ロイヤルオンタリオ博物館

ロイヤルオンタリオ博物館

トロントの博物館の場所
設立	1912年4月16日; 112年前 (1912-04-16)
位置	100 クイーンズパーク トロント、オンタリオ州 M5S 2C6
座標	北緯43度40分04秒 西経79度23分41秒 / 北緯43.667679度 西経79.394809度 / 43.667679; -79.394809
コレクションのサイズ	18,000,000+
訪問者	1,440,000 [1]
監督	ジョシュ・バセチェス
所有者	オンタリオ州政府
公共交通機関へのアクセス	博物館 セントジョージ
Webサイト	カナダ
構築済み	1910–1914、追加: 1931–32
建築家	ダーリング＆ピアソン、追加：チャップマン＆オクスリー
彫刻家	ウィリアム・オースターホフ
オンタリオ州遺産法
指定された	2003
参照番号	遺産地役権契約 AT347470

ロイヤルオンタリオ博物館（ROM ）は、カナダのオンタリオ州トロントにある、美術、世界文化、自然史の博物館である。北米最大級の博物館の一つであり、カナダ最大の博物館である。毎年100万人以上の来場者を集め、カナダで最も訪問者が多い博物館となっている。^[2]クイーンズパークの北、トロント大学地区にあり、正面玄関はブロア・ストリート・ウェストにある。ミュージアム地下鉄駅は博物館にちなんで名付けられ、2008年の改修以来、プラットフォーム階はROMのコレクションを模した装飾が施されている。

1912年4月16日に設立され、1914年3月19日に開館したROMは、その歴史を通じてトロント大学と緊密な関係を維持しており、専門知識やリソースを共有することが多かった。^{[3] 1968年に}オンタリオ州政府の独立した政府機関になるまで、トロント大学の直接管理下にあった。^{[4] [5]}カナダ最大のフィールド研究機関であり、世界中で研究と保全活動を行っている。^[6]

1,800万点以上の所蔵品と40のギャラリーを擁するこの博物館は、世界の文化と自然史に関する多様なコレクションを誇り、その国際的な評価を高めています。^[6]恐竜、鉱物、隕石、カナダとヨーロッパの歴史的遺物、アフリカ、近東、東アジアの美術品のコレクションを収蔵しています。ブリティッシュコロンビア州のバージェス頁岩から採取された15万点以上の化石の世界最大のコレクションを所蔵しています。^[7]また、アールデコを中心とした衣類、インテリア、製品デザインなど、デザインと美術の幅広いコレクションも収蔵しています。

ロイヤルオンタリオ博物館は1912年4月16日に正式に設立され、^{[8] [9]}オンタリオ州政府とトロント大学が共同で管理していました。^[10]最初の資産は大学とオンタリオ州教育省から移管されたもので、^{[8]その前身である}トロント師範学校自然史美術館のものでした。^[11] 1914年3月19日、カナダ総督を兼務していたコノート公爵がロイヤルオンタリオ博物館を正式に一般公開しました。^[9]博物館の場所はトロントの市街地の端にあり、市の中心業務地区から遠く離れていますが、主にトロント大学に近いことが理由で選ばれました。元の建物は大学の哲学の道沿いの敷地の西端に建設され、メインエントランスはブロア通りに面しており、考古学、古生物学、鉱物学、動物学、地質学の分野の5つの独立した博物館が収容されていました。^[9]建設費は40万カナダドルでした。 ^[12]これは、クイーンズパーククレセントに向かって拡張し、最終的にH字型の構造を作成することを目的とした2部構成の建設計画の第一段階でした。

ロイヤルオンタリオ博物館の最初の拡張部分は、1933年10月12日に一般公開されました。^[13] 180万カナダドル[ ^12]の改修工事では、クイーンズパークに面した東棟の建設が行われ、クイーンズパーク100番地にあるビクトリア朝の邸宅であるアーガイルハウスの取り壊しが必要になりました。これは大恐慌の時期に起こったため、主に地元の建築資材を使用し、建物の基礎を手作業で掘削できる労働者を活用するよう努めました。^[13]作業は肉体的に消耗するため、作業員のチームが週ごとに交代で作業を行いました。

1947年、ROMは法人として解散し、すべての資産はトロント大学に移管されました。^[14]博物館は大学の一部であり続けましたが、1968年に博物館とマクラフリンプラネタリウムが大学から分離され、新しい法人が設立されました。^[15]

1968年10月26日、ROMはサミュエル・マクラフリン大佐から200万カナダドルの寄付を受け、敷地の南端にマクラフリンプラネタリウムをオープンした。^[16] 1995年12月、ROMはオンタリオ州政府による予算削減の結果、マクラフリンプラネタリウムを閉鎖した。^{[17]このスペースは}、子供博物館に貸し出された後、1998年から2002年まで一時的に再開された。2009年、ROMは建物をトロント大学に2,200万カナダドルで売却し、組織的および学術的な目的で引き続き使用されることを保証した。^{[18] [19]}

美術館の2番目の主要な増築は、建物の北側にエリザベス2世テラスギャラリー、南側にキュレーターセンターを建設したことで、1978年に着工し、1984年に完成した。新しい建設工事のために、ブロア通りを向いた建物の北側にあった屋外の「中国庭園」と隣接する屋内レストランは取り壊さなければならなかった。1984年にエリザベス2世女王によって開館したこの5,500万カナダドルの拡張は、ブロア通りから段々に後退する層状のテラスの形をとった。この拡張のデザインは、建築部門で総督賞を受賞した。^[20]

1989年、活動家たちは、アフリカ人に対するステレオタイプを特集した「アフリカの中心へ」展について苦情を申し立て、キュレーターのジャンヌ・カニッツォは辞任に追い込まれた。^[21]

2002年から、美術館はルネッサンスROMと呼ばれる大規模な改修と拡張プロジェクトを実施しました。^[22]オンタリオ州政府とカナダ政府は、この事業の支援者として、プロジェクトに6000万ドルを拠出し、^{[22] [23]}マイケル・リーチンは3000万ドルを寄付しました。^[22]このキャンペーンは、年間の来館者数を75万人から140万〜160万人に増やすだけでなく、^[24]美術館の研究、保存、ギャラリー、教育的な公共プログラムを支援するための追加資金の機会を生み出すことも目的としていました。^[25]このプロジェクトの目玉は、マイケル・リーチン・クリスタルと呼ばれる脱構築主義の結晶構造でした。 この構造物は建築家ダニエル・リベスキンドによって作られ、^[22]彼のデザインは国際コンペの50の最終候補者の中から選ばれました。^[26]クリスタルのデザインのため、テラス・ギャラリーを取り壊す必要がありました（南側の学芸センターは残ります）。既存のギャラリーや建物も改修され、数か月にわたって複数の新しい展示品も設置された。ルネッサンスROMプロジェクトの第1段階である「歴史的建造物内の10の改装ギャラリー」は、2005年12月26日に一般公開された。^[27]マイケル・リー・チン・クリスタルの建築オープンは、それから18か月も経たない2007年6月2日に行われた。^[27]プロジェクトの最終的な費用は約2億7000万カナダドルだった。^[28]

元の建物は1973年6月20日にトロント市により市文化遺産登録簿に登録され、 2003年にはオンタリオ州文化遺産法第4部に基づいて指定され、建物には文化遺産地役権が付与されました。^[29]

2024年2月から、美術館のブロアストリートに面した側の大部分が改装されており、リベスキンドのオリジナルの建築デザインを尊重しながら、クリスタルの建築上の欠陥を修正しています。改装には天窓の拡張も含まれています。^{[30] [31]}

トロントの建築家フランク・ダーリングとジョン・A・ピアソンによって設計された^[32]元の建物（現在の西棟）の建築様式は、イタリア風とネオロマネスク様式の融合です。^{[33]構造は重厚で、丸みを帯びたセグメント化されたアーチ型の窓と、重厚な囲いとフードモールディングで強調されています。その他の特徴としては、装飾的な軒のブラケット、}隅石、コーニスなどがあります。

クイーンズパークに面した東翼は、アルフレッド・H・チャップマンとジェームズ・オクスリーによって設計されました。1933年にオープンしたこの建物には、美術館の精巧なアールデコ、ビザンチン風の円形建築と新しい正面玄関が含まれていました。クイーンズパーク翼をつなぐ翼と後部（西側）のファサードは、もともと1914年の建物と同じ黄色のレンガで作られ、わずかにイタリア風のディテールが施されていました。このファサードは、元の建物の重厚なイタリア風スタイルから脱却し、素朴な石、凹んだアーチ内の三重窓、さまざまなパターンで配置されたさまざまな色の石を備えたネオビザンチンスタイルで建てられました。^{[33]ローマ風のイタリア風からビザンチン風へのこの発展は、}ローマ建築からビザンチン建築の影響を受けたスタイルへの歴史的発展を反映しています。北米のネオビザンチン建築によく見られるファサードには、レリーフ彫刻、ガーゴイル、彫像など、ゴシック リバイバルの要素も取り入れられています。ロタンダの華やかな天井は、主に金色に塗られたガラスのモザイク タイルで覆われており、色とりどりのモザイク幾何学模様や、現実および神話上の動物の絵が描かれています。

1933年にカナダ王立建築協会誌に寄稿したASマザーズは、この拡張について次のように述べています。 ^[34]

建物の内部は驚きと喜びに満ちています。ファサードのやや複雑な装飾は忘れられ、壮大な様式の計画が展開されています。それはシンプルで直接的、そしてスケールが大きいです。設計者の初期のボザール様式の訓練が無駄ではなかったと確信できます。内部の際立った特徴は、エントランスの円形ホールのガラスモザイク天井です。色と金で仕上げられ、建築家が展示物と衝突することなく装飾できた建物の唯一の部分に素晴らしいアクセントを付けています。

オリジナルの建物と1933年の増築部分は、1973年以来トロントの歴史的建造物として登録されている。^[35] 2005年、歴史的ウィングの大規模な改修により、ギャラリーが拡大され、窓が取り除かれ、20世紀初頭のオリジナルの建築がより目立つようになった。歴史的建造物の外観は清掃され、修復された。1914年と1933年の建物の修復は、カナダで行われた最大の歴史的建造物プロジェクトであった。^[36]改修には、オリジナルのオーク材のドアの複製を備えた新しく修復されたロタンダ、ロタンダの西から哲学の道に面した窓までの軸方向の景観の修復、合計8,000平方メートル（90,000平方フィート）の改装された10のギャラリーも含まれていた。^[37]

1909年にダーリングとピアソンが設計したマスタープランでは、ROMはJNLデュランの理想的な美術館モデルに似た形をとった。^[38]正方形の平面で、中央に回廊が走り、中央でドーム型の円形建築と合流する。全体的に17世紀と18世紀の上流階級の宮殿を参考にし、強い記念碑的感覚を持つことを目指した。深いコーニス、装飾的な上部、軒のブラケットなど、すべての建築要素がROMの強さを増している。ROMは純粋に収集機能を持つ構造物であり、展示機能を持たない。^[39]

2010 年代半ば、東口はカフェとして使用されていました。2017 年後半から、東口は代替入口となるよう改修工事が行われており、東口にスロープが追加されています。東口は、ミュージアム駅の正面玄関から数歩のところにあります。

トロントの建築家ジーン・キノシタがマザーズ＆ハルデンビーと共同で設計したキュレーターセンターは、博物館の南側を構成しています。1984年に完成したこのキュレーターセンターは、マイケル・リー・チン・クリスタルに置き換えられる前に博物館の北側に建っていた旧クイーン・エリザベス2世テラスギャラリーと同じ拡張工事中に建設されました。建築は、流し込みコンクリート、ガラス、プレキャストコンクリート、骨材パネルを使用したシンプルなモダニズム様式です。キュレーターセンターには博物館の管理およびキュレーターサービスが収容され、展示されていない工芸品の保管場所としても機能します。2006年、キュレーターセンターは、博物館に多数の工芸品とさまざまなコレクションを寄贈した故ルイーズ・ホーリー・ストーンに敬意を表して、ルイーズ・ホーリー・ストーン・キュレーターセンターに改名されました。彼女は遺言で、建物の維持管理と新しい工芸品の取得を支援するために設立されたルイーズ・ホーリー・ストーン慈善信託に4,970万カナダドルを譲渡しました。^[40]

クイーンエリザベス2世テラスギャラリーに代わるものとして、物議を醸した「マイケル・リーチン・クリスタル」が建てられた。これはダニエル・リベスキンドが設計した美術館への数百万ドルをかけた拡張工事で、ブロア通りに新しい引き戸の入り口も含まれ、2007年に初めてオープンした。^{[41] [42]}この脱構築主義的な結晶構造は、25%のガラスと75%のアルミニウムで覆われており、鉄骨の上に設置されている。クリスタルの傾斜した壁は、既存の歴史的建造物の側面には接していないが、新しい構造と既存の壁の間の外壁を閉じるために使用されている。これらの壁は、歩行者がクリスタルを安全に通過するための通路としての役割を果たしている。

この建物のデザインは、ベルリンのユダヤ博物館、ロンドンメトロポリタン大学大学院センター、デンバー美術館のフレドリック・C・ハミルトン・ビルなど、リベスキンドの他の作品と似ている。 ^[43]鉄骨フレームは、オンタリオ州ハミルトンのウォルターズ社によって製造および組み立てられた。押し出し加工された陽極酸化アルミニウムの外装は、この材料を生産できる世界で唯一の会社であるドイツのヨーゼフ・ガートナー社によって製作された。 ^[36]同社は、スペインのビルバオにあるフランク・ゲーリーのグッゲンハイム美術館のチタン外装も提供した。^[36]

2007年6月1日、カナダ総督ミカエル・ジャンがクリスタルの建築オープニングに出席した。^[44]このオープニングは、その角張ったデザインの価値について世論が分かれていたため、論争を巻き起こした。オープニングで、グローブ・アンド・メール紙の建築評論家リサ・ロションは「新しいROMは世界に対して怒りをあらわにしている」と不満を述べ、抑圧的で、不安で、地獄のようだと述べた。^[45]一方、おそらくトロント・スター紙のクリストファー・ヒュームの支持もあって、他の評論家はそれを記念碑として称賛した。^[46]批評家の中には、世界で最も醜い建物10選にランク付けした者もいる。^[47]また、このプロジェクトは予算超過と工期超過を経験し、^[48]観光客を誘致するためにいわゆる「スター建築」を使用したことでビルバオ・グッゲンハイム美術館と比較された。 ^[49]

メインロビーは3階建ての吹き抜けで、ヒヤシンス・グロリア・チェン・クリスタル・コートと名付けられています。^[50] ロビーはバルコニーから見下ろすことができ、JP・ドリスコル家の驚異の階段と、東西のクリスタルが交差して形成された空間であるスピリットハウスが両側にあります。^[51]

リーチンクリスタルの常設ギャラリーの設置は、10日間の空きギャラリースペースの一般公開期間を経て、2007年6月中旬に開始されました。^[52]クリスタル内には、ギフトショップ、C5レストランラウンジ（追って通知があるまで閉鎖）、カフェテリア、7つの追加ギャラリー、カナダ最大の博物館内臨時展示ホールがあります。クリスタルに追加されたギャラリーは、ROMに魅力的なビジュアル、建築遺物と環境、アート、オブジェクトと空間の対応、ビジュアル内のストーリーなど、さまざまな側面をもたらしました。^[53] C5レストランラウンジは、IVデザインアソシエイテッド社によって設計されました。 ^[54]

2007年10月、リーチン・クリスタルは重大な漏水に見舞われたと報じられ、特に新建築の初冬が迫る中、建物の耐候性に懸念が生じた。^[55]クリスタルの設計には、危険な積雪荷重の形成を防ぐために2層クラッディングシステムが組み込まれていたが、ダニエル・リベスキンドの過去の建築作品（デンバー美術館を含む）も天候に関連した合併症に悩まされてきた。^{[56] [57]}

ROM のコレクションのうち、ROM 自体または他の博物館で展示されていないものは、グレーター・トロント地域のさまざまな非機密の場所やオフサイトの場所に保管されています。

もともと、ROMには考古学、地質学、鉱物学、古生物学、動物学の分野ごとに1つずつ、合計5つの大きなギャラリーがありました。^{[9] [58]一般に、博物館の展示品にはラベルが付けられ、}エドワード朝時代からほとんど変わっていない静的な方法で配置されていました。たとえば、1970年代まで続いた昆虫の展示では、世界各地のさまざまな標本が長い列のガラスケースに収められていました。同じ属の昆虫はキャビネットの内側にピンで留められており、説明としては種名と場所だけが書かれ​​ていました。

1960 年代までには、より解釈的な展示が導入されるようになりました。その最初の 1 つが、1960 年代半ばに設立されたオリジナルの恐竜ギャラリーです。恐竜の化石は、同時代の風景や植物を描いた絵画や模型を背景に、ダイナミックなポーズで展示されるようになりました。展示は、ケナガマンモスの絶滅のように、時にはより説明的かつ解釈的になり、訪問者が考えるべき問題に関するいくつかの異なる有力な学説を提供しました。この傾向は続き、現在に至るまで、ギャラリーは堅苦しいものではなく、よりダイナミック、または説明的かつ解釈的なものになってきました。この傾向は、1980 年代にThe Bat Cave がオープンしたことで頂点に達したと言えます。The Bat Caveでは、音響システム、ストロボ ライト、穏やかな風によって、コウモリの群れが飛び出す中、洞窟を歩いているような体験を再現しようとしています。

当初のギャラリーは単に展示対象物にちなんで名付けられていましたが、近年では、施設に多額の資金やコレクションを寄付したスポンサーに敬意を表して、個々のギャラリーに名前が付けられるようになりました。現在、ROM には自然史ギャラリーと世界文化ギャラリーという 2 つの主要なギャラリー カテゴリがあります。

サミュエル・ホール・カレリー・ギャラリーは、博物館の東側と西側をつなぐ1階の展示スペースです。ギャラリーは、博物館の入場エリアを過ぎた建物のメインロビーとして機能します。ロイヤル・オンタリオ博物館のほとんどのギャラリーとは対照的に、サミュエル・ホール・カレリー・ギャラリーは単一の主題に特化していません。代わりに、ギャラリーは博物館のコレクションから全体としてを代表するさまざまなアイテムを展示しています。^[59]

パトリシア・ハリス衣装・織物ギャラリーには、ローマ帝国の織物と衣装コレクションから約 200 点の遺物が収蔵されています。紀元前 1 世紀から現代までのこれらの作品は、壊れやすいため頻繁に入れ替えられています。時代を超えて、織物とファッションはアイデンティティを確立し、文化の社会的慣習、経済、存続について推測するために使用されてきました。このギャラリーは、時代を超えた織物のデザイン、製造、文化的関連性の変遷を展示することに専念しています。織物、裁縫、プリントされた考古学的織物、シルクはすべてこのスペースにあります。^[60]

CIBCディスカバリーギャラリーは、2023年に閉館するまで、子供たちの学習ゾーンとして設計されました。ギャラリーには、地球の中、世界一周、身近な場所の3つのメインエリアがあります。このスペースはROMのコレクションからインスピレーションを得ており、子供たちは触ることができる遺物や標本、衣装、恐竜の骨の発掘、化石や隕石の調査などのインタラクティブなアクティビティに参加できます。未就学児向けの特別エリアもありました。^[61]

パトリックとバーバラ・キーナンの家族による実践的な生物多様性ギャラリーでは、楽しくインタラクティブな空間で、すべての生物の間に生じる複雑な関係を訪問者に紹介しています。あらゆる年齢の人が触れることのできる標本やインタラクティブな展示を探索でき、ギャラリーのファシリテーターが訪問者に周囲の生物の世界を発見する手助けをします。苔むしたカエル、触れることのできるサメの顎、ヘビの皮、キツネの巣穴のレプリカなどは、若い訪問者に植物や動物の多様性と相互依存性を理解させるオブジェクトの一部です。^[62]

現代文化研究所（ICC）のロロフ・ベニー・ギャラリーでは、ロイヤル・オンタリオ博物館の現代美術展が開催されている。^[63]この天井の高いマルチメディアギャラリーは、広さ約6,000平方フィート（600平方メートル）で、^ICCのメイン展示スペースとして機能し、現代文化やイベント、博物館の自然や世界のコレクションを結びつけた展示が行われている。^{[64]このギャラリーでは、ファッション写真、 [65]}ストリートアート、^[66]現代中国の都市デザインと建築、^[67]現代日本のアートに関する展示会が開催されてきた。 ^[68] 2018年には、「Here We Are: Black Canadian Contemporary Art」と題した展示会を開催し、サンドラ・ブリュースター、ミシェル・ピアソン・クラーク、シルビア・D・ハミルトン、ブシュラ・ジュナイド、シャーメイン・ラーチ、エスマ・モハメドなどの黒人カナダ人アーティストの作品を展示した。^[69]

自然史ギャラリーはすべて博物館の 2 階に集められており、コウモリ、鳥、恐竜などさまざまな標本のコレクションやサンプルが展示されています。

ライヒ+ペッチが設計し、2009年後半にオープンした「危機に瀕した生命：シャッド生物多様性ギャラリー」には、ホッキョクグマ、ジャイアントパンダ、シロサイ、ビルマニシキヘビ、カナダサンゴ、オサガメ、シーラカンス、ラフレシアの花、その他多くの希少種を含む絶滅危惧種が展示されている。これらの標本の中には、種の保護の成功例として有名になったミナミシロサイのブルも含まれている。 ^[70]また、リョコウバトやオオウミガラスの標本、ドードーとモアの骨格とモアの卵の標本、ゾウガメの卵、その他多くの最近絶滅した種など、最近絶滅した種も展示されている。このギャラリーは、自然環境を保護する必要性と、乱獲、生息地の破壊、気候変動など、絶滅の主な原因について一般の人々を啓蒙する必要性を提示している。 2009年9月、ギャラリーはオンタリオ州登録インテリアデザイナー協会から優秀賞を受賞しました。^{[71]博物館の自然コレクションを展示することに加えて、シャッドギャラリーは地球の}生物多様性の保全を促進することも目的としています。

危機に瀕した生命のギャラリーは、生命は多様、生命は相互に関連している、生命は危険にさらされているという3つの中心テーマを探求するゾーンに分かれています。ライヒ+ペッチの代表アンソニー・ライヒは、生物多様性を「誰にとってもより関連のある大きなテーマです。課題は、この大きな物語を1万平方フィート（900平方メートル）のスペースでどのように伝えるかでした^。私たちは、来場者に永続的な印象を与えることを期待して、3つの中心テーマでダイナミックで没入感のある体験をデザインすることにしました。」と語りました。^[72]

背の高い草原とサバンナは、オンタリオ州で最も絶滅の危機に瀕し、多様性に富んだ生息地の 1 つを特集したギャラリーの一部です。展示では、この地域の例や、オンタリオ州北部開発、鉱山、天然資源、林業省による背の高い草原とサバンナの維持と復元の取り組みが紹介されています。

鳥類ギャラリーには、過去数世紀の鳥類の標本が数多く展示されています。鳥類ギャラリーは、広い「飛翔中の鳥」展示が目玉で、剥製の鳥がガラスのディスプレイに収められ、来場者が実際に体験できます。ジオラマでは、多くの鳥類について学び、環境や習慣の変化によって鳥類が絶滅の危機に瀕していることを知ることができます。引き出しでは、卵、羽、足跡、巣をより詳しく調べることができます。^[73]ギャラリーには、リョコウバトなどの他の絶滅種の展示もありました。これらの展示は、後にシャッド ギャラリーに移されました。

ロイヤルオンタリオ博物館はニューファンドランド島トラウト川沖で座礁したシロナガスクジラを購入し、その骨格と心臓を2017年9月4日までROMオリジナルの巡回展示として展示した。^{[74] [75]}

コウモリ洞窟は、再現された生息地で20匹以上のコウモリと800匹の模型を展示し、教育パネルやビデオとともに訪問者を夢中にさせる体験を提供します。^[76]コウモリ洞窟は1988年に最初にオープンし、大規模な改修工事を経て2010年2月27日に再オープンしました。^[77] 1,700平方フィート（160 m ²）の展示で最も注目すべきは、ジャマイカ中央部のセントキャサリン教区にあるセントクレア洞窟の再現です。元の洞窟は、石灰岩を通って地下30メートル（98フィート）を流れる地下川によって形成され、長さは3キロメートルでした。この洞窟は、1984年にジャマイカで行われたROMのフィールドワークに基づいて博物館に再現されました。^[78] ROMの支援により、大量のコウモリの研究が行われてきました。 2011年、ROMは第41回北米コウモリ研究シンポジウムに関連した「コウモリワークショップ」を主催した。^[79]

テック ギャラリー スイート: 地球の宝物には、45 億年前から現在までの鉱物、宝石、隕石、岩石の標本が約 3,000 点展示されています。これらの標本は、地球、月、さらにその先を含むさまざまな場所で発見され、世界のダイナミックな地質環境を表しています。^[80]テック ギャラリー スイートの注目すべき標本には、タギッシュ湖隕石の破片があります。^[81]世界最大のファセット加工されたセラサイトである「砂漠の光」も、ギャラリーに展示されている注目すべき作品です。^[82]

テック・スイート・オブ・ギャラリーズの一部であるギャラリーには、バリック・ゴールド・コーポレーション・ギャラリー、カナダ鉱業殿堂ギャラリー、宝石と金のギャラリー、ヴェイル鉱物ギャラリーなどがある。^[80]

リード哺乳類時代ギャラリーでは、非鳥類型恐竜の絶滅に続く新生代を通じて哺乳類の出現を探ります。北米と南米からの標本400点以上に加え、絶滅した哺乳類の化石骨格30点があります。^[83]ギャラリーの入り口は、非鳥類型恐竜の絶滅直後に出現した哺乳類から始まります。このギャラリーのハイライトは、サーベルタイガーのニムラビッド恐竜ディニクティスです。

ジェームズ・アンド・ルイーズ・テマーティ恐竜時代のギャラリーと哺乳類時代のギャラリーには、鳥類以外の恐竜の完全な骨格標本が多数展示されているほか、ジュラ紀から白亜紀にかけての初期の鳥類、爬虫類、哺乳類、海洋動物の骨格標本も展示されている。展示のハイライトは、北米で最も完全なバロサウルス類の標本の一つであり、カナダで展示されている恐竜の中では最大のゴルドである。^[84]

ウィルナー・マッジ・ギャラリー「生命の夜明け」は、2021年に旧ピーター・F・ブロンフマン・ホールにオープンし、数十億年前から三畳紀後期までの古生代における生命の進化に焦点を当てています。ブリティッシュコロンビア州のバージェス・シェールやニューファンドランド・ラブラドール州のミステイクン・ポイントなど、カナダの多くの化石の産地とコレクションにスポットライトを当てています。ギャラリーは、「非常に長い始まり」（先カンブリア時代）、「動物の起源」（カンブリア爆発）、「賑やかな海」（オルドビス紀、シルル紀、デボン紀）、「緑の地球」（ミシシッピ紀とペンシルベニア紀の両方を含むデボン紀と石炭紀）、「大絶滅の前」（ペルム紀）、「新時代の夜明け」（三畳紀）の6つのセクションに分かれています。^[85]注目すべき標本としては、バージェス頁岩、オンタリオ州産のオルソコーン類やウミサソリなどの化石、ディメトロドン・ボレアリスのホロタイプなどがある。^[86]

ROMの恐竜コレクションには、モンタナ州のジュディスリバー層から発見されたズール・クルリヴァスタトルの骨格もあり、これはこれまでに発見されたアンキロサウルス科の標本の中で最も完全な例の1つです。^[87]

世界文化ギャラリーには、世界中から集められたさまざまな品々が展示されています。中国やアフリカの石器時代の道具から20世紀の芸術やデザインまで、多岐にわたります。 ^[88] 2011年7月、博物館はいくつかの新しい常設ギャラリーを公開し、このコレクションに新たなものを加えました。カナダ政府とロイヤルオンタリオ博物館は、このプロジェクトに275万ドルを投じました。^[89]ギャラリーは博物館の1階、3階、4階にあります。

シュレヤスとミナ・アジメラのアフリカ、アメリカ大陸、アジア太平洋ギャラリーには、アフリカ、アメリカ大陸、アジア太平洋地域、オセアニアの4つの異なる地理的地域の先住民の芸術的、文化的伝統を反映した1,400点の工芸品のコレクションがあります。展示品には、儀式用の仮面、陶器、干し首などがあります。^[90]

サー・クリストファー・オンダーチェ南アジア美術館には、インド亜大陸の文化を代表する装飾美術、甲冑、彫刻などの多様なコレクションが収蔵されている。この美術館には、5,000年以上の歴史を代表する約350点の作品がある。展示されている歴史と文化の範囲が広いため、美術館は「物質的遺物」「仏陀の想像」「神性の視覚化」「悟りへの道」「宮廷文化」「文化交流」「故郷と世界」など、さまざまなセクションに分かれている。^{[91]このギャラリーでは、}ムンバイを拠点とするアーティスト、ナヴジョット・アルタフによる（無題）青い女の彫刻を見ることができる。^[92]

ヴィルト中東ギャラリーは、東地中海、ペルシャ（イラン）、メソポタミア（イラク）からアラビア半島、レバント（レバノン）に広がる肥沃な三日月地帯で発見された旧石器時代から西暦1900年までの文明を探求しています。1,000点を超える遺物は、古代シュメール人、アッカド人、バビロニア人、アッシリア人の文字、技術、精神性、日常生活、戦争に関連しています。これらのメソポタミア文明は、文字、数学、法律、医学、宗教に大きな進歩をもたらし、それらはギャラリー全体で表現されています。^[93]ヴィルト中東ギャラリーで取り上げられている博物館のコレクションからの作品には、紀元前 8000年頃にレバントで作られた石膏で覆われた人間の頭蓋骨があります。^[94]ギャラリーのもう一つの注目すべき作品は、バビロンのネブカドネザル2世の宮殿の玉座の間から出土した壁のレリーフである「歩くライオン」です。^[95]

イートン美術館は、古代ローマ文化の千年の歴史を展示する美術館です。カナダ最大の古代遺物のコレクションを誇り、大理石や歴史上の人物の肖像画からローマの宝飾品まで、500点以上の品々を展示しています。また、この美術館には、後に拡大するローマに吸収された近隣の文明であるエトルリア人について紹介する「ブラッティ・エトルリア展」もあります。 [ ^96]

ジョーイ＆トビー・タネンバウム美術館のローマと近東ギャラリーでは、ローマ統治下の社会の生活様式や文化、そして近東におけるその影響について展示しています。^[97]同じスペースにはジョーイ＆トビー・タネンバウム美術館のビザンチンギャラリーもあり、初期東方キリスト教に重大な変化が起こった西暦330年から1453年までのビザンチン帝国の歴史を扱っています。コンスタンティノープルの奉献、^[98]西ローマ帝国の崩壊、中世の十字軍、オスマントルコによる征服に関連する230点以上の遺物があり、宝石、ガラス細工、硬貨などの品々は、現代のイスタンブールの広大な歴史を説明するのに役立ちます。^[98]

AG レベンティス財団の古代キプロス美術館には、紀元前2200 年から紀元前 30 年の間にキプロスで制作された芸術品を中心に、およそ 300 点の遺物が収蔵されています。美術館は、「キプロスと商業」、「古代キプロスの陶器の種類」、「彫刻」、「古代キプロスの概要」、「芸術と社会: 解釈」の 5 つのセクションに分かれています。コレクションには、再建された屋外の聖域や、大きな銅の塊を運ぶ男性の珍しいブロンズ レリーフ像が含まれています。^[99]

アフリカ・エジプトギャラリーは、古代エジプト人の生活（および死後の世界）に焦点を当てています。農具、宝石、化粧品、葬儀用の調度品など、幅広い遺物が展示されています。展示には、テーベのアメン・ラー神殿の女性音楽家であったジェドマアテサンクの美しい金メッキと彩色が施された石棺とミイラ、裕福な地主であったと考えられているアンジャウのミイラなど、多数のミイラケースが含まれています。^[100]ギャラリーで紹介されているその他の品々には、紀元前320年頃の7メートル（23フィート）の巻物であるアメン・エム・ハトの死者の書や、 紀元前47年から紀元前30年頃のクレオパトラの胸像などがあります。^{[101] [102]ギャラリーでは}セクメトの像も見ることができます。古代エジプト最古の神々の一人であるセクメトを描いたこの品は、紀元前 1390年から1325年頃に遡ります。^[103]

アフリカのギャラリー：ヌビアには、現在のスーダンにあったかつて栄えたヌビア文明を探る品々が展示されている。ヌビア人はサハラ以南のアフリカで最初の都市型識字社会であり、エジプトの主なライバルであった。^[104]

青銅器時代のエーゲ海ギャラリーには、古代ギリシャのキクラデス文明、ミノア文明、ミケーネ文明、幾何学文様時代のものを含む100点以上の品々が展示されています。コレクションは紀元前3200年から紀元前700年までのもので、大理石の女性像の頭部やガラスのネックレスなど、さまざまな品々が含まれています。^[105]

ギリシャ美術館には、アルカイック時代、古典時代、ヘレニズム時代にわたる1,500点の遺物が収蔵されています。コレクションには、神々の彫刻、鎧、コインコレクションなどが含まれています。^[106]

ダフネ・コックウェル・ギャラリー・オブ・カナダ：先住民族は、カナダ最古の社会であるカナダ先住民族の文化を垣間見ることができます。ギャラリーには、先住民族の芸術に影響を与えた経済的、社会的力を明らかにするのに役立つ1,000点以上の工芸品が収蔵されています。^{[107] [108] [109]}

ロイヤルオンタリオ博物館には、リチャード・ホイットフィールド・ラージ牧師が1899年から1906年にかけてブリティッシュコロンビア州ベラベラで収集した北西海岸の先住民の芸術品や工芸品の大規模だがあまり知られていないコレクションがあり、「RWラージコレクション」として知られている。このコレクションは、そのユニークな資料により現存するヘイルツクのコレクションの中でも最も重要なものの1つであるが、包括的な研究はこれまで行われていない。^{[110] 『}ベラベラ：ヘイルツク芸術の季節』の主題であるこのコレクションは、ヘイルツク族とブリティッシュコロンビア大学が共同で企画したカシュラヤ・グヴィラス（ヘイルツク）展の一部でもあった。

また、現代ネイティブアートの展示替えや、先駆的アーティスト、ポール・ケインの作品を展示するエリア、伝統的な物語を語る劇場もあります。^{[111]このギャラリーのすぐ外には、}ニスガ族とハイダ族のクレストポールを囲むように中央階段があります。^[112]

シグムンド・サミュエル・ギャラリー・オブ・カナダはウェストン・ファミリー・ウィングに位置し、カナダ初期の記念品のコレクションを展示していた。その多くは歴史的な装飾美術や絵画芸術だが、歴史的な遺物も数多く含まれていた。ギャラリーには約560点の遺物が展示されており、初期のヨーロッパ人入植から近代産業時代の始まりまでの期間をカバーしている。^[113]展示はセクションに分かれており、コレクションの長所と短所を示しており、カナダのフランスとイギリスの文化的遺産を反映している。^[114]シグムンド・サミュエル・ギャラリー・オブ・カナダで展示された博物館のコレクションの注目すべき品には、ベンジャミン・ウェストの「ウルフ将軍の死」がある。^[115]この美術館は2022年に閉館した。

中国ギャラリーは、ビショップ・ホワイト中国寺院芸術ギャラリー、ジョーイ・アンド・トビー・タネンバウム中国ギャラリー、マシューズ・ファミリー・コート中国彫刻ギャラリー、および ROM 中国建築ギャラリーの 4 つのセクションで構成されています。

ビショップ・ホワイト・ギャラリーの中国寺院芸術には、世界で最も保存状態の良い元朝（西暦1271年～1386年）の寺院壁画3点と、 12世紀から15世紀のさまざまな菩薩を描いた木彫りが多数展示されている。 ^[116]このギャラリーで展示されている中国寺院壁画には、1300年頃の道教の壁画「至高の力への賛歌」や、 1298年の別の中国寺院壁画「弥勒菩薩楽土」^{などがある。 [117] [118]}

ジョーイ・アンド・トビー・タネンバウム・ギャラリー・オブ・チャイナは、中国の歴史約7000年にわたる約2500点の展示品で構成されている。ギャラリーは5つのセクションに分かれている。「TT・ツィー先史時代と青銅器時代の展示」、「秦・漢王朝」、「マイケル・CK・ロー北・南・隋・唐の展示」、「宋・元・辺境王朝」、「明・清王朝」である。各セクションは中国の歴史の異なる時代に焦点を当てており、翡翠の円盤から家具に至るまでさまざまな品々を展示している。^[119]

マシューズ家中国彫刻院には、2000年にわたる中国彫刻芸術を網羅する多種多様な彫刻が展示されている。また、3世紀から19世紀にかけての中国における宗教の発展を探る小品も数多く展示されている。^[120]ギャラリーには、1518年に作られた儀式用の鐘である魏斌の梵鐘や、唐代に由来する迦葉と阿難の両像など、博物館のコレクションからいくつかの注目すべき品々が展示されている。^{[121] [122]}ギャラリーには、11世紀に遡る釉薬をかけた彫刻である宜県の釉薬をかけた陶器の羅漢も展示されている。 ^[123]

ROM中国建築ギャラリーには、中国国外では最大級の中国建築遺物のコレクションがあり、北米初の中国建築ギャラリーでもあります。ギャラリーに収蔵されている遺物には、祖大寿将軍の墓があります。墓には、祭壇、石の墓塚、アーチなど、関連する遺物が含まれています。^{[124]ギャラリーには、}北京の紫禁城の皇宮の建物の再建や明代の墓群など、いくつかの素晴らしい展示があります。^{[125]また、}河南省開封のシナゴーグのそばにあった明代の石碑の墨拓も収蔵されています。

韓国ギャラリーはカナダで唯一の韓国美術の常設ギャラリーで、朝鮮半島からの約260点の作品を展示しています。^[126] 3世紀から20世紀までの家具、陶磁器、金属細工、印刷技術、絵画、装飾美術は、韓国文化の多くの成果を物語っています。韓国文化への仏教の影響は2体の像で表現されており、1体はインド発祥で、仏陀や悟りを開いた師の遺骨を祀るために作られた舎利箱で^[127]、2体は墓守です。

ヘルマン・ヘルツォーク・レヴィ・ギャラリーは、同美術館を訪れる東アジアの展覧会の主な会場となっている。^[128]ナムジャルの肖像画は以前はギャラリーに展示されていたが、後に撤去され保管庫に移された。^[129]

この美術館にはかつて高円宮記念美術館があり、カナダ最大の日本美術コレクションを誇り、浮世絵の入れ替え展示や北米で唯一の茶道家コレクションを所蔵していた。高円宮記念美術館で展示されていた日本美術の名品には、舞楽の舞い手を描いた扇面や88-9号機などがある。^{[130] [131]}美術館はいくつかのセクションに分かれており、それぞれにその名前が示す通りのコレクションが展示されていた。「トヨタカナダ社 浮世絵展」「ソニー絵画展」「キヤノンカナダ社 侍展」「三井物産カナダ社 茶道展」「メープルリーフフーズ 漆器展」「リナマー社 陶芸展」などである。このギャラリーは、オンタリオ州キングストンのクイーンズ大学で数年間を過ごした故高円宮憲仁親王に敬意を表して名付けられました。^[132]

サミュエル・ヨーロピアン・ギャラリーには、中世から20世紀までのヨーロッパの装飾芸術やその他の芸術の発展を記録した4,600点以上の展示品があります。^[133]時代別展示室では、ルネッサンス、バロック、ロココ、新古典主義、ビクトリア朝時代の様式の変遷を紹介することで、中央ヨーロッパと西ヨーロッパの装飾芸術の発展を表しています。文化と文脈、ユダヤ教、アールデコ、武器と甲冑に関するその他の専門コレクションも展示されています。^[134]サミュエル・ヨーロピアン・ギャラリーには、ペンブルック伯爵の甲冑があります。1550年から1570年にかけて、初代ペンブルック伯ウィリアム・ハーバートのために作られた甲冑です。^[135]美術館のヨーロッパコレクションのもう1つの注目すべき作品は、オトの タッツァです。^{[136]この作品は、}アルドブランディーニ・タッツェを構成する12個のタッツァのうちの1つであり、ルネッサンス時代のカップのセットで、西暦121年の出版物『十二カエサル』にその生涯が記されている最初の12人のローマ皇帝を描いたものである。

ROMは、英語とフランス語で幅広いコミュニティにアクセシビリティプログラムとサービスを提供しています。 ^[137]これらには以下が含まれます。^[138]

2008年、ロイヤルオンタリオ博物館コミュニティアクセスネットワークが設立され、さまざまなコミュニティがROMにアクセスしやすくなりました。参加するコミュニティや慈善団体に無料の一般入場券を提供しています。毎年、何千もの一般入場券がこれらのコミュニティに配布されています。^[138]これらのコミュニティと博物館の間に立ちはだかる障壁を排除しようとしています。2008年以降、訪問者や組織が学習体験をできるようにすることを目指す、より大規模なコミュニティイニシアチブになりました。プログラムの主な目標は、経済的および社会的障壁を打ち破ることで、博物館に、より多様な訪問者を関与させ、共有し、刺激する力を与えることです。^[138]パートナーには、ユナイテッドウェイグレータートロント、ボーイズ＆ガールズクラブオブカナダ、病院シックチルドレン、依存症および精神衛生センター（CAMH）が含まれます。^[140]

カナダのSF作家ロバート・J・ソーヤーによる2000年の小説『Calculating God』は、主にROMを舞台としている。この小説は2001年にヒューゴー賞とジョン・W・キャンベル記念賞の両方にノミネートされた。 ^[141]カナダの児童文学作家ゴードン・コーマンによる小説『バグズ・ポッターはニッカニーに住んでる』では、失われたナカミーチー（架空の）部族を探している主要人物の1人がROM出身だった。カナダの作家マーガレット・アトウッドによる1979年の小説『ライフ・ビフォア・マン』の大部分はROMを舞台としている。小説の4人の主要登場人物のうち3人がROMで働いている。小説では、小説の舞台と同時代の展示物を含む恐竜ギャラリーを含め、博物館が非常に詳細に描写されている。この小説は総督賞の最終候補となった。

この博物館は、いくつかのテレビ番組にも登場した。アメリカ・カナダ合作の子供向けテレビ番組『ゾブーマフー』では、シーズン1のエピソード「恐竜」で取り上げられ、クラット兄弟（クリスとマーティン）が博物館の恐竜の骨を見に招待された。博物館は、カナダの警察ドラマ『フラッシュポイント』の第3シーズンのエピソードや、カナダの歴史探偵ドラマ『フランキー・ドレイク・ミステリー』の第2シーズンのエピソード「古いスイッチルー」に登場した。クリスタルは、アメリカのSFテレビシリーズ『フリンジ』のパイロット版で会社の本社として、アメリカのテレビシリーズ『ハンニバル』のシーズン2のエピソード「しいざかな」で化石展示として登場した。^[142]

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• ディクソン、ロバット（1986年）。『博物館の創造者たち：ロイヤルオンタリオ博物館の物語』トロント大学出版局。ISBN 0-8020-7441-3。
• サバティーノ、ミケランジェロ、ウィンザー・リスコム、ロドリ（2015年）。カナダ：歴史における近代建築。Reaktion Books。ISBN 978-1-7802-3679-7。
• ショー、ロバータ L.; グリムスキー、クリストフ(1994)。ロイヤルオンタリオ博物館のギャラリー: 古代エジプトとヌビア。ロイヤルオンタリオ博物館。ISBN 0-88854-411-1。

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