ユベール・ド・ジバンシィ

カウント ユベール・ド・ジバンシィ
1978年のジバンシィ
生まれる	( 1927-02-20 )1927年2月20日 フランス、ボーヴェ
死亡	2018年3月10日(2018-03-10)（享年91歳） ヌイイ＝シュル＝セーヌ、フランス
教育	エコール・デ・ボザール
知られている	リトルブラックドレス
ラベル	ジバンシィ
パートナー	フィリップ・ヴェネ
親族	ジェームズ・ド・ジバンシィ（甥）
受賞歴	レジオンドヌール勲章シュヴァリエ(1983 年) [1]芸術文化 勲章(1992 年) [1]

ユベール・ジェームズ・マルセル・タファン・ド・ジバンシィ伯爵（ 1927年2月20日 - 2018年3月10日）は、フランスの貴族、ファッションデザイナーであり、1952年に高級ファッションと香水のメゾン、ジバンシィを設立した。オードリー ・ヘプバーンの私服や仕事着の多くをデザインし、ジャクリーン・ブーヴィエ・ケネディの衣装も手がけたことで有名である。1970年に国際ベストドレッサーリストの殿堂入りを果たした。^[2]

ユベール・ジェームズ・タファン・ド・ジバンシィは1927年2月20日、オワーズ県ボーヴェでプロテスタントの貴族の家に生まれた。^{[3] [4] [5 ]}彼はジバンシィ侯爵リュシアン・タファン・ド・ジバンシィ（1888年 - 1930年）とその妻ベアトリス（「シシィ」）・バダン（1888年 - 1976年）の次男であった。タファン・ド・ジバンシィ家はイタリアのヴェネツィアにルーツを持ち（本名はタフィニ）、1713年に貴族に列し、その際に家長はジバンシィ侯爵となった。^[7]彼の兄ジャン＝クロード・ド・ジバンシィ（1925年 - 2009年）は一族の侯爵位を継承し、最終的にはパルファン・ジバンシィの社長となった。^[8] 3番目の兄弟であるベアトリスは1928年に生まれましたが、生後まもなく亡くなりました。^[a]

1930年に父がインフルエンザで亡くなった後、ジバンシィは母と母方の祖母^[5]マルグリット・ディテル・バダン（1853年 - 1940年）に育てられた。バダンは芸術家で、歴史あるゴブラン製作所とボーヴェのタペストリー工場の所有者兼工場長だったジュール・バダン（1843年 - 1919年）の未亡人である。芸術家はバダン家の大家族で多かった。ジバンシィの母方の曽祖父、ジュール・ディテルは舞台装置デザイナーで、エリゼ宮の13セットのデザインを含むボーヴェ工場のデザインも手掛けた。曽祖父の一人はパリ・オペラ座の舞台装置をデザインした。^[9]

彼は17歳でパリに移り、エコール・デ・ボザール（国立高等美術学校）で学んだ。^{[4] [5]}

ジバンシィの最初のデザインは1945年にジャック・ファスのために行われた。 ^{[4 ] [ 10]}その後、彼はロバート・ピゲとルシアン・ルロン（1946年）のデザインを手掛け、当時無名だったピエール・バルマンやクリスチャン・ディオールと並んで働いた。^{[4] [10]} 1947年から1951年まで、彼は前衛デザイナーのエルザ・スキャパレリのために働いた。^{[4] [10]}

1952年、彼はパリのモンソー平野に自身のデザインハウスを開き、^{[4] [5]、}綿のシャツ地を使った多用途のセパレートに集中した。^[11]その後、彼は最初のコレクションを、当時のパリのトップモデルにちなんで「ベッティーナ・グラツィアーニ」と名付けた。 ^[4]彼のスタイルは、ディオールのより保守的なデザインとは対照的に、革新性に富んでいた。25歳で、彼は進歩的なパリのファッション界で最年少のデザイナーとなった。彼の最初のコレクションは、経済的な理由からかなり安価な生地を使用しているのが特徴だったが、そのデザインは常に好奇心をそそるものだった。^[12]

後にジバンシィファッションの最も著名な支持者となるオードリー・ヘプバーンとジバンシィは、1953年に『麗しのサブリナ』の撮影中に初めて会った。^{[13] [14]}彼はその後、『ティファニーで朝食を』で彼女が着ていた黒いドレスをデザインした。^{[13] [14]}彼はまた、彼女のために初の香水コレクション（「ランテルディ」と「ル・ドゥ・ジバンシィ」）を開発した。^{[4] [5]}ヘプバーンはその香水の顔となった。スターが香水の広告キャンペーンの顔になったのはこれが初めてだった。^[15]

その頃、彼は憧れのクリストバル・バレンシアガと出会った。^{[5] [16]ジバンシィはオートクチュールの高尚な環境だけでなく、}マンハッタンのイーストビレッジにあるリンボのような前衛的な環境からもインスピレーションを求めた。^[17]

ジバンシィの著名な顧客には、ドンナ・マレラ・アニエッリ、ローレン・バコール、^[3] イングリッド・バーグマン、モナ・フォン・ビスマルク伯爵夫人、クリスティアナ・ブランドリーニ・ダッダ伯爵夫人、サニー・フォン・ビューロー、レナータ・テバルディ、マリア・カラス、カプシーヌ、マレーネ・ディートリッヒ、^[3] デイジー・フェローズも含まれます。 、グレタ・ガルボ、グロリア・ギネス、ドロレス・ギネス、エイミー・デ・ヒーレン、^[13] ジェーン・ホルツァー、グレース・ケリー、^[13] サリマ・アガ・カーン王女、レイチェル・ランバート・メロン、ソフィア・ローレン、ジャンヌ・モロー、ジャクリーン・ケネディ・オナシス、^[13]皇后ファラ・パフラヴィ、ベイブ・ペイリー、リー・ラジウィル、ホープポルトカレーロ、ジャクリーン伯爵夫人ド・リーブス、ノナ・ヘンドリックス、ポーリーヌ・ド・ロスチャイルド男爵夫人、フレデリカ・フォン・シュターデ、ギャビー・ファン・ズイレン・ファン・ナイジェフェルト男爵夫人、ダイアナ・ヴリーランド、ベッツィー・ホイットニー、シルヴィア・ド・ワルドナー男爵夫人、ウィンザー公爵夫人、ハイチのファーストレディ、ミシェル・デュヴァリエ、ジェーン・ライトスマン。

1950年代から1960年代初頭にかけて、彼はトップクラスのクチュリエの一人とみなされた。^{[18] [19]}彼は1954年にプレタポルテコレクションを発表し、 ^{[5] [16]}当時、彼のデザインは着心地がよく、ハンガーに掛けても魅力的であるほど形が整っていると考えられていた。^{[20] [21]} 1955年、彼は着やすいセータースタイル^[22]と、なめらかでサイドが開いたパンプスで称賛を得た。^[23]彼はまた、1955年に予言的なシフトドレス^{[24] [25]}を発表し、1957年には、よりふっくらとしながらも先細りの「サック/サックドレス」^{[26]を発表したとされ、これはシュミーズドレスとも呼ばれ、}クリスチャン・ディオールがすぐに1957年のフゾー/スピンドルラインで模倣した。^{[27] [28]}同年、彼は自分の地位に自信を持ち、他のほとんどのデザイナーがコレクションを発表した数週間後にコレクションを発表したため、報道陣のために2度目のパリ行きが必要となった。^[29] 1958年には象徴的な「バルーンコート」と「ベビードール」ドレスを制作し、^{[30] [31]}当時流行しつつあった幾何学的な縫い目と実験的な構造に革新的な貢献をした。^{[32] [33] [34]} 1959年のプリンセスラインも大きな影響力を持った。^[35] 1969年には、^[36]メンズラインが誕生した。^[5]

1950年代初頭の彼の最初のコレクションはセパレートで構成されていたが、それでも当時のかなりドレッシーな規範に従ったものだった。1960年代後半から1970年代にかけて、ミニスカート^[41]やジーンズ[ ^{42] [43] [44} ]などのはるかにカジュアルなスタイル^{[37] [38] [ 39] [40]}の台頭、社会的に物質主義が否定され^{[45] [46] [47] [48] [49]}、オートクチュールの重要性が低下し^{[50] [51] [52] [53]} 、ジバンシィのデザインはむしろフォーマルでドレッシーなままであり^{[54] [55]}、彼の影響力は大幅に低下し、一部の人々からは「ある年齢」の裕福な女性向けの時代遅れのデザイナーと見なされるようになった。^{[56] [57] [58]}この立場の変化の兆候は、ファッション界が女性のブーツにさまざまな高さを採用することを拒否し、^[59]代わりに落ち着いたパンプスにこだわり、ウエストレスのシフトとトラペーズの形が最も強いトレンドであったときにフィットしたプリンセスシルエットを再導入しようとした1963年には早くも見られました。^[60]ミニスカートの時代には、彼の裾はほとんどのものよりも長いままで、^{[61] [62]}短い丈が保守的な立場に見えるようになった70年代前半になって初めてマイクロミニの長さになりました。^[63]彼はまた、1971年のホットパンツの一時的な流行に参加し^{[64] [65] 、}マーク・ロスコに触発された生地を発表しました。^[66]

1974年のビッグルックのトレンドに伴うドレスへの回帰により、^{[67] [68]}彼は再び少し真剣に受け止められるようになり、^{[69] [70]}形式と顕示的消費への回帰により、 ^{[71] [72]}帽子、手袋、スーツ、そして大きな肩の魅力が1978年秋に再導入され^{[73] [74]}、1980年代まで続き、ジバンシィは再びファッションの現状維持の上層部に加わり、^[75]ヴァレンティノ、イヴ・サンローラン、^{[76] [77]}オスカー・デ・ラ・レンタ^[78]などのデザイナーに加わり、肩パッド入りのシュミーズドレス^[79]や、^{[80] [81] [82] [83]}シャープに仕立てられたスーツ、^{[84] [85]}華やかな入場用舞踏会用ガウン、^{[86] [87]などを発表しました。 [88]}カクテルドレス^[89]は1940年代と1950年代から復活しました。^{[90] [91]} 1950年代のような革新者ではなくなったものの、^[92]彼の作品は非常に人気があり、その時代の富裕層の気分に完全に合致していました。^{[93] [94] [95] [96]}彼は他のカクテルセットデザイナーに加わり、時折膝上スカートを披露しました。^{[97] [98]} 1960年代のカジュアルではなくドレッシーな見た目になったため、彼にとって新たに受け入れられるようになり、^[99]この傾向は80年代に増加しました。^[100]

1976年から1987年にかけて、米国ではフォード・モーター・カンパニーのリンカーン部門がコンチネンタル・マークシリーズ（1976年^[101]から1982年^[102]）とリンカーン・コンチネンタル（1982年^[103]から1987年）の自動車のジバンシィ・エディションを販売した。最初は1976年のコンチネンタル・マークIVクーペで始まり、1977年^[104] -79年^[105]のマークVクーペ、そして1982年のリンカーン・マークVIと1987年のリンカーン・コンチネンタル・セダンで終了した。

ジバンシィは1981年に分割され、香水ラインはヴーヴ・クリコに渡り、ファッション部門は1989年にLVMHに買収されました。 ^[106]現在、LVMHはパルファム・ジバンシィも所有しています。^[4]

1988年、彼はカリフォルニア州ビバリーヒルズのビバリーウィルシャーホテルで自身の作品の回顧展を開催した。^[10]

ジバンシィは1995年にファッションデザインから引退した。^[13]

ジバンシィはパリ近郊のウール＝エ＝ロワール県ロミリー＝シュル＝エグルにある歴史的建造物に登録されているジョンシェ城に住んでいた。 ^[5]引退後は17世紀と18世紀のブロンズと大理石の彫刻の収集に専念した。^[14] 2010年7月、オックスフォード・ユニオンで講演した。^{[4] [5]} 2014年9月8日から14日、古代ビエンナーレ期間中に、パリのクリスティーズでジャン＝バティスト＝クロード・オディオ、セーヴル美術館、ジャック＝ルイ・ダヴィッド、アンヌ＝ルイ・ジロデ・ド・ルシー＝トリオゾンなどの作品を特集したプライベートセール展を企画した。 ^[107]

2007年1月、フランス郵便局はジバンシィがデザインしたバレンタインデー用の切手を発行した。2014年10月には、スペインのマドリードにあるティッセン＝ボルネミッサ美術館で、ジバンシィがデザインした作品95点を展示する回顧展が開催された。^{[13] [108]}

彼の長年のパートナーはファッションデザイナーのフィリップ・ヴェネであった。^[109]

ユベール・ド・ジバンシィは2018年3月10日土曜日、パリ近郊のルネッサンス様式の城で眠っている間に亡くなった。 ^{[110] [111] [112] [113] [114]}享年91歳で^[115] 、パリの パッシー墓地に埋葬された。

• フランソワーズ・モルト、ジバンシィ スタイル(1998)、アスリーヌ。ISBN  2-84323-107-8
• パメラ・クラーク・キーオ『ユベール・ド・ジバンシィ（序論）:オードリー・スタイル』（ 1999年）、オーラム・プレス。ISBN 1-85410-645-7 
• ジャン＝ノエル・リオ：ユベール・ド・ジバンシィ：Entre vies et légendes（2000）、Editions Grasset & Fasquelle。ISBN 2-246-57991-0 

• 「ジバンシィ公式サイト」。ジバンシィ。
• ユベール・ド・ジバンシィ：象徴的なデザイナーに関する18の事実