古いマスタープリント

オールドマスタープリント（スペースマスタープリントとも呼ばれる）は、西洋の伝統的な印刷プロセスによって制作された芸術作品です。この用語は芸術業界では今でも使われており、英語では、 15世紀以降、芸術的な印刷と並んで急速に成長した、装飾的、実用的、大衆的なさまざまな印刷物と、印刷で制作された「ファインアート」作品を区別する簡単な方法はありません。15世紀の印刷物は非常に希少であるため、粗雑であったり、単に職人的な芸術的品質であったりしても、オールドマスタープリントとして分類されます。この用語が適用される印刷物の時代は、1830年頃が終わりとされるのが一般的です。

使用される主な技法は、導入順に、木版画、彫刻、エッチング、メゾチント、アクアチントですが、他にも技法はあります。1 つの版画に複数の技法が組み合わされることがよくあります。シルクなどの織物や羊皮紙に印刷されるまれな例外を除き、古典版画は紙に印刷されます。この記事は、この主題の芸術的、歴史的、社会的側面を扱っています。版画に関する記事では、現代の観点から古典版画の制作に使用された技法をまとめています。

アルブレヒト・デューラー、レンブラント、フランシスコ・ゴヤなど、ヨーロッパの偉大な芸術家の多くは版画家として活躍しました。彼らの国際的評価は、絵画よりもはるかに広く普及した版画によるところが大きいと当時は考えられていました。芸術家同士の影響も、同じ理由で、版画（時には素描）によってひとつの都市を超えて広まりました。そのため、美術史において個々の絵画を詳細に分析する際には、版画が頻繁に取り上げられます。今日では、カラー写真の複製や公立ギャラリーのおかげで、彼らの絵画ははるかによく知られていますが、版画は保存上の理由からめったに展示されません。しかし、一部の美術館の版画室では、予約制の場合もありますが、来館者がコレクションを見ることができます。また、大規模な美術館では、非常に高解像度の拡大可能な画像で、膨大な数の版画をオンラインで公開しています。

最も古い技法は木版印刷で、中国で布に印刷する方法として発明されました。これは、 1300 年以前にイスラム世界を経由してヨーロッパに伝わり、織物に模様を印刷する方法として使われていました。紙は、中国からイスラム教のスペインを経由してヨーロッパに伝わり、少し遅れて、13 世紀末までにイタリアで、14 世紀末までにブルゴーニュとドイツで製造されるようになりました。^[1]宗教的な画像やトランプは、 1395 年にボローニャのドイツ人によって紙に印刷され、おそらく印刷されたことが記録されています。^{[2]しかし、1400 年以前に現存する最も印象的なヨーロッパの印刷画像は、祭壇や}講壇を含む壁や家具に掛けるために布に印刷されています。刺繍の模様として使用されたものもありました。宗教的な画像の中には、治癒を早めるための包帯として使用されたものもありました。^[3]

最古の版画は、ほとんどが芸術的に高い水準にあり、絵画（壁画、パネル、写本）のバックグラウンドを持つ芸術家によってデザインされたことは明らかである。これらの芸術家が自分で版木を切ったのか、それとも版木にデザインをインクで塗って他の人に彫ってもらっただけなのかは不明である。15世紀には、紙が自由に手に入り、安価になったため、版画の数は大幅に増加し、平均的な芸術レベルが低下したため、15世紀後半までに、典型的な木版画は比較的粗雑な画像となった。現存する15世紀の版画の大部分は宗教的なものであるが、おそらくこれらの版画の方が現存する可能性が高かった。版画の制作者は、文書の中で「イエス制作者」または「聖人制作者」と呼ばれることもあった。写本と同様に、修道院の機関が版画を制作し、販売することもあった。15世紀末まで、特定の木版画を制作した芸術家を特定できる者はいなかった。^[4]

我々が持っているわずかな証拠は、木版画が15世紀に比較的普及し安価になり、町の熟練工が手に入れられるようになったことを示唆している。例えば、現存するイタリア最古の版画である「火の聖母」は、 1428年にフォルリの小さな学校の壁に釘で掛けられていた。学校が火事になり、見物に集まった群衆は、火によって版画が空中に運ばれ、群衆の中に落ちていくのを目撃した。これは奇跡的な脱出とみなされ、版画はフォルリ大聖堂に運ばれ、1636年以来、特別な礼拝堂に保管され、年に一度展示されている。およそ1460年以前の版画の大半と同様に、この版画の刷り物（古いマスター版画のコピーに使用される用語。「コピー」は、別の版画をコピーした版画に使用される）は1枚しか残っていない。^[5]

木版は軽い圧力で印刷され、数千枚の刷りが可能で、この時代にもその量の版画がいくつか制作された可能性がある。版画の多くは手彩色で、そのほとんどは水彩画である。実際、版画の手彩色は何世紀にもわたって続けられたが、現存する多くの作品から手彩色は取り除かれている。イタリア、ドイツ、フランス、オランダが主な制作地域であった。イギリスでは1480年頃まで版画が制作されていなかったようである。しかし、版画は持ち運びが容易で、ヨーロッパ中を運ばれた。1441年のヴェネツィアの文書には、安価なトランプの輸入が地元の産業に損害を与えているとすでに不満が述べられている。^[6]

ブロックブックは、絵と文章の両方が載ったページが一枚の木版画として切り出された、非常にポピュラーな形式の（短い）本でした。手書きの本よりもはるかに安価で、主にオランダで生産されました。最も有名なのは『死ぬ技術』 （アルス・モリエンディ）で、13種類の木版画が知られています。^{[7]浮き彫り}の技法（版画を参照）として、木版画は可動活字と一緒に簡単に印刷することができ、この発明がヨーロッパに到着すると、1450年頃の印刷業者がすぐに木版画を本に取り入れるようになりました。本の所有者の中には、特に祈祷書に版画を貼り付ける人もいました。^[8]トランプも版画の注目すべき用途の1つで、フランス版は現在でも使用されている伝統的な版画の基礎となっています。

25 世紀末までに、本の挿絵用木版画の需要が高まり、ドイツとイタリアの両国で市場の上位水準が大幅に向上しました。ニュルンベルクはドイツ出版の最大の中心地であり、そこの最大の工房のマスターであるミヒャエル・ヴォルゲムートは、巨大なニュルンベルク年代記を含む多くのプロジェクトに携わりました。^[9] アルブレヒト・デューラーは、プロジェクトの初期段階でヴォルゲムートの弟子であり、その印刷者兼出版者であるアントン・コーベルガーの名付け子でした。デューラーのキャリアは、木版画の芸術を最高の発展に導くものでした。^[10]

中世を通じて金属への彫刻は金細工師の技術の一部であり、彫刻されたデザインを紙に印刷するというアイデアは、彼らが販売した作品のデザインを記録する方法として始まったものと思われます。画家として訓練を受けた芸術家の中には、1450年から1460年頃から関わるようになった人もいますが、多くの彫刻家は金細工のバックグラウンドを持ち続けました。最初から、彫刻は贅沢な商人の手にありました。一方木版画では、少なくとも版木の切断は、地位の低い大工の仕事、そしておそらくは木彫りの彫刻と関連付けられていました。彫刻はまた、非常に早い時期から他の芸術家、特に画家や彫刻家の手本として重要であり、特に小さな都市の多くの作品が、版画から直接構成を取り入れて残っています。芸術家のためのパターンとして機能することが、多くの版画、特に多数の使徒像のシリーズの作成の主な目的であった可能性があります。

現存する版画は、その大部分が宗教的なものではあるが、木版画を含む同時代の他の種類の美術作品に比べると世俗的なイメージの割合が高い。これは確かに相対的な残存率によるところが大きい。15世紀の裕福な家には確かに壁（内外）や布張りに世俗的なイメージがあったが、こうしたタイプのイメージはごくわずかしか現存していない。教会はイメージの保存にはるかに長けていた。版画は比較的高価で、オランダからライン川を下り南ドイツ、スイス、北イタリアに広がる都市地帯で裕福になっていった都市部の中流階級に売られていた。版画は木版画と同じタイプのイメージ、特に宗教的なイメージやトランプにも使われたが、500年以上前の多くの紙片の保存状態が優れていることから判断すると、多くはアルバムや本に隠して保管するために収集されたようだ。^[11]

木版画と違って、最初から識別可能なアーティストが見つかる。ドイツ人、あるいはドイツ系スイス人のトランプのマスターは、少なくとも 1440 年代には活動していた。明らかに、彼は訓練を受けた画家だった。^[12]マスターESは、金細工師出身の多作な彫刻家で、1450 年から 1467 年頃に活動し、版にモノグラムで署名した最初の人物である。彼は、各版からより多くの版画を取れるようにする重要な技術開発を行った。彼の顔の多くは、むしろプリンのような外観をしており、それ以外は素晴らしい作品であるにもかかわらず、そのインパクトを弱めている。彼の作品の多くは今でも大きな魅力を放っており、彼が彫刻した世俗的で喜劇的な主題は、この時代の現存する絵画にはほとんど見られない。イタリアのオットー版画のように、彼の作品の多くはおそらく女性にアピールすることを意図したものだった。^[13]

エングレービングの代表的な芸術家は、南ドイツで活動し、有名な画家でもあったマルティン・ショーンガウアー（1450年頃 - 1491年）である。彼の父と兄は金細工師であったため、彼は幼い頃からビュランを使った経験があったと思われる。彼の116点のエングレービングは、明確な権威と美しさを備えており、イタリアだけでなく北ヨーロッパでもよく知られ、他のエングレービング職人によって模倣された。彼はまた、エングレービングの技術をさらに発展させ、特にクロスハッチングを洗練させて、純粋に線状の媒体で立体感と陰影を表現した。^[14]

この時代のもう 1 人の著名な芸術家は、ハウスブック マスターとして知られています。彼は非常に才能のあるドイツ人芸術家で、デッサン、特に名前の由来となったハウスブック アルバムでも知られています。彼の版画はもっぱらドライポイントで制作され、版に線をひっかくことで、彫刻家のビュランで描くよりもはるかに浅い線を残しました。この技法を発明したのは彼かもしれません。その結果、各版から作成できる刷り物はわずか (おそらく 20 枚程度) でしたが、一部の版は寿命を延ばすために再加工されました。この制限にもかかわらず、彼の版画は明らかに広く流通しており、他の版画家による複製が多数存在しています。これは、少なくとも 1520 年までは、あらゆる媒体で賞賛される版画の典型的な例です。著作権のような強制力のある概念はありませんでした。ハウスブック マスターの版画作品の多くは、推定オリジナルが 1 点も残っていないため、複製からしか知られていません。彼のオリジナル版画の非常に高い割合は、1 回の印刷からしか知られていません。彼の版画の最大のコレクションはアムステルダムにあります。これらはおそらく、制作当時からおそらく芸術家自身によってコレクションとして保管されていたものと思われる。^[15]

イスラヘル・ファン・メッケナムはドイツとオランダの国境地帯出身の版画家で、ES 師匠のもとで修行したと思われる人物で、1465 年から 1503 年頃にかけて、その世紀で最も生産性の高い版画工房を経営した。600 枚以上の版画を制作し、他の版画の複製がほとんどであった。また、自己表現の面でも洗練されており、後期の版画には自分の名前と町名を署名し、自分と妻の自画像を初めて版画化した。版画の中には、工房で何度も手直しされたり、複数のバージョンで制作されたりしたものがあるようで、多くの版画が現存していることから、版画を配布・販売する能力が洗練されていたことは明らかである。彼自身の作品は、非常に生き生きとしたものが多く、当時の世俗生活に深い関心を寄せている。^[16]

木版画とエングレービングによる版画は、どちらもアルプス山脈の北で発明されてから数十年以内に北イタリアで登場し、用途や特徴は似ていたが、芸術スタイルは大きく異なり、最初から世俗的な主題の割合がはるかに高かった。イタリアで最古の木版画として知られる作品については、すでに述べた。エングレービングは、おそらく1440 年代に最初にフィレンツェに伝わった。ヴァザーリは、フィレンツェ出身の金細工師でニエロ派の マゾ・フィニグエッラ(1426–64) がこの技法を発明したとよく主張していた。現在ではこれが間違いであることは明らかで、推測以外の根拠で彼の作品とみなされる版画は存在しないと考えられている。ニエロを意図した作品から型を取るのではなく、版から印刷したエングレービングを作ったことは一度もないかもしれない。彼がおそらく制作した、あるいはデザインしたかどうかは不明だが、フィレンツェ風のエングレービングに影響を与えた複雑なニエロの宗教的場面が数多くある。これらのうち、紙に刷られたものや硫黄で鋳造されたものがいくつか残っている。これらはフィレンツェのバルジェッロ美術館に多数所蔵されており、ニューヨークのメトロポリタン美術館にも1点所蔵されている。これらは、小さな人物が大勢、整然と並んでいる場面を描いている。フィレンツェのウフィツィ美術館にも、おそらく彼の手による素描が所蔵されている。^[17]

ドイツの彫刻がゴシック芸術の世界に進出したのに対し、イタリアの彫刻はルネサンス初期にさかのぼり、当初から版画は大部分がより大きく、開放的な雰囲気で、古典的かつ異国的な題材を特徴としていました。密度は低く、通常はクロスハッチングは使用されていません。1460 年から 1490 年頃にかけて、イタリア彫刻の最大の中心地であり続けたフィレンツェで 2 つのスタイルが生まれました。これらは (現在ではあまり使われていませんが)「細密画」と「広幅画」と呼ばれ、使用される線の太さにちなんで名付けられました。細密画の代表的な芸術家はバッチョ バルディーニと「ウィーン受難の巨匠」、広幅画の代表的な芸術家はフランチェスコ ロッセッリとアントニオ デル ポライウォーロで、ポライウォーロの唯一の版画は15 世紀フィレンツェ彫刻の傑作である「裸体の戦い」 (右) でした。^[18]これはモデリングに新しいジグザグの「リターンストローク」を使用しており、おそらく彼が発明したものだ。^[19]

偶然の生き残りは、現在大英博物館に所蔵されているフィレンツェ版画のコレクションで、そのほとんどを以前に所有していた人物にちなんでオットー版画と呼ばれています。これはおそらく工房独自の版画の参考セットで、ほとんどが円形または楕円形で、主に女性用の箱の内表紙を飾るために使用されていました。このように装飾された箱は結婚式の贈り物として贈られたのではないかと言われています。このグループの主題と制作は、中流階級の女性の好みに訴えることを意図していたことを示唆しています。恋人やキューピッドがたくさん登場し、裸に近い若い男が杭に縛られ、数人の女性に殴られている寓話があります。^[20]

もう一つの注目すべき初期の中心地は1460年代のフェラーラで、おそらく「マンテーニャ・タロッキ」カードと呼ばれるカードの2セットを生産したと思われる。これはトランプではなく、50枚のカードで構成され、惑星と天体、アポロとミューズ、7つの自由芸術と4つの美徳の擬人化、そして教皇から農民までの「人間の条件」が描かれた、若い人文主義者向けの一種の教育ツールであった。^[21]

パドヴァで修行し、その後マントヴァに定住したアンドレア・マンテーニャは、19世紀のイタリア版画界で最も影響力のあった人物であるが、実際にマンテーニャ自身が版画を制作したかどうかは依然として議論の的となっている（この議論は近年スザンヌ・ブールシュによって再燃した）。版画の多くは長い間、マンテーニャの学校や工房の作品とされてきたが、マンテーニャ本人に贈られたのは7点のみである。版画全体は一貫した様式のグループを形成しており、マンテーニャの絵画やデッサン、または現存する作品の模写におけるスタイルを非常に明確に反映している。これらは1460年代後半以降のものと見られる。^[23]

15世紀最後の5年間、当時20代後半だったデューラーは、ニュルンベルクに自身の工房を構え、最高品質の木版画や彫刻を制作し始め、それらはヨーロッパの芸術の中心地に急速に広まった。1505年頃までに、イタリアの若い版画家の多くは、デューラーの風景画の背景の版画全体または大部分をそのまま模写する段階を経て、その後、デューラーの技術的進歩を自分たちのスタイルに取り入れていった。版画の模写は、すでに版画文化の大きな部分を占め、受け入れられていたが、デューラーほど頻繁に模写された版画はなかった。^[24]

デューラーは画家でもあったが、彼の作品はニュルンベルク地域の個人宅によく行く人以外にはほとんど見られなかった。彼がショーンガウアーやマンテーニャの足跡を華々しく辿り、主に版画を通して大陸全土に急速に名声を築くことができたという教訓は、版画制作にさらに大きな関心を持つようになった他の画家にも伝わった。^[25]

短期間ではあるが、デューラーの模倣から始めた多くの芸術家が、さまざまな独自のスタイルで非常に優れた版画を制作した。その中には、ジョルジョーネとティツィアーノがヴェネツィア絵画にもたらした新しいスタイルを版画に翻訳することに成功したジュリオ・カンパニョーラも含まれている。マルカントニオ・ライモンディとアゴスティーノ・ヴェネツィアーノはローマに移る前にヴェネツィアで数年間過ごしたが、彼らの初期の版画にも古典主義の傾向と北方の影響が見られる。^[26]フィレンツェのクリストファーノ・ロベッタやヴィチェンツァのベネデット・モンターニャのスタイルは、依然として当時のイタリア絵画に基づいており、後にジュリオ・カンパニョーラの影響も受けている。^[27]

ジョヴァンニ・バッティスタ・パルンバは、かつてはモノグラムから「鳥を持った巨匠IB」として知られ、この時代のイタリアの主要な木版画家であり、エロティックなテーマを多く持つ魅力的な神話の場面を彫刻した人物でもありました。^[28]

版画をコピーした版画はすでに一般的で、15世紀の版画の多くは絵画のコピーであったに違いないが、絵画のコピーとして見られるのではなく、それ自体がイメージとして見られることを意図していた。マンテーニャの工房は、彼の『シーザーの凱旋』 （現在のハンプトン・コート宮殿）をコピーした版画やそのデッサンを数多く制作したが、これらはおそらく、絵画を描写したものとして理解されることを意図した最初の版画であり、複製版画と呼ばれていた。芸術の革新が加速し、専門家以外の大衆の間で批評的な関心が高まるにつれて、絵画の信頼できる描写が明らかに必要になった。やがて、この需要は古いマスター版画をほとんど圧倒するほどになった。^[29]

デューラーは自分の絵画を直接版画に模写することはなかったが、肖像画の中には、非常によく似た同じデッサンを基に絵画と版画が作られたものもある。次の段階は、ヴェネツィアのティツィアーノとローマのラファエロがほぼ同時に版画家と協力し、それぞれのデザインを版画にし始めたときに始まった。この段階でティツィアーノはドメニコ・カンパニョーラらと木版画を制作し、ラファエロはライモンディと版画を制作し、その版画のデッサンの多くが現存している。^{[30]かなり後になって、}フォンテーヌブロー派の絵画はエッチングに模写されたが、これは画家たち自身も多数参加した、短期間で組織化されたプログラムだったようだ。^[31]

イタリアの共同制作は芸術的にも商業的にも成功し、必然的に他の版画家たちを引きつけ、彼らは独立して絵画を単にコピーして完全な複製版画を制作した。特にイタリアでは、品質に大きくばらつきのあるこれらの版画が市場を独占するようになり、オリジナルの版画制作を押しのける傾向があった。イタリアでは1530年から1540年ごろからオリジナル版画制作は著しく衰退した。このころには、フィリップ・ガレやヒエロニムス・コックなどのオランダやフランドルの業者を中心に、一部の版画商が重要になり、国際的な流通網が発達し、多くの作品が彼らに委託されていた。版画販売業の発展の影響は学術的にも議論の的となっているが、19世紀半ばまでにイタリアのオリジナル版画制作率がドイツほど急激ではないにせよ、一世代前に比べて大幅に減少したことは間違いない。^[32]

1500年から1550年にかけてデューラーを無視できる芸術家はいなかったが、デューラーの後に続いた多くの芸術家は、デューラーの影響をほとんど受けることなく、非常に独特なスタイルを維持することに何の困難もなかった。 ルーカス・クラナッハ・エルダーはデューラーより1歳年下だったが、マティアス・グリューネヴァルトを彷彿とさせる強烈な北方スタイルで木版画を作り始めたのは30歳くらいの頃だった。彼はまた、明暗法木版画技法の初期の実験者でもあった。彼のスタイルは後に柔らかくなり、デューラーの影響を取り入れたが、彼は絵画に力を注ぎ、ザクセンを拠点とするプロテスタント系ドイツで絵画で優位に立ち、比較的若いうちに非常に生産性の高いスタジオを息子に譲った。^[33]

ルーカス・ファン・ライデンは、彫刻の才能に恵まれ、初期の版画は、しばしば素朴な表現と素晴らしい技法で大成功を収め、北部ではデューラーの最大のライバルと見なされるようになった。しかし、後期の版画はイタリアの壮大さを追い求めたために、その技法ははるかにダイナミックさに欠ける構成にしか適用されなかった。デューラーと同様に、彼もエッチングに「興味」があったが、鉄ではなく銅に施した。彼の後継者であるオランダ人は、しばらくの間、イタリアの魅力に深く魅了され続け、それを消化するのに19世紀のほとんどを要した。^[34]

アルブレヒト・アルトドルファーはイタリア風の宗教版画を制作したが、最も有名なのは、垂れ下がったカラマツやモミの木を描いた極北の風景画で、版画だけでなく絵画としても非常に革新的である。アルトドルファーは、アウクスブルク出身の甲冑職人ダニエル・ホップファーが版画技法として最近発明したエッチング技法を最も効果的に使用した初期の画家の一人である。ホップファーも、彼のスタイルを引き継いだ彼の家族の他のメンバーも、訓練を受けた芸術家でもなければ生まれつきの芸術家でもなかったが、彼らの作品の多くは非常に魅力的であり、さまざまな分野の職人のための型紙として作られた「装飾版画」は、その影響を広く広めた。^[35]

ニュルンベルクの隣人でありライバルでもあったアウクスブルク出身のハンス・ブルクマイアーは、デューラーより少し年上で、いくつかの点でデューラーと並行した経歴を持っていた。マルティン・ショーンガウアーのもとで修行した後、イタリアを訪れたようで、そこで北イタリアのスタイルとイタリアのスタイルを独自に統合し、それを絵画や木版画に応用した。主に書籍用だったが、多くの重要な「一枚の葉」版画も制作した。現在では、彼が色つきキアロスクーロ（色つき）木版画を発明したと一般に考えられている。^[36] ハンス・バルドゥングはデューラーの弟子で、デューラーの2度目のイタリア旅行中にニュルンベルクの工房を任された。彼は木版画において非常に個性的なスタイルを維持することに何の困難もなく、非常に力強いイメージを生み出した。 [37]ウルス・グラフはスイスの傭兵で版画家であり、白線木版画技法を発明し、彼の最も特徴的な版画が制作された。 [ ^{38 ]}

「リトル・マスターズ」とは、数人の版画家からなるグループを指す用語で、彼らは皆、主にブルジョア階級の市場向けに、非常に小型で精巧な版画を制作した。ミニチュア版画では、デューラーやマルカントニオ・ライモンディの要素を組み合わせ、宗教的テーマよりも世俗的で神話的、エロチックなものに力を入れた。最も才能があったのは、バルテル・ベーハム兄弟と長生きしたゼーバルト・ベーハム兄弟である。ゲオルク・ペンツ同様、彼らもニュルンベルク出身で、無神論を理由に一時期公会議から追放された。グループのもう一人の主要メンバーはハインリヒ・アルデグレーバーで、アナバプテストの傾向を持つ熱心なルター派であったため、装飾版画の制作に多くの時間を費やさざるを得なかったのかもしれない。^[39]

もう一人の熱心なプロテスタント、ハンス・ホルバイン（小）は、成人してからの人生のほとんどをイギリスで過ごしたが、当時もその後も長い間、市場としても技術支援としても原始的すぎたため、高級版画を支えることはできなかった。有名な版画家ハンス・リュッツェルブルガーが存命中、彼はホルバインのデザインから有名な小さな木版画シリーズ「死の舞踏」を制作した。ホルバインのもう1つのシリーズは、旧約聖書の場面91場面をはるかにシンプルなスタイルで描いたもので、プロテスタントの宗教的イメージを制作しようとした数人の芸術家による試みの中で最も人気のあるものだった。両シリーズはスイスで制作され、ドイツの出版社によってフランスのリヨンで出版された。^[40]

この非常に優秀な世代の死後、ドイツのオリジナル版画は質も量も奇妙な崩壊に見舞われた。おそらく、圧倒的なイタリアの「商品化された」ルネッサンス様式の作品の前で、説得力のある北方様式を維持することは不可能になったのだろう。オランダは版画制作においてより重要になり、それは18世紀後半まで続いた。^[41]

イタリアの版画家の中には、ライモンディやその追随者、あるいはドイツの版画家とは全く異なる方向に進み、実験的かつ非常に個人的な作品のために版画という媒体を使用した者もいた。パルミジャニーノは自らエッチングを制作し、ウーゴ・ダ・カルピと緊密に協力して明暗法による木版画やその他の版画を制作した。^[42]

ジョルジョ・ギージはローマよりも個性を保っていたマントヴァ派の主要な版画家だった。彼の作品の多くは複製版だったが、オリジナルの版画はしばしば非常に優れている。彼はアントワープを訪れたが、これは当時の版画のヨーロッパ市場において出版社が権力を握っていたことを反映している。エッチングを主に手がける版画家の多くが、優れた版画を制作し続けたが、そのほとんどは絵画や複製版画制作の副業だった。バッティスタ・フランコ、イル・スキアヴォーネ、フェデリコ・バロッチ、そしておそらく利益が出なかったためか9点しか制作しなかったベントゥーラ・サリンベーニなどがその例である。アンニーバレ・カラッチと従兄弟のルドヴィーコは影響力のあるエッチングを数点制作し、アンニーバレの兄弟アゴスティーノは版画を制作した。兄弟はいずれも、次の世紀のバロック期のグイド・レーニやその他のイタリアの芸術家に影響を与えた。 ^[43]

フォンテーヌブロー派として知られるイタリアの芸術家たちは、1530年代にフランス国王フランソワ1世に雇われ、フォンテーヌブローにある彼の見本城の装飾を依頼された。この長期にわたるプロジェクトの過程で、エッチングが制作された。制作された経緯は不明だが、フォンテーヌブローで制作されたものがほとんどで、ほとんどが1540年代に制作されたもので、ほとんどが城の壁画や漆喰細工（現在では大部分が破壊されている）を記録したものだった。技術的にはほとんどがかなり粗悪で、乾燥していて不均一だが、最も優れたものは当時の奇妙で洗練された雰囲気を力強く呼び起こす。最も優れた作品の多くは、プリマティッチオやアントニオ・ファントゥッツィのデザインによるレオン・ダヴェントの作品である。ダヴェントを含む数人の芸術家は後にパリに渡り、そこで版画の制作を続けた。^[44]

フランスで唯一、一貫して名声を博した版画家といえば、デューラーとウィリアム・ブレイクの中間ともいえる、非常に個性的な作風を持つ金細工師、ジャン・デュヴェだけだった。彼の版画は極めて込み入っており、伝統的な手法で丁寧に描かれているわけではないが、強烈さに満ちている。フォンテーヌブロー版画の物憂げな優雅さとは正反対で、フォンテーヌブロー版画はフランスの版画に大きな影響を与えた。彼の版画は1520年から1555年まで制作され、70歳のときに傑作である黙示録の版画23点を完成させた。^[45]

コルネリウス・コルトはアントワープの版画家で、コックの出版社で修行した。抑制されたが力強い作風で、劇的な照明効果の描写に優れていた。彼はイタリアに行き、1565年にティツィアーノに雇われて彼の絵画の版画を制作した（ティツィアーノは自分の作品を独占的に複製する「特権」または権利を確保していた）。ティツィアーノは自分が望む効果を得るためにかなりの苦労をした。コルトは絵画だけでは作業できないので、彼が使うために特別な絵を制作したとティツィアーノは言った。最終的に、その結​​果は非常に効果的で成功した。ティツィアーノの死後、コルトはローマに移り、そこでヘンドリック・ホルツィウス、フランチェスコ・ビジャメナ、エッチングの普及に抵抗した最後のイタリアの主要アーティストであるアゴスティーノ・カラッチなど、次世代の最も成功した版画家の何人かを指導した。^[46]

おそらく最後の偉大な版画家であるホルツィウスは、コルトのスタイルを極限まで推し進めた。幼少期の事故により、彼は腕全体を使って絵を描いた。膨らんだ線の使い方、ビュランの輪郭を変えて線が動くにつれて太くしたり細くしたりする彼の手法は他に類を見ない。彼は非常に多作で、作品の芸術的、技術的ではないにしても質は非常に多様だが、彼の最も優れた版画はルーベンスのエネルギーを予感させ、線の使い方も絵の具と同じくらい感覚的である。^[47]

同じ頃、コルトで学んだもう一人の芸術家、ピーテル・ブリューゲル（父）は、絵を描く道に進み、全く異なるスタイルで版画を制作していた。美しく描かれているが、シンプルな彫刻である。ブリューゲル自身がエッチングしたのは、素晴らしい風景画『ウサギ狩り』の1枚だけだったが、アントワープの専門家が加工するための、農民の生活、風刺画、ニュースになるような出来事などを描いた多くの絵を制作した。^[48]

一方、ネーデルラントでは、他の多くの版画家たちが、質や魅力の程度が幅広く異なる複製版画や挿絵版画を大量に制作し続けた。両者が常に結びつくことは決してなかった。有名な一族には、しばしば出版者であり芸術家でもある、ヴィエリクス家、サーンレダム家、エギディウス・サデラーとその親族がいた。フィリップ・ガレは、もう一つの長寿家族経営の会社を設立した。テオドール・ド・ブライは、新しい植民地地域に関する本の挿絵を専門にしていた。^[49]

17世紀には、商業版画や複製版画の制作量が継続的に増加しました。ルーベンスは、その前のティツィアーノと同様に、自分の工房で訓練を受けた彫刻師たちを自分の望む特定のスタイルに適応させるために多大な労力を費やしましたが、彼の要求が厳しすぎると感じて去った人もいました。^[50]彼の後の世代は、非常に個性的で個人的なスタイルを持つ版画家を広く生み出しました。この頃には、エッチングはそのようなアーティストにとって通常の媒体となっていました。

レンブラントは、初期の繁栄期に自宅に印刷機を購入し、家と印刷機の両方を失う破産までエッチング（エッチングには常に総称で呼ばれていたが、レンブラントはエッチングの一部に彫刻やドライポイントを加えるなど技法を混ぜていた）を作り続けた。幸いにも、彼の版画は常に熱心に収集されており、中間段階の作品の大部分が、多くの場合1、2刷りで現存している。彼は明らかに印刷プロセスに非常に直接的に関与しており、おそらく多くの刷り物の表面の色調に効果を出すために、自分でインクの版を部分的に拭いていたと思われる。また、さまざまな紙の効果についても絶えず実験していた。彼は絵画よりも幅広い主題の版画を制作しており、純粋な風景画が数点、絵画よりも派手に空想的な自画像が多数、エロチックな（少なくともわいせつな）主題がいくつか、宗教的な版画が多数ある。彼は強い照明効果や非常に暗い背景にますます興味を持つようになった。彼がこの媒体の歴史上最も偉大なエッチング作家であるという評判は、彼の生前に確立され、それ以来疑問視されることはなかった。彼が生きている間、彼の絵画がオランダから持ち出されたことはほとんどなかったが、彼の版画はヨーロッパ中に流通し、当初は彼の評判は版画のみに基づいていた。^[51]

19世紀の他のオランダ人画家たちも、 主に自分たちが描いたジャンルに忠実で、質の高いオリジナル版画を制作した。風変わりなヘラクレス・ゼーゲルスとヤコブ・ファン・ロイスダールは風景画をごく少量制作し、ニコラース・ベルヘムとカレル・デュジャルダンは動物や人物を描いたイタリア風の風景画を、アドリアーン・ファン・オスターデは農民の風景画を制作した。いずれも多作ではなかったが、イタリア風の風景画は最も人気のある題材であり、ベルヘムは絵画よりも版画で多くの収入を得ていた。^[52]

ジョヴァンニ・ベネデット・カスティリオーネはジェノヴァで育ち、若い芸術家時代にルーベンスとヴァン・ダイクが滞在したことから大きな影響を受けた。彼のエッチング技法は非常に流暢で、あらゆる媒体において、同じ主題をまったく異なる多数の構成で繰り返すことがよくある。彼の初期の版画には古典的および田園的なテーマの華麗な処理が数多く含まれているが、後期には宗教的な主題が主流となっている。彼はまた、異国風の服装をした男性の小さな頭部の大規模なシリーズを制作し、これは他の芸術家によってよく使用された。彼は技術的に革新的で、モノタイプと最終製品となる油絵のスケッチを発明した。彼はレンブラントのように、キアロスクーロ効果（光と闇のコントラスト）に興味を持ち、非常に異なるいくつかのアプローチを使用していた。^[53]

ジュゼッペ・デ・リベーラはローマでエッチングを学んだかもしれないが、彼の30点にも満たない版画はすべて、画家としてのキャリアが停滞していたと思われる1620年代にナポリで制作された。絵画の注文が再び入り始めると、彼は版画制作をほぼ放棄した。彼の版画は死後、ローマの出版社に売却されたが、その出版社はリベーラ自身よりもうまく宣伝活動を行った。彼の力強く直接的なスタイルはすぐに確立され、その主題とスタイルは彼の絵画のものと近いままである。^[54]

ジャック・ベランジュはロレーヌの宮廷画家だったが、彼の死後まもなく三十年戦争でロレーヌは突然消滅した。彼の作品は現存するもので確実に特定できるものはなく、彼の作品とされるものもほとんどが印象に残らない。彼の版画は主に宗教画で、19世紀の批評家の多くが嫌悪したバロックの派手な作品だが、再び流行している。ロレーヌ出身の画家ジョルジュ・ド・ラ・トゥールのまったく異なるバロック様式も、同様の復活を遂げている。彼はロレーヌ出身の版画家（または画家）として最初の名声を博し、若いジャック・カロにも影響を与えたに違いない。カロはロレーヌに留まりパリで出版し、フランスの版画に大きな影響を与えた。^[55]

カロがエッチングの下地の配合を改良した技術革新は、エッチングをエングレービングのディテールに匹敵させるのに極めて重要であり、長期的には芸術的なエングレービングの終焉を意味した。以前は、下地の信頼性が低いため、アーティストはエッチングされたプレートにあまり多くの労力を費やすリスクを冒すことができず、下地の漏れで作品が台無しになる可能性がありました。同様に、酸にさらす長さを変えることで異なる深さにエッチングされた線を可能にする複数のストップアウトはリスクが大きすぎました。^[56]カロは新しい可能性の開発で先駆者となり、彼のエッチングのほとんどは小さいながらも細かいディテールに満ちており、風景画の背景には、前景よりも背景を軽くエッチングするために複数のバイトングを施したエッチングの後退感を生み出しました。また、エチョップと呼ばれる特殊なエッチング針を使用して、エングレービングでビュランによって作成されるような膨らんだ線を作り出し、バイトング後にビュランでエッチングされた線を補強しました。これはすぐにエッチング作家の間で一般的な手法となった。カロはグロテスクなものから、小さいながらも非常に力強いシリーズである「戦争の大悲惨さ」まで、1400点を超える版画で多種多様な主題をエッチングした。^{[57]パリのイラストエッチング作家} アブラハム・ボスは、学生向けの大ヒットマニュアルでカロの手法を普及させた。彼自身の作品は、エッチングを彫刻のように見せるという彼の宣言した目的を達成しており、19世紀半ばのフランスの生活を非常によく思い起こさせる。

ウェンツェル・ホラーはボヘミア（チェコ）の芸術家で、三十年戦争で祖国を逃れ、主にイギリスに定住した（イングランド内戦でベイジング・ハウスに包囲され、その後王党派のパトロンを追ってアントワープに亡命し、そこでいくつかの大手出版社で働いた）。ホラーは、単純な写実主義のスタイルで、地形図を題材にしたエッチングを多数制作した。大きな航空写真や肖像画、衣装や職業、娯楽を描いたものも多かった。^[58]ステファノ・デッラ・ベッラはイタリア版カロのような存在で、非常に精細な小型エッチングを多数制作したが、より大きく自由な作品もあり、イタリアの素描の伝統に近いものだった。^[59]アンソニー・ヴァン・ダイクは、同時代の著名人の肖像画版画の大規模なシリーズのみを制作した。イコノグラフィアでは、彼自身は数人の頭部をエッチングしただけだったが、その華麗なスタイルは19世紀のエッチングに大きな影響を与えた。^[60]ルートヴィヒ・フォン・ジーゲンはドイツの軍人で廷臣で、メゾチント技法を発明した人物である。この技法は、彼よりも優れた芸術家の手によって、18世紀に重要な、主に複製された技法となった。^[61]

16世紀の最後の3分の1は、興味深いオリジナルの版画は比較的少なかったが、挿絵の版画は高い品質に達した。フランスの肖像画版画は、ほとんどが絵画からコピーされたもので、ヨーロッパで最も優れており、しばしば非常に鮮やかで、この流派ではエッチングとエングレービングの両方が、しばしば同じ作品に取り入れられていた。最も重要な芸術家は、 1630年代以降のエッチング職人クロード・メランと、彼と同時代のジャン・モランで、モランのエングレービングとエッチングの組み合わせは、後の多くの芸術家に影響を与えた。 ロベール・ナントゥイユはルイ14世の公式肖像彫刻家で、宮廷やその他の著名なフランス人人物の200枚を超える見事な彫刻の肖像画を制作した。^[62]

イギリスで非常に人気があったウィリアム・ホガースの版画は、技術的な印刷効果にはほとんど関心がなかった。多くは、自分の絵画の複製版画（驚くほど珍しいこと）で、その目的は、彼の複雑な道徳的構成をできるだけ明確に伝えることだけだった。知らないと、同じ目的を持つオリジナルの版画と区別がつかないだろう。彼は、中流階級、さらには上流階級の労働者階級の市場にも届くように版画の価格を設定し、見事に成功した。^[63]

カナレットは画家でもあり、比較的少数の版画はヴェドゥーテであるものの、それらは彼が描いたものとはかなり異なり、エッチングという媒体の可能性を十分に認識していました。 ピラネージは主に版画家であり、以前に可能だった以上に版の寿命を延ばした技術革新者でした。彼の「ローマの眺望」 ― 100 枚を優に超える巨大な版画 ― は、ローマと近代の建築に対する真剣な理解に支えられており、古代の遺跡とバロック時代のローマの両方のドラマ性を見事に利用しています。ローマの景色を描いた版画は以前にも多数制作されていましたが、ピラネージのビジョンが基準となっています。 ジャンバッティスタ ティエポロは、その長いキャリアの終わり近くに、いくつかの素晴らしいエッチングを制作しました。古典的な遺跡と松の木の風景を主題なしでカプリッチしたもので、そこには美しい若い男女の優雅な一団、仮装した哲学者、兵士、サテュロスが描かれています。気難しいフクロウが風景を見下ろしています。息子のドメニコは同様のスタイルで、より伝統的な主題のエッチングを数多く制作し、父の絵画を模写することが多かった。^[64]

複製版画家が利用できる技術的手段は発展を続け、多くの素晴らしい、そして人気のある版画が、イギリスのメゾネット派（実際はその多くはアイルランド人）とフランスの版画家によって、様々な技法で制作されました。^[65]フランスでは、技法が高価ではあったものの、20世紀後半までに高品質のカラー版画を制作する試みが成功しました。クレヨンや水彩画によく似た版画を制作できるようになりました。これらの方法で制作されたオリジナル版画もいくつかありましたが、それを使用した大物アーティストはほとんどいませんでした。^[66]

小説の隆盛により、小説用の小さくて表現力豊かな挿絵の需要が高まりました。フランスやその他の国々の優れた芸術家の多くがこうした挿絵を専門としていましたが、その中でも群を抜いているのが、ポーランド系ドイツ人で1000点以上の小さなエッチングを制作したダニエル・ホドヴィエツキの作品です。主に本の挿絵であるこれらの挿絵は素晴らしく描かれており、感情崇拝から19世紀初頭の革命と国家主義の熱狂まで、時代の精神を反映しています。 ^[67]

ゴヤの見事ながら暴力的なアクアチントは、しばしば、書かれていないフィクション作品を描いているかのように見えるが、その意味は、しばしば複数の意味を含む題名と、その多くについてゴヤが記録した短いコメントから解明されなければならない。ゴヤの版画は、初期から晩年まで絵画の中でほのめかされるだけだった不気味な世界を示している。それらの版画は、ほとんどすべていくつかのシリーズに分かれて出版されており、その中で最も有名なのは、カプリチョス（1799年）、戦争の惨禍（ 1810年以降に制作されたが、その後50年間出版されなかった）である。彼の死後、繊細なアクアチントの色合いが薄れたり、手直しされたりしたため、さらに多くの版が出版された。^[68]

ウィリアム・ブレイクは、主題やその他すべてにおいて型破りであったのと同様に、技術的にも型破りで、後に商業イラストレーションの主流となるレリーフエッチングの手法を開拓した。ブレイクの版画の多くは、15世紀のブロックブックのように、テキストとイメージが同じ版に載った彼の本のページである。^[69]ロマン主義運動により、いくつかの国でオリジナルの版画制作が復活し、ドイツが再び大きな役割を果たした。ナザレン運動の多くのメンバーは版画家であった。^[70]イギリスでは、ジョン・セル​​・コットマンが効果的で率直なスタイルで多くの風景や建物をエッチングした。JMWターナーは、いくつかの版画シリーズを制作した。その1つである「Liber Studiorum」は、メゾチントによる71枚のエッチングで構成され、風景画家に影響を与えた。リンダ・ハルツによると、この版画シリーズは「ターナーの風景画のマニュアルであり、風景に対する彼の哲学の声明」に相当する。^[71]ドラクロワのエッチング作品が比較的少なかったことから、古典版画の時代は終わったと言える。^[72]

版画は19世紀から20世紀にかけて、さまざまな技法で力強く復活を遂げた。特に1850年代から1929年のウォール街の暴落まで続いたエッチングの復活は、木版画を含む伝統的なモノクローム技法を復活させた。一方、同じ時期にリトグラフは徐々に最も重要な版画技法となり、特に同じ版画に複数の色を使用することがより効果的になった。^[73]

作品に署名した版画家たちは、自分の作品の性質を特徴づける碑文を加えることがよくありました。

それらの定義のリストは以下のとおりです。^[74]

• Ad vivum は、肖像画が絵画に基づいてではなく「実物から」描かれたことを示します (例: Aug. de St. Aubin al vivum delin. et sculp)。
• Aq.、aquaf.、aquafortisはエッチング装置を表す
• D.、del.、delin.、delineavitは製図者を指す
• Des.、desig.はデザイナーを指します
• Direx.、Direxit.師匠による生徒への指導または監督を示す
• Ex.、exc.、excu.、excud.、excudit、excudebat は発行者を示します
• F.、fe.、f ^t、fec.、fec ^t、fecit、fa.、fac.、fac ^t、faciebat は、彫刻が誰によって「作られた」か、または実行されたかを示します。
• フォルミスは、エクスキュディットと同様に、出版行為を表す。
• Imp.はプリンタを示します
• Inc.、inci.、incid.、incidit、incidebatは、プレートに「刻み込んだ」または彫刻した人を指します。
• Inv.、invenit、inventor は、絵の「発明者」またはデザイナーをマークします。
• Lith. は「石版印刷」ではなく「印刷」を意味します。したがって、Lith. de C. Motte、Lith. Lasteyrie、I. lith. de Delpech は石版印刷業者を指します。
• P.、pictor、pingebat、pinx、pinx ^t、pinxit は、彫刻の元となった絵を描いた人物を示します
• S.、sc.、scul.、sculpsit、sculpebat、sculptorは彫刻家の名前の後に表記されます。

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• ベリー、マイケル;イタリアの版画、1550-1620、2001年、大英博物館出版、ISBN 0-7141-2629-2 
• Filedt Kok, JP (編)、Livelier than Life、The Master of the Amsterdam Cabinet、または Housebook Master 1470–1500、アムステルダム国立美術館/ギャリー・シュワルツ/プリンストン大学出版、1985年、ISBN 90-6179-060-3 / ISBN 0-691-04035-4  
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• ホワイト、クリストファー『レンブラントの後期エッチング』ロンドン：大英博物館/ランド・ハンフリーズ

ウィキメディア・コモンズには、版画に関連するメディアがあります。

• 西洋における印刷画像：ニューヨークのメトロポリタン美術館所蔵の歴史と技術、アートのタイムライン
• 美術館などの古いマスタープリントのオンライン画像へのリンクの大規模なリスト。2016-08-23にWayback Machineでアーカイブされました。
• ワシントンポスト紙による15世紀ドイツの木版画に関するNGA展のレビュー
• 古典版画ブログ