アドリアン・ブロウワー

ブロウワーは、約60点の作品という小規模な作品群を残しました。彼の作品のうち署名があるのはごくわずかで、日付の入った作品はありません。^{[ 4 ]}ブロウワーは当時広く模倣され、追随されたため、ブロウワーの作品の帰属は不確かな場合や議論の的となる場合があります。例えば、酒瓶を持ちながら煙を吐き出す男を描いた「喫煙者」（ルーヴル美術館）は、長い間ブロウワーの作品とされていましたが、現在はブロウワーの追随者であり、おそらく弟子であったヨース・ファン・クラースベークの作品とされています。^{[ 12 ]}

ブロウワーの主な主題は、酒場や田園地帯を舞台に、農民、兵士、その他の「下層階級」の人々が飲酒、喫煙、カードやサイコロ遊び、喧嘩などに興じる風俗画である。^{[ 4 ]}ブロウワーはまた、様々な表情を探求する頭部や顔面の習作であるトロニーというジャンルの発展にも貢献した。^{[ 5 ]}彼は晩年に風景画もいくつか制作した。^{[ 4 ]}ブロウワーの作品はほとんどすべて小サイズで制作されている。^{[ 4 ]}

ブロウワーは、ハーレムで活躍した風俗画家ディルク・ハルスの影響を受けていた。ブロウワーの作風の変遷は確実には辿ることができない。明るい自然色を用いた絵画は1620年代に描かれたと考えられている。 ^{[ 3 ]} 1630年頃になると、ブロウワーのパレットは茶色、灰色、緑を強く好むようになった。画家は自由でスケッチ風の描き方をし、絵具を薄く塗った。^{[ 4 ]}

ブロウワーは風俗画の中で、酒場や田園地帯を舞台に、農民、兵士、その他の「下層階級」の人々が飲酒、喫煙、カードやサイコロ遊び、喧嘩など様々な悪徳にふける様子を描いた。^{[ 4 ]}彼の作品の唯一の目的は、悪徳の本質を表現することにあるように見える。

彼が道徳的なメッセージを伝えようとしていたかどうかは依然として議論の的となっている。彼は次第に、痛み、怒り、嫌悪、喜びといった感情を経験する人物の表情に重点を置くようになったようだ。これは、ミュンヘンのアルテ・ピナコテークにある『農民の乱闘』や『カード遊びをする乱闘者たち』など、酒場の乱闘を描いた彼の多くの絵画で特に顕著である。これらの構図は、口論している人々の顔の表情に、さまざまな段階と程度の怒りがどのように反映されているかを描いている。ブロウワーは、こうした怒りの爆発をキリスト教の罪として非難しているのではなく、自制心の欠如の表れとして捉えているようだ。この見解は、ユストゥス・リプシウスによって新ストア主義として定式化され、ブロウワーも属していたアントワープの人文主義者サークルで広く受け入れられた、小セネカの倫理思想に由来する可能性がある。 ^{[ 3 ]}

アドリアン・ブロウワーは、ネーデルラント美術における主要なジャンルである肖像画の重要な革新者として高く評価されている。

彼の最も有名なグループ肖像画は酒場を舞台にしたもので、「喫煙者たち」（1636年頃、ニューヨーク市メトロポリタン美術館）と呼ばれています。^{[ 13 ]}現代のタイトルにもかかわらず、この場面はアントワープに住んでいたアドリアン・ブラウワーの仲間の芸術家たちのグループ肖像画です。全員が確実に特定されているわけではありません。ブラウワーは左から2番目の人物で、鑑賞者の方を向いています。彼は目を大きく見開き、右手にビールジョッキを持ち、パイプから煙を吐き出しています。一番右の人物はヤン・ダヴィッツゾーン・デ・ヘームと特定されています。他の芸術家は確実に特定されていませんが、一番左の人物はヤン・リーフェンス、真ん中の人物はヨース・ファン・クラースベーク、右から2番目の人物はヤン・コシエールであると示唆されています。このグループ肖像画は「友情肖像画」の類型に属すると考えられています。自画像を含む同様の友情肖像画は、ルーベンスがマントヴァの「友人たちの輪の中の自画像」で、またシモン・デ・フォスがヨハン・ゲールロフとヤン・コシエールスと共に描いた「喫煙者と飲酒者の集まり」と呼ばれるグループ肖像画で以前にも制作されていた。後者の2つの友情肖像画はかなり慣習的であったが、ブロウワーは「喫煙者」でこのタイプを革新した。彼は肖像画を全身像に拡大し、舞台を酒場に設定し、顔の表情と被写体の気取らない態度と服装によってこれを実現した。構図のダイナミズムは、このグループ肖像画を同時代の肖像画よりもブロウワーの酒場の場面に近づけている。^{[ 11 ]}肖像画「喫煙者」は、17世紀のオランダとフランドルの風俗画に根付いた「放蕩な」芸術家の肖像画のジャンルにも属する。このジャンルは、ルネサンス期の「 pictor doctus」（知識人であり紳士である画家）という理想の逆転であった。この理想は、創造的なインスピレーションと才能によって特徴づけられる放蕩な画家という新しいモデルに取って代わられた。これらの（自）肖像画は、五感、七つの大罪、酒場の放蕩息子といった伝統的な道徳的テーマとの関連付けによって、画家の放蕩な性質を強調した。 『喫煙者』では、ボウワーズは味覚を描いた。^{[ 5 ]}

ブロウワーはトロニーというジャンルの発展に重要な役割を果たした。トロニーという用語は通常、特定の人物を描写することを目的とせず、むしろ様々な表情を探求することを目的とした人物習作を指す。そのため、トロニーは肖像画の形式をとった風俗画の一形態である。アドリアン・ブロウワーは表現力に長けていたため、このジャンルに貢献した。彼の作品は、怒り、喜び、苦痛、快楽といった、認識可能で鮮やかに表現された人間の感情を人物像に吹き込むことで、下層階級の人々に顔を与えた。彼の作品『顔をする若者』 （1632/1635年頃、ナショナル・ギャラリー所蔵）は、いかにも近寄りがたい外見をしている若者を、風刺的で嘲笑的な仕草で人間味あふれる人物として描いている。この作品におけるブロウワーの力強い絵具の塗り方は、彼の特徴である短く抑揚のない筆致によって、劇的な効果を高めている。^{[ 14 ]}

風俗画家たちはしばしば五感の寓意という古いテーマに立ち返り、五感や七つの大罪を描いた一連のトロニーを制作した。^{[ 11 ]}ブロウワーもまた、五感や七つの大罪を表す風俗肖像画を数多く描いた。^{[ 5 ]}一例として、マウリッツハイス美術館所蔵の「太った男、またはルクスリア」という絵画がある。これはパウルス・ポンティウスの肖像画であると同時に、七つの大罪の一つである色欲（ラテン語でルクスリア）を表していると考えられている。^{[ 11 ]}

ブロウワーは田園風景に加えて、晩年には風景画もいくつか描いている。それらは雰囲気があり、自由なタッチで描かれている。^{[ 4 ]}これらの風景画は、ロデウェイク・デ・ヴァッダーなどの他の風景画家に影響を与えた。デ・ヴァッダーの『入り江沿いの小道にいる旅人と犬がいる広大な砂丘の風景』は、明らかにブロウワーの『月光の砂丘の風景』（ベルリン絵画館）からインスピレーションを得ている。^{[ 15 ]}