アレキサンダー・マックイーン

マックイーンは1985年に16歳で学校を中退し、美術のOレベルを1つしか取得していなかったため、ニューハム・カレッジで仕立てのコースを受講した。^{[ 7 ]}彼はその後、サヴィル・ロウの仕立て屋アンダーソン＆シェパードで2年間コート作りの見習いをし、その後、短期間ギブス＆ホークスでパターンカッターとして働いた。 ^{[ 14 ] [ 15 ]}サヴィル・ロウでの見習い時代に学んだ技術は、ファッション界で完璧な仕立てのルックを作り出す専門家としての評判を得るのに役立った。^{[ 2 ]}マックイーンは後に、チャールズ皇太子のために作ったスーツの裏地に卑猥な言葉を縫い付けたと主張したが、この主張を検証するためにアンダーソン＆シェパードが作ったスーツを回収したところ、その証拠は見つからなかった。^{[ 16 ]}

サヴィル・ロウの後、彼は短期間、舞台衣装会社のエンジェルズ・アンド・バーマンズで働き、 『レ・ミゼラブル』などのショーの衣装を製作した。^{[ 7 ]} 1989年、20歳の時、メイフェアを拠点とする実験的なデザイナー、タツノ・コウジに雇われた。最初はパターンカッターとして働き、その後、服飾製作に移った。^{[ 17 ] [ 18 ]}その後まもなく、ファッションレーベルのレッド・オア・デッドに移り、デザイナーのジョン・マッキトリックの下で働き、ここでフェティッシュウェアの経験を積んだ。^{[ 19 ] [ 17 ]} 1990年初頭、マッキトリックがレッド・オア・デッドを離れ、自身のレーベルを立ち上げた際、マックイーンを雇った。^{[ 20 ]}この頃には、マックイーン自身もデザイナーになることに興味を持っており、マッキトリックは当時ファッション界の中心地であったイタリアで見習いとして働くことを勧めた。^{[ 20 ]}

1990年の春、マックイーンはイタリアのミラノへ向かった。^{[ 21 ]}彼には決まった仕事のオファーはなかったが、ポートフォリオと仕立ての経験に基づいてロメオ・ジリの職を得た。 ^{[ 22 ]}彼は1990年7月にジリのスタジオを辞職し、同年8月にはロンドン、そしてマッキトリックのレーベルに戻った。^{[ 23 ]}

マックイーンは服のデザインについてもっと学びたいという強い意欲を持っていたため、マッキトリックはロンドンの美術学校セントラル・セント・マーチンズ（CSM）のファッション修士課程の責任者であるボビー・ヒルソンに会うことを勧めた。^{[ 24 ] [ 25 ]}マックイーンはアポイントなしでサンプル服の山を持ってCSMに現れ、パターンカッティングの教師の仕事を探した。^{[ 26 ] [ 7 ]}ヒルソンは彼がこの仕事には若すぎると考えたが、ポートフォリオの力量と正式な資格がないにもかかわらず、マックイーンを18ヶ月の修士レベルのファッションデザインコースに受け入れた。^{[ 27 ] [ 28 ] [ 25 ]}授業料を払う余裕がなかった彼は、叔母のレネから4,000ポンドを借りてそれを賄った。^{[ 29 ] [ 30 ]}

マックイーンは1990年10月にセントラル・セント・マーチンズに入学した。^{[ 31 ]}そこで彼は、友人であり後にルームメイトとなるサイモン・アングレスや、同校のプリント講師であるフリート・ビッグウッドなど、将来のコラボレーターとなる多くの人々と出会った。^{[ 32 ] [ 33 ] [ 19 ]}マックイーンは1992年3月にロンドン・ファッション・ウィークで卒業コレクションを発表した後、ファッションデザインの修士号を取得した。 ^{[ 34 ] [ 35 ]}「ジャック・ザ・リッパーが犠牲者を狙う」と題されたこのコレクションは、雑誌編集者のイザベラ・ブロウによって全品買い取られた。^{[ 36 ] [ 37 ]}ブロウはマックイーンの初期の頃、友人であると同時にメンター兼プロモーターとなった。彼女は業界のコネクションを利用して彼の初期のキャリアを促進し、コラボレーターを紹介し、彼の創造的なビジョンを支援した。^{[ 38 ] [ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}

1992年、マックイーンは自身のレーベルを立ち上げ、改装中のベルグラビアにあるブロウの家の地下室に一時的に住んでいた。1993年、彼はホクストン・スクエアに引っ越した。このエリアには、フセイン・チャラヤンやポーリック・スウィーニーなど、他の新進デザイナーも住んでいた。^{[ 42 ]}彼は本名ではなくミドルネームのアレクサンダーでレーベルを立ち上げたが、これには諸説ある。ブロウが「アレクサンダーの方が威厳がある」と言って提案したと言われている。^{[ 43 ]}マックイーンは、当時唯一の重要な収入源であった、法定名で受給していた失業手当を失うのを避けようとしていた可能性もある。 ^{[ 44 ] [ 45 ]}キャリア初期、マックイーンは失業手当を受給している際に認識されたくないという理由で、写真に顔を出すことを拒否していた。^{[ 46 ]} 

卒業後初のコレクション「タクシードライバー」（1993年秋冬）は、1976年のマーティン・スコセッシ監督の同名映画にインスパイアされたものである。^{[ 47 ]}英国ファッション評議会は、 1993年3月のロンドン・ファッション・ウィーク期間中、リッツ・ホテルでマックイーンと他の5人の若手デザイナーの小規模な展示会を後援した。^{[ 48 ] [ 49 ] [ 45 ]} 「タクシードライバー」では、マックイーンが繰り返し使用した極端にローライズなズボン「バムスター」が初登場した。 ^{[ 50 ]}このコレクションで、マックイーンは自身の髪の毛をアクリル板に縫い付けてラベルとして使うという初期の手法を始めた。^{[ 51 ]}展示会後、マックイーンがゴミ袋に入れてクラブの裏に置き忘れたため、コレクション全体が失われた。 ^{[ 52 ] [ 53 ]}

マックイーンは、翌シーズンにチェルシーのブルーバード・ガレージでニヒリズム（1994年春夏）を発表するまで、プロのランウェイショーを開催していなかった。^{[ 54 ] [ 55 ]}彼の初期のショーは、注目を集めるために論争やショック戦術に大きく依存しており、プレスからは「恐るべき子供」や「英国ファッション界のフーリガン」といったあだ名がつけられた。^{[ 5 ] [ 56 ]}ニヒリズムのモデルたちは、透ける服や極端に胸元の開いたバムスターで、あざだらけで血まみれに見えるようにスタイリングされていた。インディペンデント紙のマリオン・ヒュームは、それを「残酷な劇場」や「ホラーショー」と評した。^{[ 54 ] [ 55 ]}マックイーンの2回目のプロのショーは、バンシー（1994年秋冬）と題されていた。彼は『ニヒリズム』よりも洗練されていて商業的にも成功するはずだったと主張したが、 『バンシー』の衣装は前作と同様、非常に性的だった。多くの衣服は乳首や胸全体を露出するようにカットされていた。^{[ 57 ] [ 58 ]}

その後まもなく、マックイーンはケイティ・イングランドと出会い、彼女は次のコレクション「ザ・バーズ」（1995年春夏）のクリエイティブ・ディレクターとなった。^{[ 59 ]}彼女は長年にわたり彼と共に働き、「右腕」として知られていた。^{[ 60 ]} 1963年のアルフレッド・ヒッチコック監督の映画『鳥』にちなんで名付けられ、キングス・クロスで開催された「ザ・バーズ」は、タイヤ痕のある服や、ウエスト18インチのコルセットを着用したコルセット職人のミスター・パールなど、ロードキルをテーマにしていた。 ^{[ 61 ] [ 62 ]}この頃には、マックイーンは前衛的なデザイナーとして世間の注目を集め始めていた。^{[ 63 ]}彼は、特に1994年にマドンナがMTVのCMで着用した物議を醸したバムスターを通じて、ローライズパンツの世界的流行の火付け役となったと一般的に考えられている。^{[ 68 ] [ 69 ]}

マックイーンは『鳥』で一定の成功を収めたものの、彼の名を真に確立したのは、物議を醸した6番目のコレクション『ハイランド・レイプ』 （1995年秋冬）だった。このコレクションはスコットランドの歴史、特に18世紀後半から19世紀にかけてのハイランド・クリアランスから着想を得ている。ランウェイショーのスタイリングは暴力的で攻撃的だった。ショーピースの多くは切り裂かれたり引き裂かれたりしており、漂白剤や偽の血が飛び散っているものもあった。評論家たちはこれをレイプされた女性についてのものと解釈し、女性蔑視とレイプの美化だと批判した。^{[ 70 ] [ 71 ]}マックイーンはこれを否定し、「イングランドによるスコットランドのレイプ」を指しており、他のデザイナーによるスコットランド文化のロマンチックな描写に対抗する意図があったと主張した。女性蔑視の非難については、女性に力を与え、自分が服を着せた女性を人々が恐れるようにすることが目的だったと述べた。^{[ 70 ] [ 72 ]}彼がスタイルを防御壁として用いることは、家族内で女性に対する暴力を目撃した経験と関連付けられている。^{[ 73 ]}

マックイーンはハイランド・レイプに続いて、ザ・ハンガー（1996年春夏）とダンテ（ 1996年秋冬）を発表した。ダンテは彼の国際的な知名度をさらに高め、コレクションは2回発表された。最初はロンドンのスピタルフィールズにあるクライスト・チャーチで、その後ニューヨークの使われなくなったシナゴーグで、どちらも大勢の熱狂的な観客が集まった。^{[ 74 ]}マックイーンは1996年に初のブリティッシュ・デザイナー・オブ・ザ・イヤーを受賞した。 ^{[ 75 ]}

マックイーンの知名度が上がるにつれ、音楽アーティストのためのプロジェクトも数多く手がけるようになった。1996年には、デヴィッド・ボウイの1997年のツアーの衣装をデザインし、アルバム『アースリング』のジャケットでボウイが着用したユニオンジャックのコートもその一つである。^{[ 76 ]}アイスランドの歌手ビョークは、1997年にアルバム『ホモジェニック』のジャケットにマックイーンの作品を求めた。 ^{[ 77 ]}マックイーンはまた、同アルバムに収録されているビョークの楽曲「アラーム・コール」のミュージックビデオの監督も務め^{[ 78 ]}、後に「ペイガン・ポエトリー」のビデオに象徴的なトップレスドレスを提供した。^{[ 79 ]}

マックイーンは、女性を貶めるデザインだと見なされた一部のショーで、女性蔑視だと批判され続けた。ハンス・ベルメールの「人形」にインスパイアされた「ベルメールラ プーペ」（1997年春夏）では、黒人モデルのデブラ・ショーを含むモデルを金属製の拘束具で拘束したが、これは奴隷制度への言及だと解釈された。また、 「エシュ」（2000年秋冬）の銀色のマウスピースは、着用者に歯をむき出しにすることを強要した。 ^{[ 16 ] [ 36 ]}同様に、 「豊穣の角」（2009～2010年秋冬）のモデルのセックスドールのような唇のメイクも、醜悪で女性蔑視的だと批判された。^{[ 80 ]}デイリー・メールのファッションライターは、マックイーンを「女性を嫌うデザイナー」と呼んだ。^{[ 81 ]}

マックイーンは、ディオールに移籍したジョン・ガリアーノの後任として、1996年にジバンシィのヘッドデザイナーに任命された。エレガントなクチュールで知られる同ブランドの創設者であるユベール・ド・ジバンシィは、マックイーンの任命を「完全な失敗」と批判した。^{[ 16 ]}一方、ジバンシィに到着したマックイーンは、創設者を「無関係」と呼んで侮辱した。マックイーンのジバンシィでのデビューショーである1997年春夏コレクションは、ギリシャ神話にインスパイアされた金と白のデザインが特徴だった。このコレクションは、ジョン・ガリアーノのディオールでのデビューコレクションに惜しみない賞賛が寄せられたのとは対照的に、一部の批評家からは失敗と見なされた。^{[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]}マックイーン自身は、 1997年10月にヴォーグ誌で、このコレクションは「ひどい」と語った。マックイーンは、反抗的な一面はそのままに、ジバンシィでのデザインを控えめにした。この時期にヴォーグ・パターンズから発表されたジバンシィのデザインは、故デザイナーによるものとされている。^{[ 85 ]}

マックイーンとジバンシィの関係は険悪で、契約満了後の2001年3月に退社した。マックイーンは、ジバンシィが自分の創造性を「制限」し始めたと主張した。^{[ 86 ] [ 8 ]}

ジバンシィでのデビューが批判を浴びてから4週間後、マックイーンは自然からインスピレーションを得た自身のショー「It's a Jungle Out There」を開催した。このタイトルは彼が受けた批判への返答だった。マックイーンによれば、ライオンに狩られるガゼルの自然ドキュメンタリーを見た後、 「『あれは俺だ！』と。いつも誰かが俺を追いかけてきて、捕まったら引きずり下ろされる。ファッションは意地悪で卑劣なハイエナだらけのジャングルだ」と感じたという。^{[ 87 ]}ショーでは、モデルたちはガゼルを模したアイメイクを施し、角のついた服を着た。ロンドンのバラ・マーケットで発表されたこのコレクションは大成功と評価された。ジバンシィでのデビューを批判したニューヨーク・タイムズのエイミー・スピンドラーは、マックイーンを「ファッション界でロックスターに最も近い存在。彼はロンドンのシーンの一部というだけでなく、シーンそのもの」と評した。^{[ 88 ]}ロンドンでのショーで彼の名声は回復し、その後ジバンシィのために数々の好評を博したコレクションを発表した。^{[ 16 ]}

マックイーンは、ショーの多くを型破りな、あるいは劇的な演出で行った。1998年春夏コレクション「 Untitled」（当初はスポンサーの反対により「ゴールデンシャワー」と題されていた）は、黄色い光の中で水が降り注ぐキャットウォークで発表された^{[ 89 ]。}一方、続く「Joan」（ジャンヌ・ダルクにちなんで）は、仮面をつけたモデルが炎の輪の中に立つという演出で幕を閉じた^{[ 90 ] 。}

マックイーンの1999年春夏コレクション第13弾（彼の13番目のコレクション）は、1998年9月27日にロンドンの倉庫で開催され、メディアから広く注目を集めた。このコレクションは、ウィリアム・モリスとアーツ・アンド・クラフツ運動、特に手仕事への関心からインスピレーションを得ている。^{[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ]}ドレスの中にはモリスにインスパイアされた刺繍が施されたものもあり、ショーでは両足切断者のエイミー・マリンズが、アッシュ材で精巧に手彫りされた義足を披露した。^{[ 94 ]}しかし、ショーのフィナーレは、アーツ・アンド・クラフツ運動の反産業主義的な倫理観とは対照的なものだった。シャローム・ハーロウが、自動車製造工場の2本のロボットアームによって黄色と黒にスプレー塗装された白いドレスを着て登場した。これはファッション史に残る最も印象的なフィナーレの一つと考えられている。^{[ 90 ]}

マックイーンの次のコレクション、The Overlook (1999 年秋冬) は、スタンリー・キューブリック監督の 1980 年の映画『シャイニング』に登場するオーバールック ホテルにちなんで名付けられました。映画の冬の設定にインスパイアされたランウェイ ショーでは、アイス スケーターが登場する冬のシーンが演出され、主に白とグレーの服が披露されました。^{[ 95 ]}ショーで注目すべき作品は、ジュエリー デザイナーのショーン リーンとコラボレーションして作られたコイル コルセットです。リーンはマックイーンのために他にも多くの作品を制作しており、その中にはスパイン コルセット ( Untitled Spring/Summer 1998) やアルミニウムとクリスタルのヤシュマク( Eye、Spring/Summer 2000) などがあります。^{[ 96 ]}コイル コルセットは、リーンがIt's a Jungle Out Thereのために制作したコイル ネック ピースのアイデアを拡張したもので、アルミニウム リングで作られています。^{[ 97 ]} 2017年に80万7000ドルで売却された。^{[ 98 ]}

マックイーンは1999年にニューヨークで初のランウェイショー「Eye (Spring/Summer 2000)」を開催した。^{[ 99 ]}テーマは西洋とイスラム教の関係で、伝統的なイスラム衣装を性的に表現したデザインが特徴だったが、批評家からは酷評された。ショーはニカブとブルカを着たモデルたちが水面から現れた棘の上に浮かぶという演出で幕を閉じた。^{[ 100 ] [ 101 ] [ 102 ]}

マックイーンの最も有名でドラマチックなキャットウォークショーの1つは、野生生物の生息地として知られるノルウェーの町にちなんでヴォスと名付けられた2001年春夏コレクションでした。^{[ 103 ]}自然は、ダチョウの羽など、彼の服に使用された天然素材に反映されていましたが、^{[ 103 ]}さらに珍しいのは、マテガイやムール貝の殻で作られた衣装でした。^{[ 104 ] [ 105 ]}

ショーの中心を飾ったのは、さらに大きなガラスの箱の中にある巨大な暗いガラスの箱だった。内側の暗いガラスのケースの中には蛾がいっぱいで、中央にはガスマスクで顔を隠した裸のモデルが長椅子に座っていた。ショーの終盤、内側の箱のガラスの壁が崩れ落ちて地面に叩きつけられると、この光景が明らかになった。マックイーンは、この光景はジョエル・ピーター・ウィトキンの写真「サニタリウム」に基づいていると語った。^{[ 106 ]}ショーは精神科施設によく見られるパッド入りの壁でデザインされていた。^{[ 107 ]}マックイーンがショーの中心に選んだモデルは、イギリスの作家ミシェル・オリーだった。^{[ 108 ] [ 109 ]}モデルたちは頭に包帯を巻いたスタイルだった。イギリスのファッション写真家ニック・ナイトは、自身のブログSHOWstudio.comでVOSSのショーについて「これまで見た中で最高のファッションシアターの一つだった」と述べている。^{[ 110 ]}

ショーが始まる前は、ボックスの外側の部屋は照明が当たっていて、ボックスの内側は照明が当たっていなかったため、ガラスの壁は大きな鏡のように見え、着席した観客は自分の姿しか見ることができませんでした。マックイーンは後に、ショーが始まる1時間以上もの間、観客に鏡張りの壁に映る自分の姿を見つめさせるという、 VOSSで用いられたアイデアについて次のように述べています。

はっ！本当に嬉しかったわ。モニターで見ていたんだけど、みんな自分の姿を見ないようにしていたの。ファッション業界では、それを相手に跳ね返すのは素晴らしいことだったわ。ああ、私はこれまで奇妙なショーをいくつか経験してきたわ。^{[ 111 ]}

ジバンシィとの契約が満了する前に、マックイーンは2000年にジバンシィのライバルであるグッチと契約を結び、ジバンシィに解雇してみろと挑発した。 ^{[ 112 ]}グッチはマックイーンの会社の51%を買収し、マックイーンはクリエイティブディレクターに留まった。 ^{[ 8 ]}この契約により、マックイーンは自身のアレキサンダー・マックイーン・レーベルを拡大することができた。その後数年間で、世界中の都市にアレキサンダー・マックイーンのブティックが多数オープンし、レーベルは香水、アイウェア、アクセサリー、スニーカー、メンズウェアラインにも拡大した。^{[ 113 ] [ 114 ]}

マックイーンは、彼自身が知られるようになった型破りな方法でランウェイショーを発表し続けた。パリに移住する前のロンドンでの最後のショーとなった2001年秋のショーでは、ピエロのメイクをしたモデルたちが金の骸骨を引きずりながらメリーゴーラウンドを披露した。 ^{[ 115 ] [ 116 ]} 2002年秋冬コレクション「スーパーカリフラジリスティックエクスピアリドーシャス」では、生きたオオカミが檻に入れられ、ティム・バートンにインスパイアされた黒いパラシュートケープが披露された。^{[ 117 ] [ 118 ]} 2003年秋冬コレクション「スキャナーズ」では、雪に覆われた荒野を舞台に、モデルたちが風洞を歩くショーが披露された。^{[ 119 ] [ 120 ]}そして2004年秋のショーは、シドニー・ポラック監督の映画「彼らは馬を撃つ」のダンスシーンを再現したもので、マイケル・クラークがショーのために振り付けを担当した。^{[ 121 ]} 2005年春の「It's Only a Game」コレクションでは、人間チェスゲームを発表し、2006年秋のショー「The Widows of Culloden」では、波打つ生地を何ヤードもまとったイギリスのスーパーモデル、ケイト・モスの等身大のイリュージョンを披露した。 ^{[ 122 ]}

マックイーンはデザインに頭蓋骨を用いることでも知られるようになった。 2003年のイレーレ春夏コレクションで初めて登場した頭蓋骨モチーフのスカーフは、セレブの必需品となり、世界中で模倣された。^{[ 2 ]}

マックイーンは、例えば1998年春夏コレクションなど、それまでの多くのランウェイショーにメンズウェアを取り入れていたが、2004年にミラノのメンズウェアイベントで初のメンズウェアランウェイショーを開催し、独立したメンズウェアコレクションを発表した。^{[ 123 ]}彼は2004年にGQ誌のデザイナー・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。^{[ 124 ]}

2007年、マックイーンは2008年春コレクション「ラ・ダム・ブルー」を、その年の初めに自殺で亡くなったイザベラ・ブロウに捧げた。ショーには、ブロウのもう一人の弟子であり、長年のコラボレーターであるフィリップ・トレーシーの作品も含まれていた。コレクションは鳥をテーマにしており、羽飾りのついた鮮やかな色の服が特徴だった。^{[ 125 ] [ 126 ]}

マックイーンは、2008年秋冬コレクション「木に住む少女」を発表し、好評を博した。このコレクションは、木に住む野生の少女が王女に変身し、王子と結婚して女王になるというマックイーン自身が創作した物語に基づいている。彼はイギリスとイギリス領インド帝国の女王からインスピレーションを得て、ロマンチックで威厳のあるコレクションを作り上げた。^{[ 127 ] [ 128 ]}ショーの前半はペチコートの上に暗い装飾的なドレスが中心だったが、後半はより明るく豪華なものになった。^{[ 129 ]}

2009年春夏コレクション「Natural Dis-tinction Un-natural Selection」は、自然選択説の「創始者」であるチャールズ・ダーウィンと、産業革命が自然に与えた影響からインスピレーションを得た。剥製動物で埋め尽くされたランウェイで発表された。^{[ 130 ]}ショーでは、天然素材のイメージをプリントした構造的な服や、クリスタルをちりばめたボディスーツ、ベルジャー型のドレスなどが披露された。^{[ 131 ] [ 132 ]}

2009年、マックイーンはダンサーのシルヴィ・ギエム、演出家のロバート・ルパージュ、振付師のラッセル・マリファントとコラボレーションし、ロンドンのサドラーズ・ウェルズ劇場で初演された舞台作品「エオナガタ」の衣装をデザインした。^{[ 133 ]}

マックイーンが最後にファッションショーに登場したのは、2009年10月6日にパリ・ファッションウィークで発表された「プラトンのアトランティス」だった。この2010年春夏コレクションは、自然とポストヒューマン宣言からインスピレーションを得ており、海の生き物や爬虫類のプリントで描かれた46のルックが披露された。マックイーンはランウェイに2台の大型カメラを設置し、どちらも前後に動き、ショー全体をSHOWstudioでライブ配信した。「プラトンのアトランティス」は、デザイナーによるファッションショーとして初めてインターネットでライブ配信されたものだったが^{[ 86 ]} 、レディー・ガガがショー開始前にツイートした後に配信サイトがクラッシュした^{[ 134 ] 。}

ショーは、ラケル・ジマーマンが砂浜に裸で横たわり、体に蛇が絡まっている映像で始まった。ファッションショーとコレクションは、チャールズ・ダーウィンの進化論と現在の地球温暖化問題を取り上げている。プラトンの島が海に沈んだことにちなんで名付けられたこのファンタジーコレクションは、人類が生き残るために陸上生活から水中生活へと進化せざるを得ない未来を描いている。ショーの途中で配色が緑と茶色（陸）から青とアクア（海）へと変化した。モデルたちは両性具有的なルックス（マックイーンの進化論的テーマを象徴している）を披露し、ポストヒューマン的な特徴も備えていた。プリントは爬虫類からクラゲやエイなどの水生生物のプリントへと変化した。コレクションの最後のシルエットはモデルたちに海洋生物の特徴を与え、マックイーンのシグネチャーであるアルマジロシューズはモデルの足の解剖学的外観も変えた。プラトンのアトランティスは、マックイーンがファッションとテクノロジーを融合させたもう一つの方法だった。^{[ 135 ] [ 136 ]}ショーのフィナーレでは、レディー・ガガのシングル「バッド・ロマンス」が初披露された。^{[ 137 ]}

マックイーンの死の時点で、彼の秋冬コレクションの16点が80%完成していた。これらの衣装は彼のデザインチームによって完成され、特別に招待された少数のグループに7回のプレゼンテーションで披露された。^{[ 138 ]}非公式に「天使と悪魔」と名付けられたこのコレクションは、 2010年3月8日にパリ・ファッション・ウィークで、18世紀のオテル・ド・クレルモン・トネールの鏡張りの金箔張りのサロンで、選ばれた少数のファッションエディターに初めて披露された。 ^{[ 139 ] [ 140 ]}一部のファッションエディターは、このショーはマックイーンが死後の世界に執着していたことを示しているため、見るのが辛かったと述べた。^{[ 141 ]}

発表された衣装は、中世的で宗教的な雰囲気を漂わせていた。繰り返し使われた基本色は赤、金、銀で、精緻な刺繍が施されていた。最後に発表された衣装は、金色の羽で作られたコートだった（左の写真）。モデルたちは、彼の演劇的なイメージへの愛を示すようにアクセサリーを身につけていた。「彼自身と同じように、どの作品も唯一無二です」と、マックイーンのファッションハウスはコレクション発表時に発表した声明で述べている。

会社のオーナーであるグッチがブランドの継続を確約した後、マックイーンの長年のアシスタントであったサラ・バートンが2010年5月にアレキサンダー・マックイーンの新しいクリエイティブ・ディレクターに任命された。 ^{[ 142 ]} 2010年9月、バートンはパリで初のウィメンズウェアコレクションを発表した。^{[ 143 ]}

2000年12月、マックイーンはグッチグループと新たなパートナーシップを結び、グッチグループが彼の会社の51%を取得し、マックイーンはクリエイティブディレクターに就任した。^{[ 7 ]}拡大計画には、ロンドン、ミラノ、ニューヨークへの店舗オープン、そして彼の香水キングダムと、最近ではマイクイーンの発売が含まれていた。2005年、マックイーンはプーマとコラボレーションし、同シューズブランドのための特別なスニーカーラインを制作した。^{[ 145 ]} 2006年には、より若々しく反骨精神にあふれた、低価格帯のメンズ＆ウィメンズラインであるMcQを立ち上げた。^{[ 146 ]}彼の最も人気のあるデザインの一つは、2003年に初めて制作されたスカルスカーフである。^{[ 147 ]}

2007年末までに、アレキサンダー・マックイーンはロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルス、ミラノ、ラスベガスにブティックを構えた。ニコール・キッドマン、ペネロペ・クルス、サラ・ジェシカ・パーカー、リアーナ、モニカ・ブラウンなどのセレブリティ顧客や、浜崎あゆみ、安室奈美恵、倖田來未などのJ-POP界の女王たちが、イベントでマックイーンの服を着ている姿が頻繁に目撃されている。^{[ 148 ]}マックイーンの店舗数は2020年末までに世界中で100店舗に増え、2020年の売上高は5億ユーロと推定されている。^{[ 149 ]}

マックイーンは、ファッションデザイナーが手掛けた化粧品の発売を宣伝するMACのキャンペーンに参加した数名のデザイナーの一人となった。このコレクションは2007年10月11日に発売され、メイクアップアーティストのシャーロット・ティルベリーが手掛けたマックイーンの秋冬コレクションのランウェイで使用されたルックを反映したものだった。コレクションのインスピレーションは1963年のエリザベス・テイラー主演映画『クレオパトラ』で、モデルたちは古代エジプト風に太く引き伸ばされた黒のアイライナーで、鮮やかな青、緑、青緑色の瞳を披露した。メイクアップはマックイーン自身が選んだ。

マックイーンはキャリアを通じて、大学院時代のコレクションや未完成の卒業制作コレクションを含め、自身の名を冠したファッションレーベルで36のウィメンズウェアコレクションをデザインした。初期のコレクションでは、メンズウェアを発表したり、ショーに男性モデルを起用したりすることもあったが、彼のレーベルに定期的なメンズウェアラインがあったのは2004年になってからだった。^{[ 150 ] [ 151 ]}

ニューヨーク市のメトロポリタン美術館は、 2011年にマックイーンの死後展覧会「サベージ・ビューティー」を開催した。この展覧会の凝った演出には、各部屋に合わせたユニークな建築仕上げとサウンドトラックが含まれている。^{[ 211 ]}わずか3ヶ月の開催期間だったにもかかわらず、美術館史上最も人気のある展覧会の1つとなった。^{[ 212 ]}この展覧会が大成功を収めたため、世界中のアレキサンダー・マックイーンのファンや業界関係者がChange.orgで「アレキサンダー・マックイーンのサベージ・ビューティーを巡回展にしてください」と呼びかけ、マックイーンに敬意を表し、彼のビジョンである「彼の作品を全世界と共有する」ことを実現しようとした。^{[ 213 ]}その後、この展覧会は2015年3月14日から8月2日までロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館で開催された。48万枚以上のチケットが売れ、同博物館で開催した展覧会の中で最も人気のある展覧会となった。^{[ 214 ]}

2022年にロサンゼルス郡立美術館とビクトリア国立美術館で、2回目の展覧会「リー・アレキサンダー・マックイーン：マインド、ミトス、ミューズ」が開催された。この展覧会の別バージョンは、2023年にケベック国立美術館でも「リー・アレキサンダー・マックイーン：アートとモードの出会い」というタイトルで開催され、マックイーンのデザインと美術館のコレクションにある美術品やオブジェを並置することで、マックイーンの作品が美術史のさまざまな源泉からどのように影響を受けているかを探った。^{[ 215 ] [ 216 ]}

マックイーンは、伝記と写真集の両方で数冊の本の対象となっている。^{[ 217 ]}最初の主要な伝記は、アンドリュー・ウィルソン著の『Blood Beneath the Skin 』（2015年）である。^{[ 218 ]}ファッションジャーナリストのダナ・トーマスによる『Gods and Kings 』（2015年）は、1990年代のもう一人の物議を醸したイギリス人デザイナー、ジョン・ガリアーノと関連付けて、彼の人生と作品について論じている。^{[ 219 ]}

2015年2月、マックイーンの死後5周年に、ジェームズ・フィリップスの戯曲『マックイーン』が初演された。この戯曲はロンドンのある夜を舞台とし、ドレスを盗むためにデザイナーの家に侵入した少女がマックイーンに捕まるという物語である。^{[ 220 ]}

2016年、ジャック・オコンネルが『ブラッド・ビニーズ・ザ・スキン』を基にした伝記映画でマックイーン役を演じることが発表された。イギリスの映画監督アンドリュー・ヘイが監督を務める予定だった。^{[ 221 ]} 2017年、オコンネルとヘイは共にこのプロジェクトには関わっていないと表明した。^{[ 222 ]}

2018年6月8日、イアン・ボンホートとピーター・エッテドギが脚本・監督を務めたドキュメンタリー映画『マックイーン』がイギリスで公開された。^{[ 223 ]}この映画は好評を博した。^{[ 224 ] [ 225 ]}

伝記劇『ハウス・オブ・マックイーン』は2025年9月9日に初演された。^{[ 226 ] [ 227 ]}この作品と、マックイーンがデザインした27点の作品を展示するために、新しい劇場会場であるハドソン・ヤードのマンションが建設された。^{[ 228 ] [ 229 ]}