ジェフ・クーンズ

ジェフ・クーンズ
2014年のクーンズ
生まれる	ジェフリー・リン・クーンズ ( 1955-01-21 )1955年1月21日（69歳） ペンシルベニア州ヨーク
教育	シカゴ美術館附属美術 大学 メリーランド美術大学ボルチモア校
知られている	アーティスト
注目すべき作品	ウサギ（1​​986） パピー（1992） バルーン・ドッグ（1994–2000）
配偶者たち	イロナ・スタラー ​ （ 1991年～1994年生まれ）  ジャスティン・ウィーラー
Webサイト	ジェフ・クーンズ

ジェフリー・リン・クーンズ （/ k uː n z / ; 1955年1月21日生まれ）^[1]は、大衆文化を扱った作品や、鏡面仕上げのステンレス鋼で作られた風船の動物など、日常の物を描いた彫刻で知られるアメリカの芸術家です。彼はニューヨーク市と故郷のペンシルベニア州ヨークの両方で生活し、活動しています。彼の作品は、少なくとも2つのオークションで存命の芸術家の作品の記録的な価格を含む、かなりの金額で落札されています。2013年のバルーン・ドッグ（オレンジ）の5,840万ドル^[2]と2019年のラビットの9,110万ドルです。 ^{[3] [4]}

批評家の間ではクーンズに対する見方がはっきりと分かれている。ある批評家は彼の作品を先駆的で美術史的に重要なものだと見ている。またある批評家は彼の作品をキッチュで粗野で、皮肉な自己宣伝に基づいていると否定している。クーンズは彼の作品には隠された意味や批評はないと主張している。^{[5] [6]}

クーンズはペンシルベニア州ヨークでヘンリー・クーンズとナンシー・ルーミスの子として生まれた。父^[7]は家具商兼室内装飾家で、母は裁縫師だった。^[8]彼が9歳のとき、父は客を呼ぼうと店の窓にクーンズが模写してサインした名画を飾っていた。^[9]子どもの頃、彼は放課後に家々を回ってプレゼント用の包装紙やキャンディーを売り、小遣いを稼いでいた。^[10] 10代の頃、彼はサルバドール・ダリを崇拝し、ニューヨークのセントレジス・ホテルに彼を訪ねた。^[11]

クーンズはボルチモアのメリーランド美術大学で絵画を学んだ後、シカゴ美術館付属美術大学に転校し、1975年から1976年までそこで学んだ。^{[12] [13]}美術大学在学中に、クーンズはアーティストのエド・パシュケと出会い、大きな影響を受け、1970年代後半にはパシュケのスタジオアシスタントとして働いた。^[14]彼はレイクビューに住み、その後はピルゼン地区のハルステッド・ストリートと19番街に住んでいた。^[15]

大学卒業後、クーンズは1977年にニューヨークに移り^{[16] 、ニューヨーク}近代美術館の会員デスクで働きながら^[17]、アーティストとしての地位を確立した。この間、彼はサルバドール・ダリに倣って髪を赤く染め、鉛筆のような口ひげを生やしていた。^{[16] 1980年に、彼は}投資信託と株式の販売免許を取得し、ファースト・インベスターズ・コーポレーションでウォール街の 商品ブローカーとして働き始めた。フロリダ州サラソタで両親と夏を過ごし、短期間ながら政治活動家として働いた後、クーンズはニューヨークに戻り、最初はクレイトン・ブローカー・カンパニーで、その後スミス・バーニーで商品ブローカーとして新たなキャリアを見つけた。^[16]

1976年にシカゴ美術館附属美術大学を卒業した後、クーンズはニューヨークへ向かった。そこで彼は、個人的な空想を表現することから離れて、客観的な芸術、商業、政治を探求し始めた。^[18]彼は、プレ・ニューの「ザ・ニュー」シリーズで、新たにメディアが飽和状態の時代に芸術の意味を探求した世代のアーティストの一人として、1980年代半ばに有名になった。^{[19] [18]}認知度が高まるにつれ、ニューヨークのソーホーにあるヒューストン・ストリートとブロードウェイの角のロフトに、工場のようなスタジオを設立した。そこには30人以上のアシスタントがいて、それぞれが作品制作のさまざまな側面を担当していた。アンディ・ウォーホルのファクトリーに似たやり方である。クーンズの作品は、アート・ファブリケーションと呼ばれる手法で制作されている。^{[20] 2019年まで、クーンズは}チェルシーの旧ハドソン鉄道操車場^[21]の近くに1,500 m ² (16,000 平方フィート) のスタジオ工場を構え、 90～120人^{[21] の}アシスタントを雇って作品を制作していた。^[8]最近では、クーンズは人員を削減し、より自動化された制作形態に移行し、はるかに小さなスタジオスペースに移転した。^[22]彼は現在、コンピューター上で芸術的な参照を作成するためにテクノロジーを使用し、結果に満足するまで色補正を行っている。^[23]一貫性を確保するために、クーンズは数字による色付けシステムを導入し、アシスタント^[24]がキャンバスや彫刻を「一人の手」で制作したかのように実行できるようにした。^{[7]彼はキャリアを通じて、}消費主義的な行動、誘惑、陳腐さ、子供時代などのテーマを一貫して探求してきた。^[25]

ジェフ・クーンズは1976年に、自宅のアパートで既製品や展示方法の使用を初めて実験し始めた。贅沢な世界と、それよりも手頃な商品に魅了された彼は、玩具、メタリック仕上げ、ヒョウ皮、磁器などの品物を収集した。^[18] 1977年から1979年にかけて、クーンズは4つの別々の作品を制作し、後に初期作品と呼んだ。1978年には、インフレータブルの花と、さまざまな高さと色のウサギを鏡と一緒に配置した「インフレータブル」シリーズの制作を開始した。 ^{[26]クーンズは、}ロバート・スミスソンの展示重視の姿勢からインスピレーションを得て、父親の家具店の展示と作品を結び付けた。彼は写真をとおして作品を記録し、さまざまな設置手法を模索した。^[18]

1979年以降、クーンズはシリーズ作品を制作している。^[27]彼の初期の作品はコンセプチュアルな彫刻の形をとっており、その一例がThe Pre-Newである。これは照明器具に取り付けられた一連の家庭用品で、奇妙な新しい構成を生み出している。もう1つの例はThe Newである。これは掃除機のシリーズで、照明付きのパースペックス製の箱に収められた象徴的なHooverのように、アーティストの好みに合ったブランド名で選ばれることが多い。クーンズは1980年に、これらの作品をニューヨークのニューミュージアムのウィンドウで初めて展示した。彼は限られた組み合わせの掃除機を選び、それに応じてキャビネットに配置し、直立した掃除機の垂直性と「シェルトン ウェット/ドライ ドラム」掃除機のずんぐりとした円筒形を並置した。ミュージアムでは、掃除機はショールームのように展示され、中央の赤い蛍光灯ボックスの周囲に配置され、まるで新しいコンセプトやマーケティングブランドを発表するかのように、そのボックスには「The New」という文字だけが書かれ​​ていた。^[28]これらの作品は1987年にダニエル・ワインバーグ・ギャラリーで開催された「ジェフ・クーンズ：ニュー・エンケースド・ワークス」という大規模な個展で再び展示された。^[29]

クーンズの初期の作品のもう一つの例は、蒸留水に浮かぶ1～3個のバスケットボールからなる「イクイリブリアム・シリーズ」 （1983年）である。これは、ノーベル賞を受賞した物理学者リチャード・ファインマンの協力を得て研究されたプロジェクトであった。^[7]トータル・イクイリブリアム・タンクは、中空のボールが液体の中央に浮かんだままになるように、蒸留水と少量の通常の塩で完全に満たされている。2番目のバージョンの50/50タンクでは、タンクの半分だけが蒸留水で満たされ、その結果、ボールは半分が水の中に、半分が水の外に浮かんでいる。^[30]さらに、クーンズは、積み重ねられたスポーツボール（バスケットボール6個ずつ4列、サッカーボール6個ずつ1列）と、元の段ボールのパッケージをガラスの展示ケースに入れた彫刻である、エンケースド・シリーズ（1983年–1993/98年）のために5つのユニークな作品を考案し製作した。^{[31]また、}イクイリブリアムシリーズには、ナイキの広告に登場したバスケットボールのスター選手をフィーチャーしたポスターや、救命用具を表現したブロンズ製のオブジェ10体も含まれています。

1986年、ジェフ・クーンズは1970年代の初期のインフレータブルシリーズを再考した10点の作品からなるスタチュアリーシリーズを発表しました。このシリーズの目的は、芸術がしばしば自己認識を反映し、社会のパノラマ的な見方を提示することで装飾的な表現へと進化していく様子を示すことでした。彫刻はルイ14世やボブ・ホープなどの歴史上の人物、その他の美術史のテーマや情報源からインスピレーションを得ています。スタチュアリーを通じて、クーンズは芸術的嗜好の概念と芸術の社会的役割へと芸術的焦点を向け直しました。^{[32] [18]彼はインフレータブルウサギを含むいくつかの既製品を組み込み、それらを高度に磨かれたステンレス鋼の作品に変えました。これが彼の最も象徴的な作品の1つである}ラビット（1986年）の創造につながりました。 ^[18]

ラビットには同一のバージョンが3つある。1つは以前は美術収集家のステファン・エドリスの個人コレクションの一部であったが、現在はシカゴ現代美術館に寄贈され、もう1つはロサンゼルスのブロード美術館に所蔵されている。^[33] 2019年5月15日、ジェフ・クーンズは「ラビット」の販売で、存命のアーティストによる最高額の作品販売記録を樹立した。作品の3番目のバージョンはクリスティーズ・オークションハウスで8000万ドルで販売された。競売人の手数料を含めた後、「ラビット」の最終的な販売価格は91,075,000ドルだった。^{[3] [4]}

ウサギはその後、元の柔らかい形に戻り、高さが50フィート以上と何倍も大きくなり、空中に飛ばされました。2009年10月15日、2007年のメイシーズの 感謝祭パレードで使用された巨大なメタリックなモノクロームカラーのウサギ^{[34]が、トロントの}イートンセンターでニュイブランシュのために展示されました。^[35]このシリーズの他のオブジェは、クーンズが土産物店で見つけた物とバロックのイメージを組み合わせたもので、ローアートとハイアートの区別を巧みに操っています。^[36]

「ラグジュアリー アンド デラディション」シリーズは、1986年にニューヨークのインターナショナル・ウィズ・モニュメント・ギャラリー（短命に終わった）とロサンゼルスのダニエル・ワインバーグ・ギャラリーで開催されたクーンズの同名展で初めて公開され、アルコールをテーマにした一連の作品である。^[37]このグループには、ステンレス製の旅行用カクテルキャビネット、バカラのクリスタルデカンタ、その他のアルコール関連の道具類の手作りの表現、およびゴードン・ジン（「ゴードンの何かがほしい」）、ヘネシー（「ヘネシー、法を定める文明的な方法」） 、バカルディ（「バカルディの偉大な知識」）、デュワーズ（「スコッチの帝国」）、マーテル（「マーテルを飲むと思います」）、フランジェリコ（「今夜は家にいて」「静かなテーブルを探して」）などの飲料の広告を再印刷して額装したものが含まれていた^{[38] 。}キャンバスに魅惑的に強烈な色彩で描かれた^[8]クーンズはこれらの広告を流用し、それらを再文脈化して芸術作品にすることで再評価した。これらは「消費者の看板の猥褻な乱交性に対するボードリヤールの批判的な見解を支持する、伝統的な広告に対する批判を表明している」。 ^[39]もう一つの作品、ジム・ビーム - JB ターナー・エンジン(1986) は、ジム・ビームが作った記念品で収集価値のある機関車のボトルをベースにしているが、クーンズはこのモデルを流用し、ピカピカのステンレススチールで鋳造した。^[40]ジム・ビーム - 荷物車(1986)と題されたスチールで鋳造された列車のモデルには、ジム・ビームのバーボンまで入っている。^{[41] [42]クーンズは}ラグジュアリーとデラディションのシリーズで社会の領域に介入した。彼はプロレタリアの贅沢を表す人工的でピカピカの表面を作った。それは偽の贅沢であったため、シミュレーションによる誘惑と解釈された。この欺瞞のプロデューサーであることは、彼自身がコメントしたように、彼を一種のリーダーシップへと導いた。^[43]

キペンケルルの像にも、同じステンレス鋼が使われた。1950年代に再建された後、この行商人の像は、1987年に10年ごとの彫刻プロジェクト展のためにジェフ・クーンズによって置き換えられた。ミュンスターの中央広場に立つこの像は、過去のノスタルジックなシンボルとして、ある種の文化的パワーを保っていた。^[44]制作過程において、この作品を製作していた鋳造所は、セラミックの殻を早めに外そうとしたため、作品が曲がって変形してしまった。クーンズは専門家を呼んで、作品に「抜本的な整形手術」を施すことにした。この経験の後、彼は解放されたと感じた。「私は今、必ずしも事前に存在していなかった物体で作業する自由を得た。モデルを作ることができた。」^[45]

その後、クーンズはバナリティ・シリーズに移った。このプロジェクトのために、彼は陶磁器、木工の長い伝統を持つドイツとイタリアの工房を雇った。 ^[16]このシリーズは、1988年にマイケル・ジャクソンとバブルスで最高潮に達した。これは、ペットのチンパンジーであるバブルスを抱きしめる座った歌手の等身大の金箔張り磁器像３体からなるシリーズである。３年後、このうちの１つがニューヨークのサザビーズで560万ドルで落札された。 ^[46]これらの彫刻のうち２つは現在、サンフランシスコ近代美術館とロサンゼルスのダウンタウンにあるブロード現代美術館（BCAM）に所蔵されている。この像は、オスロのアストルップ・ファーンリー近代美術館での2004年の回顧展に含まれ、１年後にはヘルシンキ市立美術館に巡回された。この作品は、2008年にシカゴ現代美術館で開催された彼の2度目の回顧展でも取り上げられた。この像は現在、オスロのチューヴホルメンにあるアストルプ・ファーンリー近代美術館のコレクションの一部となっている。^[47]彼の作品「キリストと子羊」（1988年）は、ロココの精神的、瞑想的な力に対する認識と批判として分析されている。^[48]

1988年の「バナリティ」シリーズ展に対する批評家の反応があまり芳しくないことを予想し、新作はすべて3部作で制作し、^[49]ニューヨーク、ケルン、シカゴのギャラリーで同時に同一の展示ができるように、クーンズは「アート・マガジン・アド」シリーズ（1988-1989年）を考案した。^[50]アートフォーラム、アート・イン・アメリカ、フラッシュ・アート、アート・ニュースに掲載されたこの広告は、クーンズ自身のギャラリー展の宣伝としてデザインされた。 ^[51]クーンズはまた、「シグネチャー・プレート」という、金メッキの縁取りの磁器の皿にカラーの写真デカールを貼ったパーケット誌のエディションも発行した。 ^[52]芸術ジャーナリストのアリファ・アクバルはインディペンデント紙に、「アーティストが「スター」と見なされていなかった時代に、クーンズはイメージ・コンサルタントを雇うことで公的な人物像を作り上げるために多大な努力を払った」と伝えた。マット・チェッジーの写真をフィーチャーし、クーンズは「成功の装飾品に囲まれた自身の広告を国際的なアート雑誌に掲載」し、「三人称で自分自身に言及しながら」インタビューに応じた。^[20]

1989年、ホイットニー美術館とその客員学芸員マーヴィン・ハイファーマンは、クーンズに「イメージの世界：アートとメディア文化」展の看板^[7]にメディアに関するアート作品を制作するよう依頼した。看板は、制作されなかった映画『メイド・イン・ヘブン』 ^{[53]の広告として作られた}。クーンズは、当時の妻イロナ・ストーラー（「チチョリーナ」）をモデルとして起用し、その撮影がホイットニー美術館の『メイド・イン・ヘブン』（1990年 - 1991年）の基礎となった。 ^[54] 『ダーティ・エジャキュレーション』や『イロナの尻穴』などのタイトルの作品を含む、キャンバス、ガラス細工、彫刻に印刷された粒子の粗い巨大な^[55]写真のシリーズには、クーンズとストーラーが極めて露骨な性交体位で描かれ、かなりの論争を巻き起こした。このシリーズの絵画は、ジャン・ロレンツォ・ベルニーニ、ジャン＝オノレ・フラゴナール、フランソワ・ブーシェなどバロックやロココ時代の芸術を参考にしており、またギュスターヴ・クールベやエドゥアール・マネといった初期近代画家の画期的な作品も参考にしている。^[56]

このシリーズは1990年のヴェネツィア・ビエンナーレで初めて展示された。^[57]伝えられるところによると、シュターラーが息子ルートヴィヒを連れてイタリアに行ったとき、クーンズは作品の多くを破壊した。^[58] 『メイド・イン・ヘブン』 20周年を記念して、ルクセンブルク＆ダヤンはシリーズの再編集版を発表することを選択した。 ^{[56] [59] [55]}ホイットニー美術館も2014年の回顧展でキャンバスに描かれた写真のいくつかを展示した。

クーンズは1992年のドクメンタ9に作品を展示するために選ばれた44人のアメリカ人アーティストの中にはいなかったが、 ^[60] 3人の美術商からドイツのバート・アーロルゼンにあるアーロルゼン城近くの作品の制作を依頼された。その結果生まれたのが、ウエスト・ハイランド・ホワイト・テリアの子犬をモチーフにした高さ43フィート（13メートル）のトピアリー彫刻「パピー」である。透明な色でコーティングされたクロムステンレス鋼の基礎の上に、様々な花（マリーゴールド、ベゴニア、インパチェンス、ペチュニア、ロベリアなど）で作られた^[61]。自浄作用のある花は、作品が展示されていた特定の期間、成長する。^[62]パピーの大きさと場所（バロック様式の宮殿の中庭）は、大勢の観客を意識したものだった。^[63] 「メイド・イン・ヘブン」シリーズの後に続いた感染拡大の後、クーンズは「人々に温かさと愛を伝えるイメージ」を作ることを決意した。^{[64] 1995年、}シドニー現代美術館、カルドア公共芸術プロジェクト、シドニーフェスティバル の共同事業で、^{[65]この彫刻は解体され、}シドニー港のシドニー現代美術館の新しい、より恒久的な、内部灌漑システムを備えたステンレス鋼の骨組みの上に再建されました。アロルセンパピーには2万本の植物が植えられていましたが、シドニーバージョンには約6万本の植物が植えられていました。^[66]

この作品は1997年にソロモン・R・グッゲンハイム財団によって購入され、ビルバオ・グッゲンハイム美術館の外のテラスに設置された。^[67]美術館での除幕式の前に、庭師に変装したバスク人バスク人武装集団（ETA）が爆発物を詰めた植木鉢を彫刻の近くに置こうとしたが、^[68]バスク人警察官ホセ・マリア・アギーレに阻止され、アギーレはETAのメンバーに射殺された。 ^{[69] [70]}現在、この像が置かれている広場にはアギーレの名前が付けられている。2000年の夏、この像はニューヨーク市のロックフェラーセンターでの臨時展示のために移動された。^[61]

メディア界の大物ピーター・ブラントと彼の妻でモデルのステファニー・シーモアは、コネチカット州にある彼らの邸宅、ブラント財団美術研究センターのために、ビルバオの彫像パピー（1993年）の複製の制作をクーンズに依頼した。 ^{[71] 1998年には、}パピーのミニチュア版が白釉磁器の花瓶として3000個限定で発売された。^[72]

クーンズの「セレブレーション」は、熱烈に望まれていたルートヴィヒのローマからの帰還を祝うためだった^[要出典]。バルーン犬、バレンタインハート、ダイヤモンド、イースターエッグの一連の大規模な彫刻と絵画からなるこのシリーズは、 1994年に考案されました。作品の一部はまだ製作中です。^[要出典]シリーズの20の異なる彫刻はそれぞれ、5つの異なる色の「ユニークバージョン」で提供され^[74]、アーティストのひびの入った卵（青）は、ロイヤルアカデミーの夏の展覧会で最も優れた作品に贈られる2008年のチャールズウォラストン賞を受賞しました。 [75]ダイヤモンドの作品は1994年から2005年の間に作成され、幅7フィートの光沢のあるステンレス鋼で作られています。 [ ^{76 ]}

5つのバージョンが制作された後期の作品「チューリップ」（1995-2004年）は、色とりどりの風船の花を巨大な大きさ（高さ2メートル（6.6フィート）以上、幅5メートル（16フィート）以上）に膨らませたブーケで構成されています。^[77]クーンズは1995年に「バルーンフラワー」の制作を開始しました。 ^[78]

クーンズは1996年にニューヨークのグッゲンハイム美術館で開催される展覧会に間に合うようにシリーズを完成させようとしていたが、制作の遅れと予算超過のため展覧会は最終的に中止となった。 ^[79]「セレブレーション」の資金が尽きると、スタッフは解雇され、2人組となった。1人は1990年からクーンズのスタジオマネージャーを務めていたゲイリー・マククロー、もう1人は1995年に到着し、最終的に彫刻作業の責任者となった南アフリカ出身のアーティスト、ジャスティン・ウィーラーだった。クーンズは、主なコレクターであるダキス・ジョアヌー、ピーター・ブラント、イーライ・ブロード、ディーラーのジェフリー・ダイッチ、アンソニー・ドフェイ、マックス・ヘッツラーを説得し、南カリフォルニアに拠点を置くカールソン・アンド・カンパニー（バルーン・ドッグとムーンのシリーズを含む）でセレブレーション・シリーズ（ ^{[79] [80] 、後に}フランクフルトに拠点を置くアーノルド社で）の高額な製作費に多額の投資を行った。ディーラーたちは、作品が製作される前にコレクターに作品を販売することで、このプロジェクトの資金の一部を調達した。^[81]

2006年、クーンズは高さ9フィートの磨き上げられた鋼鉄のハート「ハンギング・ハート」を発表した。これは5つの異なる色のシリーズの1つで、彼の「セレブレーション」シリーズの一部である。^[82]このシリーズの大型彫刻は2008年にニューヨークのメトロポリタン美術館で展示された。その後シリーズに加わった作品には、高さ11.5フィート（3.5メートル）のステンレス鋼の鳥「バルーン・スワン」（2004年 - 2011年）、^[83] バルーン・ラビット（2005年 - 2010年）およびバルーン・モンキーがあり、いずれも子供のパーティーの記念品として魅惑的な記念碑的形態として再考されている。^[84]

このシリーズには彫刻に加えて16点の油絵も含まれています。 [ ^{85 ] [86]}

1999年にドイツ・グッゲンハイム美術館から委託を受け、クーンズは絵画と壁掛け彫刻からなる新シリーズ「イージーファン」の最初の7点の絵画を制作した。 ^[87] 2001年には、クーンズはビキニ、食べ物、風景をアシスタントの指導の下で描いたコラージュ手法を用いた絵画シリーズ「イージーファン・エセリアル」に着手した。 ^[88]このシリーズは最終的に24点の絵画にまで拡大した。^[87]

2000年、クーンズは2作目の花の彫刻「スプリット・ロッカー」をデザインした。ステンレス鋼、土、ジオテキスタイル生地、内部灌漑システムで作られ、フランスのアヴィニョンの法王庁宮殿で初めて展示された。パピーと同様に、ペチュニア、ベゴニア、インパチェンス、ゼラニウム、マリーゴールドなど約27,000本の生花で覆われている。 [ ^{89 ]}重さ150トン、高さ37フィートを超える「スプリット・ロッカー」は、2つの部分から構成されており、1つはクーンズの息子の1人の所有するおもちゃのポニーに基づいており、もう1つはおもちゃの恐竜に基づいている。これらを組み合わせると、巨大な子供用ロッキングチェアの頭部が形成される。クーンズはこの彫刻を2つ制作した。2014年現在、彼はそのうちの1つを所有している。[ 90 ^{] [89]}グレンストーンでは、スプリット・ロッカーは5月中旬から10月中旬まで開花し、その期間中は毎日の手入れが必要です。^[91] 2014年の夏、スプリット・ロッカーは、ホイットニー美術館でのクーンズ回顧展のオープニングに合わせて、ニューヨーク市のロックフェラープラザに数か月間設置されました。

クーンズが2002年に始めたポパイシリーズの絵画や彫刻には、漫画のキャラクターであるポパイとオリーブ・オイルが登場する。^[92]そのような作品の1つに、量販されているPVC製のポパイのフィギュアをステンレススチールで複製したものがある。^[93]クーンズは再びインフレータブル動物も使用する予定で、今回は梯子、ゴミ箱、フェンスと組み合わせている。これらの彫刻を作成するために、おもちゃは適切な形を見つけた後、コーティング層を塗られる。次にハードコピーが作成され、鋳造所に送られてアルミニウムで鋳造される。スタジオに戻った彫刻は、元のインフレータブルの光沢のある外観を実現するために塗装される。^[94]これらのシュールレアリストのインスタレーション、特にアクロバットについては、クーンズはシカゴのイマジストであるHCウェスターマンからインスピレーションを得た。^{[95]ポパイの彫刻は億万長者の}スティーブ・ウィンによって2800万ドルで購入され、ウィンのアンコール・ボストン・ハーバー・ホテルとカジノ施設のカジノ入口の外に展示されている。 ^[96]

ハルク・エルヴィスは、クーンズが2004年から2014年にかけて制作した作品シリーズです。^[97]作品は、人気漫画ヒーローのインフレータブルからインスピレーションを得て3次元に押し出された精密機械加工のブロンズ彫刻から、大規模な油絵まで多岐にわたります。^[98]作品シリーズのタイトルは、人気漫画ヒーローのハルクとポップアイコンのエルヴィスを組み合わせたものです。ハルクのフィギュアの3つのイメージは、ハルクのフィギュアの増殖と姿勢の両方に関して、アンディ・ウォーホルのシルクスクリーン印刷のトリプル・エルヴィス^{（1963年）を思い起こさせます。 [99]}

アーティストによると、ハルクの力強く英雄的なイメージを持つハルク・エルビス・シリーズは「非常にテストステロンの高い作品群」を表している。^[100]クーンズはまた、漫画のヒーローであるハルクとアジアの守護神の間に類似点を見出すことができることから、このシリーズを「東と西の架け橋」と捉えている。 [ ^101]

立体作品「ハルク（フレンズ）」と「ハルク（ベル）」（ともに2004年 - 2012年）は、ブロンズと木でできており、重さがそれぞれ約1トンもある、明らかに膨らませることができるインクレディブル・ハルクを特徴としている。^[102]彫刻作品「ハルク（オルガン）」（2004年 - 2014年）には、完全に機能する楽器が含まれており、その深みのある音色は、ハルクの力強く男性的な外見にマッチしている。^[103]

このシリーズの絵画は、いくつかのフォトショップレイヤーで作られたコラージュです。画像は抽象的な風景からアメリカの象徴的な要素（電車、馬、馬車）まで多岐にわたり、ハルクや膨らませるプラスチックの猿などのキャラクターで構成されています。^[100]風景画には、明示的または暗黙的な性的内容が含まれていることがよくあります。たとえば、繰り返し描かれる陰部の粗い線画は、クールベの「世界の起源」（1866年）を参照しています。 ^[104]

ハルク・エルビス・シリーズは、ロンドンのガゴシアン・ギャラリー（2007年）、香港のガゴシアン・ギャラリー（2014年）、オーストリア・ウィーンのオーストリア・ギャラリー・ベルヴェデーレ（2015年）など、数多くの国際的なアート会場で展示されてきた。^[105]

2008年、ジェフ・クーンズは、エロス、豊穣、そして芸術史における女性美の描写というテーマを掘り下げた「アンティキティ」シリーズの制作を開始した。^{[106] [107]} 「アンティキティ」の絵画（2009-2013年）の各シーンの中心には、有名な古代または古典の彫刻があり、油絵の具で細心の注意を払って描かれ、彫刻と同じサイズに縮小されている。同様に詳細な背景には、アルカディアのビジョンが含まれている。^{[84]クーンズは、} CTスキャンやデジタルイメージングなどの現代の技術を利用して金属彫刻を制作している。彼は、メタリック・ヴィーナスなどの風船のような彫刻の制作や、漫画の代表的な人物やキャラクターの統合を通じて、歴史上の人物を再解釈している。^{[106] [108]}

メタリック・ヴィーナス（2010-2012）は、古代ローマの大理石像「カリピュギアン・ヴィーナス」を参考に、透明色のコーティングを施した高クロムステンレス鋼と生きた花の植物で作られました。^[102]

クーンズは『バレリーナ』 （2010-2014年）で、ウクライナの芸術家オクサナ・ジニクルプがデザインした装飾的な磁器の作品を基にしたダンサーのフィギュアを、古典的な彫刻のような堂々としたスケールで描いている。^{[109] [110] [111] [112]}

2015年にガゴシアン・ギャラリーで発表されたこのシリーズでは、クーンズはマネの 『草上の昼食』、ジェリコーの『 メデューズ号の筏』 、レンブラントの『 帽子をかぶった自画像』を含む35点の傑作をキャンバスに油彩で描き直し、まるで絵から直接生えてきたかのように描かれた小さな棚を加えた。各作品には青いガラスのガゼボが描かれており、絵画の前面に取り付けられた塗装されたアルミニウムの棚の上に置かれている。鑑賞者と絵画の両方がガゼボに映っている。^{[113] [114]}

ゲイジング・ボールは、クーンズが幼少期を過ごしたペンシルベニア州の家の周りの芝生や庭、パティオでよく見られる、鏡張りの球形の装飾品にちなんで名付けられました。^[115]ゲイジング・ボールの絵画を制作した後、クーンズは、郵便受けや鳥の水浴び場など、今日の郊外や田舎の風景で見られる日常的な実用的な物とともに、ギリシャ・ローマ時代の白い彫刻もいくつか制作しました。

2022年6月、ダキス・ジュアヌーはクーンズにギリシャのイドラ島にあるDESTE現代美術財団のスペースのためのアート作品の制作を依頼した。クーンズはアポロシリーズを制作し、その中にはスローターハウスのアートスペースの上にある幅9.1メートル（30フィート）の反射型風車「アポロ・ウィンド・スピナー」（2020年–2022年）と題された彫刻も含まれている。スローターハウス内の壁は、ポンペイ近郊のボスコレアーレの古代フレスコ画を土台にして改造されている。この展覧会には、ナイキのブロンズスニーカー、「ゲイジング・ボール・トライポッド」（2020年–2022年）、プラトンの立体風車（2020年–2022年）など、いくつかの新しい作品が含まれている。 ^[116]

2007年から2008年にかけてのウィーン国立歌劇場のシーズンに向けて、クーンズはミュージアム・イン・プログレスが企画した展覧会シリーズ「セーフティ・カーテン」の一環として、大型絵画（176平方メートル）「芸者」をデザインした。^{[117]クーンズはアメリカのポップ歌手}レディー・ガガの2013年のスタジオアルバム「アートポップ」の制作に携わり、その中にはレディー・ガガをモデルにした彫刻をフィーチャーしたカバーアートワークの制作も含まれている。^[118] 2014年9月、年2回発行の芸術・文化誌「ガレージ・マガジン」は、クーンズ初のデジタルアートワークを印刷版の表紙に掲載した。「レディ・バグ」と題されたこの作品は、拡張現実の彫刻で、モバイルデバイスでのみガレージ・マガジンのアプリを通じて閲覧でき、鑑賞者はまるで作品の上に立っているかのように、さまざまな角度から作品を探索することができる。^[119]

2012年、クーンズは非営利のジョンソン・アトリエ彫刻技術研究所の石材部門から派生したアドバンスト・ストーン・テクノロジーズを買収した。彼はハイテクな石材工房をニュージャージー州からペンシルベニア州バックス郡モリスビル近郊のより広い6万平方フィート（5,600平方^メートル）のスペースに移転した。この施設はクーンズの石材作品を製作するためだけに存在している。^[120]

2013年にクーンズはファルネーゼのヘラクレスにインスピレーションを得た彫刻「Gazing Ball (Farnese Hercules)」を制作した。^[121]この彫刻は白い石膏で作られており、古代世界に対する私たちの見方の色彩主義を永続化していると解釈できる。^[121]

1999年、クーンズはモマスのアルバム『Stars Forever』に自分自身についての曲を依頼した。^[122]

チューリップ風船に似た絵がインターネット検索エンジンGoogleのトップページに掲載された。この絵は2008年4月30日と2008年5月1日にGoogleのメインページを訪れたすべての人を出迎えた。^{[123] [124]}

2006年、クーンズはニューヨークのアート界を舞台にした脚本なしのテレビシリーズ『アートスター』に出演した。2008年の映画『ミルク』では州議会議員アート・アグノス役で脇役を演じた。^[125]

2012年9月、ニューヨーク州知事アンドリュー・クオモはクーンズに新しいタッパン・ジー橋の設計の見直しを手伝う任務を与えた。^[126]

2019年、クーンズはパリで自由の女神像をモデルにした高さ11メートルの記念彫刻「チューリップの花束」を発表し、 2015年11月の攻撃の犠牲者を追悼した。^{[127] [128]}

2024年2月、クーンのステンレス製のミニチュア月面彫刻125体を積んだSpaceXロケットがフロリダ州ケネディ宇宙センターから出発した。レオナルド・ダ・ヴィンチやビリー・ホリデイなど歴史上の人物にちなんで名付けられたこの彫刻は、インテュイティブ・マシーンズが設計した月面着陸船を含むより大規模なプロジェクトの一部だった。NASAの機材も積んだこの着陸船は2月22日に月面に到着した。^[129]ケネディ大統領の宇宙探査のビジョンに触発されたクーンズは、このプロジェクトを社会に刺激を与える方法と見なした。地球上でのより大きな彫刻の計画や対応するNFTを含むこの取り組みは、アルテミス協定の下で保護された月面での最初の公認アート作品となることを目指していた。^[130]

クーンズは2009年にニューヨークのガゴシアン・ギャラリーで開催されたエド・パシュケ展のキュレーターを務めた。 ^[131]また、2010年にはニューヨークのニューミュージアムで開催されたギリシャ人億万長者ダキス・ジョアヌーの個人コレクションの作品展のキュレーターも務めた。この展覧会「スキン・フルーツ：ダキス・ジョアヌー・コレクションからのセレクション」は、クーンズの作品をジョアヌーが大量に収集しており、以前にはジョアヌーのヨット「ギルティ」の外装をデザインしていたことから、アート界における縁故主義に関する議論を巻き起こした。^{[132] [133]}

クーンズはBMW「アートカー」シリーズの第17作目をデザインするために指名されたアーティストである。彼の作品はレース仕様のE92 BMW M3に採用され、2010年6月2日にパリのポンピドゥー・センターで公開された。 ^[134] BMWモータースポーツの支援を受け、この車はフランスで開催された2010年のル・マン24時間レースに出場した。^[135]

1989年、クーンズと仲間のアーティスト、マーティン・キッペンバーガーは、アートジャーナル『パーケット』の号で協力し、翌年、クーンズはキッペンバーガーの展覧会のポスターをデザインした。^[136]

2013年、クーンズはアメリカのシンガーソングライターでパフォーマンスアーティストのレディー・ガガと、彼女の3枚目のスタジオアルバム「ARTPOP」でコラボレーションした。^{[137]アルバムカバーには、青いボールの彫刻の後ろにクーンズが作ったガガの裸の彫刻が描かれ、背景には}サンドロ・ボッティチェッリの「ヴィーナスの誕生」など他の芸術作品が描かれている。これらの芸術作品は、「 Applause 」のミュージックビデオや2013年のMTVビデオミュージックアワードでのこの曲のパフォーマンスなど、新時代を通してガガのイメージに影響を与えてきた。^[138]カバー画像は、ファンがTwitterのハッシュタグ「#iHeartARTPOP」をツイートしてロックを解除するソーシャルマーケティングキャンペーンで少しずつ公開された。^[139]「Applause」という曲自体には、「一瞬私はクーンズ、そして突然クーンズが私になる」という歌詞がある。

2017年4月、クーンズはフランスの高級ファッションハウス、ルイ・ヴィトンと「マスターズ・コレクション」でコラボレーションし、レオナルド・ダ・ヴィンチ、ティツィアーノ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ピーテル・パウル・ルーベンス、ジャン＝オノレ・フラゴナールなど、彼のお気に入りの巨匠たちの傑作の複製を特徴とするハンドバッグとバックパックのシリーズをデザインした。同年後半には、クロード・モネ、JMWターナー、エドゥアール・マネ、ポール・ゴーギャン、フランソワ・ブーシェの作品の複製を特徴とするバッグとアクセサリーをいくつか発表した。^[140]価格はキーチェーンの585ドルから、大型のキャリーオールの4,000ドルまでである。^[141]彼はまた、 2019年に 歌手のカップケーキと複数回コラボレーションした。

クーンズは高級ワイン関連の委託作品もいくつか手がけている。2012年12月、シャトー・ムートン・ロートシルトは、 2010年ヴィンテージのラベルをクーンズが手がけたと発表した。これは1946年に始まった伝統である。ラベルをデザインした他のアーティストには、パブロ・ピカソ、フランシス・ベーコン、サルバドール・ダリ、ジョアン・ミロなどがいる。^[142] 2013年8月、ドン・ペリニヨンは2004年ヴィンテージを発売したが、クーンズが手がけた特別版と「バルーン・ヴィーナス」と呼ばれる特注ケースが付属していた。このケースの推奨小売価格は1万5000ユーロである。^[要出典]

2008年2月15日から3月6日まで、クーンズは自身のスタジオのプライベートツアーを遺伝性疾患財団に寄付し、チャリティバズでのオークションにかけた。^[要出典]キールズのクレーム・ド・コルスのために2010年に限定発売されたチューリップのデザインの収益の一部は、国際行方不明・被搾取児童センターの取り組みであるクーンズ・ファミリー研究所に寄付された。^[21]国際センターとの関係が始まって以来、クーンズは家族の名前を冠したこの研究所に430万ドル以上を寄付している。^[143]

1980年にニューヨークのニューミュージアムオブコンテンポラリーアートでウィンドウインスタレーションを発表して以来、クーンズの作品は個展やグループ展で国際的に広く展示されてきた。1986年には、ピーター・ハリー、アシュリー・ビッカートン、ロス・ミノル・ラング、マイヤー・ヴァイスマンとともにニューヨークのソナベンドギャラリーでグループ展に出展した。1997年にはパリのギャラリージェローム・ド・ノワールモンがヨーロッパで初の個展を開催した。彼の「Made in Heaven」シリーズは1990年のヴェネツィアビエンナーレで初めて展示された。^[57]

若手アーティストとして、クーンズはリチャード・ミラッツォがキュレーションした多くの展覧会に参加した。その中には、1984年のホワイトコラムスでの「The New Capital」 、 1985年のポストマスターズギャラリーでの「Paravision」 、 1986年のティボール・デ・ナジギャラリーでの「Cult and Decorum」 、 1986年のダイアン・ブラウンギャラリーでの「Time After Time」 、1986年のCEPAでの「Spiritual America」、 1988年のスウェーデン、マルメのザ・ローセウムでの「Art at the End of the Social」などがある。これらの展覧会には、ロス・ブレックナー、ジョエル・オッターソン、ケビン・ラーモンなどの著名なアーティストの作品も並んでいた。^[144]

美術館での個展としては、シカゴ現代美術館（1988年）、ミネアポリスのウォーカー・アート・センター（1993年）、ベルリンのグッゲンハイム美術館（2000年）、ブレゲンツ美術館（2001年）、ナポリ国立考古学博物館（2003年）、オスロのアストルプ・ファーンリー近代美術館（2004年）での回顧展（ヘルシンキ市立美術館（2005年）を巡回）などがある。2008年には、セレブレーション・シリーズがベルリンの新国立美術館とメトロポリタン美術館の屋上で展示された。^[145]

2008年にヴェルサイユ宮殿で行われたクーンズの彫刻17点の展覧会は、フランスでの最初の回顧展とされ、宮殿が企画した現代アメリカ人アーティストの野心的な展覧会としても初めてだった。ニューヨーク・タイムズ紙は、フランスの芸術的純粋さを信奉するあまり知られていない右翼団体が企画した抗議活動で「数十人が宮殿の門の外でデモを行った」と報じた。また、展覧会の資金280万ドルのうち90パーセントが、主にフランソワ・ピノーを中心とする個人のパトロンから提供されたことも批判された。^[146]

2008年5月31日から9月21日までシカゴ現代美術館で開催されたクーンズ回顧展^{[8] [147] [148]}は、マスコミに広く報道され、86,584人の来場者を記録して同美術館の入場者数記録を更新した。^{[149] [150]}この展覧会には、シカゴ現代美術館のコレクションからの多数の作品のほか、このアーティストの最近の絵画や彫刻が含まれていた。回顧展は、1988年にこのアーティストの最初のアメリカでの回顧展をシカゴ現代美術館が開催したように、クーンズの作品に対するシカゴ現代美術館の取り組みを反映している。 ^[151]マルセル・ブロイヤーの建物での最後の展覧会として、ホイットニー美術館はロサンゼルス現代美術館およびパリのポンピドゥー・センターと共同でクーンズ回顧展を開催する予定である。^[152]

2009年7月、クーンズはロンドンのサーペンタイン・ギャラリーで初の大規模な個展を開催した。「ジェフ・クーンズ：ポパイ・シリーズ」と題されたこの展示には、子供用プール用おもちゃの鋳造アルミニウム模型や、「ポパイがほうれん草の缶詰を持っていたり、パイプを吸っていたり、頭上に赤いロブスターが迫りくる密度の高い写実的な絵画」が含まれていた。^[153]

2012年5月、クーンズはスイスのバーゼルにあるバイエラー美術館で「ジェフ・クーンズ」と題した初の大規模な個展を開催した。展示されたのは「ザ・ニュー」、「バナリティ」 、「セレブレーション」の3つのシリーズと、花の彫刻「スプリット・ロッカー」である。^[154]

また2012年には、フランクフルトのシルン美術館で開催された「ジェフ・クーンズ。画家」展では、主に画家としてのクーンズの成長に焦点を当てた一方、フランクフルトのリービークハウスで開催された「ジェフ・クーンズ。彫刻家」展では、展示されたジェフ・クーンズの彫刻作品が、歴史的建造物や5千年にわたる彫刻コレクションと対話することになった。^[155]両展を合わせると、クーンズ作品のこれまでで最大の展示となった。^{[156] [157]}

2014年、ニューヨークのホイットニー美術館で回顧展が開催され、アーティストの作品が展示された。ARTINFO.comのスコット・インドリセックは、回顧展を「大胆で、かなり面白く、 M&Mのチョコレート菓子のように消化しやすい」と評した。^[158]

2019年にはイギリスのオックスフォードにあるアシュモレアン博物館で「ジェフ・クーンズ・アット・アシュモリアン」展が開催された。 ^[159]

クーンズは2000年にベルリンの地元新聞社からBZ文化賞、2001年にスコウヒガン彫刻賞を受賞した。2002年にはフランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエに叙せられ、2007年にはオフィシエに昇進した。^[160] 2008年にはシカゴ美術館附属美術大学から名誉博士号を授与された。 ^[161]ロンドンの王立芸術アカデミーから2008年のウォラストン賞を受賞した。 ^[57] 2013年には米国務省から芸術勲章を受賞した。^[162] 2014年にはサンフランシスコで開催された国際功績サミットで、アメリカ功績アカデミーのゴールデンプレート賞を、賞審議会メンバーのウェイン・ティーボーより授与された。 ^{[163] [164] [165] 2017年に}オックスフォード大学エドガー・ウィンド協会から視覚文化への顕著な貢献に対して毎年恒例の名誉会員賞を受賞した。^[166] イタリアのカラーラにある美術アカデミーの250周年記念式典で、カラーラ美術アカデミーの彫刻の名誉教授に任命された[2019年4月16日] ^[167]

クーンズの作品はアメリカやヨーロッパで広く収集されており、一部のコレクターは彼の作品を詳細に収集している。イーライ・ブロードは24点を所有しており、ダキス・ジョアヌーはクーンズのキャリアのあらゆる段階の作品を38点ほど所有している。^[74]

クーンズは、メアリー・ブーン（1979年 - 1980年）、ソナベンド・ギャラリー（1986年 - 2021年）、^[168] ギャラリー・マックス・ヘッツラー、ジェローム・ド・ノワールモン、ガゴシアン・ギャラリーなどのディーラーに代理販売されてきた。「セレブレーション」シリーズの一次販売の独占権は、長年クーンズの主要ディーラーであったガゴシアン・ギャラリーが長い間保持していた。2021年以降、ペース・ギャラリーが世界中でクーンズの独占代理販売を行っている。^[169]

クーンズの作品の多くはオークションで個人的に売却されている。彼のオークション記録は主に彫刻作品（特にセレブレーション・シリーズのもの）で達成されており、絵画作品はそれほど人気が​​ない。^{[170] 2001年には、}マイケル・ジャクソンとバブルスの磁器彫刻3点のうちの1つが560万ドルで売却された。2007年11月14日には、アダム・リンデマンのコレクションにあった5色の中の1つであるハンギング・ハート（マゼンタ/ゴールド）が、ニューヨークのサザビーズで2,360万ドルで落札され、当時、存命のアーティストによるオークションで最高額となった。^[82]これを購入したのはニューヨークのガゴシアン・ギャラリーで、同ギャラリーは前日にロンドンのクリスティーズでクーンズの別の彫刻作品であるダイヤモンド（ブルー）を1,180万ドルで購入していた。^{[171]ガゴシアンはウクライナの鉄鋼業界の大}富豪ヴィクトル・ピンチュークのためにセレブレーションシリーズの両作品を購入したようだ。^[172] 2008年7月には、ハワードとシンディ・ラコフスキー夫妻のコレクションにあった高さ11フィート（3.3メートル）のバルーンフラワー（マゼンタ）（1995-2000年）もクリスティーズロンドンでオークション記録の2570万米ドルで落札された。クーンズは2008年6月までの1年間で8130万ユーロを売り上げ、オークションで最も売れたアーティストとなった。^[173]

しかし、2000年代後半の不況の間に美術品の価格が暴落し、クーンズの高額作品のオークション売上高は2009年に50パーセント減少した。 ^[173]バイオレット色の「Hanging Heart」は個人売買で1,100万ドルで落札された。^[174]しかし、このアーティストの初期の「Luxury and Degradation」シリーズの価格は持ちこたえているようだ。エコノミスト誌は、プライベートエクイティ投資家のトーマス・H・リーが、ジロー・ピサロ・セガロの仲介による一括取引で、ジム・ビームの「JB・ターナー・トレイン（1986年）」を1,500万ドル以上で売却したと報じた。^[175] 2012年、クリスティーズで「Tulips（1995–2004）」がクーンズのオークション記録となる3,360万ドルで電話入札者に落札され、予想最高額の2,500万ドルを大きく上回った。^{[176] 2015年の}クリスティーズでは、キャンバスに油彩された「トリプル・エルヴィス」（2009年）が、このアーティストの絵画のオークション世界記録を樹立し、856万5000ドルで落札され、これまでの最高額を500万ドル以上上回った。^[177]クーンズのステンレススチール製の「ラビット」（1986年）は、2019年のオークションで9110万ドルで落札され、存命のアーティストの作品としてはオークションで最も高額で落札された作品となった。^[169]

2018年、億万長者の美術収集家スティーブン・タナンバウムは、 1300万ドルを支払ったバルーン・ヴィーナス、エロス、ダイアナの3つの彫刻を納品できなかったとして、クーンズとガゴシアン・ギャラリーを相手取って訴訟を起こした。[ ^178]その後すぐに、ハリウッドのプロデューサー、ジョエル・シルバーは、2014年に800万ドルの彫刻を納品できなかったとしてガゴシアンとクーンズを相手取って同様の訴訟を起こした。両方の訴訟は2019年と2020年に和解した。^[179]

キュレーターやアートコレクター、その他アート界の人々の間では、クーンズの作品は、前10年間のミニマリズムやコンセプチュアリズムの簡素化された芸術に対する反応として、1980年代のムーブメントの一環として、ネオポップやポストポップと呼ばれている。クーンズはそのようなコメントに抵抗している。「私の作品に皮肉を感じる人は、最初は見るかもしれないが、私には全くそうは思えない。皮肉はあまりにも批判的な熟考を引き起こす」。^[180]クーンズは、自分の作品に隠された意味を否定している。^[181]

彼は、例えばウォーホルのキャンベルスープ缶よりも使い捨ての題材を利用して、あからさまなキッチュを高級芸術の領域に引き上げたことで物議を醸した。彼の作品「バルーン・ドッグ」（1994年 - 2000年）は、おもちゃの犬を作るために形を整えた風船をベースにしている。

理論家サミト・ハルブエナは次のように書いている。「物議を醸したキャリアの初めから、クーンズは伝統的な芸術の概念を徹底的に覆した。ありふれた物をモデルとして焦点を当て、芸術における規範的価値の基準に疑問を投げかけ、代わりに美的階層と嗜好体系の脆弱性を受け入れた。」^[182]

クーンズの作品に対する反応は二分されている。評論家のエイミー・デンプシーは、彼のバルーン・ドッグを「素晴らしい存在感...巨大で耐久性のある記念碑」と評した。^[183] ​​ artnet.comのジェリー・サルツは、クーンズの作品の「技術的な妙技と目を見張るような視覚的爆発に驚かされた」とコメントしている。^{[184]クーンズは}、ブレイク・ゴプニックの2011年のリスト「今日の最も重要なアーティスト10人」に名前を連ねており、ゴプニックは「30年経った今でも、クーンズの高低の融合、風船で結ばれた犬を拡大した公共の記念碑、金と白の磁器でできたマイケル・ジャクソンとチンパンジーの等身大の胸像は、今でも意義深いと感じられる」と主張している。^[185]

ニュー・リパブリック紙のマーク・スティーブンスは、クーンズを「自分のテーマや作品の伝統を矮小化し、強調する以上の想像力に欠ける退廃的な芸術家...彼もまた、安っぽい金持ちに仕える人々の一人だ」と切り捨てた。^[186]ニューヨーク・タイムズ紙のマイケル・キンメルマンは、「1980年代の最悪の時期を特徴づけた自己宣伝的な誇大宣伝と扇情主義の最後の哀れな息吹」と見て、クーンズの作品を「不自然」、「安っぽい」、「あからさまに冷笑的」と呼んだ。^[187]

現代アートシーンとショービジネスを比較した記事の中で、評論家のロバート・ヒューズはクーンズについて次のように書いている。

巨額の金銭に付随する聖人ぶりの極端で自己満足的な表現。クーンズは本当に自分がミケランジェロだと思っており、それを公言することにためらいはない。重要なのは、特にアメリカでは、それを信じるコレクターがいるということだ。彼は、フロリダの沼地の土地を売るドライヤーをかけたバプテスト教徒のような、卑劣な自信と芸術による超越についてのひどいおしゃべりを持っている。その結果、彼なしではアメリカのひどく堕落した文化を想像することはできない。^[188]

ヒューズはクーンズの作品をスワード・ジョンソンの作品より少し上に位置づけ、ニューヨーク・タイムズの記事では、二人のキャリアを比較するのは「犬の排泄物と猫の排泄物の長所を議論するようなものだ」と述べたと引用されている。^[189]

彼は、ダミアン・ハースト^[20]（例えば、ハーストのHymnでは、14インチ（0.36メートル）の解剖学的玩具を18フィート（5.5メートル）に拡大した作品）、ジャック・ドーズ^[190] 、マチュー・ローレット^[191]、モナ・ハトゥム^[要出典]などの若いアーティストに影響を与えている。また、日常的な対象を極端に拡大する手法は、クレス・オルデンバーグやクーシェ・ファン・ブリュッヘンの影響を受けている。彼の作品の多くは、シカゴ美術館在学中に活動していたアーティスト、ジム・ナット、エド・パシュケ、HCウェ​​スターマンからも影響を受けている。^[192]

2005年にアメリカ芸術科学アカデミーの会員に選出された。^[193]

クーンズは、作品に既存の画像、つまり他人のオリジナル作品を使用したことで著作権侵害で何度も訴えられている。ロジャース対クーンズ事件、960 F.2d 301 (2d Cir. 1992)では、米国第2巡回区控訴裁判所は、子犬の写真を彫刻「String of Puppies」の素材として使用したことでクーンズに不利な判決を支持した。^[194]

クーンズは、United Features Syndicate, Inc. v. Koons、817 F. Supp. 370 ( SDNY 1993)、およびCampbell v. Koons、No. 91 Civ. 6055、1993 WL 97381 ( SDNY April 1, 1993) でも訴訟に敗訴している。^[要出典]

彼は、写真広告を絵画「ナイアガラ（2000年）」の脚と足の素材として使用したことをめぐる訴訟で、ブランチ対クーンズ、No. 03 Civ. 8026（LLS）、 SDNY、2005年11月1日（スリップオプス）^[195]で勝訴した。2006年10月に第2巡回区控訴裁判所もこの判決を支持した。裁判所は、クーンズが元の広告を十分に改変したため、元の画像の公正使用とみなされると判断した。 ^[196]

2015年、クーンズは写真家ミッチェル・グレイの1986年のゴードンズ・ジンの写真を、許可や報酬なしに自身の絵画「ラグジュアリー・アンド・デラディション」に使用したとの疑惑に直面した。^[197]

2018年、フランスの裁判所は、仰向けに横たわる女性の上に豚が立っている様子を描いた1988年の作品「Fait d'Hiver 」が衣料品チェーンの広告を模倣しているとして、クーンズとポンピドゥー・センターが写真家フランク・ダヴィドヴィチの著作権を侵害したとして有罪判決を下した。^[198]この判決は2021年の上訴でも支持された。その結果、プラダ財団が所有するこの作品はフランスで展示できなくなり、美術館とアーティストは写真の複製をオンラインで展示することができなくなった（1日あたり600ユーロの罰金なし）。さらに、美術館とアーティストは共同で19万ユーロ、出版社は1万4千ユーロを支払うよう命じられた。^[199]

2019年、フランスの裁判所は、裸の少年が少女に花を差し出す様子を描いた作品「1988 Naked」が、フランス人芸術家ジャン＝フランソワ・ボーレによる1975年のポストカード写真の著作権を侵害しているという判決を下した。^[198]

クーンズは、サンフランシスコの書店がバルーン・ドッグの形をしたブックエンドを販売し、バルーン・ドッグスの著作権を侵害したとして、他者を著作権侵害で告発した。 ^[200]書店の弁護士が「事実上どんなピエロでも証明できるように、バルーン・ドッグを作るというアイデアは誰にも所有権がなく、風船を犬のような形にねじって作った形はパブリック・ドメインの一部である」と述べて、宣言的救済を求める申し立てを行った後、クーンズは訴訟を取り下げた。^[201]

クーンズのバレリーナの彫刻は、ウクライナの芸術家オクサナ・ジニクルプが1974年に制作した作品「バレリーナ・レノチカ」に似ている。 ^[202]

2021年にニューヨーク南部地区連邦地方裁判所に提出された訴状では、1988年にイロナ・ストーラーのために岩に巻き付いた蛇の彫刻を制作した芸術家マイケル・ヘイデンが、クーンズが自身の作品にその彫刻を違法に使用したと主張した。^[203]

クーンズ氏は、児童の性的搾取、児童ポルノ、児童誘拐と闘う世界的な非営利団体、国際行方不明・被搾取児童センター（ICMEC）の理事会のメンバーである。^[204] 2007年、クーンズ氏は妻のジャスティン氏とともに、ICMECクーンズファミリー国際法政策研究所を設立した。^[205]

1994年にハンガリー生まれのイタリア人女優イロナ・スタッラーとの最初の結婚が終わった後、スタッラーは米国の裁判所命令に違反して2歳の息子を連れてイタリアへ出発した。^{[206] [207]}クーンズは5年間親権を主張した。イタリアの最高裁判所はスタッラーに有利な判決を下した。クーンズはその後クーンズ・ファミリー研究所を設立した。^[208] 2008年、スタッラーは養育費の支払いを怠ったとしてクーンズを訴えた。^[209]

メリーランド芸術大学の学生時代に、クーンズは娘のシャノン・ロジャースをもうけた。夫婦は子供を養子に出した。ロジャースは1995年にクーンズと再会した。^[210]クーンズは養子縁組によって「娘が私を見つけられるように、もっと目立つ存在になりたいと思った。私たちが再会できることをいつも願っていた」と語っている。^[210]

1991年、クーンズはハンガリー生まれでイタリアに帰化したポルノ女優イロナ・シュターラー（チチョリーナ）と結婚した。シュターラーは当時イタリア国会議員（1987年～1992年）だった。クーンズはシュターラーとコラボレーションし、映画化を夢見て様々な媒体で「メイド・イン・ヘブン」の絵画や彫刻を制作した。マンハッタンに家を持ちながら、クーンズとシュターラーはミュンヘンに住んでいた。^[211] 1992年、2人の間には息子ルートヴィヒが生まれた。クーンズがシュターラーに身体的・精神的虐待を加えたとの疑惑が浮上し、結婚生活はすぐに終わった。^[212]

クーンズは後に、1995年にクーンズのスタジオで働き始めたアーティストで元従業員のジャスティン・ウィーラーと結婚した。2009年6月現在^{[アップデート]}、夫婦には4人の子供がいる。^{[213] 2009年1月、家族は}アッパー・イースト・サイドのタウンハウスに住んでいた。^[214]

クーンズは2016年6月にヒラリー・クリントンの2016年大統領選挙キャンペーンを支援したスーパーPAC 「Correct the Record」に5万ドルを寄付した。 ^[215]

• ジェフ・クーンズ：ザ・バナリティ・ワーク ジェフ・クーンズ、ポール・チンケル、サラ・ベリーによる作品。Inner Tube Video と Sonnabend Gallery (ニューヨーク、ニューヨーク) が 1990 年に制作したビデオ録画。
• 彼の彫刻「バルーン・ドッグ（赤）」は、2009年の映画『ナイトミュージアム バトル・オブ・スミソニアン』で生き生きと表現された芸術作品の1つである。
• 『The Price of Everything』は、ナサニエル・カーンが監督し、ジェニファー・ブレイ・ストックマン、デビ・ウィッシュ、カーラ・ソロモンがプロデュースし、HBOドキュメンタリーフィルムズが2018年に配給した作品です。
• 彼は、ソーシャルメディアアプリTikTokで人気を博したカップケーキの曲「Squidward's Nose」に貢献した。^[要出典]