フォトグラム

影の現象は、プリニウス（大プリニウス）^{[ 6 ]}が記録したように、古くから人間の好奇心を掻き立て、芸術的な表現を刺激してきました。また、紀元前1千年紀以来、さまざまな形の影絵遊びが行われてきました。 ^{[ 7 ] [ 8 ]}フォトグラムは、本質的には、表面に落ちる光と影を自動的に捉えて保存する手段です。^{[ 9 ] [ 3 ]}

そのためには、光に反応する物質が必要でした。17世紀以降、銀、鉄、ウラン、クロムの塩で光化学反応が次第に観察または発見されました。1725年、ヨハン・ハインリヒ・シュルツェは銀塩で一時的な写真効果を初めて実証し、1777年にカール・ヴィルヘルム・シェーレがそれを確認しました^{[ 10 ]。}シェーレは、紫色の光が塩化銀で最も大きな反応を引き起こすことを発見しました。ハンフリー・デービーとトーマス・ウェッジウッドは、感光性材料にステンシル/光源を置くことで一時的な画像を作り出したと報告しましたが^{[ 11 ]}、画像を定着させる（永久にする）手段はありませんでした^{[ 12 ] 。}

最初に作られた写真ネガはフォトグラムでした（ただし、最初の永久写真はニセフォール・ニエプスがカメラで撮影しました）。ウィリアム・ヘンリー・フォックス・タルボットは、感光紙の上に葉やレース片を置いて、晴れた日に屋外に置いて露光することでこれらをフォトジェニック・ドローイングと呼びました。これにより、暗い背景に置かれた物体の白いシルエットが浮かび上がりました。^{[ 13 ]}

1843年、アンナ・アトキンスは『 British Algae: Cyanotype Impressions in splits』というタイトルの本を出版した。これは写真で図解された最初の本である。掲載されている画像はすべて植物標本（主に海藻）のフォトグラムで、ジョン・ハーシェル卿のシアノタイプ技法を用いて青色の画像が得られた。^{[ 14 ]}

フォトグラムや、この媒体を用いて制作したアーティストは、ダダ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]}や構成主義^{[ 18 ] [ 19 ]}などの、研究され、明確に区別されたいくつかの近代美術運動に参加/貢献しており、建築においてはバウハウスの形式主義的な分析^{[ 20 ] [ 21 ]にも関わっている。}

比較的容易にアクセスできること（カメラや、媒体によっては暗室を必要としないこと）と、おそらく偶発的と感じられるほどインタラクティブなフォトグラム作成の性質^{[ 22 ]により、}クリスチャン・シャートは1918年[24]、マン・レイは1921年、モホリ＝ナジは1922年[25]に、非物質化と歪み、形態の融合と相互浸透、遠近法の平坦化を通して抽象化^の実験を行う^{ことが可能になった}。

ヨーロッパと北米以外では、フォトグラムは日本の「新写真」運動における戦間期の写真モダニズムの一部にもなり、批評家の伊奈信雄はフォトグラム制作（フォトモンタージュとともに）をこの運動の手法の一つとして挙げた。^{[ 26 ]}

1918年、クリスティアン・シャートはダダに触発され、破れたチケット、領収書、ぼろ布など、収集した廃棄物をランダムに配置してフォトグラムを制作し、フォトグラムの実験を行った。マン・レイやラースロー・モホリ＝ナジより少なくとも1、2年早く、彼がこれを芸術形式にした最初の人物だと主張する人もいる^{[ 27 ]。} 1920年3月には、トリスタン・ツァラが雑誌『ダダフォン』 ^{[ 28 ]}にシャートの写真を掲載し、それを「シャードグラフ」と名付けた^{[ 29 ] 。}

フォトグラムは20世紀に多くの写真家によって使用され、特にマン・レイが使用しました。彼の「レイヨグラフ」はダダのリーダーであるツァラによってもその名が付けられました。^{[ 29 ]}レイは1963年の自伝でこの技法の（再）発見について述べています。^{[ 30 ]}

「また夜になって、最後に露光した乾板を現像しました。翌晩、プリント作業に取り掛かりました。トレイとボトルに入った化学溶液、ガラス製のメスシリンダーと温度計、印画紙の箱以外に、私の実験器具は何もありませんでした。幸いなことに、乾板からコンタクトプリントを作るだけでよかったのです。小さな赤いランタンの明かりの下、テーブルの上に置いた感光紙の上にガラス製のネガを置き、天井から吊るした電球を数秒間点灯し、プリントを現像しました。これらのプリントを作っているときに、レイヨグラフ、つまりカメラを使わない写真の方法を思いつきました。現像トレイに印画紙を1枚入れました。これは、ネガの下にすでに露光された印画紙と混ざった未露光の印画紙です。私はまず何枚か露光し、後でそれらを一緒に現像しました。そして、画像が現れるのを数分間無駄に待ち、紙を無駄にしてしまったことを後悔しながら、機械的に小さなガラス製の漏斗、メスシリンダー、温度計をトレイに入れ、濡れた印画紙の上に置き、ライトを点灯しました。すると、目の前で画像が現れ始めました。」それは、ストレートな写真のように被写体の単純なシルエットというよりは、紙にほぼ接触しているガラスによって歪み、屈折し、黒い背景に対して光が直接当たった部分が際立つような形をしている。少年時代に、シダの葉をプルーフ紙と一緒にプリントフレームに入れ、日光に当てて葉の白いネガを作ったことを思い出した。これはそれと同じ発想だが、立体感と階調のグラデーションが加わっている。

マン・レイはフォトグラムにおいて、櫛、切り抜いた紙の螺旋、建築家のフレンチカーブなど、認識できるものもあれば変形したものもある物体を組み合わせ、ダダの「スタイル」の拒絶を典型的に表し、偶然性と抽象性を強調した。^{[ 16 ]}彼はこれらのレイヨグラフ作品の一部を『Champs délicieux』として1922年12月に出版し、ツァラによる序文を付した。1923年の映画『Le Retour à la Raison』（「理性への回帰」）では、レイヨグラフの技法を動画に応用している。^{[ 31 ]}

1930年代には、テオドール・ロザックやピート・ズワルトなどのアーティストもフォトグラムを制作した。ルイージ・ヴェロネージは、感光性キャンバスを用意し、その上に暗所で物体を置いて露光し、定着させることで、写真画像と油彩を組み合わせた大規模なカラー画像を制作した。^{[ 32 ]}

それらの形は抽象絵画の母体となり、彼はそこに色を塗り、幾何学的な線を描き加えてダイナミズムを高め、1938年から1939年にかけてパリのギャラリー・レキップで展示した。^{[ 33 ] [ 34 ]}ブロニスワフ・シュラブス、ジュリアン・クーロミエ、アンジェイ・パブロフスキ、ベクシンキは1940年代と1950年代のフォトグラム作家であり、ハインツ・ハジェク＝ハルケとクルト・ヴェントラントは1960年代にライトグラフィックスで活躍し、リナ・コラロヴァ、ルネ・メヒラー、デニス・オッペンハイム、アンドレアス・ムラスは1970年代に活躍し、トミー・セバロス、カレ・マグノール、アンドレアス・ミュラー＝ポーレ、フロリス・M・ノイシュスは1980年代に活躍した。^{[ 29 ]}

フォトグラムの使用で広く知られている確立された現代アーティストには、アダム・フス^{[ 35 ]} 、スーザン・ダーゲス、クリスチャン・マークレー、カレン・エイミー・フィンケル・フィショフ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ] [ 40 ]}がおり、彼女はフォトグラムをデジタル化してNFTとして発行している。世界中の若いアーティスト^{[ 41 ]}は、デジタル時代においてもこの技法の物質性を重視し続けている^{[ 42 ]} 。モーリシャスのアーティスト、オードリー・アルバートは、カメラを使わない技法を用いて、物質文化をチャゴス諸島民の現代のアイデンティティと結びつけている^{[ 43 ] [ 44 ] [ 45 ]}。