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『アテネの学堂』（イタリア語: Scuola di Atene）は、イタリア・ルネサンス期の画家ラファエロによるフレスコ画である。1509年から1511年にかけて、教皇ユリウス2世の依頼により、バチカン市国の使徒宮殿にある現在「ラファエロの間」と呼ばれる部屋を装飾するために。
このフレスコ画は、古代の数学者、哲学者、科学者の集まりを描いており、中央にはプラトンとアリストテレスが描かれている。ほとんどの人物の正体は曖昧で、微妙なディテールや暗示によってのみ判別できる。 [ 1 ]一般的に特定されている人物には、ソクラテス、ピタゴラス、アルキメデス、ヘラクレイトス、イブン・ルシュド（西洋ではアヴェロエスとして知られる）、ユークリッド、ツァラトゥストラなどがいる。さらに、イタリアの芸術家レオナルド・ダ・ヴィンチとミケランジェロは、それぞれプラトンとヘラクレイトスを通して描かれていると考えられている。[ 2 ] [ 3 ]ラファエロはプトレマイオスの隣に自画像を描いた。
フレスコ画の左側に描かれた白いローブを着た人物の正体は不明のままである。注目すべきは、この人物だけが鑑賞者と直接視線を交わしている点である。この人物は、ヒュパティアか、教皇ユリウス2世の甥であるフランチェスコ・マリア1世・デッラ・ローヴェレであると最も一般的に考えられている。[ 4 ] [ 5 ]
この絵画は、ルネサンス美術の特徴である正確な遠近法を用いている点で注目に値する。これはラファエロがレオナルドから学んだものである。同様に、ヨーロッパにおける古代ギリシャ哲学と文化の復興といった絵画のテーマは、レオナルドが演劇、工学、光学、幾何学、生理学、解剖学、歴史、建築、芸術といった分野で個人的に追求していたものから着想を得ている。 [ 6 ]
「アテナイの学堂」はラファエロの最も有名な作品の一つとされており、「彼の傑作であり、ルネサンスの古典精神の完璧な具現化である」と評されている。[ 7 ]
署名の間は最初に装飾された部屋であり、哲学を表す「アテナイの学堂」は、反対側の壁にある「神学論争」と「文学」に続いて、そこで3番目に完成した絵画であると考えられている。[ 8 ]
アテナイの学堂は、スタンザの壁にある 4 つの主要なフレスコ画群の 1 つです (中央に窓がある両側のフレスコ画)。それぞれ異なる知識の分野を描いています。各テーマは、雲の中に座る威厳のある女性像と、「原因の知識を求めよ」、「神の霊感」、「神聖なものの知識」( Disputa )、「各人にふさわしいもの」というフレーズを持つプットーを含む別の円形画によって上部に識別されます。したがって、下部の壁の人物は、哲学、詩 (音楽を含む)、神学、正義を例示しています。[ 9 ] [ 10 ]伝統的なタイトルはラファエロのものではありません。絵画の主題は実際には哲学、少なくとも古代ギリシア哲学であり、上部の円形画のラベル「Causarum Cognitio」は、それがどのような種類の哲学であるかを示しています。これは、形而上学第 1 巻と自然学第 2 巻で、知恵はなぜを知ること、つまり原因を知ることであると強調しているアリストテレスの考え方を反映しているようです。確かに、プラトンとアリストテレスはこの場面の中心人物のように見える。しかし、描かれている哲学者の多くは、第一原因の知識を求めていた。その多くはプラトンとアリストテレスより前の時代に生きており、アテネ人は3分の1にも満たない。建築様式にはローマ風の要素が含まれているが、プラトンとアリストテレスを中心とする半円形の配置は、ピタゴラスのモナドを暗示しているのかもしれない。
評論家たちは、この絵画には古代ギリシャの偉大な哲学者のほとんど全員が描かれていると指摘しているが、ラファエロが似顔絵以外に誰を描いたのかを明記しておらず、また同時代の文献にもこの絵画を説明するものがないため、誰が描かれているのかを特定するのは推測の域を出ない。さらに問題を複雑にしているのは、ラファエロが、伝統的な視覚的類型が存在しない様々な人物を暗示するために、図像体系を考案しなければならなかったことである。例えば、ソクラテスの姿は古典時代の胸像からすぐに識別できるが、エピクロスとされる人物の一人は、彼の標準的な描写とはかけ離れている。
フレスコ画の人物の正体以外の側面についても様々な解釈がなされてきたが、学者の間で満場一致で受け入れられている解釈はほとんどない。プラトンとアリストテレスの修辞的な身振りが（天と地を指し示す）一種の指差しであるという解釈は、一般的に妥当であるとされている。しかし、ラファエロが手に持っているプラトンの『ティマイオス』は、地球を含む空間、時間、変化を高度に扱ったもので、千年以上にわたって数学の指針となった。アリストテレスは、四元素説で、地球上のあらゆる変化は天体の運動によるものだと主張した。絵画の中でアリストテレスは『倫理学』を持っているが、彼は『倫理学』を数学に還元することは不可能だと否定した。若いラファエロが古代哲学についてどれほど知っていたか、ブラマンテのような人物からどのような指導を受けていたか、そして後援者である教皇ユリウス2世によって詳細な計画が指示されていたかどうかは定かではない。
それにもかかわらず、このフレスコ画は、マルシリオ・フィチーノやラファエロと関連のある他の新プラトン主義思想家の同時代の理論と一致するように、哲学への勧告や、人々をより高次の知識へと高める愛の役割の視覚的表現として解釈されることが多かった。[ 11 ]
最後に、ジョルジョ・ヴァザーリによれば、この場面にはラファエロ自身、マントヴァ公、ゾロアスター、そして数人の福音書記者の正確な肖像が含まれている。[ 12 ]
しかし、ハインリヒ・ヴェルフリンによれば、「 『アテナイの学堂』を難解な論文として解釈しようとするのは全くの間違いである…ラファエロの時代には、最も重要なのは肉体的あるいは精神的な状態を表現する芸術的動機であり、人物の名前は重要ではなかった」[ 13 ] 。ラファエロの芸術性は、スタンザ内の鑑賞者の空間と連続する美しい空間を演出しており、その中で、それぞれが「身体的な動作によって精神状態を表現する」多様な人物像が、それまでの芸術には見られなかった「ポリフォニー」で、哲学の継続的な対話の中で相互作用している[ 14 ] 。
グエリーノ・マッツォーラとその協力者たちは、ブラマンテが構築した人物像と星の隠された対称性に関するフレスコ画の解釈を示した。[ 15 ]主な根拠は、ブラマンテのデッサン（ユークリッド）にある2つの鏡像三角形であり、これらは特定の人物の足の位置に対応している。[ 16 ]
フェラーラ大学の血管外科教授であるパオロ・ザンボーニは、この絵画の医学的研究を行い、ラファエロが描いたミケランジェロ（ヘラクレイトスとして）の脚に静脈瘤が見られることを指摘した。[ 17 ]
プラトンやアリストテレスなど、絵に描かれている哲学者のうち何人かの正体は判明している。ラファエロの他の人物像については、推測の域を出ないところが多い。古代人の描写とラファエロと同時代の人物の肖像画の両方として、複数の人物が特定されているものもある。ヴァザーリは、右下付近で両手を上げてブラマンテに寄りかかっている若いマントヴァ公の肖像画と、ラファエロ自身の自画像について言及している。[ 18 ]
フレスコ画の中央、建築物の消失点には、紛れもない二人の主要人物、左側のプラトンと右側の弟子アリストテレスが描かれている。二人はともに左手に（絵画制作当時の）装丁された自著を持ち、右手で身振りをしている。プラトンは『ティマイオス』を、アリストテレスは『ニコマコス倫理学』を持っている。プラトンは老齢で白髪交じりの裸足で描かれている。対照的に、プラトンより少し前にいるアリストテレスは、サンダルを履き、金で縁取られたローブをまとった円熟した青年で、周囲の若者たちは彼の方を見ているように見える。さらに、この二人の中心人物は異なる次元で身振りをしている。プラトンは画面上を垂直に、つまり天井の天井に向かって上方に身振りをしている。一方、アリストテレスは画面に対して直角の水平面で（そのため強い遠近法が用いられている）、鑑賞者に向かって空間の流れを生み出している。
彼らの身振りは、それぞれの哲学の中心的な側面を示していると一般的に考えられている。プラトンにとってはイデア論、アリストテレスにとっては具体的な事物へのこだわりである。多くの人は、この絵画を、西洋古典哲学における二つの学派の相違を示すものと解釈している。プラトンは永遠性を主張する一方、アリストテレスは生命の物質性や目に見える世界を探求する。
この建物はギリシャ十字の形をしており、異教の哲学とキリスト教の神学の調和を示す意図があったと示唆する人もいる[ 7 ]（キリスト教と異教、キリスト教の哲学を参照）。建物の建築はブラマンテの作品に影響を受けており、ヴァザーリによれば、ブラマンテはラファエロの絵画の建築を手伝ったという[ 7 ] 。結果としてできた建築は、当時新しかったサン・ピエトロ大聖堂に似ていた[ 7 ]。
背景には2つの彫刻がある。左側は、光、弓術、音楽の神であるアポロンが竪琴を持っている像である。[ 7 ]右側は、知恵の女神アテナがローマ神話のミネルヴァの姿で描かれている。[ 7 ]
文字の上にあるメインアーチには、メアンダー（ギリシャの格子模様またはギリシャの鍵模様とも呼ばれる）が描かれている。これは、連続した線が「一連の長方形の曲がり」で繰り返されるデザインで、ギリシャ幾何学時代の陶器に由来し、その後、古代ギリシャの建築のフリーズで広く使用されるようになった。[ 19 ]
ラファエロが『アテナイの学堂』の習作として描いた素描が数多く現存している。[ 20 ]ディオゲネスの習作はフランクフルトのシュテーデル美術館に所蔵されている[ 21 ]一方、絵画の左下にあるピタゴラスの周りの群像の習作はウィーンのアルベルティーナ美術館に保存されている[ 22 ]。右側の階段を上りながら話している二人の男性とアテナの盾のメデューサを描いた素描[ 23 ] 、アテナ（ミネルヴァ）像と他の３体の像を描いた素描[25]、アポロの下のレリーフにある戦闘シーンの習作[ 26 ] 、そして「ユークリッド」が弟子たちに教えている様子を描いた素描[ 27 ]は、オックスフォード大学のアシュモレアン美術館に所蔵されている。
この絵画の下絵はミラノのアンブロジアーナ美術館に所蔵されている。[ 28 ]そこには建築的な背景、ヘラクレイトス、ラファエロ、プロトゲネスの人物像が欠けている。左前景の哲学者たちのグループは、レオナルドの「東方三博士の礼拝」の人物像を強く想起させる。[ 29 ]さらに、マルカントニオ・ライモンディによるこの場面の彫刻の版画がいくつか存在する。これらはフレスコ画と完全に一致しないため、ラファエロの失われた素描に基づいている可能性がある。[ 30 ]
ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館には、アントン・ラファエル・メングス作、1755年制作のキャンバスに描かれた、縦4メートル、横8メートルを超える長方形の複製が東側のキャスト・コートに展示されている。[ 31 ]
このフレスコ画の現代版複製は数多く存在する。例えば、バージニア大学のオールド・キャベル・ホールの講堂には、実物大の複製が展示されている。これは、1895年の火災で焼失した古い複製に代わるものとして、1902年にジョージ・W・ブレックによって制作されたもので、バチカンが美術品の完全な複製を許可しなかったため、オリジナルより4インチ縮尺がずれている。[ 32 ]
1689年にゴブラン織工房で制作され、ルイ14世が依頼したタペストリーの複製が、フランス国民議会の議長席の上に掛けられている。[ 33 ]ゴブラン織工房を管理する国立家具局による3年間の修復作業のため、2017年に取り外された。
その他の複製としては、ケーニヒスベルク大聖堂（カリーニングラード）のナイデによるもの[ 34 ] 、ノースカロライナ大学アッシュビル校のハイスミス大学学生会館にあるもの、そして最近ではベイラー大学ブルックス・カレッジのセミナー室にあるものなどがある。ラファエロの「アテネの学堂」の複製は、パリのサント＝ジュヌヴィエーヴ図書館の有名な1階の閲覧室に通じる儀式用の階段の壁に描かれている。
プロティノスの左側にいる2人の人物は、ガンズ・アンド・ローゼズのアルバム『ユーズ・ユア・イリュージョンI』と『ユーズ・ユア・イリュージョンII』の両方のジャケットアートの一部として使用された。
同様の主題は古代から知られており、特にプラトンのアカデミーのモザイクが有名である。また、ローマ時代のエジプトの彫像群にも同様の主題が見られる可能性がある。19世紀のフランス領事ジャン＝フランソワ・ミモーは、アレクサンドリアのセラピイオンで巻物を持った9体の彫像について言及しており、メンフィス・サッカラでは11体の彫像が発見された。「メンフィスのセラピイオンのプトレマイオス像」の書評では、これらの彫像は紀元前3世紀のもので、石灰岩と漆喰で彫刻され、立っているものと座っているものがあるとされている。ロウとリースは1956 年に、両方の彫像グループがプラトンのアカデミーのモザイクと同様の主題を共有していることを示唆しており、サッカラの人物像は次のように特定されました。×(?)、(8)プロタゴラス、(9)タレス、(10)ヘラクライト、(11)プラトン、(12)アリストテ(?)。[ 36 ] [ 37 ]ただし、他の提案もあります (例: Mattusch 2008)。プラトンとタレスは一般に中心人物として認識されています。[ 38 ]
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