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アントニオ・カノーヴァ | |
|---|---|
 自画像、1792年 | |
| 生まれる | アントニオ・カノーヴァ 1757年11月1日 |
| 死亡 | 1822年10月13日（64歳） |
| 国籍 | ヴェネツィア共和国（1757–1798） オーストリア（領土はオーストリアに割譲）（1798–1805）[1] イタリア王国（1805–1814） オーストリア帝国（1814–1822） |
| 知られている | 彫刻 |
| 注目すべき作品 | |
| 動き | 新古典主義 |
アントニオ・カノーヴァ（イタリア語発音: [anˈtɔːnjo kaˈnɔːva] ; 1757年11月1日 - 1822年10月13日）は、イタリアの 新古典主義の彫刻家であり、[2] [3]大理石の彫刻で有名である。新古典主義の芸術家の中でも最も偉大な人物とみなされることが多く、[4]カノーヴァの彫刻はバロックと古典主義復興に影響されており、前者のメロドラマ性や後者の冷たい不自然さを避けていると特徴づけられている。 [5]
人生
ポッサニョ
1757年、アントニオ・カノーヴァはヴェネツィア共和国の都市ポッサニョで、石工ピエトロ・カノーヴァとアンジェラ・ザルド・ファントリンの子として生まれた。[6] 1761年、父が死去。1年後、母が再婚。そのため、1762年、父方の祖父パジーノ・カノーヴァの保護下に入った。カノーヴァは石工で、採石場の所有者で、[5]「後期バロック様式の彫像や浅浮き彫りの祭壇を専門とする彫刻家」だった。[6]カノーヴァはアントニオを彫刻の道へと導いた。
カノーヴァは10歳になる前に粘土で原型を作り、大理石を彫り始めました。[7]実際、9歳の時にカラーラ産大理石で2つの小さな神殿を制作しており、それらは現在も残っています。[8]これらの作品の後、彼は祖父のもとで常に働いていたようです。[8]
ヴェネツィア
1770年[6] 、彼は2年間[7]、別名「トレット」として知られるジュゼッペ・ベルナルディに弟子入りした。その後、ヴェネツィア美術アカデミーで学び始めるまで、ジョヴァンニ・フェラーリの指導を受けた。[6]アカデミーでは、いくつかの賞を受賞した。[8]この間、地元の修道士たちによって修道院内で最初の工房を与えられた。[7]
上院議員ジョヴァンニ・ファリエは、自身の庭園であるアーゾロのファリエ邸のために、オルフェウスとエウリュディケの彫像の制作をカノーヴァに依頼した。[9]彫像の制作は1775年に始まり、1777年までに両方とも完成した。これらの作品は後期ロココ様式の好例である。[9] [10]完成した年、両方の作品はサン・マルコ広場のキリスト昇天祭で展示された。[5]作品は広く賞賛され、カノーヴァはヴェネツィアのエリートの間で初めて名声を得た。[6]カノーヴァに初期の作品を依頼したと言われているもう一人のヴェネツィア人は、大運河沿いのカ・ファルセッティにあるファルセッティのコレクションをカノーヴァが頻繁に訪れていたアバーテ・フィリッポ・ファルセッティであった。
1779年、カノーヴァはサン・マウリツィオ通りのトラゲット通りに自身のアトリエを開いた。[5]このとき、検察官ピエトロ・ヴェットル・ピサーニはカノーヴァに最初の大理石像、ダイダロスとイカロスの像を注文した。[5]この像は毎年恒例の美術市で彼の作品に対する大きな賞賛を呼び起こした。[11]カノーヴァは完成した作品に対して金貨100枚を支払われた。 [5]像の台座にはダイダロスの道具が散らばっているが、これらの道具は彫刻への暗示でもあり、この像は彫刻の擬人化である。[12]このような意図から、ダイダロスはカノーヴァの祖父パシーノの肖像画であるという示唆がある。[11]
ローマ
カノーヴァは1780年12月28日にローマに到着した。出発前に、彼の友人たちはヴェネツィア元老院に年金の申請をしていた。申請が認められ、支給された年金は300ドゥカットで、3年間限定であった。[8]
ローマ滞在中、カノーヴァはミケランジェロの作品を研究し、スケッチすることに時間を費やした。[6]
1781年、ローマ駐在のヴェネツィア大使ジロラモ・ズリアンは、カノーヴァに『テセウスとミノタウロス』の彫刻を依頼した。[13]ズリアンはカノーヴァの名声を高める上で重要な役割を果たした。[14] [15]ズリアンは宮殿のいくつかの部屋をカノーヴァのアトリエにし、ローマでの初期のカノーヴァに対する批判にもかかわらずカノーヴァに信頼を寄せた。[15]この彫像は、ミノタウロスの死体の上に座る勝利のテセウスを描いている。当初鑑賞者はこの作品がギリシャのオリジナルのコピーであると確信していたが、同時代の作品だと知って衝撃を受けた。[16]この高く評価されている作品は現在、ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に収蔵されている。[13]
1783年から1785年にかけて、カノーヴァはサンティ・アポストリ教会のためにクレメンス14世に捧げられた墓碑の編曲、作曲、デザインを行った。[7]さらに2年後、1787年に作品は完成した。この墓碑により、カノーヴァは存命の芸術家の中で最も優れた人物としての名声を確立した。[8]
1792年、彼はサン・ピエトロ大聖堂にクレメンス13世を記念する別の記念碑を完成させた。カノーヴァはそのデザインを大聖堂内の古いバロック様式の墓碑と調和させた。[17]
1790年にティツィアーノの墓碑の制作を始めたが、1795年には結局放棄された。[6]同年、画家としての活動も活発化した。[5]カノーヴァは彫刻の修復に消極的だったことで有名だった[14]。しかし、1794年に友人で初期のパトロンであったズリアンのために例外を設け、ズリアンがローマからヴェネツィアに移した彫刻を数点修復した。[14]
その後の10年間は非常に生産的で、[8]『ヘラクレスとリカス』、『キューピッドとプシュケ』、『ヘーベ』、 『ザクセン＝テシェン公爵夫人マリア・クリスティーナの墓』 、『悔悛のマグダラのマリア』などの作品が生まれました。[18]
1797年に彼はウィーンに赴いたが[19]、そのわずか1年後の1798年にポッサニョに戻り、1年間過ごした。[8] [注 1]
フランスとイギリス
1800年までに、カノーヴァはヨーロッパで最も称賛される芸術家となった。[6]彼は作品の版画を出版し、自分の工房で石膏像を大理石に版画化することで、組織的に評判を高めた。[20]彼は非常に成功したため、フランス、イギリス、ロシア、オーストリア、オランダなどヨーロッパ全土からパトロンを獲得し、また様々な王族や著名人もパトロンとなった。[5]パトロンの中にはナポレオンとその家族がおり、カノーヴァは彼らのために1803年から1809年の間に数多くの作品を制作した。 [4]最も有名な表現は、ナポレオンのマルス平和の使者と、ポーリーヌ・ボナパルトのウェヌス・ヴィクトリクスである。
マルス平和の使者としてのナポレオン像は、1802年にカノーヴァがナポレオンの胸像の制作を依頼された後に始まった。この像は1803年に着工され、ナポレオンはフランス軍の将軍の軍服を着用するよう要求したが、カノーヴァはローマの軍神マルスを暗示するものにこだわってこれを拒否した。[21]完成したのは1806年。[ 22] 1811年にこの像はパリに到着したが、設置されず、ミラノのフォロ・ナポレオニコにもブロンズ製の複製が置かれなかった。[21] 1815年、オリジナルはワーテルローの戦いでナポレオンに勝利した後、ウェリントン公爵の手に渡った。[22]
もし大理石を愛撫することで彫像を作ることができるなら、この彫像は愛撫とキスで周囲の大理石をすり減らすことで作られたと言えるだろう。
ウェヌス・ヴィクトリクスは、もともとはパウリーネ・ボルゲーゼがダイアナの姿をしたローブを着て横たわる彫刻として構想されていた。しかし、パウリーネはカノーヴァにこの彫像を裸のウェヌスにするよう命じた。 [23]この作品は一般公開を意図したものではなかった。 [23]
ナポレオン一家のための他の作品としては、ナポレオンの胸像、ナポレオンの母親の像、コンコルディア役のマリー・ルイーズなどがある。[7]
1802年、カノーヴァは教皇領の古代美術総監に任命されたが、この役職は以前ラファエロが務めていた。[5]この職務における彼の活動の一つは、セルウィリウス・クアルトゥスの墓を修復し、アッピア街道の修復を先導することだった。 [24] 1808年、カノーヴァはオランダ王国王立科学・文学・美術研究所の準会員となった。[25]
1814年に彼は『三美神』の執筆を始めた。[7]
1815年、彼は「教皇全権公使」に任命され[5] 、パリ条約（1815年）の条項に基づいてナポレオンがパリに持ち去ったさまざまな芸術作品の回収を任された[8]。
フェイディアスの作品は、美しい自然そのもののように、まさに肉と血である。
— アントニオ・カノーヴァ[5]
1815年、彼はロンドンを訪れ、ベンジャミン・ヘイドンと会った。カノーヴァの助言により、エルギン・マーブルは大英博物館に収蔵され、カノーヴァの要請により石膏の複製がフィレンツェに送られた。 [8]
イタリアへの帰国
1816年、カノーヴァはナポレオンが奪った美術品の一部を持ちローマに戻った。彼は数々の名誉ある賞を授与された。サン・ルーカアカデミーの会長に任命され、教皇自らの手で「ローマ貴族の黄金の書」に記された[7]ほか、イスキア侯爵の称号と年間3,000クローネの年金を与えられた[8] 。
1819年、彼は『ヴィーナス・デ・メディチ』の代わりとなる依頼作品『ヴィーナス・イタリカ』の制作を開始し、完成させた。[26]
1814年にサン・ピエトロ大聖堂に宗教の擬人像を建てるという提案が却下された後、カノーヴァはそれを収容する独自の寺院を建てようとした。[6]この計画は、テンピオ・カノヴィアーノとなった。カノーヴァは自ら設計し、資金を調達し、一部を建設した。[5]この建物はカノーヴァの信心深さの証となるはずだった。[20]建物のデザインは、パルテノン神殿とパンテオンを組み合わせたものから着想を得た。[5] [7] 1819年7月11日、カノーヴァは赤い教皇の制服を着て、すべての勲章で飾られた状態で礎石を据えた。[20] 1830年に初めてオープンし、最終的に1836年に完成した。[20]この建物の礎石が据えられた後、カノーヴァはローマに戻ったが、その後も毎年秋にポッサニョを訪れ、労働者を指導し、報酬を与えて励まし続けた。[8]
ポッサニョでの活動開始から死去までの期間に、彼は最も印象的な作品のいくつかを制作または完成させた。その中には、マルスとヴィーナスの集合像、ピウス6世の巨大像、ピエタ、聖ヨハネ、そして友人のレオポルド・チコニャーラ伯爵の巨大胸像などがある。[8]
1820年、彼はノースカロライナ州のためにジョージ・ワシントンの像を作った。[19]トーマス・ジェファーソンの勧めで、彫刻家はジュゼッペ・チェラッキ作のワシントンの大理石の胸像をモデルにした。[27]それは1821年12月24日に届けられた。この像とそれが展示されていたノースカロライナ州議事堂は、後に1831年に火事で焼失した。石膏のレプリカは1910年にイタリア国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ3世から送られ、現在はノースカロライナ歴史博物館に展示されている。大理石のコピーは1970年にロマーノ・ヴィオによって彫刻され、現在は州議事堂の円形広間内に展示されている。[27] [28]
1822年、フェルディナンド7世の騎馬像の蝋型製作を監督するためナポリへ旅立った。この冒険は彼の健康を害したが、すぐに回復しローマに戻った。そこからヴェネツィアへ航海したが、1822年10月13日、64歳で死去した。[8]彼は結婚しなかったため、義理の兄弟のサトリ＝カノーヴァの血統を除いて、その名前は絶えてしまった。[7]
1822年10月12日、カノーヴァは弟に全財産を使ってポッサニョの神殿を完成させるよう指示した。[20]
1822 年 10 月 25 日、彼の遺体はカノヴィアーノ神殿に安置されました。[8]彼の心臓はヴェネツィアのサンタ・マリア・グロリオーザ・デイ・フラーリ聖堂に埋葬され、右手はヴェネツィア・ディ・ベル・アルティ・アカデミアの花瓶に保存された。[6] [20]
彼の追悼式は大変盛大で、1564年にフィレンツェ市がミケランジェロのために開いた式典に匹敵するほどであった。[20]
1826年、ジョヴァンニ・バッティスタ・サルトーリはカノーヴァのローマのスタジオを売却し、すべての石膏像と彫刻をポッサニョに持ち込み、カノーヴィアーノ寺院の石膏像に設置した。[20]
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作品
カノーヴァの最も有名な作品は以下の通りである。[要出典]
キューピッドのキスで蘇ったプシュケ（1787）
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「キューピッドのキスで蘇るプシュケ」は、1787年にジョン・キャンベル大佐の依頼で制作された。[29]新古典主義彫刻の傑作とみなされているが、ロマン主義の台頭を特徴づける、大きな感動の瞬間にある神話上の恋人たちを表している。愛と優しさの頂点にあるキューピッド神が、死んだプシュケをキスで 目覚めさせた直後の姿を表現している。
平和の使者マルスとしてのナポレオン（1802–1806）
マルス平和の使者としてのナポレオン像は、1802年にカノーヴァがナポレオンの胸像の制作を依頼されたことに端を発する。この像の制作は1802年に始まり、ナポレオンはフランス軍の将軍の制服を着用するよう要求したが、カノーヴァはローマの軍神マルスを暗示するものと主張、これを拒否した。[ 21 ]完成したのは1806年。 [22] 1811年に像はパリに到着したが設置されず、ミラノのフォロ・ナポレオニコにもブロンズ製の複製が置かれなかった。[21] 1815年、オリジナルはワーテルローの戦いでナポレオンに勝利したウェリントン公爵の手に渡り[22] 、アプスリー・ハウスに展示されている。
ペルセウスの勝利（1804–1806）
『勝利のペルセウス』は『メデューサの首を持つペルセウス』とも呼ばれ、護民官オノラート・デュヴェリエの依頼で作られた彫像である。[30]ゴルゴン・メデューサに勝利した後のギリシャの英雄ペルセウスを描いている。
この像はベルヴェデーレのアポロ像とロンダニーニのメデューサ像に基づいて作られた。[31]
ナポレオンは1796年のイタリア戦役後、ベルヴェデーレのアポロ像をパリに持ち帰った。像が不在の間、教皇ピウス7世がカノーヴァの『勝利のペルセウス』を購入し、アポロ像の台座に置いた。[32]像は大変好評を博したため、アポロ像が返還された後もペルセウス像は付属品として残された。[33]
この像のレプリカはポーランドの伯爵夫人ワレリア・タルノフスカによってカノーヴァに依頼され、現在はニューヨーク市のメトロポリタン美術館に展示されている。[31] [34]
カール・ルートヴィヒ・フェルノウはこの像について「たとえ心が崇高で純粋な喜びへの期待を裏切られたとしても、すべての目はその美しい表面に喜びをもって留まるに違いない」と述べた。[35]
ヴィーナス・ヴィクトリクス（1805–1808）
『勝利のヴィーナス』はカノーヴァの作品の中でも最も有名な作品の一つである。カノーヴァは元々、ローブを着たディアナの姿を描きたかったのだが、パウリーネ・ボルゲーゼが裸のヴィーナスとして描くことを主張した。[23]この作品は一般公開を意図したものではなかった。[23]
三美神（1814–1817）
第6代ベッドフォード公爵ジョン・ラッセルは、今では有名な作品のバージョンを依頼しました。[36]彼は1814年にローマのアトリエにあるカノーヴァを訪れ、皇后ジョゼフィーヌ のためにカノーヴァが制作した美神たちの彫刻に非常に感銘を受けていました。皇后が同年5月に崩御すると、彼はすぐに完成した作品の購入を申し出ましたが、ジョゼフィーヌの息子ウジェーヌ・ド・ボアルネがそれを主張したため失敗しました（彼の息子のロイヒテンベルク公爵マクシミリアンがそれをサンクトペテルブルクに持ち帰り、現在はエルミタージュ美術館に展示されています）。公爵はひるむことなく、自分自身のために別のバージョンを依頼しました。
彫刻の制作は1814年に始まり、1817年に完成しました。最終的に1819年にウォーバーン修道院にある公爵の邸宅に設置されました。カノーヴァは設置を監督するためにイギリスまで赴き、大理石の台座を改造した回転する上部の台座に作品を展示することを選択しました。このバージョンは現在、ヴィクトリア＆アルバート博物館とスコットランド国立美術館の共同所有であり、交互に展示されています。
芸術的プロセス
カノーヴァはギリシャとローマの芸術の慣習とロマン主義の初期の兆しを融合させ、新古典主義の新しい道を開拓した、独特で特徴的なスタイルを持っていました。[37]カノーヴァの彫刻は、英雄的な構成、優美な構成、墓碑の3つのカテゴリに分類されます。[8]これらのそれぞれにおいて、カノーヴァの根底にある芸術的動機は、古典的な彫像に対抗する、あるいは競争することでした。[5]
カノーヴァは生徒や学生を受け入れることを拒否したが[6]、大理石から最初の像を彫るために労働者を雇った。美術史家ジュゼッペ・パヴァネッロによると、「カノーヴァの作業システムは、最初のアイデアと大理石の最終的な彫刻に集中していた」[6] 。彼は、労働者が選択した大理石のブロックに石膏の形を再現できるように、比較指示の精巧なシステムを持っていた。[35]これらの労働者は、カノーヴァが像の表面に集中できるように、像全体に薄いベールを残した。[35]
彼は仕事をしながら、文学作品や歴史書を人々に読んでもらった。[6]
最後のタッチ
研磨剤は、照明が当たった部分に非常に強い輝きを与え、最も骨の折れる作業も見えなくしてしまう。反射した強い光が目を眩ませるため、見えなくなるのだ。
— ヨハン・ヨアヒム・ヴィンケルマン[35]
18世紀最後の25年間、夜に美術館をたいまつで鑑賞することが流行した。カノーヴァはその流行に飛びつき、自分のアトリエでろうそくの明かりの下で作品を展示した芸術家だった。[20]そのため、カノーヴァはろうそくの明かりの下で特別な道具を使って彫像の仕上げを始め、[6]裸体のさまざまな部分の間の移行を柔らかくした。[35]少し彫り直した後、彼は彫像を軽石で磨くようになり、数週間から数ヶ月もかかることもあった。[35]それでも十分でない場合は、トリポリ（腐った石）と鉛を使った。[35]
その後、彼は現在では知られていない化学組成の緑青を人形の肌に塗り、肌の色を明るくした。[6]重要なのは、彼の友人たちも、彼の制作過程で酸が使われたことを否定していることである。[7]
批判
芸術は余計なものであるという正当化をめぐる議論では、たいていカノーヴァの名前が挙げられた。[20] カール・ルートヴィヒ・フェルノウは、カノーヴァの美学はカント的ではないと考えていた。なぜなら、カノーヴァは美よりも心地よさを重視していたように思われるからである。[35]カノーヴァは、複雑で人工的な作品を作ったとして非難された。[5]
遺産
ロマン派の芸術家たちはカノーヴァの死後すぐに彼の名を葬り去ったが、徐々に再発見されつつある。 [6]ジュゼッペ・パヴァネッロは1996年に「カノーヴァの芸術の重要性と価値は、古代人の最後の残響と現代の落ち着きのない実験の最初の兆候をバランスよく保っているものとして現在認識されている」と書いている。[6]
カノーヴァは財産の大半を若い学生の支援や苦境に立たされた彫刻家たちへのパトロン派遣に費やしたが、その中にはリチャード・ウェストマコット卿やジョン・ギブソンも含まれていた[19]。[38] [39]
彼は様々な騎士団に入団した。[7]
彼の作品、スケッチ、文章の多くは、バッサーノ・デル・グラッパ市立博物館のカノビアーナ室に収蔵されている。石膏像を含むその他の作品は、アーゾロのカノビアーノ博物館に所蔵されている。
2018年、水星のクレーターに彼にちなんで命名された。[40]
文学的インスピレーション
Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:
「踊る少女」LELによる詩的なイラスト
Wikisource にはこの記事に関連する原文があります:
LELによる詩的なイラスト「ヘーベ」
カノーヴァの作品のうち2つは、レティシア・エリザベス・ランドンの詩的な挿絵とともに、フィッシャーの応接室スクラップブック（1834年）に版画として掲載されている。それらは『踊る少女』[41]と『ヘーベ』[42]である。
記念行事
- サウスダコタ州カノーバ
- トレヴィーゾのアントニオ・カノーヴァ通り
- トレヴィーゾ空港 A. カノーヴァ
- ポッサニョのカノーヴァ美術館
- カノヴィアーノ寺院(ポッサーニョ)
ギャラリー
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アントニオ・カノーヴァ、カノーヴァのスタジオより、1813 年頃 -
キューピッドのキスで蘇るプシュケ、1787–1793年、ルーブル美術館 -
キューピッドのキスで蘇るプシュケ、1787–1793年、ルーブル美術館（部分） -
アントニオ・カノーヴァ、イタリアのビーナスの詳細、1804 ～ 1812 年、パラティーナ美術館、フィレンツェ -
![ケンタウロスと戦うテセウス（1804-1819年）、ウィーン美術史美術館[注 2]](https://img-server.japedia.wiki/wikipedia/commons/thumb/2/2c/Antonio_Canova_Teseo_defeats_the_centaur.jpg/500px-Antonio_Canova_Teseo_defeats_the_centaur.jpg)
ケンタウロスと戦うテセウス（1804-1819年）、ウィーン美術史美術館[注 2] -
ダンサー、1811-1812年、エルミタージュ美術館 -
三美神、1814-1817年、エルミタージュ美術館 -
ヴィーナス・イタリカ、1822-23年頃、メトロポリタン美術館 -
テルプシコレ・リラ（抒情詩のミューズ） -
ペルセウスの勝利、バチカン -
悔い改めるマグダラの人々、ドリア・トゥルシ宮殿、ジェノヴァ -
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ヴィットリオ アルフィエーリの記念碑的な墓、サンタ クローチェ、フィレンツェ、1810 -
ピウス6世記念碑 -
クレメンス13世の墓 -
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オーストリアのマリア・クリスティーナの慰霊碑のパノラマ -
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プティナティ作のアントニオ・カノーヴァメダル -
アントニオ・カノーヴァの葬儀マスク、コッレール美術館
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注記
- ^ 『ヴェネツィアの栄光: 18 世紀の芸術』 (p. 441) には、カノーヴァはヴェネツィアが陥落したときにヴェネツィアを去り、アメリカに逃げようとした後、ポッサニョに向かったと記されている。ヴェネツィアの陥落は 1797 年である。これらの記述を訂正または修正するには、知識に何らかのギャップがあるように思われる。ウィーンに関する最初の言及はオンライン ソースであり、2 番目は1911 年のブリタニカ百科事典であるが、すでにいくつかの領域で誤りであることが証明されている。『ヴェネツィアの栄光』の方が正確であることが証明されているが、日付が不明であるため、時間枠については推測の余地がある。
- ^ ナポレオンはこれをミラノのコルソに注文し、フランツ1世皇帝はこれをウィーンのフォルクス庭園のテセウス神殿用に購入し、1891年に美術史美術館に移された。
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- ^ 『三美神』 ヴィクトリア＆アルバート博物館、2013年。2013年5月2日閲覧。
- ^ Leshko J, Davis J (2000).スミス大学美術館: ヨーロッパとアメリカの絵画と彫刻、1760-1960 。アメリカ合衆国: Hudson Hill Press。p. 22。ISBN 9781555951948。
- ^ シッカ、チンツィア、ヤリントン、アリソン (2001)。『光り輝く貿易：1700年頃～1860年頃のイギリスとイタリアにおける物質文化と彫刻の歴史』A&C ブラック、9ページ。ISBN 9781441185907。
- ^ “John Gibson RA” www.gibson-trail.uk . 2022年3月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2017年6月8日閲覧。
- ^ 「カノーヴァ」。惑星命名法書。NASA 。 2021年5月23日閲覧。
- ^ ランドン、レティシア・エリザベス (1833)。「絵」。フィッシャーの応接室スクラップブック、1834年。フィッシャー、サン＆カンパニー。ランドン、レティシア・エリザベス (1833)。「詩的な挿絵」。フィッシャーの応接室スクラップブック、1834年。フィッシャー、サン＆カンパニー。
- ^ ランドン、レティシア・エリザベス（1833年）。「詩的なイラスト」。フィッシャーの応接室スクラップブック、1834年。フィッシャー、サン＆カンパニー。ランドン、レティシア・エリザベス (1833)。「絵」。フィッシャーの応接室スクラップブック、1834年。フィッシャー、サン＆カンパニー。
出典
- ハンドリー、マリー・ルイーズ・アデレード（1908）、、ハーバーマン、チャールズ（編）、カトリック百科事典、第3巻、ニューヨーク：ロバート・アップルトン社
- この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています: ロセッティ、ウィリアム マイケル(1911)、「カノーヴァ、アントニオ」、ヒュー チザム(編)、ブリタニカ百科事典、第 5 巻 (第 11 版)、ケンブリッジ大学出版局、204 ～ 206 ページ
- ターナー、ジェーン編 (1996a)、「新古典主義」、美術辞典、第 XXII 巻、ニューヨーク：グローブ辞書。
- ターナー、ジェーン編 (1996b)、「アントニオ・カノーヴァ」、美術辞典、第 XXII 巻、ニューヨーク：グローブ辞書。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、アントニオ・カノーヴァに関連するメディアがあります。
- ロセッティ、ウィリアム マイケル(1878)、、ブリタニカ百科事典、vol. 5 (第 9 版)、24 ～ 26 ページ
- カノーヴァの「三美神」（第 2 版） 、ロンドンのヴィクトリア アンド アルバート博物館所蔵（2000 年）。ketrin 1407 によるFlickr の写真 3 枚のうちの 1 枚。
- ニューヨークのメトロポリタン美術館にあるカノーヴァの「ペルセウスとメデューサ」 （2009年）。ketrin1407によるFlickrセットの一部。
- 啓蒙と革命の時代のヨーロッパ、メトロポリタン美術館図書館のカタログ（PDF 形式でオンラインで全文閲覧可能）。カノーヴァに関する資料が含まれています（索引を参照）。
- アントニオ・カノーヴァ: フォトギャラリー
- プリンストンにあるカノーヴァのデスマスク
- カノーヴァ美術館と石膏像ギャラリー
- Canova 2009 展示会（イタリア、フォルリ）