ダニー・レーン

ダニー・レーン（1955年1月27日生まれ）は、ガラスと鋼鉄の彫刻で最もよく知られているアメリカの芸術家です。^[1]レーンは、美術家具や現代デザインの作品でも知られています。^[2]彼はロンドンに住み、活動しています。^[3]

レーンは1980年代にアート家具で注目を集めた。^[4] 1990年代には大規模な公共彫刻の制作に進出し、2006年には世界最大のガラス彫刻と言われるボレアリスを制作した。 ^{[5]レーンの作品は、}ロンドン地下鉄、カナリーワーフ、ヴィクトリア＆アルバート博物館、マイクロソフト、ブリティッシュ・ランド、ロレックスUK、イギリス空港局、スワイヤー・プロパティーズ（香港） 、ゼネラルモーターズ（アメリカ）など、世界中の公共スペースやコレクションに収蔵されている。^[6]

レーンはガラス彫刻を制作するために、圧縮されたガラスの強度と光の特性を利用しています。このアプローチはガラスと金属の伝統的な加工方法を拡張したもので、工業用フロートガラスと鋼鉄で作られた記念碑的な構造物から、色付きガラスの彫刻、鋳造物、デザインオブジェクトまで、多様な作品を生み出しています。^{[7] [8]}

レーンは1955年に米国イリノイ州アーバナで生まれた。幼少期、彼の家族はバージニア州から西ドイツ、ニューヨーク市のグリニッチビレッジ、そして最終的にボルチモアへと何度も引っ越した。ヨーロッパを旅することで、レーンは幅広い芸術や建築に触れた。^[2]

レーン氏は1975年にイギリスに移住し、バッキンガムシャーのバーレイフィールド・ハウスでステンドグラス作家のパトリック・レインティエンス氏^{[7]に師事し、その後オックスフォード大学のラスキン・スクールに通い、その後ロンドンの}バイアム・ショー美術学校で美術の基礎コースを受講した^[9]。

レインティエンスはレーンをロンドンのセントラル・スクール・オブ・アート＆デザインに推薦し、そこでレーンは芸術家セシル・コリンズのもとで画家としての訓練を受けた。コリンズの個人的な哲学と教授法はレーン自身の創作活動に影響を与えた。^[2]コリンズはレーンに材料を分析する方法を教えただけでなく、神秘主義や芸術の精神性の概念も紹介した。 ^{[1] [10]}

現在では大規模な公共アート作品でよく知られているレーンだが、1980年代にはデザインオブジェやアート家具の製作で初めて知られるようになった。^[8]これらのオブジェは機能的な名前が付けられていることが多いが、抽象的な表現に踏み込むことも多い。^[2]

1981年、レーン氏はロンドンのイーストエンド、ハックニーに最初のスタジオを設立しました。地元の工房で過ごした時間を通じて、レーン氏は伝統的な職人技を尊敬するようになり、実験するための金属、ガラス、木材を積み重ね始めました。^{[11] [2] [12]}その後、レーン氏は工業用フロートガラスを使用したオブジェクトの開発を開始し、1980年代半ばには、見つけた材料を家具に組み合わせるアサンブラージュの実験をしていました。^[7]

1980年代初頭のこの時期に、レーン氏はデザイナーのロン・アラッド氏と出会った。出会ってから1年も経たないうちに、ロンドンのシェルトン・ストリートにあるアラッド氏の有力なショップ「ワン・オフ」で初の個展を開催し、 「ロミオとジュリエットのテーブル」（1984年）を含むいくつかの作品を展示した。^[1] 1984年、レーン氏は初めて海外でミラノ国際家具見本市に出展し、サンドブラストと酸エッチングによるドローイングを施した折りたたみ式ガラススクリーンを制作した。^[2]

1986年、レーンはロンドンのテーマズ＆ヴァリエーションズギャラリーで作品の展示を始めました。^[13]この初期の数年間、彼はエディション化された作品のシリーズを開発し、1980年代の終わりまでに、レーンはロンドン、パリ、ミラノで個展を開催しました。^[9]

この時期の作品で最もよく知られているのは、レーンのエトルリア椅子（1985年）で、いくつかの美術館のコレクションに収められています。^{[4] [9]}この作品は、厚さ1インチのフロートガラス、工業用ナットとボルト、鍛造ステンレス鋼とアルミニウムで作られています。^[7]

この時期のもう一つの作品は、アンガライブ（1987年）で、スーダンの伝統的なロープベッドにちなんで名付けられ、北米インディアンの「馬のトラボイ」というコンセプトと融合した作品である。この作品は、嵐で被害を受けたロンドンプラタナスの枝を麻縄で縛り、その上にガラスのいかだを乗せて作られている。^{[12] [8]}

1989年までに、レーンはより大規模な作品に注力するようになり、現在のスタジオとギャラリーに移転する必要に迫られました。現在もそのスタジオとギャラリーは、西ロンドンのウィルズデンにある10,000平方フィートの改装された工場にあります。 ^[7]スタジオでは技術者のチームを雇用しており、ガラス炉、窯、オフィス、展示スペースを備えています。^{[1] [9]}

1990年代初頭、レーンの焦点は、公共スペースや企業スペース向けの大規模なガラスとスチールの彫刻の制作に移りました。^{[14] [15]} レーンの最初の公共作品は1980年代後半に制作されたもので、フロリダ州マイアミの「Stacked Glass Fountain」（1986年）や、1989年にヘルシンキの英国大使館のために制作したエッチングガラスのスクリーンと壁面彫刻などがあり、どちらも後の作品の基礎となる要素を含んでいました。^[16]

1989年から1990年にかけて、レーンは新しい作品の制作のため東京と大阪を訪れた。1991年から1993年にかけては中国、スペイン、イギリスのロンドンとエディンバラで制作を続け、その中には中国の大連硝子有限公司のために制作した「ウェーブ・ウォール」（1993年）があり、この作品ではレーンは光を屈折させる湾曲したガラスの壁の実験を行った。^{[17] [18]}

1994年、レーンはロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館から、同博物館の新しいガラスギャラリーのガラス手すりの制作を依頼された。^[19]この手すりは140本のカットガラスの柱で構成されており、ガラスの中二階に続く階段に沿って並んでいる。^{[2] [20] [21]}

1996年、ロンドンのウェンブリー・スタジアムのアプローチに鉄とガラスの彫刻「星をつかむ男」が発注された。 ^{[22]その後も中国とインドのガラスの水の彫刻、2000年の}ヘンリー・フェスティバルのパンテオン、ペンシルベニア州ミードビルの「セブンの存在」（2002年）など、公共彫刻が続いた。^{[23] [24]}

2003年、レーン氏はイーストロンドンのカナリーワーフ社のために「Parting of the Waves」を制作した。この作品は北側の入り口の両側に高さ4メートル、長さ10メートルのガラスのリボンを走らせたもので、2000本の細いガラス片で構成されており、ガラス片自体の重さで固定されている。^{[25] [26] [27] [28]}

翌年の2004年には、長さ90メートルの公共彫刻「オープニング・ライン」が、ゲーツヘッドの公共交通機関のインターチェンジであるネクサス・アット・ゲーツヘッド、タイン・アンド・ウィアのために制作された。^{[29] [30]}この作品には、工学や海洋文化など、ゲーツヘッドの地域文化や歴史への言及が数多く含まれている。^{[31] [9]}また、2004年には、ニューカッスルの中心部、ザ・ゲート・エンターテイメント・センターの外に「エリプシス・エクリプス」が制作された。 ^{[32] [33]}

2005年には、カーディフのウェールズ議会の「アセンブリー・フィールド」^{[29] [34]}や、英国のキャス彫刻財団の「階段」など、さらなる公共彫刻が制作された。 「階段」はガラスと鋼鉄でできた構造物で、踊り場はなく、空に向かって伸びており、「ヤコブのはしご」を彷彿とさせるようにデザインされている。^{[9] [35]}

2006年5月、レーンは米国デトロイトのゼネラルモーターズルネッサンスセンターのために、現存する最大のガラス彫刻であると考えられている「ボレアリス」を制作した。この作品はオーロラにインスピレーションを得たもので、レーンは多数のガラス片を通した光の屈折でその光景を表現している。^{[6] [36]}

カラー・エクリプスは2009年にロンドンのビショップスゲートにあるブロードゲートタワーのために制作されたもので、この時期に炉技術を使って制作された多くの色ガラス作品のうちの1つである。ブルー・ムーンなどの他の色ガラス作品も、小規模ではあるがこの手法を実証している。^[12]

2010年、レーンはノースカロライナ州シャーロットのミント美術館の委託を受けて「Threshold」を制作した。湾曲したガラスの壁の後ろに配置された色とりどりのガラスのオブジェクトは、バックライトで照らされて、さまざまな反射が映し出され、タイトル「Threshold」は、芸術の形而上学的経験に対するレーンの関心を直接的に表している。^[37]

近年では、ブリティッシュ・ランド社の委託により、ロンドンのマーブル・アーチ・ハウスの窓用に「エーテル（2013）」が制作された。^[38]

レーンは金属を初めて扱ったとき、自分の鍛冶場も溶接方法も知らなかったが、このプロセスへの興味から、キャリアの早い段階でいくつかの作品が生まれた。レーンは、鉄鋼への興味の起源として、アントニ・ガウディの作品、特にバルセロナにあるガウディのカサ・ミラにあるジョゼップ・マリア・フジョールの作品への憧れを挙げている。^[39]

レーンはそのキャリアの初期にRSJテーブル（1985年）を制作した。翌年の1986年にサイモン・ホルブルックと共同でデザインしたモスクワ・バーは、ロンドンのソーホー、フリス・ストリートにあるモスクワ・クラブのためにバー、テーブル、椅子で構成されたインテリア・インスタレーションだった。^[40]

1980年代後半、レーンは大規模な金属細工へと移行した。レーンは鋼鉄を加熱する方法を開発し、金属を自由に曲げて「鋼鉄製図」と彼が呼ぶものを作ることを可能にした。これは工業規模の自動製図とよく似た機能を持つように作られている。この作品の例としては、ねじれた金属リボンがガラスのテーブルトップを支えている「サドル」（2006年）がある。^[8]

レーンは近年、新しい手法を試し、依頼を受けずに新しい彫刻作品を制作している。ガラス鋳造の初期の探求から進歩し、レーンは「彫刻鋳型」という新しいプロセスを生み出した。これは、鋳型の材料を自発的に切り込むというものである。これは、彫刻された鋳型に溶け込むと厚いレリーフを作り出す。^[41]

これらの「彫刻された鋳物」は、石の彫刻と古典的な彫刻のレリーフの古代の伝統に対するレーンの賞賛の影響を受けていました。 ^[41]

レーンは、圧縮されたガラスの強度を利用する「ポストテンション」法を開発しました。彼はこのプロセスを「シシカバブ」と呼んでいます。^[42]これは、層状のガラスに鋼棒を通すことによって実現されます。彼のスタッキングチェア（1986年）は、この技術の最初のデモンストレーションであり、現在はロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館に収蔵されています。^[12]

レーンは、破損したエッジを持つ滑らかなガラス片（安全に磨かれたもの）を頻繁に取り入れています。また、酸エッチングによってガラスに画像を描くガラススクリーンも制作しています。^[12]工業用フロートガラスを使用したこれらの記念碑的な作品だけでなく、木材や鍛造鋼も彼の作品の中で重要な役割を果たしています。

レーンは、自身の芸術を根本的に形而上学的かつ実験的なものとみなしている。^{[9] [43]}彼は直感的に作品を制作し、作品の中に偶然性と運の要素を残すことを意識している。^[1]

レーンの初期のデッサンと美術の訓練は、彼のキャリアを通して彼の技術の基礎であり続けました。彼は何千ものデッサンを制作し、それが彼の彫刻の多くの最初のコンセプトとなっています。^[44]

ダニー・レーンは西ロンドンのメイダ・ヴェールに住んでいます。彼の父、 M・ダニエル・レーンは科学者で、母は美術史家であり環境保護論者でした。彼にはローレンとジョセフという2人の子供がいます。^[10]

• ブルームバーグ - 素晴らしいアイデア: ダニー・レーン (映画)
• インセプションギャラリー - ダニー・レーンのプロフィールと作品ギャラリー