オーギュスト・ロダン

^{ロダンは1840年11月12日[ 4 ]}、パリの労働者階級の家庭に生まれた。父^は警察署の事務員だったジャン＝バティスト・ロダンで、母はマリー・シェフェール。ロダンはほぼ独学で^{[ 6 ] 、 10歳で絵を描き始めた。14}歳から17歳まで、美術と数学を専門とする学校であるプティット・エコールに通い、デッサンと絵画を学んだ。彼のデッサン教師であるオラース・ルコック・ド・ボワボードランは、まず生徒の個性を伸ばし、自分の目で観察し、記憶に基づいて描くことを重視しており、ロダンは晩年になってから師に感謝の意を表した^{[ 7 ]} 。ルコックのアトリエで、ロダンはジュール・ダルウとアルフォンス・ルグロに出会った^{[ 8 ]}。

1857年、ロダンはエコール・デ・ボザールへの入学を目指し、仲間の粘土模型を提出したが、入学は認められず、その後2回の申請も却下された。 ^{[ 9 ]}グランゼコールの入学要件はそれほど高くなかったため、^{[ 10 ]}却下は大きな挫折となった。ロダンが入学できなかったのは、審査員が新古典主義的な趣味を持っていたのに対し、ロダンは軽やかな18世紀の彫刻を学んでいたためかもしれない。彼は1857年にプティット・エコールを去り、その後20年近くは工芸家や装飾家として生計を立て、装飾品や建築装飾品を制作した。^{[ 11 ] [ 12 ]}

ロダンの姉マリアは彼より2歳年上で、1862年に修道院で腹膜炎で亡くなった。ロダンは、彼女を不貞な求婚者に紹介してしまったことに罪悪感を覚えた。彼は芸術から離れ、カトリックの聖体拝領会に修道士として入会した。同会の創設者であり長である聖ピエール・ジュリアン・エイマールは、ロダンの才能を認めつつも、彼が修道会には不向きだと感じ、彫刻を続けるようロダンを励ました。ロダンは装飾家としての仕事に戻り、動物彫刻家のアントワーヌ＝ルイ・バリーのクラスに通った。教師の細部へのこだわりと、動きのある動物の筋肉を精緻に表現した作品は、ロダンに大きな影響を与えた。^{[ 13 ]}

1864年、ロダンはローズ・ビュレ（1844年6月生まれ）という若い裁縫師と暮らし始め、 ^{[ 14 ]}彼女とは生涯にわたって、関係の度合いは様々であったが、共に過ごした。二人の間にはオーギュスト＝ウジェーヌ・ビュレ（1866年 - 1934年）という息子が生まれた。^{[ 15 ]}同年、ロダンは初めて彫刻作品を展覧会に出品し、美術品の大量生産で成功を収めたアルベール＝エルネスト・カリエ＝ベルーズの工房に入った。ロダンは1870年までカリエ＝ベルーズの主任助手として働き、屋根の装飾や階段、出入り口の装飾をデザインした。普仏戦争が始まると、ロダンはフランス国民衛兵隊に召集されたが、近視のため兵役は短かった。^{[ 16 ]}戦争のため装飾家の仕事は減っていたが、ロダンは家族を養う必要があり、30歳頃まで貧困は彼にとって絶え間ない困難であった。^{[ 17 ]}すぐにキャリア＝ベルーズは彼をベルギーに招き、1871年にブリュッセルの証券取引所宮殿の装飾に取り組んだ。 ^{[ 18 ]}

ロダンはベルギーに数ヶ月滞在する予定だったが、その後6年間フランス国外で過ごした。それは彼の人生における転換期だった。^{[ 17 ]}彼は職人としての技術と経験を積んでいたが、鋳造する費用がなかったため、彼の作品は工房に眠ったままで、まだ誰も彼の作品を見たことがなかった。キャリアー＝ベルーズとの関係は悪化していたが、彼はブリュッセルでサロンに作品を展示するなど別の仕事を見つけ、すぐに彼のパートナーであるローズもそこに合流した。旅行するのに十分な資金を貯めたロダンは、1875年に2ヶ月間イタリアを訪れ、そこでドナテッロとミケランジェロの作品に魅了された。彼らの作品は彼の芸術的方向性に大きな影響を与えた。^{[ 19 ]}ロダンは「私をアカデミックな彫刻から解放してくれたのはミケランジェロだ」と語った。^{[ 20 ]}ベルギーに戻った彼は、等身大の男性像である『青銅時代』の制作に取りかかった。その写実性はロダンの注目を集めたが、彫刻における不正行為の非難を招いた。その写実性とスケールがあまりにも大きかったため、批評家たちは彼が生きているモデルから鋳造したと主張した。ロダンの後期の作品の多くは、こうした非難の愚かさを示すためもあり、明らかに実物よりも大きかったり小さかったりした。^{[ 21 ]} 

ローズ・ビュレとロダンは1877年にパリに戻り、左岸の小さなアパートに引っ越した。ロダンは不幸に見舞われていた。息子の結婚を望んでいた母親は亡くなり、父親は盲目で老衰しており、ロダンの義理の姉であるテレーズ叔母が世話をしていた。発達が遅れている可能性のある11歳の息子オーギュストも、常に親切なテレーズの世話を受けていた。ロダンは実質的に6年間息子を放置しており^{[ 22 ]} 、生涯を通じて息子との関係は非常に限られたものだった。父と息子はアパートで夫婦と同居し、ローズが世話役を務めた。青銅器時代をめぐる偽作疑惑は続いた^{[ 21 ]}。ロダンはパリでますます心を落ち着かせてくれる女性の交友を求めるようになり、ローズは裏方に徹した^{[ 23 ] 。}

ロダンは、より著名な彫刻家たちと共同で公共の依頼、主に記念碑やカルポー様式の新バロック建築作品を制作することで生計を立てていた。^{[ 24 ]}依頼のコンペでは、ドゥニ・ディドロ、ジャン＝ジャック・ルソー、ラザール・カルノーの模型を提出したが、いずれも採用されなかった。余暇には、次の重要な作品である「洗礼者ヨハネの説教」の制作につながる習作に取り組んでいた。^{[ 25 ]}

1880年、当時セーヴル国立磁器工場の芸術監督であったカリエール＝ベルーズは、ロダンにデザイナーとしてパートタイムの職を申し出た。この申し出は和解のジェスチャーでもあり、ロダンはそれを受け入れた。18世紀の趣味を高く評価していたロダンの心が刺激され、彼は花瓶やテーブル装飾品のデザインに没頭し、それらは工場をヨーロッパ中に有名にした。^{[ 26 ]}

芸術界はこの傾向にある彼の作品を高く評価し、ロダンは作家のレオン・クラデルなどの友人たちによってパリのサロンに招待された。これらの社交イベントに初めて出席した頃、ロダンは内気な様子だったが^{[ 27 ]}、晩年、名声が高まるにつれて、よりよく知られているおしゃべりで気性の荒い一面を見せるようになった。フランスの政治家レオン・ガンベッタはロダンに会いたいと願っており、サロンで会った際に彫刻家は彼に感銘を与えた。ガンベッタはその後、数人の政府閣僚にロダンのことを話したが、その中には美術省次官のエドモン・テュルケも含まれていたと思われる。ロダンは最終的にテュルケと会った。 ^{[ 27 ]}

ロダンとテュルケの関係は実り多いものだった。テュルケを通じて、ロダンは1880年に計画されていた装飾美術館の入口を制作する依頼を獲得した。ロダンはその後40年間、未完成の美術館の入口である精巧な「地獄の門」の制作に多くの時間を費やしたが、この美術館は結局建設されなかった。入口の多くの人物像は、ロダンの最も有名な作品である「考える人」や「接吻」を含め、それ自体が彫刻作品となった。美術館の依頼により、ロダンは自由なスタジオを得ることができ、新たなレベルの芸術的自由を手に入れた。間もなく、彼は1882年に磁器工場での仕事を辞めた。^{[ 28 ]}収入は個人からの依頼によるものだった。^{[ 29 ]}

1883年、ロダンは不在の間、彫刻家アルフレッド・ブーシェの講座の監督を引き受け、そこで18歳のカミーユ・クローデルと出会った。二人は情熱的だが波乱に満ちた関係を築き、互いに芸術的に影響を与え合った。クローデルはロダンの多くの作品のモデルとしてインスピレーションを与え、彼女自身も才能ある彫刻家で、依頼された作品の制作を手伝うだけでなく、自身の作品も制作した。^{[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]}彼女が制作したロダンの胸像は、1892年のサロンで高い評価を受けた。^{[ 34 ]}

『地獄の門』の制作で多忙を極めていたにもかかわらず、ロダンは他の依頼も獲得した。彼はカレーの町のために歴史的記念碑を制作する機会を追求した。フランスの作家オノレ・ド・バルザックの記念碑の制作者として、ロダンは1891年に選ばれた。彼の両作品の制作は伝統的な趣味とは相容れず、依頼を後援した団体から様々な程度の不評を受けた。それでもロダンは様々な方面から支持を得て、名声へと向かっていった。^{[ 35 ]}

1889年、パリ・サロンはロダンを芸術審査員に招いた。ロダンのキャリアは上昇傾向にあったが、クローデルとビュレはロダンの「二重生活」にますます苛立ちを募らせていた。クローデルとロダンは小さな古い城（ロワール地方のシャトー・ド・リスレット）にアトリエを共有していたが、ロダンは苦しい時期を共に過ごした忠実な伴侶であり、息子の母親でもあるビュレとの関係を断ち切ることを拒んだ。ある時、ロダンはビュレに手紙を書き、「私の気まぐれに耐えてくれたあなたは、どれほど私を愛してくれていたのでしょう…私は、愛情を込めて、あなたのロダンであり続けます」と綴った。^{[ 36 ]}

1893年から1894年にかけて、ロダンは無政府主義者で彫刻家のアポリーヌ・シュレーダーに手紙を書いていたことが、フランス警察が彼女の家を捜索した際に記録された。^{[ 37 ]}

クローデルとロダンは1898年に別れた。^{[ 38 ]}クローデルは数年後に神経衰弱を起こしたとされ、医師たちが母親と兄弟に彼女が正気であることを何度も説明しようとしたにもかかわらず、1943年に亡くなるまで家族によって30年間施設に閉じ込められた。^{[ 39 ]}

1904年、ロダンはウェールズ出身の芸術家グウェン・ジョンを紹介された。彼女はロダンのモデルを務め、ヒルダ・フロディンの紹介で恋人となった。^{[ 40 ]}ジョンはロダンに熱烈な愛情を抱き、その後10年間で何千通もの手紙を書いた。^{[ 41 ]}二人の関係が終わりに近づくにつれ、ロダンは彼女への真摯な気持ちにもかかわらず、最終的には彼女を遠ざけるために管理人や秘書を使うようになった。^{[ 41 ]}

ロダンはイタリアから帰国後、ブリュッセルで最初の本格的な作品である『青銅時代』を制作した。ベルギー兵をモデルにしたこの像は、ロダンがルーブル美術館で見たミケランジェロの『瀕死の奴隷』から着想を得ている。ミケランジェロの人体表現の巧みさと自身の人間観を融合させようと、ロダンは静止時と動いている時の両方でモデルをあらゆる角度から研究した。さらに遠近感を出すために梯子に登り、ろうそくの明かりの下で粘土模型を制作した。^{[ 44 ]}その結果、等身大で均整の取れた裸像が完成し、右手を頭上に置き、左腕を体の横に伸ばし、前腕を体と平行にするという型破りなポーズをとっている。^{[ 45 ]}

1877年、この作品はブリュッセルで初公開され、その後パリのサロンで展示された。この彫像にはテーマがほとんどないことが批評家たちを悩ませた。神話も高貴な歴史的出来事も記念していないため、ロダンがテーマを意図していたかどうかは定かではない。^{[ 46 ]}彼は当初、この作品に「敗者」というタイトルを付け、左手に槍を持たせたが、槍が特定の角度から胴体を遮るため取り除いた。さらに2つの仮題を経て、ロダンは「青銅の時代」というタイトルに落ち着き、青銅器時代を暗示し、ロダンの言葉を借りれば「自然から生まれた人間」を表した。^{[ 47 ]}しかし後にロダンは、「主題とは関係のない、ただのシンプルな彫刻作品」を念頭に置いていたと語った。^{[ 47 ]}

形、光、影の巧みな表現により、作品はあまりにも写実的に見えたため、ロダンは生身のモデルから型を取ったとして、写実主義の疑いをかけられた。ロダンは強くこの疑惑を否定し、新聞に手紙を書いたり、彫刻がモデルとどのように異なるかを証明するためにモデルの写真を撮ったりした。彼は調査を要求し、最終的に彫刻家委員会によって無罪となった。虚偽の告発はさておき、この作品は批評家の間で賛否両論を巻き起こした。パリ・サロンへの展示はかろうじて認められただけで、批評家たちはそれを「夢遊病者の像」に例え、「低俗な人物の驚くほど正確なコピー」と呼んだ。^{[ 47 ]}一方、この作品とロダンの誠実さを擁護する人々もいた。政府大臣のテュルケはこの作品を賞賛し、『青銅の時代』はロダンが青銅で鋳造するのにかかった費用と同じ2,200フランで国によって購入された。 ^{[ 47 ]}

2作目の男性裸像である「説教する洗礼者聖ヨハネ」は1878年に完成しました。ロダンは、像を実物よりも大きくすることで、再び「シュルムラージュ」の批判を回避しようとしました。聖ヨハネはほぼ6フィート7インチ（2.01メートル）の高さです。「青銅時代」が静的なポーズであるのに対し、聖ヨハネは身振り手振りをし、鑑賞者に向かって動いているように見えます。両足がしっかりと地面についているにもかかわらず、歩いているような効果が実現されています。これは当時の批評家のほとんどには理解されなかった技術的な偉業です。^{[ 48 ]}ロダンはこの矛盾した姿勢を選んだのは、彼自身の言葉によれば、「実際には連続してしか見ることができない対象物の見方を同時に示す」ためでした。^{[ 49 ]}   

タイトルにもかかわらず、『説教する洗礼者ヨハネ』には明らかに宗教的なテーマはなかった。ロダンのアトリエに現れたイタリアの農民であるモデルは、ロダンがどうしても捉えたいと思った独特の動きを持っていた。ロダンは洗礼者ヨハネを思い浮かべ、その連想を作品のタイトルに反映させた。^{[ 49 ]} 1880年、ロダンはこの彫刻をパリ・サロンに出品した。批評家たちは依然として彼の作品をほとんど否定的に見ていたが、この作品はサロンの彫刻部門で3位に入賞した。^{[ 49 ]}

パリに計画されていた装飾美術館の入口を制作する依頼が、 1880年にロダンに与えられた。 ^{[ 24 ]}美術館は結局建設されなかったが、ロダンは生涯を通じて、ダンテの『神曲』地獄篇の場面を高浮彫で描いた記念碑的な彫刻群である『地獄の門』の制作に取り組んだ。ロダンは自身の主要作品の明確な構想を欠くことが多かったが、それを努力と完璧への追求で補った。^{[ 50 ]}

ロダンは、模型鋳造論争を念頭に置きながら「門」を構想した。「…私は（模型鋳造の）非難を否定するために聖ヨハネ像を作ったが、それは部分的にしか成功しなかった。他の彫刻家と同じように実物から模型を作れることを完全に証明するために、私は…実物よりも小さい人物像の扉の彫刻を作ることにした。」 ^{[ 50 ]}構図の法則は、「門」の無秩序で荒々しい地獄の描写に取って代わられた。人間の状態についてのロダンの瞑想であるこの作品に登場する人物や集団は、肉体的にも精神的にも、その苦悩の中で孤立している。^{[ 51 ]}

「地獄の門」は、最終形態では186体の像で構成されていた。^{[ 51 ]}ロダンの最も有名な彫刻の多くは、この作品のための像のデザインから始まり、^{[ 13 ]}「考える人」、「三つの影」、「接吻」など、後に独立した作品として発表された。 「地獄の門」から派生した他の有名な作品には、「ウゴリーノ」、「石を運ぶ倒れたカリアティード」、「逃亡する愛」、「かつて兜職人の美しい妻であった女」 、「落下する男」、「放蕩息子」などがある。

考える人（当初はダンテにちなんで詩人と題されていた）は、世界で最も有名な彫刻の1つとなった。オリジナルは高さ27.5インチ（700mm ）のブロンズ像で、1879年から1889年の間に制作され、ゲイツのまぐさに設置されるように設計されており、そこから像が地獄を見下ろすように意図されていた。考える人は明らかにダンテの特徴を表しているが、聖書のアダム、神話のプロメテウス^{[ 24 ]}、そしてロダン自身の側面も彼に帰せられている^{[ 52 ] [ 53 ]} 。他の観察者は考える人の明らかな知的なテーマを軽視し、像の粗野な肉体とそこから発せられる感情的な緊張を強調している^{[ 54 ] 。} 

カレーの町は数十年にわたり歴史的記念碑の建設を検討していたが、ロダンはこの計画を知った。彼は中世のモチーフと愛国的なテーマに興味を持ち、依頼を引き受けた。カレーの市長はロダンのスタジオを訪れた際に、その場で彼を雇いたいと強く思い、間もなく記念碑の建設が承認され、ロダンが建築家となった。この記念碑は、同胞を救うために命を捧げたカレーの6人の町民を記念するものとなる。^{[ 55 ]}

百年戦争中、エドワード3世の軍隊がカレーを包囲し、エドワードは町の住民を皆殺しにするよう命じた。彼は、主要な市民6人が頭も足も裸で、首に縄を巻いて死ぬ覚悟で来るなら、彼らを助命すると約束した。彼らがやって来ると、彼は処刑を命じたが、王妃フィリッパ・ド・エノーが彼らの命を助けてほしいと懇願したため、彼らを赦免した。カレーの市民は、町の門と城塞の鍵を持って王の陣営に向かう男たちを描いている。^{[ 56 ] [ 57 ]}

ロダンは、ジャン・フロワサールの包囲戦の記録に触発され、1884年にこのプロジェクトを開始した。^{[ 56 ]}町は、6人の中で最年長のユスターシュ・ド・サンピエールを中心とした寓意的で英雄的な作品を構想していたが、ロダンは、6人全員が抱えていた多様で複雑な感情を研究する作品としてこの彫刻を構想した。依頼から1年後、カレーの委員会はロダンの進捗状況に感銘を受けなかった。ロダンは、委員会の保守的な期待に応えるためにデザインを変更するよりもプロジェクトを中止する意思を示したが、カレーは継続するよう指示した。^{[ 56 ]}

1889年、「カレーの市民」が初めて公開され、広く称賛された。これは重さ2ショートトン（1,814kg ）のブロンズ彫刻で、人物像の高さは6.6フィート（2.0m ）である。^{[ 56 ]}描かれている6人の男性は、団結した英雄的な姿を見せていない。^{[ 58 ]}むしろ、それぞれが兄弟から孤立し、個々に自分の運命について考え、葛藤している。ロダンはすぐに、この記念碑の高い台座を取り除くことを提案し、鑑賞者が「主題の核心に迫る」ことができるように、彫刻を地上に移したいと考えた。^{[ 59 ]}地上では、人物像の位置が鑑賞者を作品の周りへと導き、彼らが共に前進していることをさりげなく示唆している。^{[ 60 ]}   

委員会は型破りな提案に憤慨したが、ロダンは譲歩しなかった。1895年、カレー市は市民が望む形で作品を展示することに成功した。作品は公共庭園の前に高い台座の上に設置され、鋳鉄製の柵で囲まれた。ロダンは市庁舎の近くに設置して、市民の目に触れるようにしたかった。第一次世界大戦中の損傷、その後の保管、そしてロダンの死を経て初めて、彫刻は彼の意図通りに展示された。これはロダンの最も有名で高く評価されている作品の一つである。^{[ 56 ]}

1889年にフランスの作家ヴィクトル・ユーゴーの記念碑の制作を依頼されたロダンは、芸術家とミューズという主題に深く取り組んだ。ロダンの多くの公共作品と同様に、ヴィクトル・ユーゴー記念碑も従来の期待に沿わなかったため、抵抗に遭った。 1909年のタイムズ紙は、ロダンのヴィクトル・ユーゴー記念碑について、 「ロダンの構想は時としてその媒体に不向きであり、そのような場合、彼の膨大な技術力を過剰に使いすぎているという批判には、ある程度の正当性がある」と評した。^{[ 61 ]} 1897年の石膏模型は、1964年までブロンズで鋳造されなかった。^{[ 62 ]}

パリの作家団体である文学者協会は、 1850年にフランスの小説家オノレ・ド・バルザックが亡くなった直後に、彼の記念碑を建立することを計画した。協会は1891年にロダンに記念碑の制作を依頼し、ロダンは何年もかけて彫刻の構想を練った。バルザックのふくよかな体型を考慮して適切な表現を見つけるのに苦労したロダンは、肖像、裸体の全身像、フロックコートを着た姿、あるいはロダンが依頼したローブのレプリカを着た姿など、多くの習作を制作した。完成した彫刻は、ドレープに身を包み、深く刻まれた表情で遠くを力強く見つめるバルザックを描いている。ロダンの意図は、バルザックが作品を構想している瞬間を描き、勇気、労働、そして闘争を表現することであった^{[ 63 ] [ 64 ] 。}

1898年にバルザック記念碑が展示されたとき、否定的な反応は驚くべきことではなかった。^{[ 52 ]}協会はこの作品を拒否し、マスコミはパロディを掲載した。モレー（1918）はこの作品を批判し、「偉大な小説家をバスローブの上に載せた巨大な滑稽な仮面として表現することが奇抜に思えなくなる時が来るかもしれないし、間違いなく来るだろうが、今日でさえこの彫像は俗悪な印象を与える」と述べている。^{[ 13 ]}実際、現代の批評家はバルザックはロダンの傑作の1つだと主張している。^{[ 65 ]}

ロダンの時代にはこの記念碑を支持する人々がおり、彼を擁護する宣言書にはモネ、ドビュッシー、後の首相ジョルジュ・クレマンソーなど多くの人々が署名した。^{[ 66 ]} BBCのシリーズ「文明」の中で、美術史家のケネス・クラークはこの記念碑を「19世紀最高の彫刻作品であり、おそらくミケランジェロ以来最高の作品」と称賛した。^{[ 67 ]}ロダンは記念碑の価値を懐疑的な人々に納得させようとするのではなく、協会に依頼料を返金し、像を自分の庭に移した。この経験の後、ロダンは別の公共の依頼を完成させることはなかった。1939年になってようやく、バルザック記念碑がブロンズで鋳造され、モンパルナス大通りとラスパイユ大通りの交差点に設置された。^{[ 68 ]}

ロダンの最も有名な彫刻の人気は、彼の創作活動全体の規模を覆い隠しがちである。多作な芸術家である彼は、50年以上にわたって数千もの胸像、人物像、彫刻の断片を制作した。彼は油彩（特に30代の頃）と水彩で絵を描いた。ロダン美術館には、彼の素描や版画、チョークや木炭による作品、そして13点の力強いドライポイントが所蔵されている。^{[ 69 ] [ 70 ]}

肖像彫刻はロダンの作品の重要な要素であり、彼が認められ、経済的に自立するのに役立った。^{[ 71 ]}彼の最初の彫刻は1860年の父親の胸像で、1877年から1917年に亡くなるまでの間に少なくとも56点の肖像画を制作した。^{[ 72 ]}初期の被写体には、同僚の彫刻家ジュール・ダルウ（1883年）^{[ 73 ]}や、パートナーのカミーユ・クローデル（1884年）^{[ 74 ]}などがある。

その後、名声を確立したロダンは、イギリスの政治家ジョージ・ウィンダム（1905年） ^{[ 75 ]}、アイルランドの劇作家ジョージ・バーナード・ショー（1906年） ^{[ 76 ]}、社会主義者（そしてウェールズ公の元愛人）ウォリック伯爵夫人（1908年）^{[ 77 ]} 、オーストリアの作曲家グスタフ・マーラー（1909年）^{[ 78 ]} 、アルゼンチンの元大統領ドミンゴ・ファウスティーノ・サルミエント^{[ 79 ]} 、フランスの政治家ジョルジュ・クレマンソー（1911年）^{[ 80 ]}など、^{同時代の著名人の胸像を制作した。}

日付不明の彼の素描「裸婦の習作、立っている、両腕を上げ、頭上で手を組んでいる」は、2012年にコルネリウス・グルリットのコレクションから押収された作品の1つである。^{[ 81 ]}

ロダンは、伝統的なアカデミックなポーズを模倣するのではなく、モデルが（裸であっても）スタジオ内を自然に動き回ることを好んだ。^{[ 13 ]}彫刻家はしばしば粘土で素早いスケッチを描き、それを後で微調整し、石膏で鋳造し、ブロンズで鋳造するか、大理石から彫り出した。ロダンの焦点は粘土の扱いにあった。^{[ 87 ]}

ジョージ・バーナード・ショーは肖像画のモデルを務め、ロダンの技法について次のように述べている。「制作中、彼は数々の奇跡を起こした。最初の15分が終わる頃には、粘土の塊に人間の形を簡素に表現した後、親指の動きによって、まるで生きているかのような胸像を作り出した。私は彫刻家がそれ以上の作業をしなくて済むように、それを持ち帰りたかったほどだ。」^{[ 87 ]}

彼は、1か月かけて自身の胸像が「芸術の進化のあらゆる段階」を経て変化していった様子を描写した。最初は「ビザンチン様式の傑作」、次に「ベルニーニ風」、そして「優雅なウードン風」。「ロダンの手は彫刻家の手のようにではなく、生命の躍動の手のように働いた。神の手は彼自身の手である。」^{[ 87 ]}

ロダンは粘土での制作を終えた後、高度な技術を持つ助手を雇い、より大きなサイズで作品を再彫刻させた（「考える人」のような大規模な記念碑も含む）。また、粘土作品を石膏やブロンズで鋳造したり、大理石を彫刻したりもした。ロダンの最大の革新は、19世紀の彫刻におけるこのような多段階のプロセスと、石膏鋳造への依存を利用したことにある。^{[ 88 ] [ 89 ]}

粘土は湿らせておくかテラコッタに焼成しないと急速に劣化するため、彫刻家は粘土という移ろいやすい素材から制作する作品の構成要素を固定する手段として石膏型を使用していた。これはロダンの同時代の彫刻家の間では一般的な慣習であり、彫刻家は石膏型を展示して、より耐久性のある素材で作品を制作する依頼を受けることを期待していた。しかし、ロダンは複数の石膏型を作成し、それらを彫刻の原材料として扱い、それらの部分や人物像を組み合わせて新しい構成や新しい名前を付けた。^{[ 88 ]}

ロダンの制作活動が1890年代に発展するにつれ、彼は断片化、異なるスケールの人物像の組み合わせ、そして以前の作品からの新たな構成の創造を追求する中で、ますます過激になっていった。その代表的な例が、1900年に開催された彼の大規模な個展で展示された大胆な作品『歩く男』（1899～1900年）^{[ 90 ]}である。これは、ロダンがアトリエで見つけた1870年代の2つの彫刻、すなわち放置されていた壊れた胴体と、1878年の『洗礼者ヨハネの説教』の縮小版の彫像の下肢から構成されている。^{[ 91 ] [ 92 ]}

• 
  『影』（1880～81年）、ハイ美術館（アトランタ）
• 
  青銅器時代の石膏像

ロダンは『カレーの市民』の頃にはフランスで受け入れられ始めていたものの、アメリカ市場をまだ開拓していなかった。その技法と作品の率直さゆえに、アメリカの実業家に作品を売るのは容易ではなかった。しかし、彼はシカゴ出身のキュレーター、サラ・タイソン・ハロウェル（1846-1924）と知り合った。ハロウェルは1870年代と1880年代に開催された大規模な州間博覧会の展覧会を企画するためにパリを訪れていた。ハロウェルはキュレーターであるだけでなく、アドバイザーでありファシリテーターでもあり、多くの著名なアメリカ人コレクターから信頼され、コレクションのための作品を提案していた。中でも最も有名なのは、シカゴのホテル経営者ポッター・パーマーとその妻バーサ・パーマー（1849-1918）である。^{[ 97 ] [ 98 ]}

ロダンにとってアメリカでの次の機会は、1893年のシカゴ万国博覧会でした。^{[ 99 ]}ハロウェルはロダンの作品の宣伝に協力したいと考え、ロダンは個展を提案しましたが、ハロウェルは「オリジナルよりずっと美しくないが、規則外なので不可能だ」と返信しました。代わりに、ハロウェルはアメリカのコレクションからフランス美術を貸し出す自身の展覧会にロダンの作品をいくつか送るよう提案し、それらをアメリカのコレクションの一部としてリストに載せると伝えました。^{[ 100 ]}ロダンはハロウェルに「キューピッドとプシュケ」、「スフィンクス」、「アンドロメダ」の3つの作品を送りました。すべて裸体像であるこれらの作品は大きな論争を巻き起こし、最終的には特別許可を得て鑑賞者が見られるように幕の後ろに隠されました。^{[ 101 ]}

ダロウの胸像とカレーの市民像は博覧会のフランス館に展示されていたため、展示されている作品と展示されていない作品の間で、彼は注目を集めた。しかし、彼がハロウェルに販売を依頼した作品は買い手がつかなかったが、彼女はすぐに物議を醸したクエーカー教徒の金融家チャールズ・ヤーキス（1837-1905）を仲間に加え、彼はシカゴの邸宅用に2つの大きな大理石像を購入した。^{[ 101 ]}ヤーキスはおそらくロダンの彫刻を所有した最初のアメリカ人だった。^{[ 102 ]}

シカゴの美術愛好家ポッター・パーマーやボストンのイザベラ・スチュワート・ガードナー（1840-1924）など、他のコレクターもすぐに後に続き、これらはすべてサラ・ハロウェルの手配によるものでした。アメリカ市場開拓への彼女の努力に感謝して、ロダンは最終的にハロウェルにブロンズ、大理石、テラコッタの作品を贈りました。ハロウェルが1893年にパリに移住した後も、彼女とロダンは温かい友情と文通を続け、それは彫刻家の生涯の終わりまで続きました。^{[ 103 ]}ハロウェルの死後、彼女の姪で画家のハリエット・ハロウェルがロダンの作品を相続しましたが、彼女の死後、アメリカの相続人は作品を輸出するための価値に見合う金額を用意することができず、作品はフランス国家の所有となりました。^{[ 104 ]}

20世紀に入ってから、ロダンはイギリスを頻繁に訪れるようになり、第一次世界大戦が始まる頃には、イギリスで熱心な支持者を得ていた。彼が初めてイギリスを訪れたのは1881年で、友人の画家アルフォンス・ルグロが彼を詩人のウィリアム・アーネスト・ヘンリーに紹介した。ヘンリーは個人的なつながりとロダンの芸術に対する熱意から、イギリスにおけるロダンの歓迎に最も貢献した。^{[ 105 ]}ロダンは後にヘンリーの胸像を制作することで恩返しをし、それはヘンリーの作品集の扉絵として、またヘンリーの死後にはロンドンの記念碑に使用された。^{[ 106 ]}

ヘンリーを通じて、ロダンはロバート・ルイス・スティーブンソンとロバート・ブラウニングに出会い、彼らからさらなる支援を得た。^{[ 107 ]}イギリスの芸術家、学生、上流社会の熱意に励まされ、ロダンは1914年に作品の一部を国に寄贈した。^{[ 108 ]}

1890年に国立美術協会が再興された後、ロダンは同協会の副会長を務めた。^{[ 109 ]} 1903年、ロダンは国際画家・彫刻家・版画家協会の会長に選出された。彼は、前会長のジェームズ・アボット・マクニール・ホイッスラーの死後、後任となった。この名誉ある地位への選出は、主にイギリスの哲学者アンソニー・ルドヴィチの父であるアルバート・ルドヴィチの尽力によるもので、ルドヴィチは1906年に数ヶ月間ロダンの秘書を務めたが、二人はクリスマス後に「互いに安堵しながら」袂を分かった。^{[ 110 ]}

ロダンは晩年の創作活動において、女性のフォルムや、より露骨な男性性や女性性のテーマへと作品の方向性を移していった。^{[ 52 ]}彼は小さなダンスの習作に集中し、鉛筆を紙から離さず、モデルから目を離さずに、自由なタッチでスケッチしたエロティックな素描を数多く制作した。ロダンは1900年にアメリカ人ダンサーのイサドラ・ダンカンと出会い、彼女を誘惑しようと試み、^{[ 111 ]}翌年には彼女と彼女の生徒たちの習作をスケッチした。1906年7月には、カンボジア王立バレエ団のダンサーたちにも魅了され、その経験から最も有名な素描のいくつかを制作した。^{[ 112 ]}

ロダンは交際53年目にローズ・ビュレと結婚した。二人は1917年1月29日に結婚したが、ビュレはその2週間後の2月16日に亡くなった。^{[ 113 ]}ロダンはその年病に伏していた。1月にはインフルエンザで衰弱し、^{[ 114 ]} 11月16日には主治医が「肺のうっ血により著しい衰弱が生じている。患者の状態は深刻である」と発表した。^{[ 113 ]}ロダンは翌日、パリ郊外のイル＝ド＝フランス地方ムードンにある別荘で77歳で亡くなった。 ^{[ 115 ] [ 9 ]}

ムードンの墓の隣には「考える人」の鋳造像が置かれました。ロダンは、この像が墓石と墓碑銘として使われることを望んでいました。^{[ 116 ]} 1923年、ロダンの秘書マルセル・ティレルは、ロダンの死因は主に寒さであり、ムードンには暖房がなかったためだと主張する本を出版しました。ロダンは、自身の作品を展示する美術館であるビロン・ホテルに滞在する許可を求めましたが、美術館の館長はこれを拒否しました。^{[ 117 ] [ 118 ]}

• 
  1914年のロダン
• 
  ロダンの臨終（1917年）、ジョン・ストーズによるリトグラフ
• 
  ロダン・ド・ムードン美術館にあるロダンの墓

複製が比較的容易であることも、多くの偽造を助長している。専門家の意見調査では、ロダンは最も偽造された芸術家トップ10に入っている。^{[ 139 ]}ロダンは1901年にはすでに自身の作品の偽造と戦っており、彼の死後、組織的かつ大規模な偽造事件が数多く明らかになっている。1990年代初頭にはフランス当局によって大規模な偽造が発見され、美術商のギー・アインが有罪判決を受けた。^{[ 140 ]}

ブロンズ像の複製が複雑であるため、フランスでは1956年以降、複製を12個の鋳造に制限する法律がいくつか制定されている。これは、彫刻家の石膏から作られる最大数であり、それでもなお彫刻家の作品とみなされる。この制限の結果、例えば「カレーの市民」は14の都市で見られる。 ^{[ 56 ]}

偽物が蔓延する彫刻市場では、出所が証明できれば作品の価値は大幅に上昇する。出所が証明されたロダンの作品は 1999年に480万ドルで落札され^{[ 141 ]}、ロダンのブロンズ像「エヴェ、大模型―岩なしバージョン」は2008年にニューヨークのクリスティーズの オークションで1890万ドルで落札された^{[ 142 ]} 。真贋を懸念する美術評論家は、特にロダンの作品における表面処理の重要性を考えると、鋳造はロダンの彫刻の複製とは同義ではないと主張している^{[ 143 ] 。}

ロダン作とされていた多くの素描は、現在ではエルネスト・デュリグによって偽造されたものであることが判明している。^{[ 144 ]}