スグラッフィト

スグラッフィト（イタリア語: [zɡrafˈfiːto]、複数形は sgraffiti）は、硬い表面のコーティングを削って、対照的な色の別の下地コーティングの一部を露出させる芸術的または装飾的な技法である。壁の場合は、湿らせた表面に対照的な色に着色した漆喰陶器対照的な2層のスリップまたは釉薬を連続して塗布することによって作られる。^[1] イタリア語の過去分詞 sgraffiatoもこの技法を指して使用され、特に陶器に関して使用される。

sgraffitoという用語は、動詞graffiare (引っかく) に基づいています。この動詞は、おそらくロンバルディア語からイタリア語に入り、最終的にはギリシャ語のgráphein (書く)に由来します。イタリア語の接頭辞 's-' はラテン語の接頭辞 'ex-' に由来し、この場合、基本的な意味を強めるために使用され、したがって 'to scrap' は 'to scrap off' になります。

壁面へのスグラッフィトは、ヨーロッパでは古代から使われてきました。15世紀と16世紀にイタリアで普及し^{[2] 、}アフリカ美術にも見られます。これらの技法は、装飾的な装飾と組み合わされ、当時普及していた壁面の絵画に代わるものでした。スグラッフィトの技術的手順は比較的単純で、フレスコ画を描くプロセスに似ています。

スグラッフィトはイタリアルネサンス期に重要な役割を果たし、ラファエロの工房のうち2つ、ポリドーロ・ダ・カラヴァッジョとそのパートナーのマトゥリーノ・ダ・フィレンツェは主要な専門家でした。彼らはローマや他の都市の宮殿のファサードを描きましたが、その作品のほとんどはその後風化しています。16世紀に、この技法はルネサンスの巨匠たちによってドイツにもたらされ、熱心に取り入れられました。シンプルな土着の芸術として、スグラッフィトの古い例はヴェッテラウとマールブルクの広大な地域で見ることができます。ドイツでは、この技法はバイエルンで最も普及しています。スグラッフィトは、広告目的の住宅ファサードの作成によく使用されていました。この技法は、テューリンゲン、エンガディン、オーストリア、トランシルヴァニアでも使用されていました。

カタルーニャでは、20世紀初頭、特にノウセンティスタ新古典主義建築家の影響により、スグラッフィートが注目を集めるようになりました。この時期は、古典的な美学と文化的アイデンティティへの関心が著しく復活した時期であり、建築家はファサードを飾るための繰り返しの技法としてスグラッフィートを採用するようになりました。建物の漆喰の表面に刻まれた複雑なパターンとデザインは、伝統と現代性が調和して融合した、この地域の建築遺産の象徴となりました。カタルーニャ全土の数多くの建物をスグラッフィートが飾ったため、この地域の歴史における変革期には、スグラッフィートは装飾的な要素として、また文化復興と芸術的革新の象徴として機能しました。

スグラッフィトの別の応用法は、簡略化された絵画技法です。最初に、キャンバスまたは紙の上に 1 度だけ塗料を塗り、乾燥させます。次に、最初の層の上に別の色を塗ります。次に、パレットナイフ、オイルスティック、または同様のツールを使用して、デザインを削り取り、下にある色を露出させます。または、最初の層にオイルパステルを使用し、その上に黒のインクを塗ることもできます。場合によっては、最初の塗料の層を省略し、アーティストが濡れた層を削り取って下のキャンバスを露出させることもあります。ただし、この方法はオイルパステルを使用する場合には適用できません。この技法は、初心者の美術学生にスグラッフィト技法を紹介するために、美術の授業でよく使用されます。

ステンドグラスの制作過程では、黒、茶、黄色の顔料を細かく粉砕し、水またはグリセリンと混ぜて、ガラス板に丁寧に塗ります。顔料混合物が乾燥したら、アーティストは顔料の一部を慎重に取り除き、複雑な模様の下からの光を明らかにします。このスグラッフィート技法は減法的な性質を持ち、アーティストはガラスの表面にイメージを描くことができます。顔料をガラスに永久的に融合させるには、窯で複数回焼成する必要がある場合があります。この焼成プロセスにより、さまざまなツールを使用して顔料を操作し、希望の効果を生み出すことで、高解像度、コントラスト、微妙なグラデーションを実現できます。

ファサードのグラフィック作品の例は、アーツ・アンド・クラフツ運動、ウィーン分離派、特にベルギーとフランスの アール・ヌーヴォー運動の勃興を背景に、 1890年頃から1915年にかけて復活しました。

イギリスの芸術家ヘイウッド・サムナーは、1892年にサリー州サンベリーのセント・メアリー教会で行った作品など、この時代におけるこの技法の先駆者として^[3]知られています。サムナーの作品は、スグラッフィート、つまり傷のついた石膏ですが、この用語は、エッチング技法のコントラストを利用して複雑なパターンの花のモチーフを取り入れるなど、外装のグラフィック装飾を制作するためのさまざまな技法を包括するようになりました。

この技法はルネッサンス時代に普及しましたが、現代の工芸運動ではその使用法が採用され、 19世紀後半から20世紀初頭に陶磁器、ガラス、金属で出現したアール・ヌーボーなどの工芸運動全体のスタイルが取り入れられました。

• ガラス: スグラッフィートは吹きガラスとステンドグラスの両方の窓に見られ、熟練した職人がガラスの表面に複雑なデザインを彫り、照明を当てると素晴らしい視覚効果を生み出します。
• エナメル: エナメル細工の分野では、スグラッフィート技法を利用してエナメルの表面にデザインを彫り、完成品に質感と立体感を加えます。
• 陶器と陶芸: スグラッフィートは陶器と最もよく関連付けられる技法で、アーティストが釉薬や粘土の層を削って対照的な色やその下の天然の粘土を露出させ、印象的な表面装飾を生み出します。
• 建築: スグラッフィトは建築装飾に表現され、特にこの技法が歴史的に重要な意味を持つ地域では、建物のファサードを飾る精巧なデザインが見られます。
• 家具: あまり一般的ではありませんが、スグラッフィートは家具のデザインにも見られます。特にドイツ、オーストリア、チェコ共和国などの北ヨーロッパ地域でよく見られます。ここでは、スグラッフィートは木の表面に刻まれた複雑な模様として現れることが多く、家具に民芸的な魅力を加えています。

その他の例としては、次のものがあります。

• ブリュッセルのグラン・メゾン・ド・ブランのセラミックパネル、建築家オスカル・フランソワ、芸術家アンリ・プリヴァ＝リヴモン、1896～1897年
• ブリュッセルのアルベール・チャンベルラーニ邸、建築家ポール・ハンカール、アルベール・チャンベルラーニによるスグラッフィト設計、アドルフ・クレスパン [fr]による施工、1897年。
• ゴールデン ハウス、シャルルロワ(ベルギー)、ガブリエル ヴァン ディエヴォートによるスグラッフィートデザイン 、1899 年。
• 夢の王女のタイルのタンパンとその他の作品、モスクワ、メトロポール ホテル、建築家ウィリアム ウォルコット、芸術家ミハイル ヴルーベリ、1899 年 - 1907 年
• コーシーハウス、ブリュッセル、建築家ポール・コーシー、1905年
• プラハ市庁舎の陶器「プラハへのオマージュ」ティンパヌム、建築家オスヴァルド・ポリフカ、芸術家カレル・シュピラー、1905-1912年

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  パラッツォ・ナシ、フィレンツェ
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  オロモウツの建物
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  コーシーハウス、ブリュッセル
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  オテル アルバート チャンベラーニ(ブリュッセル)の詳細
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  黄金の家、ガブリエル・ヴァン・ディエヴォーによる落書き、シャルルロア、1899年。
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  メードリングの落書きのあるルネッサンス様式のファサード
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  アルトホーフェンの落書きのあるルネッサンス様式のファサード
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  キオス島マスティコホリアのピルギ村にあるスグラッフィトで覆われた家
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  バルセロナの建物
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  ドロゼンドルフ＝ツィッサースドルフ市庁舎
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  ジンジフフ・フラデツの建物

• 芸術技法一覧
• スカリオーラ
• スタッコ
• テラゾー
• ベネチアンプラスター
• スクラッチボード

ウィキメディア・コモンズには、スグラッフィートに関連するメディアがあります。

• ロッテルダムのボイマンス・ファン・ベーニンゲン美術館のSgraffitoコレクション。
• ロンドン大学クイーン・メアリー校のセント・ベネット教会