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オーウェン・ジョーンズ（1809年2月15日 - 1874年4月19日）はイギリスの建築家。多才な建築家兼デザイナーであり、19世紀で最も影響力のあるデザイン理論家の一人でもあった。[ 1 ]彼は近代色彩理論の先駆者となり、[ 2 ]平面パターンと装飾に関する彼の理論は、現代のデザイナーにも今なお影響を与えている。
彼はアルハンブラ宮殿でのイスラム装飾の研究と、クロモリトグラフィーの新たな基準を切り開いた彼の図面の出版によって名声を博した。ジョーンズは、博物館の初代館長であり、19世紀のデザイン改革のもう一人の重要人物であるヘンリー・コールとの親密な関係を通じて、サウス・ケンジントン博物館（後にヴィクトリア・アンド・アルバート博物館となる）の設立において中心的な役割を果たした。ジョーンズはまた、1851年の大博覧会の建物の内部装飾と展示の配置、そして後にシデナムに移されたその建物の配置も担当した。ジョーンズはサウス・ケンジントン博物館の創設コレクションについて助言し、当時マールボロ・ハウスにあった政府デザイン学校の教育枠組みとなった装飾芸術の原則を策定した。これらのデザイン提案は、ジョーンズが今日おそらく最もよく知られている世界的かつ歴史的なデザイン資料集である彼の画期的な出版物『装飾の文法』の基礎となった。[ 3 ]
ジョーンズは、新古典主義やゴシック・リバイバルの主流の美学とは根本的に異なる、19世紀に特有の近代的な様式を追求すべきだと信じていた。[ 1 ]彼はそのインスピレーションの多くをイスラム世界に求め、アルハンブラ宮殿でのイスラム装飾の研究を通して、装飾における平面的なパターン、幾何学、抽象化に関する理論を発展させた。[ 4 ]
ジョーンズは1809年2月15日、ロンドンのテムズ・ストリート148番地で、成功した毛皮商人でアマチュアのウェールズ古物研究家であるオーウェン・ジョーンズ（1741年- 1814年）と、その妻ハンナ・ジェーン・ジョーンズ（1772/3年 - 1838年）の息子として生まれた。ウェールズ古物研究家であり、ウェールズ研究と文学の奨励のために1770年にロンドンでグウィネディギオン協会を創設した主要人物であるオーウェン・ジョーンズ・シニア（吟遊詩人オワイン・ミフィル）の息子であるジョーンズ・ジュニアは、ロンドンのウェールズ文化と学術協会の中心地でウェールズ語を話す家庭に生まれた。
ジョーンズは、王立アカデミー学校での学業を終え、建築家ルイス・ヴュリアミー（1791-1871）のもとで徒弟修業をし、ヴュリアミーの同意を得てウィリアム・ウォーレン・シニアに雇われ、測量士としての経験を積んだ後、1832年に大陸へのグランドツアーに出発した。[ 5 ]彼はまずイタリアへ、次にギリシャへ旅し、そこでゴットフリート・ゼンパー（1803-1879）の古代ギリシャ建築の多色装飾に関する革新的な研究を手伝っていた若いフランス人建築家ジュール・グーリー（1803-1834）に出会った。ジョーンズとグーリーは一緒にエジプトへ旅し、カイロのイスラム建築と古代遺跡を研究し、コンスタンティノープルを経て、最終的にスペイン南部のグラナダに到着し、アルハンブラ宮殿のイスラム装飾の研究に着手した。
ジョーンズによるグラナダのアルハンブラ宮殿の研究は、平面模様、幾何学、多色装飾に関する彼の理論の発展において極めて重要なものであった。彼の旅の同行者であったジュール・グーリーは、当時ゴットフリート・ゼンパーと共に古代ギリシャ建築の多色装飾の分析に取り組んでおり、これがジョーンズがアルハンブラ宮殿の装飾を科学的かつ詳細に評価するに至った重要な要因であった可能性が高い。グーリーはアルハンブラ宮殿での6ヶ月間の滞在中に31歳でコレラにより亡くなり、ジョーンズは研究成果を出版することを決意してロンドンに戻った。当時のカラー印刷技術はアルハンブラ宮殿の複雑な装飾を十分に表現できるほど高度ではなかったため、ジョーンズは自ら印刷作業を行った。
化学者や印刷業者と協力しながら、ジョーンズは自らクロモリソグラフィーという新しい技法の研究に着手した。そして、1836年から1845年までの約10年間にわたり、全12巻からなる『アルハンブラ宮殿の平面図、立面図、断面図、詳細図』を刊行した。これは、クロモリソグラフィーを用いた世界初の本格的な出版物であり、オーウェン・ジョーンズが設計理論家としての名声を確立する上で重要な節目となった。
アルハンブラ宮殿の平面図、立面図、断面図、詳細図の印刷はジョーンズにとって大きな経済的負担となったが、その先駆的なクロモリトグラフィー技術によってジョーンズは大きな名声を得た。アルハンブラ宮殿の制作という長い準備期間の後、あるいはその最中に、ジョーンズは自身の印刷機を用いて、ヴィクトリア朝時代の中流階級の間でますます人気が高まっていた、挿絵入りの装飾写本という儲かる市場に参入した。
ジョーンズは世俗的な本と宗教的な本の両方をデザインし（特に出版社のデイ＆サンやロングマン＆カンパニーと共同でデザインした）、型押し革、張り子、テラコッタなどの素材を使った革新的な新しい製本技術を開発した。これらはすべて、豪華な内容にふさわしいものにするためであり、その多くは、豪華な中世の装飾写本や宗教的な装丁に美的ルーツを辿ることができる。これらの本とは別に、ジョーンズの最も重要で広く消費された印刷物は、デ・ラ・ルー社との長年にわたる関係によるものだった。1840年代半ばから、約30年後の彼の生涯の終わりまで、ジョーンズはトランプ、メニュー、ビスケット缶の包装紙、切手、チェス盤、見返し、スクラップアルバム、日記帳など、デ・ラ・ルー社のために多種多様な製品をデザインした。
ジョーンズは1851年のロンドン万国博覧会の工事監督官の一人として雇われた。彼はジョセフ・パクストンの巨大な鋳鉄とガラスの宮殿の装飾だけでなく、内部の展示物の配置も担当し、この建築プロジェクトによって初めてジョーンズは広く世間の注目を集めることになった。
古代エジプト、古代ギリシャ、アルハンブラ宮殿の建築における原色多色装飾の観察に基づき、彼は内部の鉄細工に赤、黄、青のシンプルなパレットを選んだ。色彩理論は比較的新しく、彼の物議を醸す塗装計画は当時の新聞や雑誌で多くの議論と否定的な報道を引き起こした。重要なことに、初期の見学後もアルバート公は支持を維持し、ジョーンズは気にせず作業を進めた。一般の人々や専門家の批判は徐々に消え、最終的に建物はヴィクトリア女王によって公開され、多くの批評家の称賛を受けた。ジョーンズの色彩はJMWターナーの絵画に似た効果があるとコメントする人もいた。ジョーンズは多色装飾に関する自身の理論の一部を大規模に実践する稀有な機会を与えられた。600万人が、短期間の開催期間中にロンドンの人口の約3倍にあたる大博覧会で彼のビジョンを目撃した。[ 6 ]
万国博覧会後、「クリスタル・パレス」はシデナムに再建された。ジョーンズは、マシュー・ディグビー・ワイアット（1820年～1877年）と共に、この新たな建物の装飾とレイアウトの共同責任者となった。クリスタル・パレスは1854年に、教育と娯楽のための常設施設として開館した。
ジョーンズとディグビー・ワイアットは、来場者をデザインと装飾の歴史を壮大な物語へと誘う一連の「美術中庭」を構想した。ジョーンズは「アルハンブラ中庭」に有名な宮殿を豪華に再現することで、アルハンブラ宮殿での自身の仕事を再び手がける機会を得た。彼はエジプト、ギリシャ、ローマの中庭を設計した。シデナムのクリスタル・パレスは、最初の30年間で年間約200万人の来場者を迎えた。クリスタル・パレスは1936年の火災で焼失し、再建されることはなかった。
ジョーンズは、大博覧会での仕事を通じて、後にサウス・ケンジントン博物館（後のヴィクトリア＆アルバート博物館）の初代館長となる公務員のヘンリー・コール（1808-1882）と緊密な協力関係を築いた。コールとの交流を通じて、ジョーンズは芸術協会と政府デザイン学校（後の「製造博物館」）での一連の講義を通して、装飾、装飾品、多色装飾に関する自身の理論を発表することができた。政府デザイン学校は、芸術家のリチャード・バーチェットが校長を務め、マールボロ・ハウスに新設された実用美術部門によって運営されていた。ジョーンズはまた、マールボロ・ハウスの教育コレクションの形成についても助言を行った（その多くは大博覧会の展示品から収集されたもので、これらは「装飾美術博物館」としてまとめられ、後にサウス・ケンジントン博物館の基礎コレクションとなった）。[ 7 ]
ジョーンズとコールは、これらのコレクションが学生たちに装飾の例を単に模倣させるだけで、作品の背後にある装飾原理を考察する意欲を掻き立てないのではないかと懸念していた。さらに、コレクションがロンドンにあるため、地方のデザイン学校の学生がそれらにアクセスするのは困難だった。これらの2つの要因は、ジョーンズが1856年に、おそらく彼の最も長く続く遺産である、彼の画期的なデザイン資料集『装飾の文法』を出版する動機付けとして、間違いなく重要な触媒となっただろう。[ 3 ]
ジョーンズは、論文や講演を通して、装飾芸術における重要な原則と彼が考えるものを体系化しており、実際、これらの原則はマールボロ・ハウスにある政府デザイン学校の新たな教育枠組みとなった。ジョーンズは自身の提言をさらに発展させ、「建築と装飾芸術における形態と色彩の配置に関する37の一般原則」をまとめ、それが『装飾の文法』全20章の序文となった。
文法書の最初の 19 章では、歴史的にも地理的にも多様なさまざまな出典から装飾の重要な例を紹介しており、アラビア、トルコ、モレスク (アルハンブラ)、ペルシャの装飾に関する章では中東を考察しています。最終章「自然からの葉と花」では、世界中の装飾のデザインを決定づける根本原理、すなわち自然界に見られる形態を認めています。「芸術の最良の時代には、すべての装飾は自然界における形態の配置を規定する原理の観察に基づいていた」そして「真の芸術は自然の形態を模倣するのではなく、理想化することにある」と述べています。[ 8 ]
ジョーンズの最も有名な弟子であるクリストファー・ドレッサーは、この最終章の図版の1枚を寄稿しており、同時に1850年代半ばに政府デザイン学校で行った有名な植物学講義で、自然形態の装飾に関する理論を発表していた。この最終章では、自然界では反復が共通の要素であるため、新しい装飾デザインを生み出すことは不可能であるという批判がいくつか提起されている。ジョーンズはこれを「古代人がしたように自然に回帰する」と表現しているが、この問題に対する彼自身の回答は、自然には多様な線と形があり、幾何学に基づいているため、デザイナーは自然の形態を基本要素として追随し理想化しながら、社会がこれまで見たことのないものを作り出すという、非常に大きな自由度を持っているという事実を中心に展開している。
ジョーンズは、装飾の「最良の」例としてこれらの装飾品を集め、デザイナーたちが装飾と多色装飾の広範な歴史の中に存在する根本原理を考察するよう促そうとした。この文法書は19世紀後半のデザイン学校に大きな影響を与え、今日でも出版され続けている。
ジョーンズは、当時の主要な製造業者数社での仕事を通して、模様や装飾に関する自身の理論を広めることができ、それによって、多様な文脈において彼の装飾的なビジョンが一般に受け入れられることを容易にした。1840年代には、アルハンブラ宮殿のタイル装飾に触発されたジョーンズは、モー＆カンパニー、ブラッシュフィールド、ミントンなどの企業で働き、モザイクやテッセレーション舗装のデザインで知られるようになった。
彼は1840年代から1870年代にかけて、タウンゼント・アンド・パーカー、トランブル・アンド・サンズ、ジェフリー・アンド・カンパニーなど、複数の企業のために壁紙をデザインした。ジョーンズはテキスタイルの分野でも多作で、ワーナー、シレット・アンド・ラムのためにシルクを、ブリントンやジェームズ・テンプルトン・アンド・カンパニーのためにカーペットをデザインした。ジョーンズはまた、家庭用インテリアの装飾計画にも数多く携わり、特にロンドンのジャクソン・アンド・グラハム社と共同で家具やその他の備品を製作したことで知られている。
ジョーンズは建築家としての仕事でよく知られていた。彼の設計した建築物の多くは取り壊されたり破壊されたりしており、シデナムのクリスタル・パレスもその一つである。
彼が設計した最も重要な建物は、ピカデリーとリージェント・ストリートの間にあるセント・ジェームズ・ホールで、約50年間、ロンドンの主要なコンサートホールとして使われていました。彼はまた、2つの壮大なショッピングモール、クリスタル・パレス・バザールとガラス製品メーカーのオスラーのショールームも設計しました。どちらもウエストエンドに位置していました。これら3つの建物はすべて1858年から1860年の間に数年の間に開業しましたが、1926年までにはすべて取り壊されました。鋳鉄、石膏、ステンドグラスを用いた豪華な多色装飾の内装は、レジャーと消費の象徴でした。
ジョーンズの装飾が建築に適用された初期の例の1つ（そして修復されているとはいえ、今日まで残っている数少ない例の1つ）は、 1841年にジェームズ・ワイルド（1814-1892）によって建てられたストリータムのクライスト・チャーチでの仕事である。ワイルドは後にジョーンズの義理の兄弟となった。ジョーンズは内装を担当したが、レンガの多色装飾やビザンチンとイスラムの影響を受けた建築的ディテールが見られる外装のデザインにも貢献した可能性が高い。1860年代初頭、ジョーンズはサウス・ケンジントン博物館のインド・コートと中国・日本コート（総称してオリエンタル・コートと呼ばれる）の設計を依頼された。ヴィクトリア＆アルバート博物館には、ジョーンズが考案した架空の「アルハンブラ」コートの設計図も所蔵されている。このコートはおそらくイスラム美術の展示を収容する予定だったと思われるが、この計画は却下され、中国・日本コートの設計が採用された。 20世紀初頭にはオリエンタル・コートは閉鎖されたが、1980年代の保存修復作業により、ジョーンズによる装飾の多くが現代の塗装の下に残っていることが明らかになった。
彼はロンドンの「億万長者の通り」であるケンジントン宮殿庭園に、8番地と24番地の2つの「モレスク」様式の邸宅を設計した。8番地は第二次世界大戦中はロンドン・ケージの一部であったが、現在は取り壊されている。[ 9 ]
1860年代には、ジョーンズはジャクソン＆グラハム（家具）やジェフリー＆カンパニー（壁紙）といった企業と協力し、裕福な顧客のために豪華なインテリアをデザインした。例えば、美術収集家のアルフレッド・モリソンのために、ジョーンズはフォンスヒルにある彼のカントリーハウス（1863年）と、ロンドンのカールトン・ハウス・テラス16番地にあるタウンハウス（1867年）のインテリアをデザインした。また、エジプト総督イスマイル・パシャのカイロにある宮殿（1864年）のインテリアもデザインし、いずれもアラブとムーアのデザイン原則を取り入れた。