ルイサ・ロルダン | |
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| 生まれる | ( 1652-09-08 ) 1652年9月8日 |
| 亡くなった | 1706年1月10日(享年 53歳) |
安息の地 | マドリード、サン・アンドレス教区教会 |
| 教育 | 彼女の父、ペドロ・ロルダン |
| で知られているのは | 彫刻 |



ルイーザ・イグナシア・ロルダン(1652年9月8日[ 1 ] - 1706年1月10日)は、ラ・ロルダナとしても知られ、バロック時代のスペインの彫刻家である。彼女はスペインで記録に残る最古の女性彫刻家である。[ 2 ] [ 3 ] [ 4 ]ロルダンは、ヒスパニック・ソサエティ・オブ・アメリカによって「黄金時代のスペインで修道院の外にアトリエを維持した数少ない女性芸術家の一人」として認められている。[ 5 ]
彼女の作品の質の高さから、アントニオ・パロミノは彼女を父親のペドロ・ロルダンと同じくらい重要な彫刻家だと考えていた。[ 6 ]
ロルダンはハプスブルク家の国王カール2世の宮廷彫刻家(Escultor de Cámara )となったものの、経済的に苦しかった。同時代の多くの芸術家と同様に、彼女は貧困のうちに亡くなり、死の直前に貧困宣言書に署名した。ロルダンは亡くなった日に、ローマのサン・ルカ・アカデミーから「功労アカデミー会員」の称号を授与された。[ 7 ]
ロルダンはスペインのセビリアで、彫刻家ペドロ・ロルダンと妻テレサ・デ・オルテガの娘として生まれた。 [ 8 ]彼女は兄弟姉妹とともに父親から絵の描き方、粘土を使った人物像の作り方、そして最終的には木彫りの技術を教わった。彼女は父親の工房で見習いとなった。[ 9 ]
工房には、ロルダンが19歳の時に結婚したルイス・アントニオ・デ・ロス・アルコスも働いていた。[ 7 ]この結婚は彼女の父親の意に反するものだった。1920年に執筆したサンティアゴ・モントトは、この結婚を「誘拐」(「 rapto 」)とまで表現したが、これは当時の結婚の慣習に対する彼の理解不足を反映しているのかもしれない。彼女の姉妹2人と兄弟1人の選んだパートナーも、両親の反対を受けた。
Afterwards, Roldán worked in Cádiz from 1686 to 1688.[10] She established her own workshop, together with her husband and her brother-in-law, Tomás de los Arcos, to create religious polychromed wooden sculptures. Roldán was the principal sculptor,[8] while Tomás helped with his expertise in flesh painting and gilding.[11] He was a specialist in painting flesh tones.[9]
She created wooden sculptures as well as statues for the Cádiz Cathedral and the town council.[10] In 1688 she moved to Madrid,[12] and in 1692 was later awarded the position of "escultora de camara" or "Sculptor to the Chamber", serving Charles II and later Philip V as "Sculptor to the King".[13] Roldán created a terracotta piece called the Virgen con el Nino, and donated it to the Accademia di San Luca, to which she was admitted at the end of her life.[14]
Roldán had seven children, two of whom survived to adulthood. During her time working for Charles II, Roldán, her husband, and their children all suffered during the country's economic crisis.[15]
She tried to improve her financial situation by appealing to Charles II's second wife, Queen Maria Anna for help. The queen responded by granting money, but it proved insufficient. Luisa's husband, Luis Antonio de los Arcos hoped to improve matters by applying for a position at court, but was unsuccessful.[7]
Roldán's husband did play a part in marketing her work and extending her reputation. Charles II commissioned a sculpture titled of Nazareno ("Penitent"), but, following Charles's death, this remained in the artist's workshop. Her husband tried to have the sculpture sent to Rome through the recommendation of influential contacts, but instead it was purchased by a convent in Sisante, Cuenca.[14]
Roldán died in poverty in Madrid in 1706.

ロルダンの作品は、「はっきりと輪郭が描かれた横顔、豊かな髪の毛、たなびくドレープ、繊細な目、眉をひそめた表情、バラ色の頬、わずかに開いた唇を持つ神秘的な顔」を特徴としている。[ 10 ]テラコッタの天使像に見られることがある「眉をひそめた表情」は、通常、木彫作品には見られず、木彫作品は開いた均等なアーチ型の眉が特徴である。1692年頃に制作された彼女のサン・ヒネス・デ・ラ・ハラ像は現在、ゲッティ・センターにある。エル・エスコリアルにある彼女の聖ミカエル像のたなびくマントとは異なり、ゲッティのサン・ヒネス像のローブは非常に静止している。彼女の作品であると確実に断定できる行列用の彫像には、ソレダッドの聖母像、マグダラのマリア像、イエス像などがある。[ 16 ]彼女の彫刻「孤独の聖母」はいくつかのカトリック教会に展示され、さまざまな社会階級の多くの人々に支持された。[ 17 ]カディスでは、彼女の作品にはパドヴァの聖アントニオ像、エッケ・ホモ像、聖セルヴァンドゥス像、聖ケルマヌス像などがある。[ 16 ]
彼女は多作な彫刻家でした。彼女の作品の多くは、教会のための宗教的な彫刻でした。例えば、聖人、大天使聖ミカエル、マグダラのマリアの彫刻などです。[ 18 ] [ 19 ]マドリードに住んでいた頃、彼女は小ブルジョワジーに人気のあった小さなテラコッタ作品も制作しました。小さな作品は個人的な信仰のために使用でき、宗教的な場面、人間の形、動物の形をとっていました。[ 7 ]彼女の作品は、アンダルシア地方だけでなく、マドリード、モストレス、シサンテ(クエンカ県)、ニューヨーク、ロンドン、オンタリオ、ロサンゼルス、シカゴにも広く流通していました。
スペインの教会にある以下の彫刻は、彼女の作品とされている。

カディスにあったマグダラのマリア像は、 1936年のスペイン内戦勃発時に火災で焼失した。
その他の注目すべき作品は、コレクションや美術館に所蔵されている。
ロルダンの芸術スタイルは、彼女の世界観、彼女が利用できる資源、そして彼女が精緻な彫刻を制作するために使用した素材を通して生み出されました。彼女は、サン・ヒネス・デ・ラ・ハラのような特定の彫刻を制作するために3種類の木材を使用しました。彼女が好んだのは、柔らかくきめ細かい2種類の木材でした。[ 9 ]
ロルダンと彼女の父ペドロは、世界各地から集めた材料を使って、安定していながらも軽量な彫刻「ヒネス」と「幼子イエスを抱く聖ヨセフ」を制作しました。彼らは、像の安定性を高める材料を慎重に選ばなければなりませんでした。例えば、地中海から運ばれてきた地中海イトスギを使用しました。彫刻の中で最も難しい部分である手には、スペイン杉を使用しました。材料を入手した後、ペドロは芸術界で広く知られている技法、つまり木材の一部をくり抜く技法を用いました。ロルダンは小さな木片を使って足の制作に取り組みました。足の彫刻が終わると、顔の制作に取りかかりました。ルイーサ・ロルダンは、最終的に後頭部と接合される仮面を木のブロックから彫り出すという独特な方法で顔と髭を制作しました。[ 9 ] 最後に、彫刻の台座に葉やその他の模様などの細部を加えました。その後、彫刻は画家トマス・デ・ロス・アルコスに贈られました。
ルイーザ・ロルダンは、彫刻と芸術的革新を通して、セビリア、カディス、マドリードの多くの女性芸術家に影響を与えた。[ 19 ] [ 22 ]女性芸術家は「私的な」領域に属し、男性は「公的な」領域に属すると考えられていた。[ 23 ] ロルダンが彫刻を制作したとき、彼女は作品を公にし、1600年代の芸術の認識を変えた。彼女は、自らの名を確立したスペインの彫刻家として知られる女性芸術家である。彼女は作品を通して、「escultora de camara」という王室の称号を得ることができた。ロルダンは、自身の著書『著名なスペインの画家と彫刻家の生涯』に挿絵を描くことができた。[ 23 ] しかし、18世紀には、スペインとポルトガルで90人以上の女性が活躍する芸術家であることが判明した。ロルダンが作品を出版した当時、他にも多くの女性芸術家が発見されていた。彼女はテラコッタのイメージや彫刻に焦点を当てた革新的な芸術の道を切り開いた。[ 19 ]
{{cite book}}: CS1 maint: 複数の名前: 著者リスト (リンク)