Valentino (fashion designer)

ヴァレンティノは19歳の時、パリでジャン・デッセのもとで見習いとして職を得た。^{[ 6 ]}最初はジャック・ファット、続いてバレンシアガ、ディオールに所属していた。^{[ 7 ] [ 8 ]}デッセのもとで見習いをしていた間、彼はジャクリーヌ・ド・リブ伯爵夫人のドレスのアイデアをスケッチすることで彼女を助けた。^{[ 9 ]}

5年後、ヴァレンティノはサントロペでの長期休暇中の事件をきっかけに退社した。^{[ 6 ]}彼は1956年に友人のギー・ラロッシュに加わった。 ^{[ 10 ]}両親と話し合った後、^{[ 6 ]}彼はイタリアに戻ることを選び、1959年にローマに拠点を構えた。最初はエミリオ・シューベルトの弟子として、その後ヴィンチェンツォ・フェルディナンディのアトリエで協力者として働き、その後自身のファッションハウスを開設した。^{[ 11 ]}

1960年、ヴァレンティノはパリを離れ、父親とビジネスパートナーの支援を受けて、ローマのおしゃれなコンドッティ通りにファッションハウスをオープンした。 ^{[ 12 ]}父親は、単なるアトリエではなく、その建物はメゾン・ド・オートクチュール（文字通り「オートクチュールの家」）に似ていると述べた。^{[ 13 ]}デビューショーのためにパリからモデルを飛行機で呼び寄せるなど、その運営は特に壮大だった。^{[ 13 ]}ヴァレンティノはすぐに、ファッション業界でロッソ・ヴァレンティノとして知られる鮮やかな赤色のドレスで有名になった。^{[ 14 ]}

1960年7月31日、ヴァレンティーノはローマのヴィア・ヴェネトにあるカフェ・ド・パリでジャンカルロ・ジャンメッティと出会った。 ^{[ 15 ]} 3人兄弟の1人であるジャンメッティは、建築学校の2年生で、両親とともに高級ブルジョワ地区のパリオリに住んでいた。^{[ 12 ]}その日、ジャンメッティは自分のフィアットでヴァレンティーノを家まで送った。これがきっかけで、すぐに長続きするパートナーシップへと発展する友情が始まった。^{[ 12 ]}ジャンメッティは翌日カプリ島へ休暇に出かけ、偶然にもヴァレンティーノもそこへ旅行していた。10日後、二人は島で再会した。その後まもなく、ジャンメッティは大学での勉強を辞め、ヴァレンティーノのビジネスパートナー兼人生のパートナーとなった。彼が事業に加わったとき、ヴァレンティーノのアトリエの財政状況は不安定だった。1年以内に、ヴァレンティーノの過剰な支出により、彼の父親の協力者が事業から撤退し、彼は破産寸前に追い込まれた。^{[ 16 ]} 1961年、映画『クレオパトラ』の撮影のためローマに滞在していたエリザベス・テイラーは、『スパルタカス』のプレミア上映会にヴァレンティノの白いオートクチュールのコラムドレスを選んだ。^{[ 13 ]}

ヴァレンティノの国際的なデビューは、当時イタリアのファッションの中心地であったフィレンツェで1962年に行われた。 ^{[ 5 ]}元アメリカ合衆国ファーストレディのジャクリーン・ケネディは、 1964年の集まりで、ローマを拠点とするアメリカ版ヴォーグのファッションエディターでヴァレンティノの友人であるコンスエロ・クレスピの双子の妹、グロリア・シフが黒のオーガンジーのツーピースのアンサンブルを着ているのを見た。そのアンサンブルに感銘を受けたケネディは、シフに連絡を取り、そのアンサンブルのデザイナーの名前を尋ねた。それがヴァレンティノだった。1964年9月、ヴァレンティノはウォルドーフ・アストリア・ニューヨークで開催されたチャリティボールで自身の作品コレクションを発表するためにアメリカに滞在していた。ケネディはコレクションを見たいと思っていたが、イベントに出席できなかったため、ヴァレンティノはモデル、販売担当者、そしてコレクションから選りすぐった作品をいくつか、フィフス・アベニューにあるケネディのアパートに送ることにした。ケネディはヴァレンティノのオートクチュールドレスを6着注文し、すべて白黒で、夫であるジョン・F・ケネディ大統領の暗殺後の喪に服する1年間、それらを着用した。それ以来、彼女はヴァレンティノの熱心な顧客であり友人となった。^{[ 17 ]}ヴァレンティノは後に、ケネディがギリシャの実業家アリストテレス・オナシスとの結婚式で着用した白いガウンをデザインした。^{[ 18 ]} 1966年、彼はショーをフィレンツェからローマに移し、翌年には、彼がデザインした「V」ロゴで有名になったオールホワイトのコレクションを発表した。^{[ 19 ] [ 18 ]} 1968年のオールホワイトのクチュールコレクションは、彼を「イタリアデザインの確固たる地位」に押し上げ、ヴォーグ誌は「ヨーロッパの話題」と評した。^{[ 13 ]}彼はパリのオートクチュールシーンに登場した最初のイタリア人デザイナーだった。^{[ 20 ]}

1970年代を通して、ヴァレンティノのオートクチュールとプレタポルテの両方のウィメンズウェアは、概して当時のトレンドに追随し、10年の初めにはミニスカートの上に重ね着したミディスカート[ ^{21 ] [ 22 ]}、フィットしたニーハイブーツ、トラウザー^{[ 23 ] 、そして外国風のルック[ 22 ] [ 23 ]}に重点を置いていた。1971年には、より鮮やかな色のミディスカートや膝丈スカートをその年の流行のホットパンツと組み合わせ^{[ 24 ] [ 25 ]}、また、キュロットやニッカーズのようなトラウザーを^、当時の緩やかに広がった標準的なトラウザーと組み合わせ続けた^{[ 26 ]} 。彼は仕立ての良い服で知られていた。^{[ 26 ]} 1940年代のリバイバルはしばらくの間彼の焦点であり、^{[ 25 ]}ヴァレンティノはプラットフォームシューズ、^{[ 24 ]}パッド入りの肩、膝丈のスカート、^{[ 25 ]}を披露し、時折1930年代と1950年代のスタイルにも挑戦したが、^{[ 26 ]}パンツを重視することで現代性を維持した。^{[ 26 ]}

1972 年、彼は年初にはズボンを好んでいましたが、年末にはスカートのみを発表するようになりました。 ^{[ 27 ]}また、セパレートが主流だった時代に、デイ ドレスを発表した数少ないデザイナーの 1 人でもあります。^{[ 28 ]}彼は多くのランウェイで見られた、好まれた長袖とレイヤリングを支持し、トレードマークである単色または二色のパレット (多くはクリーム色または赤色) から離れ続けました。 ^{[ 29 ] [ 26 ] [ 22 ] [ 24 ] [ 23 ] [ 27 ]} 1973 年には、膝​​丈で角張った肩の 1940 年代のリバイバルが再び流行し、^{[ 30 ] [ 31 ]}バクストの影響を受けた明るいプリントが引き続き見られました。^{[ 30 ]}この時代、彼のイブニングスタイルはしばしばフリルがあしらわれ、時には非対称の裾を持ち、^{[ 22 ] [ 23 ] [ 29 ] [ 32 ] [ 24 ]}また時にはベルトやスカーフにほとんど判別できない一文字が付けられていた。^{[ 23 ]}

1970年代半ばの、よりふくよかな農民風のシルエットへの動きは、ヴァレンティノの作品にも多少見られました。ディアンドルスカート^{[ 33 ]} 、オフショルダーのフリル、ペチコート^{[ 34 ]} 、ブルゾン^{[ 35 ]、ショール[36]、ポンチョ[33]}、レイヤ^{リング[ 37} ]など^{です。しかし}、彼^{はそのルック}の特徴であるブーツを強調せず、ミニマルな構造と流れるようなシルエットが主流だったこの時代に、重厚で硬いスタイルを取り入れたこと^{[ 37 ] [ 33 ] [ 38 ]}、また、より平等主義的な雰囲気だった当時、見せびらかしの消費による富の誇示を強調したこと[36]で批判されることもありました。^{その後、彼はモノクロとバイカラーの衣服の組み合わせという、}実用的なプレゼンテーションに戻りました^{[ 37 ] 。}

1978年秋冬シーズンは、大きな肩、フォーマルなスーツ、より目立つ消費、20世紀半ばのレトロスタイルへと移行し、ヴァレンティノは1930年代の大きな肩を彷彿とさせるシルエットを発表し、細身のスリットスカートや、パッド入りの肩のジャケットの下に単独で着用する黒いブラジャーなど、デザイナーたちが好んだ魅惑的なスタイルを採用した。^{[ 39 ] [ 40 ] [ 41 ]}他の多くのデザイナーと同様に、彼は翌年もこのスタイルを、帽子、手袋、シンチベルトなどのレトロなアクセサリーとともに、硬く構築された幅広の肩のジャケットやドレスで発表し続けた。^{[ 42 ] [ 43 ]}このパッド入りの肩のハイグラマースタイルは、1980年代までファッション界を席巻し続け、ヴァレンティノに前例のない名声をもたらした。^{[ 44 ]} 1970年代を通して、ヴァレンティノはニューヨーク市でかなりの時間を過ごし、ヴォーグ誌の​​編集長ダイアナ・ヴリーランドやアート界の巨匠アンディ・ウォーホルといった社交界の著名人たちにその存在を歓迎された。^{[ 45 ]}

^{ヴァレンティノは、人気アメリカTV番組「ダイナスティ}」 （1981～1989年）のスターの一人として有名な女優ジョーン・コリンズのお気に入りのデザイナーの一人であり、ヴァレンティノは一般大衆の間でさらに知名度と名声を高めた。^{[ 46 ] [47] [ 48 ]} 1940年代と1950年代にインスパイアされたボールガウン、カクテルドレス、^{[ 49 ]}そして肩幅の広いシャープな仕立てのスーツといった、当時の派手な消費主義は、ヴァレンティノによって堂々と取り入れられ、^{[ 50 ] [ 51 ]}当時の彼のスタイルはジバンシィやオスカー・デ・ラ・レンタのスタイルに似ていた。^{[ 52 ] [ 53 ]}

1980年代のコレクションを通して、いくつかのテーマは一貫していました。おなじみのカラーグループ^{[ 54 ] [ 55 ] [ 56 ]}、贅沢、富、豪華さをあからさまに誇示する傾向^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ] [ 60 ] [ 61 ]}、幅広の肩パッド^{[ 62 ] [ 63 ]}、そして1970年代末のビッグショルダー時代の初めに見せていたものよりも快適なカット^{[ 64 ]}です。彼は引き続きパリでプレタポルテコレクションを、ローマでオートクチュールコレクションを発表しました^{[ 65 ]} 。 1983年から1985年にかけて、ヴァレンティノはアメリカの自動車メーカー、リンカーンのコンチネンタルラインにヴァレンティノエディションを提供しました。^{[ 66 ] [ 67 ] [ 68 ] [ 69 ]} 1984年にロサンゼルスで開催された夏季オリンピックでイタリアの選手が着用したユニフォームは、ヴァレンティノがデザインした。 ^{[ 70 ]} 1986年、ヴォーグ誌は、ヴァレンティノがイタリア最大のファッション輸出業者であり、国際売上高が3億8500万ドルに達したと報じた。^{[ 13 ]}

In the first half of the 1980s, he mostly followed the short, narrow skirt line with broad-shouldered tops also followed by Yves Saint Laurent, Givenchy, Emanuel Ungaro, and others,^[71][72][73] but also presented longer, looser looks,^[74][66] the chemise dresses of the era,^[75][76] and a variety of pant shapes.^[77] During the mid-1980s, the fashion press and buyers often rated him higher than other Paris designers,^{[78][79][64][80]} ranking him with Saint Laurent and Karl Lagerfeld.^[78][72][81] He felt confident enough with this elevated stature that, in 1985, he added his moniker to a line of designer jeans.^[59] Like other designers, he showed a variety of miniskirts throughout the eighties among his other lengths and garments,^[57] and he joined the rest of the fashion world in 1987–88 in showing almost exclusively mini lengths for two seasons and then followed his colleagues by the end of 1988 in retreating from an exclusive mini-length focus.^{[80][82][83][84]}

1990 marked the opening of the Accademia Valentino, designed by architect Tommaso Ziffer, a cultural space located near Valentino's atelier in Rome for the presentation of art exhibitions. The next year—encouraged by their friend Elizabeth Taylor—Valentino Garavani and Giancarlo Giammetti created L.I.F.E., an association for the support of HIV/AIDS–related patients, which benefitted from the activities of the Accademia Valentino.^[85] Throughout the 1990s, his work was seen as the antithesis of the dominant grunge trend, while becoming a staple of the rising celebrity culture.^[13]

1998年、ヴァレンティノとパートナーのジャンメッティは、同社をジャンニ・アニェッリが一部支配するイタリアのコングロマリットであるHdPに約3億ドルで売却した。^{[ 86 ]} 2002年、売上高1億8000万ドルを超えるヴァレンティノSpAは、 HdPからミラノを拠点とする繊維大手マルゾットグループに2億1000万ドルで売却され、ヴァレンティノとジャンメッティにとって有利な取引となった。^{[ 87 ]} 2007年以降、同ブランドはプライベートエクイティグループのペルミラが所有しており、ペルミラはマルゾットグループから35億ドルで同ブランドを買収していた。^{[ 88 ]}その後、メイフーラ・フォー・インベストメンツという投資会社を通じて、カタールの王室に7億ユーロで売却された。^{[ 89 ]}  

2007 年 9 月 4 日、ヴァレンティノはパリでの最後のオートクチュールショーの後、2008 年 1 月に世界の舞台から完全に引退すると発表した。 ^{[ 90 ]} 10 月にはパリで最後のウィメンズ プレタポルテ ショーを開催し、スタンディング オベーションを受けた。^{[ 91 ]}最後のオートクチュールショーは、2008 年 1 月 23 日にパリのロダン美術館で行われた。ショーは、同じイタリア人デザイナー デュオのドルチェ & ガッバーナに対する批判やオーストラリア人俳優ヒース レジャーの死によって多少損なわれたが、^{[ 92 ]}ショー ビジネス界のあらゆる分野から数百人の著名人を含む観客から 5 分間のスタンディング オベーションを受けた。^{[ 93 ]}多くのモデルがヴァレンティノの最後のオートクチュールショーに出席するために戻ってきた。聴衆には、エヴァ・ヘルジゴヴァ、ナオミ・キャンベル、クラウディア・シファー、ナジャ・アウアーマン、カロリナ・クルコヴァ、カレン・モルダーが含まれていました。^{[ 94 ]}

2007 年 9 月、ヴァレンティノはクリエイティブ ディレクターの職を辞任することを決定した。マリア グラツィア キウリとピエールパオロ ピッチョーリは、その時点で初めてすべてのアクセサリー ラインのクリエイティブ ディレクターに指名された。ヴァレンティノは、ヴァレンティノとジャンメッティとの公然とした確執でアレッサンドラ ファッキネッティが解雇された後、2009 年にその役割に復帰した。 ^{[ 95 ] [ 96 ] [ 97 ]} 2016 年 7 月、キウリが退任したため、ピッチョーリがその役割を引き継いだ。^{[ 98 ]} 2024 年 3 月、アレッサンドロ ミケーレがグッチを退任した後、クリエイティブ ディレクターに就任することが発表された。^{[ 99 ]}

ファッション界やエンターテインメント界の人々はヴァレンティノの死に深い追悼の意を表し、「美」への献身と象徴的なロッソ・ヴァレンティノの創造を強調した。イタリアのジョルジア・メローニ首相は彼を「紛れもないスタイルの巨匠」であり、その遺産がインスピレーションを与え続ける伝説だと称えた。セルジオ・マッタレッラ大統領は、慣習にとらわれない彼の能力を称賛した。^{[ 129 ]}メゾン・ヴァレンティノのクリエイティブ・ディレクター、アレッサンドロ・ミケーレは、彼をイタリア文化史の中心人物であり、工芸を世界観へと変えた人物だと評した。ドナテラ・ヴェルサーチは彼を「真の巨匠」であり、兄ジャンニの暗殺後も彼女を支えてくれた忠実な友人だと呼んだ。ジョルジオ・アルマーニの家族は、彼の死はクチュール界に「大きな空白」を残したとコメントした。グウィネス・パルトローは、彼の「いたずらっぽい笑い声」と、美、家族、庭園に対する彼の個人的な愛情を回想した。クラウディア・シファーとシンディ・クロフォードは深い悲しみを表明し、シファーはヴァレンティノのウェディングドレスが彼の寛大さを常に思い出させてくれるものだと述べた。ソフィア・ローレンは彼の「温かさと優しい魂」と、彼の芸術が永遠にインスピレーションの源であり続けるだろうと述べた。^{[ 129 ]}