イルゼ・ビング

イルゼ・ビング
1931年の自画像
生まれる	( 1899-03-23 )1899年3月23日 フランクフルト、ドイツ
死亡	1998年3月10日(1998-03-10)（享年98歳） マンハッタン、ニューヨーク、アメリカ合衆国
国籍	ドイツ語
職業	写真家
配偶者	コンラッド・ウォルフ ​ （ 1937年生まれ）

イルゼ・ビング（1899年3月23日 - 1998年3月10日）は、戦間期に 先駆的なモノクロ写真を制作したドイツの前衛写真家であり商業写真家でした。

ビングはフランクフルトの裕福なユダヤ人商人の家庭に、ルイス・ビングとその妻ヨハンナ・エリー・ビング（旧姓カッツ）の娘として生まれた。^[1] 14歳の時、彼女はコダックの 箱型カメラを与えられ、それを使って初めての自画像を撮影した。^[2]ビングは1920年にフランクフルト大学で数学と物理学を学び始めたが、その後すぐに美術史と建築史に転向した。彼女は1923年から1924年の冬学期をウィーン美術史研究所で過ごした。

1924年、ビングは建築家フリードリヒ・ギリー（1772-1800）についての博士論文を書き始めた。最初の写真作品は、彼女が初めてのカメラ、フォクトレンダー（9x12cm）を文書記録用に購入した後に、この研究の一環として作成された。^[3]この時期に、ビングは生涯にわたる写真への興味を育んだ。^[4] 1929年の夏に学業を終えて博士論文を諦めると、彼女は完全に写真に転向し、発売されたばかりのライカ（35mmカメラ）を購入して、フォトジャーナリズムの仕事を始めた。その後20年間、ライカはビングの芸術作品の基盤であり続けた。

1930年末、イルゼ・ビングはパリに移り、そこで写真撮影を続けた。彼女はハンガリーのジャーナリスト、ハインリヒ・グットマンの仲介でルポルタージュの仕事を受けた。グットマンはビングの写真を現像するためにガレージを提供し、ビングはそれを暗室として使った。^[3]

フランクフルトからパリの急成長中の前衛芸術とシュールレアリストの舞台へ移ったことが、ビングのキャリアの中で最も注目すべき時期の始まりとなった。^[4]彼女はフォトジャーナリズム、建築写真、広告、ファッションの分野で写真を制作し、その作品は『ル・モンド・イルストル』 、 『ハーパーズ・バザー』 、『ヴォーグ』などの雑誌に掲載された。^[1]当初はボナパルト通りのホテル・ロンドンに住んでいたが、1931年にアベニュー・ド・メーヌ146番地に移転した。同年、ビングの作品はフランスとドイツの両方で展示された。^{[3]ビングは写真家として急速に成功し、パリで最先端の}ライカカメラを使用する唯一のプロとしての地位を築いたため、1931年に出会った評論家で写真家のエマニュエル・スジェから「ライカの女王」^[5]の称号を得た。1933年、ビングはメーヌ通りを離れ、ヴァレンヌ通り8番地に引っ越した。同じ家に住んでいたピアニストで音楽教師のコンラッド・ヴォルフとは、当初は中庭から聞こえる彼のピアノ演奏を通じてのみ知られていた。しばらくして、彼らは個人的に知り合い、カップルになった。

ビングが1936年にニューヨークを訪れた際、雑誌『ライフ』の写真家として働くというオファーを受けたが、パリに住むウルフと離れたくないという理由で断った。^[6]同年、ルーブル美術館で開催された初の近代写真展に彼女の作品が展示され、1937年にはニューヨーク市へ旅し、ニューヨーク近代美術館で開催された画期的な展覧会「写真1839-1937」に彼女の写真が展示された。^[5] ビングとウルフは同年11月に結婚し、1938年に一緒にジュールダン通りに引っ越した。

ビングは10年間パリに留まったが、1940年に第二次世界大戦中にパリがドイツ軍に占領されると、ユダヤ人であった彼女と夫は追放され、南フランスの別々の収容所に収容された。ビングはピレネー山脈のグールにある収容所で6週間過ごし、そこでハンナ・アーレントと出会った。^{[7] [8]}

ビングは後に、ドイツ人写真家ヘルリンデ・ケルブル とのインタビューで次のように語った。

「私たちは虐待を受けていないので、多くの人がそれを単に収容所と呼んでいます。私は強制収容所だと感じました。夫と引き離され、彼がどこにいるかも知らず、世界で何が起こっているかも知らず。（中略）この束縛、自由の絶対的欠如、屈辱。私は常にカミソリの刃を持ち歩いていました。私はナチスに収容させないと決心していました。そうしなければ、私は自殺していたでしょう。しかし、人は自分が考える以上に多くのことを経験するのです。それは想像以上にひどいものでしたし、自分ができると思っていた以上のことに耐えることができました。」^[9]

ウルフが多大な費用をかけてビングの釈放を訴えた後、二人は一緒にマルセイユにたどり着いた。そこで二人はアメリカ入国のビザを9ヶ月待った。ビザ取得に必要なスポンサー宣誓供述書は、ビングが1930年にすでに会っていた作家でジャーナリストのヘンドリック・ウィレム・ファン・ローンが発行した。^[10] 1941年、ビングとウルフはついにニューヨークに移住し、定住した。^[11]

ニューヨークではビングは評判を回復する必要があり、広告や肖像写真の仕事は安定していたものの、パリのような重要な依頼を受けることはできなかった。^[1]

ビングと夫がパリから逃げたとき、彼女はプリントを持っていくことができず、友人に保管を依頼した。戦後、友人はビングのプリントをニューヨークの彼女に送ったが、ビングはそれらすべてを受け取るための通関手数料を支払うことができなかった。ビングがどのプリントを残すか選ばなければならなかったとき、彼女のオリジナルプリントのいくつかは失われた。^[12]

1940年代から50年代にかけて、ビングは子供たちのポートレートで最もよく知られていましたが、ドワイト・D・アイゼンハワーとその妻マミーなどの人物も撮影しました。^[13]

1947年までに、ビングはニューヨークが彼女の芸術に活力を与えたことを悟った。彼女のスタイルは大きく変化し、1930年代の作品の特徴であった柔らかさは、荒々しさと孤立感を伴う硬い形と明確な線に取って代わられた。これは、ニューヨークへの移住と1940年代の戦争関連の出来事によって、ビングの人生と世界観がどのように変化したかを示している。^[14]

また、1947年には、終戦後初めてドイツとフランスを旅行し、戦争で荒廃したフランクフルトを訪れ、パリに3か月滞在した。^{[15]ビングは1950年から}ローライフレックスを使い、その後2年間はライカと交互に使用していたが、1952年に中判カメラのローライフレックスのみで撮影することを決めた。^[16]

1951年と1952年に彼女は再びパリを訪れ、常にカメラを携帯していた。1957年に彼女は白黒写真をやめ、カラーネガでの撮影に専念した。1959年、ビングは写真を完全にやめることを決意した。彼女は写真という媒体がもはや自分には適していないと感じ、それに飽きてしまったようだった。^[1]その結果、テキスト、コラージュ、絵が作成された。彼女は後にこう語っている。

「この媒体では何も新しいことは言えませんでした。写真の発達が最高潮に達したときにカメラを使うのをやめました。自分の経験を表現するのにカメラを使うことができなかったのです。もちろん、いい写真を​​撮ることはできたでしょうが、それはもはや自分の内側から湧き出るものではありませんでした。作品の性格は私の発達とともに変化し、今では新しい顔を与えられています。」^[17]

1970年代半ば、ニューヨーク近代美術館が彼女の写真作品数点を購入し、展示した。^[5]この展示はビングの作品に対する新たな関心を呼び起こし、その後の展覧会には1976年のウィトキンスギャラリーでの個展や、ニューオーリンズ美術館が主催した「イルゼ・ビング：写真の30年」と題した回顧展^{[5] [14]}が含まれる。その後もニューヨーク、ラスベガス、シカゴ、サンフランシスコ、フランクフルトなど多くの都市で多数の個展が開催された。^[18] ビングの写真は多数のグループ展でも紹介された。

ビングは 1976 年にイルコン プレスから『Words as Visions』というタイトルで最初の本を出版しました。1978 年には、同じ出版社から『Numbers in Images』というタイトルの別の本も出版されました。1982 年には、イラスト入りの本『Women from Cradle to Old Age – 1929-1955』を出版しました。この本には、女性のモノクロ写真やカラー写真のポートレートが多数含まれています。序文はジゼル フロイントが書きました。

1970年代から1980年代にかけてビングが注目を集めるようになったのは、1920年代と1930年代のヨーロッパの写真に対する関心と興味が高まったことに起因している。^[19]

1984年以降、イルゼ・ビングは、現代美術、特に写真の発展に関する講演者として、米国とドイツで数多くの講演を行った。この活動の中で、彼女はフランクフルト、エッセン、ケルン、ニューオーリンズ、ニューヨークで講演を行った。^[20]

人生の最後の数十年間、彼女は詩を書き、絵やコラージュを作り、時には写真も取り入れた。彼女は数学、言葉、イメージを組み合わせることに興味を持っていた。^[4]

ビングは1998年3月10日、99歳の誕生日の直前にニューヨークで亡くなった。

イルゼ・ビングは、ポートレートでも数え切れないほどの建築写真でも、常に非常に独自の視点から写真を撮影した。最も優れた作品は、ライカの35mmフィルムの断片を引き伸ばし、その結果生じる独特の切り抜きである。^[19]ビングは多くの実験を行ったが、彼女の写真は自然な完璧さを特徴としているように見えることが多い。写真家が技巧に近づくのは、しばしば自発的で直感的であったが、それはまた、細心の注意と精密さを特徴としていた。^[21]彼女の作品は、現代の抽象画や非具象画、ニュービジョンやシュルレアリスムによって形作られている。^[19]暗室での作業はビングの写真の成果と外観に大きな影響を与えたため、彼女は常にネガを自分で現像した。^{[22]彼女はまた、アーティストの}マン・レイが開発した同様のプロセスとは独立して、ネガのソラリゼーションの一種を発見した。^[4]

多数の肖像画に加え、イルゼ・ビングは主に都市のモチーフに興味を持っていました。彼らは建築要素や構造物、そして都市の喧騒に魅了されていました。彼女の制作方法は、日常の状況の経験における対称性とリズムのトレースを繰り返し探求しています。ビングは常に追加の照明を使用せず、既存の照明条件のみで作業しました。彼女は、照明付きの窓、ランタン、街灯、スポットライト、エッフェル塔などの人工光源と、太陽と月からの自然光の両方を使用しました。彼女の作品には、雨水たまり、川、海などの反射がよく見られます。ビングは動きと静止の感覚を発達させ、それを水の写真、人や物の写真で表現しました。

コンラート・ヴォルフに捧げられた本の中で、イルゼ・ビングは 111 個の関連語を 3 つの言語 (ドイツ語、英語、フランス語) でリストし、自身のイラストで説明しています。

「ある、持つ、言葉、はい、いいえ、なぜ、なぜなら、良い、悪い、犯罪、痛み、羨望、私のもの、私、あなた、彼ら、アイデンティティ、現実、幻想、希望、期待、インスピレーション、畏敬の念、憎しみ、愛、理想、睡眠、死、哀悼、思い出す、忘れる、失う、行方不明、一人、孤独、退屈、生きている、幸せ、微笑む、いつ、時間、時代を超越した、今、昨日、明日、今まで、決して、最終的な、終わりのない、もうない、永遠、どこ、ここ、どこにも、あり得る、おそらく、確か、明白な、十分な、絶対的な、古い、新しい、発見、発明、騒音、沈黙、音、醜い、美しい、暖かい、暑い、寒い、遅い、速い、準備ができて、油断できない、とても、そして、によって、もし、そう、でも、お願いします、ありがとう、始める、待つ、さようなら、何か、すべて、何もない、これ、悪魔的な、本当の、嘘、間違い、間違い、疑い、信頼、成功、ブラボー、しなければならない、偶然、危険、出来事、エピローグ」^[23]

ビングは本のエピローグで言葉の選択について次のように説明している。

「私は野原の花のように言葉を選んだ。私に最も強いシグナルを発するものを最初に選んだ。言葉の選択や順序に明らかな体系はないが、それらは私の思考の隠された部分を表わし、明らかにするかもしれない」^[23]

1976 年に出版されたこの作品で、イルゼ・ビングは数字に焦点をあて、数学と物理学を学んでいた頃の学問的訓練の原点にある程度回帰しています。以前出版された『Words as Visions』と同様に、この本はビングの絵で完全に図解されています。

彼女は数字についての考えや詩を次のように紹介しています。

「この限定された選択は、数字のあらゆる側面に触れているわけではありません。なぜなら、その機能は説明することではなく、明らかにすることだからです。それは、私たちがまだ指で数えることができる最も小さな数字を扱っています。なぜなら、これらは数字の列全体の基礎であり、すべての数学的構成の基礎でもあるからです。」^[24]

• 1990年：ニューヨークの女性芸術家会議賞受賞。
• 1993年：ニューヨーク国立芸術クラブより写真部門第1回金メダル賞受賞。

• 1948年：「イルゼ・ビングの写真」、ブルックリー美術館
• 1985年：「イルゼ・ビング：写真の30年」、ニューオーリンズ美術館
• 1986年：「イルゼ・ビング」、国際写真センター、ニューヨーク
• 1995年：「イルゼ・ビング – マルタ・ヘプフナー –アビサグ・テュルマン」フランクフルトのドライ・フォトグラフィネン」、歴史博物館、フランクフルト
• 1996: 「イルゼ・ビング – 写真撮影 1929–1956」、ズエルモント・ルートヴィヒ美術館、アーヘン
• 2004年：「イルゼ・ビング：ライカの女王」、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ロンドン
• 2019: 「Ilse Bing (1899-1998): Fotografien」、Galerie Berinson、ベルリン
• 2020年：「イルゼ・ビン：パリとその先」F11フォトミュージアム、香港
• 2020年：「イルゼ・ビング：ライカの女王」クリーブランド美術館
• 2021年：『カメラの向こうの新たな女性』メトロポリタン美術館、ニューヨーク^[25]

ビングは、ベルリンの映画製作者アントニア・レルヒによる 1993 年のドキュメンタリー『ドライ フォトグラフィネン』で描かれた 3 人の女性写真家、イルゼ ビング、グレーテ スターン、エレン アウアーバッハのうちの 1 人でした。 ^[26]

• シカゴ美術館^[27]
• ニューオーリンズ美術館^[27]
• グリンデボーン^[27]
• ベルリンユダヤ博物館^[27]
• ユダヤ博物館（マンハッタン）^[27]
• ロサンゼルス郡立美術館^[27]
• MOCAグランドアベニュー^[27]
• フォルクヴァング美術館^[27]
• ニューヨーク近代美術館（MoMA）^[27]
• カナダ国立美術館^[27]
• アムステルダム国立美術館^[28]
• サンフランシスコ近代美術館^[27]
• ヴィクトリア＆アルバート博物館^[27]

• バレット、ナンシー（1985年）。イルゼ・ビング、写真の30年。ニューオーリンズ：ニューオーリンズ美術館。ISBN 978-0894940224. OCLC  469479874.
• Dryansky, Larisa (2006)。Ilse Bing : 鏡を通して見る写真。ニューヨーク: HN Abrams。ISBN 978-0810955462. OCLC  608305260.
• フランソワ・レイノー (1987)。イルゼ・ビング：パリ 1931 ～ 1952 年。フランス、パリ: カルナヴァレ美術館。OCLC  680579906。
• シュマルバッハ、ヒラリー (1996)。イルゼ・ビング: 写真撮影 1929-1956。アーヘン、ドイツ: ズエルモント・ルートヴィヒ美術館アーヘン。ISBN 978-3929203127. OCLC  432873363.
• ミッセルベック、ラインホルト編。 （1996年）。20世紀の写真。ドイツ: ルートヴィヒ ケルン美術館。タッシェン。ISBN 978-3822858677. OCLC  680579906.
• グリーンスプーン、レナード J. (2013)。『ユダヤ人のファッション：衣服、文化、商業』。ウェストラファイエット、インディアナ州：パーデュー大学出版局。ISBN 9781557536570. OCLC  1058492422.
• ウィルソン、ドーン（2012年冬）。「カメラと向き合う： アーティストとしての写真家の自画像」美学と芸術批評ジャーナル。70 （1）：56-66。doi：10.1111/j.1540-6245.2011.01498.x。JSTOR 42635856。
• デイヴィッド・トラヴィス（ 1987年） 「エッフェル塔の内と外」シカゴ美術館研究会13 （ 1）：5-23。doi：10.2307/4115922。JSTOR 4115922  。
• サラ・ケンネル（2005年秋）。「ストリートの幻想：戦間期パリの移民写真」写真史。29 （3）：287～  300。doi ：10.1080 /03087298.2005.10442803。JSTOR 4115922。S2CID 191967058  。

• 写真と情報の選択
• カナダ国立美術館（オンタリオ州オタワ）所蔵のイルゼ・ビング作品
• レルヒ、アントニア。ドライ・フォトグラフィネン: イルゼ・ビング、グレーテ・スターン、エレン・アウアーバッハ。 1993年