ノーマン・ノレル

ノーマン・ノレル
1944年のノレル
生まれる	ノーマン・デイビッド・レビンソン ( 1900-04-20 )1900年4月20日 ノーブルズビル、インディアナ州、米国
死亡	1972年10月25日(1972-10-25)（享年72歳） ニューヨーク市、米国
休憩所	クラウンランド墓地、インディアナ州ノーブルズビル
教育	パーソンズ・スクール・オブ・デザイン プラット・インスティテュート
職業	ファッションデザイナー
活動年数	1922–1972
理事	パーソンズ・スクール・オブ・デザイン
受賞歴	コティ賞（1943年、1951年、 殿堂賞、1956年）

ノーマン・デイヴィッド・レビンソン（1900年4月20日 - 1972年10月25日）は、職業上ノーマン・ノレルとして知られ、エレガントなガウン、スーツ、テーラードシルエットで有名なアメリカのファッションデザイナーでした。トレイナ・ノレルとノレルのファッションハウスで彼がデザインした服は、そのディテール、シンプルで時代を超越したデザイン、テーラード構造で有名になりました。20世紀半ばまでにノレルはアメリカのファッション業界を席巻し、1968年にはレブロンと共同で香水を発売しました。^[1]

インディアナ州ノーブルズビルに生まれたノレルは、 1919年にニューヨークに移り、パーソンズ美術大学とプラット・インスティテュートでファッションイラストレーションとファッションデザインを学び、無声映画スターの衣装デザインからキャリアをスタートさせた。1941年にアンソニー・トレイナと提携してトレイナ＝ノレルのファッションハウスを設立する前、ノレルはハッティ・カーネギーのもとで12年間、彼女の特注服屋のデザイナーとして働いた。1960年代に、ノレルはマンハッタンの7番街に自身のファッションハウスを構える唯一の経営者となった。ノレルは、ハリウッドスターや芸能人、裕福な社交界の名士、政治家や実業家の妻など、数多くの個人顧客を抱えていた。時には、ノレルはハリウッド映画のファッションデザインも手がけた。ノレルは、シンプルなノーネックのドレスを取り入れたことをファッションへの最大の貢献だと考えていた。

ノレルは、後にコティ賞として知られるアメリカファッション批評家賞の初受賞者であり、ファッション業界評論家の殿堂入りを果たした最初のデザイナーであり、イギリスのサンデータイムズから国際ファッション賞を受賞した。また、ニューヨーク市7番街沿いに銅製の盾を贈られた最初のアメリカ人ファッションデザイナーの一人でもある。ノレルはアメリカファッションデザイナー協議会の創設者であり、パーソンズスクールオブデザインの評議員会のメンバーであり、パーソンズのファッションデザイン学科の評論家および教師であり、若いデザイナーの指導者でもあった。プラットインスティテュートはノレルに名誉美術学位を授与した。ノレルは1972年にニューヨークで亡くなるまでファッションデザインを続けた。

ノーマン・デイビッド・レビンソンは1900年4月20日、インディアナ州ノーブルズビルで生まれた。彼はネッティとハリー・レビンソンの次男だった。ノーマンの唯一の兄弟はフランクという兄だった。家族はノーブルズビルのチェリー通り840番地にある2軒の家の東側に住んでいた。彼の父親は紳士服店を経営する服飾雑貨商だったが、ノーマンは後に母親が彼にファッションを教えてくれたと語った。1905年頃、ノーマンの父親はインディアナ州インディアナポリスのペンシルベニア通りに紳士用帽子店を開き、家族は約1年後にインディアナポリスに引っ越した。^{[2] [3]}

ノーマンはインディアナポリスのベンジャミン・ハリソン・スクールとショートリッジ高等学校に通った。幼少期は体が弱く、よく病気にかかっていたノーマンは、ベッドで療養し、絵を描いて楽しんだ。兄は幼い頃から家族の店で働き、後に家族の小売業を管理していたが、ノーマンは絵を描いたり劇場に行くことを好んだ。^[2]ノーマンの父親は劇場のチラシで帽子店の広告を出したため、家族は無料でショーを見に行くことができた。^[4]ノーマンは週に3、4回劇場の公演を見て、衣装や舞台セットをスケッチして楽しんだ。^{[5]ノーマンの兄は}第一次世界大戦中に軍に入隊した後インディアナポリスに戻ったが、^{[6] [7]ノーマンは}ケンタッキー州の陸軍士官学校に通った。学校での短く惨めな時期の後、ノーマンは退学してインディアナポリスに戻ったが、家族の衣料品ビジネスに参加することには興味がなかった。^[5]

1919年、19歳のとき、ノーマンはパーソンズ美術大学でファッションイラストレーションを学ぶためにニューヨークへ渡りました。1年後、彼はファッションデザインを学ぶためにブルックリンのプラットインスティテュートに入学しました。同じ頃、ノーマンは職業上の姓であるノレルを採用しました。1940年代、ノレルは記者に対し、自分のファーストネームの最初の3文字「NOR」にレビンソンの「L」と容姿の「L」をつけてこの姓を思いついたと語りました。^{[2] [8]}ノーマンは法的に姓をノレルに変更することはありませんでした。^[5]

ノレルのファッション業界での経歴は50年に及ぶ。1922年にクイーンズ区アストリアのパラマウント映画で衣装デザイナーとして働き、1972年に死去するまで、ニューヨーク市7番街に自身のファッションハウスを所有していた。長年にわたり、ノレルの顧客にはハリウッド映画スターや芸能人、社交界の名士、政治家や実業家の妻などが含まれていた。「アメリカのファッションデザイナーの長老」と呼ばれたノレルは、ファッション業界評論家による最初のコティ賞の受賞者となった。1940年代初頭から1960年代にかけて、彼のデザインは、彼が関わっていたニューヨークのファッションハウスをパリの企業に匹敵させるのに貢献した。^[9]

プラットでの授業を終えた後、ノレルはニューヨークで衣装デザイナーとしてファッションのキャリアをスタートさせた。1922年、ノレルはニューヨーク州クイーンズ区アストリアのパラマウント映画スタジオに入社し、グロリア・スワンソン、ルドルフ・ヴァレンチノ、その他サイレント映画スターの衣装をデザインした。^{[5]ノレルはスワンソン主演の}『ザザ 』（1923年）の衣装をデザインし、ヴァレンチノ主演の『聖なる悪魔』（1924年） では3人の衣装デザイナーのうちの1人となった。 ^[3]映画産業がカリフォルニアに移転したため、ノレルは職を失った。彼はニューヨークに残り、ブロードウェイ劇場の衣装デザイナーとしての仕事を見つけた。^{[5]ノレルは}ジーグフェルド・フォリーズやブルックス・コスチューム・カンパニーの衣装も手がけた。 ^[3] 1924年からノレルはドレス卸売業者のチャールズ・アーマーで3年半を過ごし、演劇用の衣装を作るのではなく、女性用の本物の服を作る方法を学びました。^[5]

1928年、当時アメリカファッション業界の大物だったハッティ・カーネギーが、ノレルを彼女のオーダーメイド服のデザイナーとして雇った。ノレルが入社した後、カーネギーは自身がデザインした高品質で高価な既製服の最初のラインを発表した。カーネギーとノレルの二人は、ジョーン・クロフォードやコンスタンス・ベネットなどの有名人や映画スターの服もデザインした。ノレルは12年間カーネギーのもとにいたが、ブロードウェイミュージカル『レディ・イン・ザ・ダーク』のスター、ガートルード・ローレンスのためにノレルがデザインしたドレスをめぐって意見の相違が起こり、1941年に二人は別れた。[ ^{10] [11]}

1941年にカーネギーのファッションハウスを去ったとき、ノレルは自身のファッションデザイン会社を立ち上げるだけの経済的余裕がなかったが、そのデザインは業界内で高い評価を得ていた。衣料品卸売業者のアンソニー・トレイナがノレルにパートナーシップを申し出た。トレイナは会社を管理し、ノレルはファッションをデザインすることになった。トレイナはノレルに、レーベルにノレルの名前が載らなければ給料を増額し、載れば給料を減額すると提案した。ノレルは給料が低くて知名度が高い方を選んだ。トレイナ・ノレルは1941年に最初のコレクションを発表した。^[12]

ノレルがトレイナ＝ノレル・レーベルのためにデザインしたファッションは、そのディテール、シンプルさ、時代を超越したデザイン、そして高品質の作りで有名になった。^[13]ニューヨーク・タイムズ紙によると、トレイナ＝ノレル・コレクションは「アメリカ人女性の間でステータスシンボル」となった。^[14]ノレルがデザインしたシュミーズ、スパンコールで覆われたシースドレス、そして毛皮で縁取られたトレンチコートは、トレイナ＝ノレル・レーベルを「ファッションの代名詞」にし、その名声はパリのレーベルに匹敵するようになった。^[14]

第二次世界大戦中、ノレルはニューヨークを代表するファッションデザイナーとなった。彼はニューヨークのデザイナーの中で、個々の作品の品揃えではなく、ファッションの完全なコレクションを発表した最初の人物であった。ノレルのウールジャージードレスは、セーラー服風のドレスやスパンコールで覆われた「マーメイド」ガウン（肌にぴったりとフィットする床まで届くイブニングドレス）と同様に、トレイナ・ノレルブランドの定番となった。^[15]

1943年、ノレルは後にコティ・ファッション賞として知られるアメリカファッション批評家賞の初受賞者となった。同年、ニューヨークのパーソンズ・スクール・オブ・デザインのファッションデザイン科の教職に就いた。ノレルは1972年に亡くなるまで同校と密接な関係を保っていた。長年にわたり、ノレルはパーソンズの学生のプロジェクトを手伝うために学校を突然訪問することで知られるようになった。^[14] 20年以上にわたり、かつて学生だったパーソンズのファッション学科で評論家を務めた。^[16]ノレルはまた、インディアナ州出身の別のファッションデザイナーであるビル・ブラスやスティーブン・スプラウスなど、より若いデザイナーの指導にもあたった。ノレルは週末にニューヨークの病院で負傷兵の手当をするボランティアとして戦争活動に貢献した。^{[14] [17]}

ノレルは第二次世界大戦後、毎年パリに生地を買い付けに行き、全米を旅して作品を展示・販売したが、生涯ニューヨークに住み続けた。ノレルは、コロンビア映画社長のハリー・コーンからハリウッドに移り、映画スタジオの衣装デザインをしないかというオファーを断った。^{[14] [15] 1950年代、ノレルは}7番街550番地にあるニューヨーク市のショールームで2年に1度コレクションのショーを開催し、豪華な正装のイベントとなった。^[18]ノレルは1951年に2度目のコティ賞を受賞し、1956年にはファッション業界評論家の殿堂賞を初受賞した。同年、ノレルは劇作家アーサー・ミラーとの結婚式でマリリン・モンローのウェディングドレスをデザインした。^[19]

トレイナが1960年に引退した後、ノレルと数人のサイレントパートナーがノレルファッションハウスを設立した。ノレルは会社の株式の51%を所有し続けた。会社の本社とショールームは7番街にあり、マンハッタン南部の工場では150人の従業員を雇用していた。ノレルは1960年6月に初の単独ファッションショーを開催した。^[14] 1960年代初頭、ノレルは「ファッショナブルで有名人が選ぶブランド」となった。^[20]

ノレルは数多くの個人顧客を抱えており、その中にはモンロー、ローレン・バコール、ジュディ・ガーランド、キャロル・チャニング、ダイナ・ショア、レナ・ホーンといったハリウッドスターも含まれていた。ジャクリーン・ケネディ・オナシス、レディ・バード・ジョンソン、ベイブ・ペイリー、そしてレブロン化粧品の創業者チャールズ・レブソンの妻リン・レブソンも彼の個人顧客に含まれていた。ノレルはハリウッド映画のデザインも手掛けることがあり、その中には『ミンクの香り』 （1962年）に登場するドリス・デイの3つの衣装や、映画『セックス・アンド・ザ・シングル・ガール』（1964年）の衣装も含まれている。^{[21] [20]}

1968年、ノレルはレブロン社が販売する自身の香水ブランドを立ち上げた初のアメリカ人ファッションデザイナーとなった。^[22]ノレルは新しい香水の成分選択に積極的に関わり、彼はそれを「緑のニュアンスを帯びた花の香り」と表現した。^[23]香水は1968年に発売され成功を収め、1オンス50ドルで販売され、ノレルは推定100万ドルを稼いだ。この事業で十分な資金を得たノレルは、サイレントパートナーを買収し、ノレルファッションハウスの単独所有者となった。1960年代後半、ブラスやハルストンなどの他のデザイナーが台頭するにつれ、ノレルのアメリカファッション業界における優位性は低下し始めたが、ノレルはアメリカで広く「ファッション業界の重鎮」と見なされていた。^[22]

ノレルは、そのキャリアを通じて穏やかな態度と気楽な物腰で知られ、ニューヨーク市で静かな私生活を送っていた。また、彼はインディアナ州の家族と生涯にわたる関係を維持し、長年にわたりクリスマス休暇や毎年の夏休みにインディアナ州に戻り、電話で連絡を取り合っていた。^[24]

ヘビースモーカーだったノレルは咽頭がんと診断され、1962年に声帯手術を受け、成功した。その後も彼の声はかすれたささやき声のままだった。ノレルは1969年にヘルニアの手術を受けた。新聞は彼が偏頭痛と憩室炎を患っていたとも報じた。^[23]

ノレルは1972年10月に亡くなるまでファッションデザインを続けた。ノレルのファッション業界での50年間を記念してパーソンズ美術大学が開催した回顧展が、1972年10月16日にメトロポリタン美術館で開催される予定だった。 ^[16]ノレルは開幕前日に脳卒中を起こして出席できなかったが、展覧会は予定通り行われた。 ^[18]

ノレルは1972年10月15日に脳卒中を起こし、ニューヨーク市のレノックスヒル病院に緊急搬送された。ノレルは意識を取り戻すことなく、1972年10月25日に72歳で亡くなった。^{[25] [26]}彼の葬儀はマンハッタンのユニテリアン・チャーチ・オブ・オール・ソウルズで執り行われた。^[27]ノレルの遺体はインディアナ州ノーブルズビルのクラウンランド墓地に、レビンソン家の他の家族とともに埋葬されている。^[28]

ニューヨークタイムズ紙は、ノレルのデザインは「魅力、時代を超越したデザイン、高品質の構造」で知られていると記した。^[29]ファッション評論家たちはまた、ノレルの細部への鋭い目、適切なバランスを判断する正確さ、効果的な色使い、高品質の職人技へのこだわりを称賛した。ノレルの豪華で前衛的なファッションショーは、アメリカ人女性の活動的なライフスタイルに合わせた彼のデザインを披露した。^{[30] [20]} 1972年、メトロポリタン美術館の館長は、ノレルは「独創的な先駆者」であり、^{[16]高品質の仕立て服でよく知られていると述べた。彼は特に、セーラー風の服、シュミーズドレス、ウールジャージドレス、エンパイアラインドレス、}キュロット、スパンコールで覆われた「マーメイド」イブニングガウン、シースドレスで知られていた。 ^[9] 1960年代後半、人気絶頂期にノレルの「マーメイド」ドレスは3,000ドルから4,000ドルで販売され、当時「アメリカで最も高価なドレスと考えられていた」。^[29]ノレルは、キュロットのデザインの模倣品が正しく作られるように、Women's Wear Dailyに仕様を公開した。^[16]ノレルは、シンプルでネックラインのないドレスを取り入れたことがファッションへの最大の貢献であると信じていた。^[31]

1941年、ノレルはファッションデザインにおける業界評論家の最高の栄誉であるコティ賞の初受賞者となった。^[29] 1956年、ノレルはファッション業界評論家の殿堂入りした最初のデザイナーとなり、1962年にはプラット・インスティテュートから名誉美術学位を授与された。1963年にはイギリスのサンデー・タイムズ紙から国際ファッション賞が授与された。^{[19]ノレルは}アメリカファッションデザイナー協議会の創設者であり^[32]、パーソンズ・スクール・オブ・デザインの評議員会のメンバーでもあった。^[25] 1972年10月、パーソンズはニューヨーク市のメトロポリタン美術館でノレルの50年にわたるファッション業界でのキャリアを記念した回顧展を開催した。^[16]

2000年からニューヨーク市は7番街沿いにアメリカ人デザイナーを称えるブロンズプレートを設置しており、ノレルはその最初の受賞者の一人であった。^[25] ミシェル・オバマはアメリカ合衆国大統領夫人として、2010年12月のクリスマスパーティーでノレルのヴィンテージドレスを着用した^。[33]

2021年、インディアナ州歴史局、ハミルトン郡歴史協会、レビンソン家、レバー・デベロップ、ニッケル・プレート・アーツ、ノーブルズビル市は、インディアナ州ノーブルズビルに歴史標識を設置した。この標識は、チェリー・ストリートとメープル・アベニューの間の8番街沿いに位置している。^[34]

• 「間接的に初めて？」ワシントンポスト。2010年12月20日。 2010年12月20日閲覧。
• 「商業記事 06: ノーマン・ノレル」。商業記事。6 。インディアナポリス、インディアナ州: Commercial Artisan。2013年。
• 「追悼: ノーマン・ノレル」アメリカファッションデザイナー協議会。 2017年1月18日閲覧。
• 「ノレル」。ファッション工科大学博物館。 2017年1月18日閲覧。
• ノレル：パーソンズ美術大学がメトロポリタン美術館で開催した回顧展コレクション、1972年10月16日。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。1972年。 2017年1月18日閲覧。
• プライス、ネルソン（2008年春）。「ファッショナブルな男：デザイナー、ノーマン・ノレル」。インディアナ州と中西部の歴史の痕跡。20 （2）。インディアナポリス：インディアナ歴史協会：4-11 。 2017年1月18日閲覧。
• 「Traina-Norell」。ファッション工科大学博物館。2017年1月18日閲覧。

• FMDのノーマン・ノレル
• インディアナポリス美術館のノレル関連資料
• インディアナ歴史協会のノーマン・ノレルのスライド
• ノーマン・ノレル（略歴）、インターネット・ムービー・データベース
• ノレルがデザインしたイブニングドレスの画像、メトロポリタン美術館
• ミシガン州デトロイト歴史博物館にあるノレル作とされるドレスの画像
• ニューヨークのメトロポリタン美術館コスチューム・インスティテュートのアイリーン・ルイスン・コスチューム参考図書館所蔵のノーマン・ノレル・コレクション（1927年～1973年）。

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