デイル・チフーリ

デイル・チフーリ
1992年のチフーリ
生まれる	デイル・パトリック・チフーリ ( 1941-09-20 )1941年9月20日（83歳） タコマ、ワシントン州、米国
教育	ピュージェットサウンド大学 ワシントン大学( BA ) ウィスコンシン大学マディソン校( MS ) ロードアイランド・スクール・オブ・デザイン （美術学修士）
知られている	ガラスアーティスト
配偶者	レスリー・ジャクソン・チフーリ ​ ​ （ 2005年生まれ）  [1]

デイル・チフーリ（/ tʃ ɪ ˈ h uː l i / chih- HOO -lee、1941年9月20日生まれ）は、アメリカのガラス芸術家、起業家である。彼は吹きガラスの分野でよく知られており、「それを大規模な彫刻の領域に持ち込んだ」。^[2]

デイル・パトリック・チフーリは1941年9月20日、ワシントン州タコマで生まれた。^[3]両親はジョージとヴィオラ・チフーリ、父方の祖父はスロバキア生まれ。^[3] 1957年、兄で唯一の兄弟であるジョージはフロリダ州ペンサコーラで海軍航空訓練中の事故で亡くなった。^[4] 1958年、チフーリの父親は51歳で心臓発作で亡くなった。^{[5] [6]}

チフーリは1959年にウッドロウ・ウィルソン高校を卒業した後、正式な教育を続けることに興味がなかった。しかし、母親の勧めでピュージェットサウンド大学に入学した。^[6] 1年後、インテリアデザインを学ぶためにシアトルのワシントン大学に転校した。1961年にデルタ・カッパ・イプシロン・フラタニティ（カッパ・イプシロン支部）に入会し、同年、ガラスを溶かして融合させる方法を学んだ。^[4] 1962年、チフーリは大学を中退し、フィレンツェで芸術を学んだ。その後、中東を旅し、建築家ロバート・ランズマンと出会った。2人の出会いと海外での経験が、チフーリを再び学業に励ませるきっかけとなった。1963年、ガラスの破片をタペストリーに取り入れる織物のクラスを受講した。 1964年にシアトル織工組合から作品賞を受賞した。^[4]チフーリは1965年にワシントン大学を卒業し、インテリアデザインの学士号を取得した。^[6]

チフーリは1965年に吹きガラスの実験を始め、1966年に全額奨学金を得てウィスコンシン大学マディソン校に入学した。^[4]彼は同大学で米国初のガラスプログラムを設立したハーヴェイ・リトルトンに師事した。1967年、チフーリは彫刻の理学修士号を取得した。卒業後はロードアイランド・スクール・オブ・デザインに入学し、そこでイタロ・スカンガと出会い親しい友人となった。チフーリは1968年にロードアイランド・スクール・オブ・デザインで彫刻の美術学修士号を取得した。同年、ガラス作品に対してルイス・コンフォート・ティファニー財団の助成金とフルブライト・フェローシップを受賞した。^{[4]彼はヴェネツィアへ渡り、}ムラーノ島のヴェニーニ工場で働き、そこで初めてチームによる吹きガラスを目にした。^[7]アメリカに戻った後、チフーリは4年連続の夏のうち最初の夏をメイン州ディア・アイルのヘイスタック・マウンテン工芸学校で教師として過ごした。1969年にヨーロッパを旅し、ドイツでエルヴィン・アイシュに、チェコスロバキアでスタニスラフ・リベンスキー、ヤロスラヴァ・ブリヒトヴァーに会った。^{[4]チフーリは1997年に母校のウィスコンシン大学に大規模な展示品の一部を寄贈し、}コール・センター に常設展示されている。2013年に大学はチフーリに名誉美術博士号を授与した。

1971年、ジョン・ハウバーグとアン・グールド・ハウバーグの支援を受けて、チフーリはワシントン州スタンウッド近郊にピルチャック・グラス・スクールを共同設立しました。また、ワシントン州タコマのヒルトップ・ヘリテージ中学校とウィルソン高校でヒルトップ・アーティスト・プログラムも設立しました。

1976年、イギリス滞在中にチフーリは正面衝突事故に遭い、車のフロントガラスを突き破って飛び出しました。^{[8]ガラスで顔に深い切り傷を負い、左目は失明しました。回復後、彼はガラス吹きを続けました。しかし、1979年に}ボディサーフィン中に右肩を脱臼しました。^[9]

1983年、チフーリは故郷の太平洋岸北西部に戻り、1971年に設立に協力したピルチャック・グラス・スクールで自身の作品を制作し続けた。もはやガラス吹きのパイプを握ることができなくなったチフーリは、他の人を雇って作業をさせた。チフーリは2006年のインタビューでこの変化について「一歩引いて見ると、その景色が気に入った」と述べ、作品をより多くの視点から見ることができ、問題をより早く予測できるようになったと語った。チフーリの役割は「ダンサーというより振付師、参加者というより監督、俳優というより監督」と評されている。^[1] サンディエゴ・ユニオン・トリビューンの記者エリン・グラスは、「アーティストとしてのチフーリだけでなく、シアトル・タイムズ紙が2004年までに推定売上高2,900万ドルと報じた非常に成功した起業家としてのチフーリのビジョンにも驚かされる」と書いている。 ^[10]

チフーリと彼のアーティストチームがドキュメンタリーの主題となった。 チフーリ・オーバー・ヴェニス。、2008年11月1日からアメリカ公共テレビによって公共テレビ局に配給されたドキュメンタリー「チフーリ・イン・ザ・ホットショップ」にも登場した。^[11]

2010年、スペースニードル社は、シアトルセンターの敷地でチフーリの作品を展示する提案を提出し、他のいくつかの団体からの他の用途の提案と競合した。^{[12] [13]}このプロジェクトは、シアトルセンターの公園と娯楽施設の旧ファンフォレスト遊園地の跡地に新しいチフーリ展示ホールを建設するもので、2011年4月25日にシアトル市議会から最終承認を受けた。^[14]チフーリ・ガーデン・アンド・グラスと呼ばれるこの庭園は、2012年5月21日にオープンした。^{[15] [16]}

2006年、チフーリは長年の元従業員であるガラス職人のブライアン・ルビーノと実業家のロバート・カインドルを相手取り、著作権と商標権の侵害を主張して訴訟を起こした。カインドルの作品は、シーフォームズや生け花などチフーリ自身の作品に使っていた題名を使っており、チフーリの作品の構造に似ていた。法律の専門家は、芸術スタイルへの影響は著作権侵害には当たらないと述べた。^{[17] [18]}チフーリは当初ルビーノと和解し、^[19]後にカインドルとも和解した。^[20]

シアトル・ポスト・インテリジェンサー紙の美術評論家、レジーナ・ハケット氏は、1970年代、1980年代、1990年代のチフーリの作品の年表を作成しました。

• 1975年：ナバホブランケットの模様をガラスに描いたナバホブランケットシリーズ
• 1977年：北西海岸バスケットシリーズ、子供の頃に見た北西海岸のインディアンバスケットにインスピレーションを受けたバスケット
• 1980年: シーフォームシリーズ、薄いガラスの透明な彫刻、リブ状の色の糸で強化
• 1981年：スタジオで入手可能なすべての色をフィーチャーしたマッキアシリーズ
• 1986年：ペルシャシリーズ。12世紀から14世紀の中東のガラスにインスピレーションを受け、より控えめな色彩と部屋サイズのインスタレーションを特徴とする。
• 1988年：ヴェネチアンシリーズ、イタリアのアールデコに基づいた即興演奏
• 1989年：生け花シリーズ、生け花にインスピレーションを得たガラス製フラワーアレンジメント
• 1990年: ベネチアンシリーズが復活、今回はより風変わりな形で
• 1991年：新島フロート、日本の新島ガラス漁船フロートにインスピレーションを得た、6フィートの複雑な色の球体^[21]、チフーリのウェブサイトより
• 1992年：シャンデリア。控えめな作品から始まったが、10年代半ばには多数のガラス球や形状が登場し、花のように見えるもの、胸のように見えるもの、蛇のように見えるものなどがある。チフーリは「アイリッシュシリンダー」^[22]も大量に制作したが、これは吹きガラス作品よりもコンセプトが控えめである。

1999年から2000年にかけてエルサレムで行われた展覧会では、ガラス作品に加え、アラスカの自噴井から運ばれてきた巨大な透明な氷の塊で壁を作り、近くのシタデルの石を再現した。照明として、その背後にカラージェルの付いたライトが設置された。チフーリは、溶けた壁は人々の間の「障壁の消滅」を表していると述べた。^[23]この展覧会は、130万人を超える来場者を記録し、特別展の来場者数世界記録を保持している。^[24]

1999年、クリントン大統領のホワイトハウス東棟には、ミレニアム記念式典の際にチフーリの「ミレニアムツリー」が飾られた。このツリーは現在、ウィリアム・J・クリントン大統領図書館・博物館に所蔵されている。^[25]

チフーリの作品のうち2つは、MGMリゾーツ・インターナショナルが所有する2つのカジノリゾートにも展示されている。1つはラスベガス・ストリップにあるベラージオの受付エリアに、^{[26]もう1つは}中国のマカオにあるMGMマカオのVIPロビーにある。^[27]ベラージオの「Fiori di Como」と題された作品は、最大のガラス彫刻としてギネス世界記録に認定されている。^[28] 2001年7月、ベラージオでの展示を見たゲストからの好意的なフィードバックに応えて、チフーリはベラージオと提携して、アーティストのオリジナル作品の一部、およびアーティストに関する本やビデオを販売する店舗をオープンした。^{[29] [30]しかし、その店舗はその後、}グーグルマップで閉店と表示されている。^[31]

また、コネチカット州アンキャスヴィルにあるモヒガン・サン・カジノ＆リゾートのカジノ・オブ・ザ・スカイには、 「ブルー・リバー」 ^[32]と題された作品があります。^[33]幅14フィートのこの特徴的なコバルトブルー、シルバー、透明のガラス彫刻は、訪問者の頭上25フィートの高さにそびえ立ち、見事な目玉となっています。

チフーリの作品は、アメリカ、カナダ、イギリス、イスラエル、中国、シンガポール、アラブ首長国連邦、オーストラリアなど、世界中の400を超える常設コレクションに展示されています。^[89]チフーリの最大の常設展示は、オクラホマシティ美術館にあります。他の大規模なコレクションは、フロリダ州セントピーターズバーグのモリアンアートセンター、^[90]とワシントン州シアトルのチフーリ・ガーデン・アンド・グラスにあります。フロリダ州ネイプルズのベイカー美術館には、4つの大規模なインスタレーションが常設展示されています。^[91]

• 1994年：アメリカ功労アカデミーゴールデンプレート賞^[92]
• 2006年：アメリカ工芸協会金メダル^[93]
• 2011年：国際教育研究所フリッツ・レドリッヒ卒業生賞^[94]

• ウィリアム・ウォーマスとダナ・セルフ著『Chihuly Over Venice』シアトル：ポートランド・プレス、1996年。
• ドナルド・クスピット著『チフーリ』。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、1998年。
• ウィリアム・ウォーマス著『The Essential Dale Chihuly』。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、2000年。
• デイル・チフーリ：365日。マーガレット・L・カプラン編。ニューヨーク：ハリー・N・エイブラムス、2008年。
• チフーリの絵、ネイサン・カーナンのエッセイ付き。ポートランド・プレス、2003年、ISBN 1-57684-019-0 
• ウォーマス、ウィリアム; オールドノウ、ティナ (2020)。ヴェネツィアとアメリカのガラス工房。ミラノ: スキラ。ISBN 9788857243870。

ウィキメディア・コモンズには、デイル・チフーリに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• チフーリ・ガーデン・アンド・グラス展
• シアトルタイムズのデイル・チフーリに関する記事