チューバ

チューバ

フロントアクションピストンバルブを備えたF調バスチューバ
金管楽器
分類	風 真鍮 エアロフォン
ホルンボステル・ザックス分類	423.232 （唇の振動で鳴らすバルブ付き気音楽器）
発明者	ヴィルヘルム・フリードリヒ・ヴィープレヒトとヨハン・ゴットフリート・モーリッツ
発展した	1835
プレイ範囲
関連機器
スーザフォン サブコントラバスチューバ ユーフォニアム コントラバスラッパ バリトンホルン サクソルン ワーグナーチューバ ヘリコン オフィクレイド 蛇 チンバッソ
サウンドサンプル
チューバの低音域 チューバの高音域

チューバ（英: / ˈ tj uː b ə / ; ^[1]米: / ˈ t uː b ə / ）は、金管楽器の中で最大かつ最も低い音域の楽器である。他の金管楽器と同様に、音はマウスピースへの唇の振動（バズ）によって生成される。19世紀半ばに初めて登場し、現代のオーケストラやコンサートバンドでは比較的新しい楽器の1つとなり、オフィクレイドに取って代わった。^[2]チューバはラテン語で「トランペット」を意味する。[ ^3]

チューバを演奏する人はチューバ奏者、チュービスト、^[4]、または単にチューバ奏者と呼ばれます。イギリスのブラスバンドや軍楽隊では、彼らはベース奏者として知られています。

プロイセン特許第19号は、1835年9月12日にヴィルヘルム・フリードリヒ・ヴィープレヒトとヨハン・ゴットフリート・モーリッツに、F1の「バスチューバ」に対して付与されました^{[5] 。オリジナルのヴィープレヒトとモーリッツの楽器は、現代の}ピストンバルブの先駆けであるベルリナーポンプ型の5つのバルブを使用していました。最初のテナーチューバは、モーリッツの息子カール・ヴィルヘルム・モーリッツによって1838年に発明されました。

バルブの追加により、楽器の倍音列の低い音を演奏でき、なおかつ完全な音の選択が可能になりました。バルブが発明される前は、金管楽器は倍音列の音に制限されていたため、基本音に対して非常に高い音で演奏するのが一般的でした。基本音の 3 オクターブ上から始まる倍音は、約全音離れているため、さまざまな音を演奏できます。

オフィクレイドは、お椀型の金管楽器のマウスピースを使用していたが、キーと音孔は現代のサクソフォンに似ていた。チューバのもう一つの前身であるセルパンは、音孔に演奏者がアクセスしやすいように波型の形をした低音楽器であった。音孔は、楽器のラッパに意図的に音を漏らすことでピッチを変えるが、このシステムは音色に顕著な効果をもたらす。代わりにバルブを使用することで、チューバはより滑らかな音色を生み出すことができ、それが人気につながった。チューバは主にフランスの作曲家、特にエクトル・ベルリオーズによって使用され、彼は『幻想交響曲』や『ベンヴェヌート・チェッリーニ』の作品でオフィクレイドを使用していることで有名である。現在、これらの曲は通常、FチューバまたはCCチューバで演奏される。

アドルフ・サックスは、ヴィープレヒトと同様に、ソプラノからベースまで幅広い楽器のマーケティングに興味を持ち、サクソルンとして知られる金管楽器シリーズを開発した。サックスが開発した楽器は、一般的に E ♭と B ♭の音程であったが、ヴィープレヒトの「バスチューバ」とその後のチェルヴェニーのコントラバスチューバは F と C の音程であった（音程システムについては下記を参照）。サックスの楽器はフランスで人気を博し、後にはギュスターヴ・オーギュスト・ベッソン（フランスからイギリスに移住）やヘンリー・ディスタン（最終的にアメリカに渡った）などの人気楽器製作者の動向により、イギリスやアメリカでも人気を博した。^[6]

チンバッソは、オーケストラのレパートリーではチューバの代わりに使用されることもあります。この名前はドイツ語で「corno in basso」から翻訳されています。元のデザインはオフィクレイドとファゴットに触発されました。^[7]チンバッソは現在では珍しいですが、歴史的に正確な演奏では時々使用されます。

オーケストラには通常チューバが 1 台ありますが、追加のチューバが要求されることもあります。チューバはオーケストラの金管楽器セクションのベースとして機能し^{[8] 、}弦楽器や木管楽器のベース音を補強することができます。金管五重奏や合唱団のベースを担当します (ただし、多くの小規模な金管アンサンブルでは、最低音としてユーフォニアムまたはバストロンボーンを使用します)。コンサートバンド、ブラスバンド、軍楽隊の主要なベース楽器であり、これらのアンサンブルには通常 2 台から 4 台のチューバがあります。また、ソロ楽器でもあります。

チューバは、マーチングバンド、ドラム隊、ラッパ隊、多くのジャズバンドで使用されています(下記参照)。英国スタイルのブラスバンドでは、2 つの E ♭チューバと 2 つの B ♭チューバが使用され、ベースと呼ばれています。

チューバのよく知られた影響力のあるパートには以下のものがあります。

• モデスト・ムソルグスキー（ラヴェル編曲）：展覧会の絵-ビドゥウォ、禿山の一夜
• リヒャルト・シュトラウス：「ツァラトゥストラも語る」、「アイネ・アルペンシンフォニー」、「ティル・オイレンシュピーゲル」、「アイン・ヘルデンレーベン」
• ショスタコーヴィチ：交響曲全集（第14番を除く）
• ストラヴィンスキー：春の祭典、ペトルーシカ
• エドガー・ヴァレーズ：砂漠
• リヒャルト・ワーグナー：ニュルンベルクのマイスタージンガー、ローエングリン、ワルキューレの騎行、ファウスト序曲
• セルゲイ・プロコフィエフ：交響曲第5番、ロメオとジ​​ュリエット
• ジョージ・ガーシュイン：パリのアメリカ人
• シルベストレ・レブエルタス:センスマヤ、ラ・ノーチェ・デ・ロス・マヤス、ホメナヘ・ア・フェデリコ・ガルシア・ロルカ
• グスタフ・ホルスト：惑星
• グスタフ・マーラー：交響曲第1番、第2番、第3番、第6番、第8番
• オットリーノ・レスピーギ： ローマの噴水、ローマの松
• エクトール・ベルリオーズ：幻想交響曲、ハンガリー行進曲
• パウル・ヒンデミット：交響的変容
• ヨハネス・ブラームス：交響曲第2番
• アントン・ブルックナー：交響曲第4番、第7番、第8番

チューバのための協奏曲は、レイフ・ヴォーン・ウィリアムズ( 「チューバ協奏曲」)、エドワード・グレッグソン、ジョン・ウィリアムズ、アレクサンダー・アルティウニアン、エリック・エワゼン、ジェームズ・バーンズ、ジョセフ・ホールマン、マーティン・エラービー、フィリップ・スパーク、カレヴィ・アホ、ヨーゼフ・タル、ブルース・ブロートン(「チューバ協奏曲」)、ジョン・ゴランド、ロジャー・ステップトー、デイヴィッド・カールソン、ジェニファー・ヒグドン( 「チューバ協奏曲」 )、マーカス・パウス( 「チューバ・ミルム」 ) など、多くの著名な作曲家によって書かれています。

チューバには様々なピッチがありますが、最も一般的なのは F 、 E ♭、 C 、または B ♭です。チューバのキーは、楽器の基本ピッチ、つまりバルブを押さなくても出せる倍音列(部分音とも呼ばれる)の基本音によって決まります。チューバはキーによって、使用する管の長さが異なります。 B ♭チューバの主管の長さは約 18 フィート (5.5 m) ですが、 C チューバは 16 フィート (4.9 m)、 E ♭チューバは 13 フィート (4.0 m)、 F チューバは 12 フィート (3.7 m) です。この楽器は円錐形の内径を持ち、つまり内径はマウスピースからベルまでの管の長さに応じて大きくなります。円錐形の内径により、この楽器は偶数次の倍音を多く生成します。

チューバは、演奏者の膝の上に置けるように管が巻かれており、通常はコンサート・チューバまたは単にチューバと呼ばれる。ベルが上向きではなく前方を向いている（パビヨン・トゥルナン）チューバは、録音用マイクに音を向けやすかったため、録音音楽の黎明期に人気があったため、レコーディング・チューバと呼ばれることが多い。騎兵隊が馬上や行進で演奏するために管を巻き付ける場合は、伝統的にヘリコンと呼ばれている。現代のスーザフォンは、アメリカの楽長ジョン・フィリップ・スーザにちなんで名付けられ、ベルが上向き（JWペッパーのプロトタイプやスーザのコンサート楽器などのオリジナルモデル）で、その後前方を向くように湾曲した（コーンらが開発した）ヘリコンに似ている。軍用ボンバルドンなど、チューバの先祖の中には、現代のチューバと比較して珍しいバルブとボアの配置を持つものもあった。

南北戦争中、ほとんどの金管楽器バンドは、金管楽器の一種であるサクソルンを使用していた。これは、今日の基準では、チューバよりも内径のテーパーが狭い楽器である。これは、真のコルネットやバリトンと同じであるが、トランペット、ユーフォニアムなど、テーパーが異なる、またはテーパーのない楽器とは異なる。南北戦争の始まりの頃、米国で軍用に製造されたサクソルンは、ベルが演奏者の肩越しに後ろを向くように巻かれるのが一般的で、これらはオーバー・ザ・ショルダー・サクソルンと呼ばれ、コルネットからE ♭ベースまでのサイズがあった。しかし、E ♭ベースは、現代のE ♭チューバと同じ管長を共有しているにもかかわらず、内径が狭いため、他のサイズのサクソルンと比較する便宜上を除いて、チューバという名前 で呼ぶことはできない。

チューバの楽譜のほとんどは、合奏音程のヘ音記号で書かれているため、チューバ奏者は特定の楽器の正しい運指を知っておく必要があります。伝統的な英国スタイルの金管バンドのチューバのパートは通常、ト音記号で書かれており、B ♭チューバは書かれた音程の2オクターブ1音下で鳴り、E ♭チューバは書かれた音程の1オクターブ長6度下で鳴ります。これにより、ミュージシャンは同じ楽譜で新しい運指を学ばずに楽器を変えることができます。したがって、楽譜がト音記号で書かれている場合、チューバは移調楽器ですが、楽譜がヘ音記号の場合は移調楽器ではありません。

最も低い音程のチューバはコントラバスチューバで、 C または B ♭の音程で、現在は使われていないオクターブ命名規則を伝統的に歪曲して、それぞれ CC チューバと BB ♭チューバと呼ばれている。 CC チューバの基本ピッチは 32 Hz、 BB ♭チューバは 29 Hz である。 米国では、CC チューバはオーケストラやコンサートバンドの楽器として使用されているが、ドイツ、オーストリア、ロシアのオーケストラでは BB ♭チューバがコントラバスチューバとして好まれている。 米国では、学校（主に高校のマーチングバンドで BB ♭スーザフォンが使用されているため）やアマチュア大人の間では BB ♭チューバが最も一般的である。 米国では多くのプロが CC チューバを演奏しており、BB ♭も一般的で、チューバの 4 つの音程すべてを使用する訓練を受けている人も多い。^[9]

次に小さいチューバはバスチューバで、FまたはE ♭（コントラバスチューバの4度上）の音程になっています。E ♭チューバは、ブラスバンドではコントラバスチューバの1オクターブ上で演奏されることが多く、Fチューバはプロの演奏者によってソロ楽器として、またアメリカではクラシック音楽のレパートリーの高音パート（またはベルリオーズの場合のように、もともとFチューバ用に書かれたパート）を演奏するためによく使用されます。ヨーロッパのほとんどの国では、Fチューバが標準的なオーケストラ楽器であり、より重厚な音が必要な場合にのみCCまたはBB ♭が補助として使用されます。たとえばワーグナーは、ほとんどの地域でCCまたはBB ♭チューバで演奏されるコントラバスチューバの低音チューバのパートを具体的に記譜しています。イギリスでは、E ♭が標準的なオーケストラチューバです。

ユーフォニアムはテナーチューバと呼ばれることもあり、B ♭管の音程で、BB ♭管のコントラバスチューバより1オクターブ高い。「テナーチューバ」という用語は、より具体的には、ユーフォニアムと同じオクターブの音程を持つB ♭管のロータリーバルブ式チューバを指すことが多い。「スイスの小型C管チューバ」はC管のテナーチューバで、オーケストラのレパートリーにある低音域を演奏できるように6つのバルブを備えている。フランスのC管チューバは、第二次世界大戦以降F管やC管チューバに取って代わられるまで、フランスのオーケストラの標準楽器であった。フランスのC管チューバが使用されている有名な例としては、ラヴェルが編曲したムソルグスキーの「展覧会の絵」のビドゥウォ楽章が挙げられるが、作品の残りの部分もこの楽器用に楽譜化されている。

より大きな BBB ♭ サブコントラバスチューバも存在するが、極めて稀である（少なくとも4つの例が知られている）。1928年にボーランド＆フックス社が4バルブの例を展示したが、そのベルの直径は50インチ、高さは110インチ、重さは200ポンドであった。^[10]ジョン・フィリップ・スーザの提案により、ギュスターヴ・ベッソンがBB ♭コントラバスチューバの1オクターブ下のBBB ♭で2台を製作した。この巨大な楽器はスーザの死後すぐに完成した。その後、1950年代にイギリスの音楽家ジェラルド・ホフヌングが、自身のコメディ音楽祭で使用するためにロンドンのパックスマン社にEEE ♭のサブコントラバスチューバの製作を依頼した。また、FFF ピッチのチューバは、おそらく 1910 年か 1911 年にクラスリツェのボーランド & フックス社によって製作され、1913 年のニューヨーク万国博覧会に出品されました。2 人の演奏者が必要で、1 人はバルブを操作し、もう 1 人はマウスピースに息を吹き込みます。

楽器の長さによって基音のピッチが決まるほか、チューバは管体全体の幅も様々である。チューバのサイズは通常、4 ⁄ 4で表され、 4 ⁄ 4 は通常のフルサイズのチューバを表す。より大きなロータリー式楽器はカイザーチューバと呼ばれ、 5 ⁄ 4と表記されることが多い。より大きなピストン式チューバ、特にフロントアクション式のものは、グランドオーケストラチューバと呼ばれることがある（例：1930年代の Conn 36J Orchestra Grand Bass や、シカゴ交響楽団が所有する大型のヨークチューバのレプリカである現行モデルの Hirsbrunner HB-50 Grand Orchestralなど）。グランドオーケストラチューバは一般に6 ⁄ 4チューバと呼ばれる。より小型の楽器は3 ⁄ 4楽器 と呼ばれることもある。

これらの呼称には標準規格はなく、その使用は製造業者次第であり、製造業者は通常、自社製品ラインの楽器を区別するためにそれらを使用する。サイズの呼称は、バルブの管の内径ではなく、外側のより大きな枝管に関係しているが、内径は通常楽器の仕様に記載されている。クォーターシステムもベルのサイズに直接関係していないが、通常は相関関係がある。3 ⁄ 4チューバは、フルサイズの楽器が扱いにくい若いチューバ奏者が使用するために、アメリカの小学校で一般的である。より小さく軽量であるが、同じピッチのフルサイズチューバと同じように調律され、キーも付いているが、通常は 4 つまたは 5 つのバルブではなく 3 つのバルブを備えている。

チューバはピストンバルブまたはロータリーバルブで作られています。ジョセフ・リードルが発明したロータリーバルブは、1818 年にフリードリヒ・ブリューメルとハインリヒ・シュテルツェルが取得したオリジナルのバルブ特許に含まれる設計に基づいています。グラスリッツのチェルヴェニーは、1840 年代または 1850 年代に初めて本物のロータリーバルブを使用しました。現代のピストンバルブは、アドルフ・サックスが推進したサクソルンファミリーの楽器用にフランソワ・ペリネによって、ほぼ同時期に開発されました。ピストンは、楽器の上部を指すように (トップアクション) または楽器の前面に向ける (フロントアクションまたはサイドアクション) ことができます。

ピストン バルブはロータリー バルブよりもメンテナンスが必要です。ピストン バルブは、自由に動作し続けるために定期的にオイルを注入する必要がありますが、ロータリー バルブは密閉されているため、オイルを注入する必要はほとんどありません。ピストン バルブは分解と組み立てが簡単ですが、ロータリー バルブの分解と組み立てははるかに難しく、通常は資格のある機器修理担当者に任されます。

チューバには通常 3 から 6 個のバルブがありますが、まれに例外もあります。3 バルブ チューバは一般に最も安価で、ほとんどがアマチュアによって使用されています。スーザフォン(BB ♭チューバのマーチング バージョン) には通常 3 個のバルブがあります。上級者の間では、4 バルブ チューバと 5 バルブ チューバが圧倒的に多く、6 バルブ チューバは比較的まれですが、F チューバには 5 または 6 個のバルブがほとんどあります。

バルブは楽器の主管に管を追加し、基本ピッチを下げます。第 1 バルブはピッチを全音 (2 半音) 下げ、第 2 バルブは半音、第 3 バルブは半音 3 つ下げます。これらを組み合わせて使用​​すると、バルブ管が短すぎて、ピッチが高くなりがちです。たとえば、BB ♭チューバは、第 1 バルブを押すと (実質的に) A ♭チューバになります。第 3 バルブは、BB ♭チューバのピッチを半音 3 つ下げるには十分な長さですが、A ♭チューバのピッチを半音 3 つ下げるには長さが足りません。したがって、第 1 バルブと第 3 バルブを組み合わせて使用​​すると、ピッチは半音 5 つ弱下がり、最初の 3 つのバルブを組み合わせて使用​​すると、ほぼ 1/4 音高くなります。

第 4 バルブは、第 1 バルブと第 3 バルブの組み合わせの代わりに使用され、第 2 バルブと第 4 バルブの組み合わせは、最初の 3 つのバルブの組み合わせの代わりに使用されます。第 4 バルブは、メイン チューブのピッチを正確に 5 半音下げるように調整できるため、組み合わせがシャープすぎるという主な問題が修正されます。第 4 バルブを単独で第 1 バルブと第 3 バルブの組み合わせの代わりに使用したり、第 4 バルブと第 2 バルブを第 1、第 2、および第 3 バルブの組み合わせの代わりに使用することで、これらの運指を必要とする音の調律がより正確になります。第 4 バルブを最初の 3 つのバルブの代わりにではなく、組み合わせて使用​​すると、最低音オクターブの欠けている音が補われ、演奏者は楽器の基本音まで半音階で演奏できます。前の段落で述べた理由により、これらの音の一部はシャープになる傾向があり、演奏者は「唇で」調律する必要があります。

第 5 バルブと第 6 バルブが取り付けられている場合は、イントネーションを向上させるための代替運指の可能性を提供するために使用され、また、すべてのバルブを組み合わせて、基本ピッチと開放管の次の利用可能な音の間の最初のオクターブを埋める楽器の低音域に到達するために使用されます。第 5 バルブと第 6 バルブにより、ミュージシャンはよりスムーズにトリルしたり、演奏を容易にするために代替運指を使用したりできます。このタイプのチューバは、世界中のオーケストラや吹奏楽団で最も多く見られます。

F管バスチューバは、BB ♭管チューバより5度高く、CC管チューバより4度高い音程なので、多くのチューバ音楽で求められる低いF音まで確実に演奏するには、4つのバルブで得られる長さに加えてさらに長い管が必要になる。第5バルブは一般に全音フラットに調律されているため、第4バルブと併用すると、低いB ♭が正確に調律される。第6バルブは一般に半音フラットに調律されているため、F管チューバは低いGを1-4-5-6、低いG ♭を1-2-4-5-6と演奏できる。5つのバルブを備えたCC管チューバでは、楽器に応じて第5バルブを全音フラットに調律することも、短3度に調律することもできる。

チューバの中には、複数のバルブを組み合わせて使用​​する場合の正確なチューニングを可能にする補正システムを備えているものがあり、これにより運指が簡単になり、スライドの位置を頻繁に調整する必要がなくなります。最も人気のある自動補正システムは、ブレイクリー (Bevan、1874) によって発明され、ブージー (後にブージー・アンド・ホークス、さらに後にベッソン楽器も製造) によって特許を取得しました。このシステムの特許により、英国以外での適用が制限され、今日に至るまで、補正バルブを備えたチューバは主に英国および旧大英帝国の国々で人気があります。

ブレイクリーの設計では、4 番目のバルブが使用されると、最初の 3 つのバルブの 2 番目の分岐セットを介して空気が送り返され、バルブの組み合わせを補正するように楽器が配管されています。このため、補正機能のないチューバと比較すると、楽器がかなり「息苦しく」なり、空気の流れが悪くなるという欠点があります。これは、空気がバルブを 2 回通過する必要があるためです。また、楽器が重くなります。しかし、アンサンブル内でイントネーションを改善するために、バルブを追加するよりも、または演奏中にチューニング スライドを操作するよりも、このアプローチを好む人が多くいます。

現代のプロ仕様のユーフォニアムのほとんどには、ブレイクリー式の補正バルブも搭載されています。^[11]

チューバの中には、よく知られた倍音列にはない強力で有用な共鳴を持つものがあります。例えば、ほとんどの大型 B ♭チューバは、基音と第 2 倍音 (基音より 1 オクターブ高い) の間に位置する低い E ♭ (E ♭ _{1 、39 Hz) で強力な共鳴を示します。これらの代替共鳴は、しばしば}偽音または特権音として知られています。3 つのバルブによって得られる 6 つの半音を加えると、これらの代替共鳴により、この楽器は開放ラッパの基音 (29 Hz B ♭ ₀ ) まで半音階で演奏できます。その音より下のバルブを追加すると、楽器をさらに 6 半音下げて 20 Hz E ₀にすることができます。したがって、優れた代替共鳴を持つ 3 バルブの楽器でも、熟練した演奏者の手にかかれば非常に低い音を出すことができ、4 バルブの楽器ではさらに低い音を演奏できます。

広く知られているレパートリーの中で最も低い音は、ウィリアム・クラフトの作品「Encounters II」の16 Hz ダブルペダル C ₀で、唇を振動させるのではなく、タイミングを合わせたフラッタータンギングを使用して演奏されることが多い。このピッチの基本音は超低周波音に近く、その倍音がリスナーの耳に届く ピッチを定義する。

チューバは一般的に真鍮で作られており、未塗装、ラッカー塗装、ニッケル、金、銀の電気メッキが施されています。未塗装の真鍮はやがて変色するため、外観を維持するために定期的に磨く必要があります。^[12]

チューバにはヨーロッパ、アメリカ、アジアで製造されている多くの種類がある。ヨーロッパでは、プロが使用する主なモデルはマイネル・ウェストン（ドイツ）とミラフォン（ドイツ）である。アジアのブランドにはヤマハ（日本）とジュピター・インストゥルメンツ（台湾）がある。ホルトン・インストゥルメント・カンパニーとキング・ミュージカル・インストゥルメンツは、アメリカで最もよく知られているブランドである。^[13]

チューバの中には、マーチングスタイルに変換できるものがあり、これを「マーチング チューバ」と呼びます。リードパイプは、バルブの横に手動でねじ込むことができます。チューバは通常、左肩に乗せられ (右肩に乗せられるチューバもあります)、ベルが演奏者の正面を向くように配置されます。マーチング チューバの中には、マーチング専用に作られており、コンサート モデルに変換できないものもあります。

ほとんどのマーチングバンドはスーザフォンを選択します。スーザフォンは持ち運びが簡単で、このために特別に発明された楽器であり、ほとんどの場合、本物のマーチングチューバよりも安価です。^[14]初期のヘリコンは、ヨーロッパや世界の他の地域のバンドで今でも使用されています。ただし、鼓隊とビューグル隊の演奏者は、一般的にマーチングチューバまたはコントラバスビューグルを使用します。

標準的なチューバは、立って行進しながら演奏することもでき、これは英国のブラスバンドや軍楽隊でよく行われていることです。演奏者の快適さを考慮して、各社はハーネスを提供しています。ハーネスには、2つのリングでチューバに取り付けられたストラップ、チューバの底部を保持する「袋」、またはチューバの管の大きな部分を固定する多数のストラップを使用するものもあります。ストラップは肩に掛ける帯のようにしたり、腰に付けたりして、演奏者は座っているときと同じ姿勢で楽器を演奏できます。

チューバはジャズというジャンルが始まった当初から使われてきました。初期の頃は、バンドは屋外での演奏にはチューバ、屋内での演奏にはコントラバスを使うことが多かったです。この文脈では、コントラバス(弦ベース)ではなく、チューバを「ブラス ベース」と呼ぶこともありました。多くのミュージシャンが両方の楽器を演奏していました。

この手法は主にニューオーリンズのジャズ界で使用されました。チューバはルイ・アームストロングのグループで最も頻繁に使用され、アルバム「ホット・ファイブ」では目立っています。

モダンジャズでは、奏者がソロを演奏することは珍しくない。ダーティ・ダズン・ブラス・バンドやリバース・ブラス・バンドのようなニューオーリンズ・スタイルのブラスバンドは、スーザフォンをベース楽器として使用している。ビル​​・バーバーは、バース・オブ・ザ・クールやマイルス・アヘッドとしてまとめられたセッションを含む、マイルス・デイヴィスのいくつかのアルバムでチューバを演奏した。ニューヨークを拠点とするチューバ奏者のマーカス・ロハスは、ヘンリー・スレッドギルと頻繁に共演した。 ^[15] 1955年以降、スタン・ケントンは、チューバの独特の暖かく包み込むような音色を利用するために、バラードで5人目のトロンボーン奏者にチューバをダブルで演奏させた。^[要出典]

ウィキメディア・コモンズには、チューバに関連するメディアがあります。

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• ヒュー・チザム編 (1911)。『ボンバルドン』 。ブリタニカ百科事典(第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。
• 国際テューバ・ユーフォニアム協会
• 国際チューバの日
• Tubenet Sean Chisham の人気の Tubenet ディスカッション フォーラム
• Brass-Forum.co.uk 英国を拠点とするブラスディスカッションフォーラム
• Brassmusic.Ru — ロシアのブラスコミュニティ
• ブルース楽器としてのチューバ/スーザフォン
• チューバについてのさらなる考察
• 毎年恒例のTubaChristmasコンサートの公式サイト