オーボエ

オーボエ

木管楽器
分類	風 木管 ダブルリード
ホルンボステル・ザックス分類	422.112-71 (キー付き ダブルリードエアロフォン)
発展した	17世紀半ばのショーム
プレイ範囲
関連機器
ピッコロオーボエ オーボエ・ダモーレ コルアングレ（イングリッシュホルン） オーボエ・ダ・カッチャ ウィンナーオーボエ ボンバルデ バスオーボエ ヘッケルフォン ルポフォン コントラバスオーボエ ピストンオーボエ

オーボエ（/ ˈ oʊ b oʊ / OH -boh ）は、ダブルリード木管楽器の一種です。オーボエは通常木製ですが、プラスチック、樹脂、ハイブリッド複合材などの合成素材で作られることもあります。

最も一般的なタイプのオーボエであるC調のソプラノオーボエは、およそ65cm（25+オーボエは、直径約1⁄2 インチで、金属製のキーと円錐形の内腔、広がったベルを持つ。十分な空気圧でリードに息を吹き込むことで、^{空気柱とともにリードが振動し、音が出る。 [1]}その独特の音色は多彩で、「明るい」と評される。 ^[2]オーボエという言葉が単独で使用される場合、一般的にはバスオーボエ、コールアングレー（イングリッシュホルン）、オーボエダモーレなど、この楽器ファミリーの他の楽器ではなく、ソプラノ楽器を指す。

今日、オーボエは交響楽団、コンサートバンド、室内楽団のオーケストラやソロ楽器としてよく使用されています。オーボエは特にクラシック音楽、映画音楽、一部のジャンルのフォークミュージックで使用され、ジャズ、ロック、ポップ、ポピュラー音楽でも時折聞かれます。オーボエは、独特の「A」音でオーケストラを調律する楽器として広く知られています。^[3]

オーボエを演奏する音楽家はオーボエ奏者と呼ばれます。

他の現代の木管楽器と比較して、ソプラノオーボエは「明るく突き抜ける」音色を持つと言われることがあります。^{[4] [5]} ヘンリー・プレイフォードが1695年に出版した教則本「 The Sprightly Companion 」では、オーボエは「荘厳で威厳があり、トランペットにそれほど劣らない」と評されています。^[6]劇「エンジェルス・イン・アメリカ」では、その音は「もしアヒルが鳴鳥だったら、そのアヒルの音」のようであると評されています。^[7]豊かな音色は、円錐形の管腔（フルートや クラリネットが一般的に円筒形の管腔とは対照的）に由来しています。その結果、オーボエは突き抜ける音のため、大規模なアンサンブルでは他の楽器よりも聞き取りやすいです。^{[8]最高音は、B} ♭クラリネットの公称最高音より半音低いです。クラリネットの音域は広いため、B ♭クラリネットの最低音はオーボエの最低音よりもかなり低くなります（短6度）。^[9]

標準的なオーボエの音楽は合奏音程で書かれており（つまり、移調楽器ではない）、この楽器には通常 B ♭ ₃から G _6までのソプラノ音域がある。オーケストラは第一オーボエが演奏するコンサートAにチューニングする。 ^[10]アメリカ管弦楽団連盟によると、これはピッチが安定しており、その貫く音がチューニングに最適であるためである。^{[11]オーボエのピッチは}リードの製造方法に左右される。リードは音に大きな影響を与える。籐やその他の構成材料の違い、リードの古さ、削り具合や長さの違いはすべてピッチに影響する。例えば、ドイツとフランスのリードは多くの点で異なり、それに応じて音が変化する。気温や湿度などの気象条件もピッチに影響する。熟練したオーボエ奏者は、これらの要因を補うためにアンブシュアを調整する。アンブシュアと空気圧を微妙に操作することで、オーボエ奏者は音色と強弱を表現できる。

オーボエはファゴットに使用されているものと同様のダブルリードを使用します。^[12]プロのオーボエ奏者のほとんどは、個々のニーズに合わせてリードを作ります。リードを作ることで、オーボエ奏者は音色、イントネーション、反応性などの要素を正確に制御できます。また、個々のアンブシュア、口腔、オーボエの角度、空気のサポートを考慮することもできます。

オーボエの初心者は、難しくて時間がかかることから、リードを自分で作ることはめったになく、代わりに楽器店でリードを購入することが多い。市販の葦のリードはいくつかの硬さのものが販売されており、ミディアムリードが非常に人気があり、ほとんどの初心者はミディアムソフトリードを使用します。これらのリードは、クラリネット、サクソフォン、ファゴットのリードと同様に、アルンド・ドナクスから作られています。オーボエ奏者が経験を積むにつれて、先生を真似て自分のリードを作ったり、手作りのリードを購入したり（通常はプロのオーボエ奏者から） 、ガウジャー、プレガウジャー、ギロチン、シェイパーチップ、ナイフなどの特別な道具を使って、好みに合わせてリードを作ったり調整したりするようになります。^[13]リードは、各リードの個性により一貫した音を出すのが難しいため、オーボエを非常に難しい楽器にしている部分であると考えられています。温度、湿度、高度、天候、気候のわずかな変化もリードの音に影響を及ぼす可能性があり、リードの体格の微妙な変化も同様に影響を及ぼす可能性があります。^[14]

オーボエ奏者は、一貫した音を出すため、またリードの欠けやその他の危険などの環境要因に備えるために、複数のリードを準備することが多い。オーボエ奏者には、最適な音を出すためにリードを水に浸す方法がそれぞれ異なるが、最も好まれる方法は、演奏前にオーボエのリードを水に浸すことである。^[15]

プラスチック製のオーボエリードはほとんど使われておらず、クラリネットなどの他の楽器用のプラスチックリードよりも入手しにくい。しかし、プラスチック製のリードは存在しており、Legereなどのブランドによって製造されている。^[16]

英語では、1770年より前、標準的な楽器はhautbois、hoboy、またはフランス語で hoboy ( / ˈ h oʊ b ɔɪ / HOH -boy ) と呼ばれていました。これはフランス語の名前hautbois [obwɑ]からの借用であり、 haut (「高い」、「大きな」) とbois (「木」、「木管楽器」)からなる合成語です。 ^[17] このフランス語の単語は英語で「高音の木管楽器」を意味します。oboeの綴りは 、1770年頃にイタリア語のoboèから英語に採用されました。これは、フランス語の名前の17世紀の発音の音訳です。

通常のオーボエは17世紀半ばに初めて登場し、当時はオーボワと呼ばれていました。この名前は、オーボワの基本的な形状の由来となった、その前身であるショームにも使われました。 ^{[18] 2つの楽器の主な違いは、}オーボワが3つのセクション、またはジョイントに分かれていること（これにより、より精密な製造が可能になった）、およびピルエット（リードの下の、演奏者が唇を休めるための木製の棚）がないことなどです。

オーボワの正確な起源と場所は、発明者同様不明である。フルート奏者で作曲家のミシェル・ド・ラ・バールが『回想録』で述べているような状況証拠は、フィリドール家とオットテール家の一員であることを示している。この楽器は実際には複数の発明者がいた可能性がある。^[19]オーボワはすぐにヨーロッパ中に広まり、イギリスではhautboy、hoboy、hautboit、howboye、および同様のフランス語名の変形と呼ばれた。^[20]オーボワは初期の軍楽隊の主なメロディ楽器であったが、その後クラリネットに取って代わられた。^[21]

標準的なバロック オーボエは、一般にツゲ材で作られており、3 つのキーがあります。1 つは「グレート」キー、もう 1 つはサイド キーです (サイド キーは、右手でも左手でも下の穴を操作しやすいように 2 つになっていることが多い)。より高い音を出すには、演奏者は「オーバーブロー」、つまり次の倍音に達するまで空気の流れを増やす必要があります。この時代の著名なオーボエ製作者には、ドイツのヤコブ デナーと JH アイヘントップ、もう 1 つはイギリスのトーマス ステインズビー (1734 年没) とその息子トーマス ジュニア (1754 年没) がいます。バロック オーボエの音域は、C ₄からD ₆まで余裕でカバーできます。20 世紀半ば、古楽への関心が再燃し、数人の製作者が現存する歴史的楽器の仕様を模倣した楽器の製作を始めました。

古典派時代には、通常のオーボエが登場し、その内径は徐々に狭くなり、楽器には複数のキーが装備されるようになり、その中には D ♯、 F 、 G ♯の音用のキーもあった。現代のオクターブキーに似た「スラーキー」と呼ばれるキーも追加されたが、当初は現代のドイツ製ファゴットの「フリック」キーのように使われていた。^[22]後になって、フランスの楽器製作者がオクターブキーを現代のキーと同じように使えるように再設計した（つまり、高音域ではキーを開け、低音域ではキーを閉じる）。内径が狭くなったことで高音域の演奏が容易になり、作曲家は作品の中でオーボエの高音域をより頻繁に使用するようになった。このため、古典派時代のオーボエの音域はバロック時代の作品よりもやや広くなっている。クラシックオーボエの音域は C ₄からF ₆まで（科学的音程記譜法を使用）ですが、ドイツやオーストリアのオーボエの中には半音低い音を演奏できるものもあります。

古典派時代の作曲家の多くはオーボエ協奏曲を書いている。モーツァルトは、独奏協奏曲ハ長調 K. 314/285d と、失われたオリジナルである協奏交響曲ホ長調K. 297b、およびヘ長調協奏曲 K. 417f の断片を作曲した。ハイドンは協奏交響曲ロ長調 Hob. I:105 と、偽の協奏曲ハ長調 Hob. VIIg:C1 を書いた。ベートーヴェンはヘ長調協奏曲 Hess 12 を書いたが、これはスケッチのみが現存しているが、第 2 楽章は 20 世紀後半に再構成された。ヨハン・クリスティアン・バッハ、ヨハン・クリスティアン・フィッシャー、ヤン・アントニーン・コジェルフ、ルートヴィヒ・アウグスト・ルブランを含む多数の他の作曲家もオーボエの曲を作曲した。古典派時代の室内楽、交響曲、オペラ作品には、通常のオーボエのソロ曲が数多く存在します。

ウィーン・オーボエ（ウィーン式オーボエ）は、歴史的なオーボエの基本的な内径と音色の特徴を保持している現代のオーボエの一種である。アカデミーモデル・ウィーン・オーボエは、ドレスデンのCT・ゴールド（1803-73）の初期の楽器からヨゼフ・ハイエクが19世紀後半に初めて開発したもので、現在はアンドレ・コンスタンティニデス、カール・ラドー、グントラム・ヴォルフ、クリスティアン・ラウフ、ヤマハなど、いくつかのメーカーによって製造されている。ウィーン式オーボエは、内径が広く、リードが短く幅広で、運指システムは音楽院のオーボエとは大きく異なる。^{[23]ジェフリー・バージェスとブルース・ヘインズは}『オーボエ』の中で、「ウィーン式オーボエでは、中音域はよりリードがきつく、高音域は倍音が豊かで、違いが最も顕著である」と書いている。^[24]グントラム・ヴォルフは次のように述べている。「管のコンセプトから見ると、ウィーン式オーボエは歴史的なオーボエの最後の代表であり、より音量が大きく大規模なオーケストラに適応し、広範な機構を備えている。その大きな利点は、最低音域でも発音しやすいことである。非常に表現力豊かに演奏でき、他の楽器とよく調和する。」^[25]ウィーン式オーボエは、ウィーンホルンとともに、おそらくウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の楽器の中で最も特徴的な楽器である。

このオーボエは、19世紀にパリのトリベール家によってさらに発展した。ベーム・フルートをキーワークのアイデアの源として使い、ギヨーム・トリベールとその息子シャルルとフレデリックは、ますます複雑かつ機能的なキーシステムを考案した。大きな音孔を使用する変種であるベーム・システム・オーボエは、20世紀に入ってもヨーロッパのいくつかの軍楽隊で使用されたが、一般的には使用されなかった。パリのF.ロレーは、この現代の楽器をさらに発展させた。ボアとキーワークの小さな改良は20世紀を通じて続けられたが、この楽器の一般的な特徴には何十年も根本的な変化はなかった。^[26]

現代の標準的なオーボエは、アフリカン・ブラックウッドとしても知られるグラナディラから作られるのが最も一般的ですが、ココボロ、ローズウッド、バイオレットウッド（キングウッドとしても知られる）を含むダルベルギア属の他の樹種からオーボエを作るメーカーもあります。黒檀（ディオスピロス属）も使われてきました。学生モデルのオーボエは、楽器を安価で耐久性のあるものにするために、プラスチック樹脂で作られることが多いです。

オーボエは、非常に狭い円錐形の管腔を持っています。オーボエは、楽器の上部にあるリードソケットに挿入された小径の金属管 (ステープル) に結ばれた 2 枚の薄い葦の刃からなるダブルリードで演奏されます。オーボエの一般的な音域は B ♭ ₃から約 G ₆までで、2 オクターブ半にわたりますが、一般的な音域はC ₄からE ♭ _{6です。学生用オーボエの中には B} ♭キーがなく、 B ₃までしか届かないものもあります。

「フル・コンセルバトワール」（米国では「コンセルバトワール」）またはジレ・キー・システムを備えた現代のオーボエには、45個のキーワークがあり、第3オクターブ・キーと代替（左手小指）のFキーまたはCキーが追加される場合があります。キーは通常洋銀製で、銀メッキ、または金メッキされることもあります。フル・コンセルバトワール・システムに加えて、オーボエは英国のサムプレート・システムを使用して作られています。ほとんどのオーボエには「半自動」オクターブ・キーがあり、第2オクターブの動作で第1オクターブが閉じられますが、サクソフォンで使用されるフル・オートマチック・オクターブ・キー・システムを備えたものもあります。フル・コンセルバトワール・オーボエの中には、指穴がプレートではなくリングで覆われているもの（「オープンホール」）もあり、ほとんどのプロ仕様モデルは、少なくとも右手の第3キーがオープンホールになっています。英国とアイスランドで使用されているプロ仕様のオーボエは、サムプレートと組み合わせたコンセルバトワール・システムを備えていることがよくあります。親指プレートを離すと、右手の人差し指のキーを押し下げるのと同じ効果が得られます。これにより、一般的なクロスインターバル（2 つ以上のキーを同時に離して押す必要があるインターバル）のほとんどが不要になる代替オプションが生成されます。クロスインターバルは、周波数の変化全体にわたって音が明瞭で連続的であるように実行するのがはるかに難しいためです（レガートとも呼ばれ、オーボエのレパートリーでよく求められる品質です）。

標準的なオーボエには、さまざまなサイズと音域の兄弟楽器がいくつかあります。今日最も広く知られ、使用されているのは、テナー（またはアルト）の仲間であるコール アングレ（イングリッシュ ホルン）です。移調楽器で、オーボエより完全 5 度低い F の音程です。アルト（またはメゾ ソプラノ）の仲間であるオーボエ ダモーレは、オーボエより短 3 度低い A の音程です。J.S . バッハは、オーボエ ダモーレだけでなく、バ​​ロック時代のコール アングレの先祖 であるタイユとオーボエ ダ カッチャも広く使用しました。

あまり一般的ではないが、バスオーボエ（バリトンオーボエとも呼ばれる）はオーボエより1オクターブ低い音を出す。ディーリアス、シュトラウス、ホルストがこの楽器のために曲を作曲した。^[27]

バスオーボエに似た楽器として、バリトンオーボエよりも口径が広く音が大きいヘッケルフォンがあります。ヘッケルフォンはこれまでに165本しか作られていません。この楽器は非常に希少であるため、有能なヘッケルフォン奏者を見つけるのは困難です。^[28]

最も一般的でないのは、ミュゼット（オーボエ ミュゼットまたはピッコロ オーボエとも呼ばれる）、このファミリーのソプラニーノ（通常、オーボエよりE ♭または F の音程）、およびコントラバス オーボエ（通常、標準のオーボエより 2 オクターブ低い C の音程）です。

オーボエの民俗バージョンは、時には広範囲なキーワークを備えており、ヨーロッパ全土で見受けられます。これらには、ミュゼット (フランス)、ピストンオーボエとボンバルド(ブルターニュ)、ピフェロとシアラメラ (イタリア)、およびクシリミア (キリミアとも綴る) (スペイン) が含まれます。これらの多くは、特にイタリアのムサとザンポーニャ、またはブルターニュのビニウなど、地元のバグパイプと組み合わせて演奏されます。

オーボエはジャズ音楽ではまだ一般的ではないが、この楽器の注目すべき使用法はいくつかある。1920年代と30年代の初期のバンド、最も有名なのはポール・ホワイトマンのバンドだが、色彩の目的でオーボエを取り入れていた。この時代、オーボエはダンスバンドの音楽で最もよく使われていたが、時折オーボエ奏者がサックスと同じようにソロで使用されているのが聞かれることもある。ほとんどの場合、これらのオーボエ奏者は、別の木管楽器でバンドやオーケストラと演奏していた。マルチ楽器奏者のガーヴィン・ブシェル（1902–1991）は、1924年には早くもジャズバンドでオーボエを演奏し、キャリアを通してこの楽器を使用し、最終的には1961年にジョン・コルトレーンとレコーディングを行った。 ^[31] ギル・エヴァンスは、トランペット奏者のマイルス・デイビスとの有名なコラボレーションアルバム「スケッチズ・オブ・スペイン」の一部でオーボエをフィーチャーしている。ユセフ・ラティーフは主にテナーサックスとフルートを演奏していたが、1961年にモダンジャズの演奏やレコーディングでオーボエをソロ楽器として初めて使用した人物の一人である。作曲家でコントラバス奏者のチャールズ・ミンガスは、1963年のアルバム『ミンガス・ミンガス・ミンガス・ミンガス』に収録されている「IX Love」という曲で、短いながらも重要な役割をオーボエに与えている（ディック・ヘイファーが演奏） 。

1960年代後半にジャズ・フュージョンが誕生し、その後の10年間にわたって継続的に発展する中で、オーボエはやや目立つようになり、時にはサックスに代わって中心的存在となった。オーボエは、ウェールズの マルチ楽器奏者 カール・ジェンキンスがニュークリアスやソフト・マシーンといったグループで活動した際に大成功を収めたほか、アメリカの木管楽器奏者でポール・ウィンター・コンソートの共同設立者、後にオレゴンを結成したポール・マッキャンドレスにも使用された。

1980年代には、クラシック以外の音楽に挑戦するオーボエ奏者が増え、多くの著名な演奏家がオーボエでオルタナティブミュージックを録音し演奏した。マリア・シュナイダー・オーケストラなど、クラシック音楽に影響を受けた現代のジャズグループの中には、オーボエをフィーチャーしているものもある。^[32]

インディーズのシンガーソングライター兼作曲家であるスフィアン・スティーヴンスは、学校でオーボエを学んでおり、編曲や作曲にオーボエを取り入れることが多く、地理をテーマにした音詩『イリノイ、ミシガン』で最もよく使われている。^[33] ピーター・ガブリエルはジェネシスのメンバーだった頃にオーボエを演奏しており、最も有名なのは「ザ・ミュージカル・ボックス」である。^[34] ロキシー・ミュージックのアンディ・マッケイはオーボエを演奏しており、ワウペダルを使用することもある。

オーボエは映画音楽で頻繁に取り上げられ、特に心を打つ、または感情を揺さぶるシーンを強調することが多い。一例として、1989 年の映画『7 月 4 日に生まれて』が挙げられる。映画音楽におけるオーボエの最も顕著な使用例の 1 つは、 1986 年の映画『ミッション』のエンニオ・モリコーネの「ガブリエルのオーボエ」のテーマである。

2002年の映画『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』のジョン・ウィリアムズの楽曲のテーマ曲「アクロス・ザ・スターズ」ではソロ楽器として使用されている。^[35]

オーボエは、ニーノ・ロータの『ゴッドファーザー』（1972年）のスコアの「愛のテーマ」でもソロ楽器として使用されている。^[36]

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• ベインズ、アンソニー：1967年、「木管楽器とその歴史」、第3版、サー・エイドリアン・ボールトによる序文付き。ロンドン：フェイバー＆フェイバー。
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• ヘインズ、ブルース：1988年、「芸術作品に見るリュリとオーボエの台頭」。アーリーミュージック16、第3号（8月）：324-338。
• ヘインズ、ブルース：2001年、「雄弁なオーボエ：1640年から1760年までのオーボエの歴史」。オックスフォード古楽シリーズ。オックスフォードおよびニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 0-19-816646 -X。 

ウィキメディア・コモンズには、オーボエに関連するメディアがあります。

• Peter Wuttke: 1650 年から 1800 年の間に書かれたオーボエに関する文献の Haynes-Catalog 書誌。
• オーボエの選び方ガイド。学生、中級者、プロ向けのオーボエについて説明します。
• アリソン・ウィルソン著「ジャズ・オーボエの実験」（アーカイブリンク）
• オーボエ奏者リャン・ワン：リードが最優先 NPR 記事 デビー・エリオット
• ヒュー・チザム編 (1911)。「オーボエ」 。ブリタニカ百科事典(第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。
• オーボエのサウンドギャラリー。米国、ヨーロッパ、オーストラリアの著名なオーボエ奏者数十名のクリップを2018年3月3日にWayback Machineにアーカイブしました。
• 木管楽器運指ガイドの運指表
• Android 端末の運指表
• 有名なオーボエ奏者が作ったオーボエリードの写真