マルセル・ブロイヤー

マルセル・ブロイヤー
1970年のブロイヤー
生まれる	マルセル・ラヨシュ・ブロイヤー ( 1902-05-21 )1902年5月21日 ペーチ、オーストリア＝ハンガリー帝国
死亡	1981年7月1日(1981-07-01)（享年79歳） ニューヨーク市
国籍	ハンガリー、ドイツ、アメリカ（1944年以降）
職業	建築家
受賞歴	AIA ゴールドメダル(1968)
建物	世界遺産センター 945 マディソンアベニュー IBM ラ・ゴード (全リスト)
デザイン	ワシリーチェア、チェスカチェア
サイン

マルセル・ラヨシュ・ブロイヤー（/ ˈ b r ɔɪ . ər / BROY -ər ; 1902年5月21日 - 1981年7月1日）は、ハンガリー系ドイツ人のモダニズム建築家、家具デザイナーである。1937年にアメリカに移住し、1944年にアメリカ国籍を取得した。^[1]

バウハウスでは、ワシリーチェアとチェスカチェアをデザインし、ニューヨークタイムズ紙はこれらを20世紀で最も重要な椅子のいくつかと呼んだ。^[2]ブロイヤーは、バウハウスの木工所で培った彫刻の語彙を個人的な建築にまで広げ、20世紀デザインの絶頂期に世界で最も人気のある建築家の一人となった。彼の作品には、美術館、図書館、大学の建物、オフィスビル、住宅などがある。多くはブルータリスト建築様式で、その中には最初のパーソナルコンピュータが誕生した元IBM研究開発施設も含まれる。彼は、近代家具デザインの偉大な革新者の一人であり、インターナショナルスタイルの最も影響力のある提唱者の一人と見なされている。^{[3] [4]}

友人や仲間からはLajkó（/ ˈ l aɪ k oʊ / LY -koh ; ミドルネームの縮小形）としてよく知られていた^[5]ブロイアーは、ハンガリーのペーチでユダヤ人の家庭に生まれた。^[6]当時のドイツにおける反ユダヤ主義のため、マルタ・エルプスと結婚するために彼は信仰を放棄せざるを得なかった。^[7]

マルセル・ブロイヤーは18歳で芸術教育を求めて職場を離れ、ウィーン美術アカデミーで短期間過ごした後、第一次世界大戦直後にヴァルター・グロピウスがワイマールに設立した急進的な美術工芸学校であるバウハウスの最初の、そして最年少の生徒の一人となった。 ^[8] ブロイヤーはグロピウスに優れた才能を認められ、すぐにバウハウスの木工所の責任者に任命された。^[9]グロピウスは19歳年下のブロイヤーの生涯の指導者であり続けた。

1925年に学校がワイマールからデッサウに移転した後、ブロイヤーはパリでの短い滞在から戻り、ヨーゼフ・アルバース、ワシリー・カンディンスキー、パウル・クレーなどの先輩教授陣に加わり、最終的には新設された建築学科で教鞭をとることになった。

自転車のハンドルにヒントを得た鋼管家具の発明で知られるブロイヤーは、^[5] 1920年代後半から1930年代前半、彼が求めていた建築の仕事がほとんどなかった時期には、設計料で生計を立てていた。彼の木製家具の構造的特徴は、オランダ人デザイナーのヘリット・リートフェルトやテオ・ファン・ドゥースブルフの影響を示している。^[8]彼はル・コルビュジエやミース・ファン・デル・ローエ といった巨匠たちに知られており、のちにブロイヤーは彼らの建築語彙を自分のものにしたが、15～16歳年上の彼らには、ほとんど同等とはみなされていなかった。^[5]ブロイヤーの鋼管椅子の中でも最も有名なものの一つであるワシリー・チェアは、友人の^ワシリー ・カンディンスキーのためにデザインされたという通説があるが、それは事実ではない。カンディンスキーはブロイヤーの完成した椅子のデザインを賞賛し、ブロイヤーはカンディンスキーの自宅で使用するために追加のコピーを製作しました。1960 年代にこの椅子が再発売されたとき、イタリアの製造業者はカンディンスキーがプロトタイプ後の最初のユニットの 1 つを受け取ったことを知り、この椅子に「ワシリー」という名前をつけました。

1927年にヴァイセンホーフ邸の内装をブロイヤーに依頼したのはグロピウスだった。1928年にブロイヤーはベルリンに事務所を開き、インテリアデザインと家具デザインに専念し、1932年にヴィースバーデンに最初の家、ハルニッシュマッハーを建てた。この家は白く、2階建てで平らな屋根で、屋根の一部とテラスは支柱の上に自由に立ち上がっていた。^[10]

1935年、グロピウスの提案により、ブロイアーはロンドンに移転した。^{[11] [12]}

ロンドン滞在中、ブロイヤーはイギリスでモダンデザインをいち早く提唱したイソコン社のジャック・プリチャードに雇われた。ブロイヤーはロングチェアをデザインしたほか、フィンランドの建築家アルヴァ・アアルトのデザインに触発されて曲げ成型合板の実験を行った。^[8] 1935年から1937年の間、彼はイギリスのモダニストであるF.R.S.ヨークと共同で数多くの住宅を設計した。1937年にイソコン社のデザイン部長を短期間務めた後、彼はアメリカに移住した。^[8]

1937年、グロピウスはハーバード大学デザイン大学院の学長に任命され、ブロイヤーは再び師匠に従ってマサチューセッツ州ケンブリッジの教授陣に加わった。^[5] 2人はパートナーシップを組み、それがアメリカ式の近代住宅設計の確立に大きな影響を与えた。この設計法は、戦時中の彼らの教え子たち、ポール・ルドルフ、エリオット・ノイズ、IM・ペイ、ウルリッヒ・フランツェン、ジョン・ヨハンセン、フィリップ・ジョンソンらによって広められた。^{[5]この時期のブロイヤーの家具とインテリアデザイン作品の最も完全な例の一つは、グロピウスと共に}総合芸術家として設計したピッツバーグのフランク・ハウスである。

ブロイヤーは1941年に、ごく些細な問題で父親のような存在であるヴァルター・グロピウスと決別したが、主な理由は、彼らの事務所を牛耳っていたより有名な名前から抜け出すためだったのかもしれない。^[11]ブロイヤーは彼らの秘書であるコンスタンス・クロッカー・レイトンと結婚し、ケンブリッジでさらに数年間過ごした後、1946年にニューヨーク市に移り^[5]（ハリー・セイドラーを主任製図工として）残りの人生の中心となる事務所を設立した。彼は1944年にアメリカ国籍を取得した。^[13]

1945年に建てられたゲラーハウスI（2022年に解体）は、寝室とリビング/ダイニング/キッチンエリアが別々の棟に分かれ、玄関ホールで区切られ、独特の「バタフライ」屋根（中央に向かって傾斜し、中央で排水される2つの反対側の屋根面）を備えた、ブロイヤーの「二核」住宅のコンセプトを採用した最初の住宅の1つでした。これは、モダニズム様式の人気の語彙の一部となったものです。^{[14]ブロイヤーは、コネチカット州ニューケナンに自分用の住宅を2軒建てました。1つは1947年から1948年、もう1つは1951年から1952年にかけてです。1949年に}MoMAの庭に設置されたデモハウスは、建築家の作品への関心を高め、ピーター・ブレイクによる賞賛の手紙も書かれました。展覧会が終わると、「ハウス・イン・ザ・ガーデン」は解体され、ハドソン川を遡ってニューヨーク州ポカンティコ・ヒルズにあるロックフェラーの所有地カイカットに再組み立てされた。1948年には、ラテンアメリカにおけるブロイヤーの唯一の作品であるアリストン・クラブがアルゼンチンのマル・デル・プラタに建設された。^{[15] [16] [17]}

彼が最初に手がけた2つの重要な公共建築は、1955年に完成したパリのユネスコ本部^[5]と、1954年に完成したミネソタ州セントジョンズ修道院の修道院マスタープランと教会^[5]である（これもまた、部分的には、この仕事の「競争相手」であったグロピウスの推薦によるもので、グロピウスは修道士たちに、この仕事を完成できる若い人が必要だと言った）。これらの依頼は、ブロイヤーのキャリアの転機となった。住宅の依頼が何年も続いた後、より大きなプロジェクトに移行し、コンクリートを主な材料として採用し始めたのである。

ブロイヤーは黒人建築向上協議会（CANA）の支持者であり、アメリカで建築家として認可された最初のアフリカ系アメリカ人女性であるビバリー・ロレイン・グリーンを雇用した。彼女は、グロース・ポイント公共図書館を含む1950年代にブロイヤーが手がけた多くのプロジェクトの製図担当としてクレジットされている。^{[18] [19]}

1966年、ブロイヤーはマンハッタンのアッパーイーストサイドにあるマディソンアベニュー945番地にホイットニー美術館を完成させた。ホイットニーコレクションは1966年から2014年までブロイヤーが設計した建物に収蔵されていたが、その後、ローワーマンハッタンのウエストビレッジ/ミートパッキングディストリクト地区にあるガンズヴォートストリート99番地にあるレンゾ・ピアノが設計した新しい建物に移転した。^[11]

ブロイヤーは1968年に完成した米国住宅都市開発省のワシントンDC本部ビルを設計した。このビルは当初はある程度の賞賛を受けたが、ここ数十年は広く批判されている。元住宅都市開発長官のジャック・ケンプはかつてこのビルを「地下10階」と評した。^[20]もう一人の元長官ショーン・ドノバンは「このビル自体はワシントンで最も非難されているビルの一つだ。それには十分な理由がある」と述べている。^[21]多くの批評家はブロイヤーのデザインは独創性に欠け、本質的には数年前に彼が設計したユネスコ本部とIBMリサーチセンターを模倣していると主張している。^{[12] [22]}

その後の約 30 年間、そして 100 棟近くの建物を手がける間、ブロイヤーは数多くのパートナーや仲間と仕事をし、設計の功績を公然と、そしてしつこく共有しました。 ユネスコのピエール・ルイジ・ネルヴィ、ニューヨークのハーバート・ベックハード、ロバート・ガッチェ、ハミルトン・スミス、ティシアン・パパクリストウ、パリのマリオ・ジョッサ、ハリー・セイドラーなどです。ブロイヤーのライフワークに対する彼らの貢献は、おおむね適切に認められていますが、批評家や一般の人々は、実際に「ブロイヤーの建物」を見たときに、それがブロイヤーの建物であると正しく認識しました。

ブロイヤーの建築用語は、少なくとも 4 つの段階を経て進化しました。

1. 彼がヨーロッパとアメリカの初期の住宅に採用したインターナショナルスタイルの白い箱とガラスの流派：ハルニッシュマッハーハウス、グロピウスハウス、フランクハウス、そしてマサチューセッツ州リンカーンにある彼自身の最初の家。^[23]
2. 穴の開いた木製の壁は、MoMA のために 1948 年に建てられた有名な「House in the Garden」や、50 年代に知識豊富な大学教員の家族のために建てられた比較的質素な一連の住宅の特徴です。これには、バルコニーが片持ち梁から垂れ下がっている、コネチカット州ニューケイナンの最初の住宅も含まれています。
3. モジュール式のプレハブコンクリートパネルのファサードは、フランスのニース近郊のラ・ゴードにある彼のお気に入りの IBM 研究所を最初に囲み、その後彼の多くの機関の建物とフレーヌの町全体に使用されました。一部の批評家は繰り返しが多いと述べましたが、ブロイヤーは仕事上の友人の言葉を引用しました。「毎週月曜日の朝にまったく新しいシステムを設計することはできません。」
4. 彼がユニークで記憶に残る依頼作品に使用した石材と成形コンクリート：彼の最も有名なプロジェクトであるメット・ブロイヤー（旧ホイットニー美術館）、聖フランシス・デ・サレジオ教会と聖ジョンズ修道院教会、アトランタ中央図書館、そしてニューケイナンにある彼の別荘。

ブロイヤーは、1968年にオレゴン州ポートランドで開催されたアメリカ建築家協会第100回年次大会で、同協会から金メダルを受賞した。皮肉なことに、この受賞は、グランド・セントラル駅の上に高層オフィスビルを設計するというアメリカの人気建築家の意欲に対する一般的な批判と重なった。このプロジェクトは結局実現しなかった。このプロジェクトは多くの友人や支持者を失ったが、米国最高裁判所による敗訴により、ニューヨークやその他の都市が自らのランドマークを保護する権利を確立した。ブロイヤーは生前、他の建築家の作品が自身の作品に影響を与えたとはほとんど認めなかったが、粗い板状のコンクリートの使用法は間違いなくル・コルビュジエから学び、ニューケナンに建てた2軒目の住宅の気高い威厳は、ミースのバルセロナ・パビリオンから直接受け継がれたものと思われる。死の直前、彼はインタビューで、自分の主な貢献は昔の建築家の作品を現代社会のニーズに合わせて適応させたことだと考えていると語った。彼は1981年にマンハッタンのアパートで亡くなり、妻のコニー（2002年に死去）と息子のタマスを残しました。彼の許可を得て、パートナーたちは数年間パリとニューヨークで彼の名義の事務所を運営していましたが、彼らの引退に伴い、現在では両方とも閉鎖されています。

ブロイヤーは1960年代後半から、自身の仕事上の書類や図面をシラキュース大学図書館に寄贈した。残りの書類、特に個人的な書簡は、1985年から1999年の間に、ブロイヤーの妻コンスタンスによってワシントンDCのアメリカ美術史アーカイブに寄贈された。 ^[24]

ワシントンD.C.の国立建築博物館は2007年から2008年にかけて、マルセル・ブロイヤーの作品を特集した「マルセル・ブロイヤー：デザインと建築」展を開催した。^[25]

映画監督のジェームズ・クランプは、第二次世界大戦後のニューイングランドにおけるブロイヤーの実験的な住宅設計を検証する長編ドキュメンタリー映画「 ブロイヤーのボヘミア」を監督した。

• フィール、シャーロット。フィール、ピーター (2005)。20世紀のデザイン（25周年記念版）。ケルン：タッシェン。 134–139​​ページ。ISBN 9783822840788. OCLC  809539744.

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• シラキュース大学のマルセル・ブロイヤー デジタル アーカイブ