スタンリー・スペンサー

スタンレー・スペンサー卿
自画像、1959年
生まれる	( 1891-06-30 )1891年6月30日 クッカム、イギリス
死亡	1959年12月14日(1959-12-14)（68歳） イングランド、バッキンガムシャー、クリブデン
教育	メイデンヘッド工科大学; スレイド美術学校
知られている	絵画、デッサン
注目すべき作品	復活、クッカム
受賞歴	RA 1950; CBE 1950; ナイト爵 1959
パトロン	ルイスとメアリー・ベアレンド

サー・スタンレー・スペンサー（ 1891年6月30日 - 1959年12月14日）は、イギリスの画家。スレイド美術学校を卒業して間もなく、スペンサーは、彼が生まれて人生の大半を過ごしたテムズ川沿いの小さな村、クッカムで起きているかのように聖書の場面を描いた絵画で有名になった。スペンサーはクッカムを「天国の村」と呼び、聖書の場面では、村人たちが福音書の登場人物として描かれている。スペンサーは、サンドハム記念礼拝堂の大作やクライド川の造船シリーズのように、複数の人物の構図を組み立てることに長けていた。前者は第一次世界大戦の記念碑であり、後者は第二次世界大戦中の 戦争芸術家諮問委員会の委託作品であった。

スペンサーはキャリアが進むにつれて、商業的な必要性から風景画を描くことが多くなり、初期の幻想的な時期の激しさはいくぶんか薄れ、奇抜な要素がより前面に出てきた。彼の作品はより閉所恐怖症的な感じになり、色使いは鮮やかではなくなったが、彼は絵画においてラファエル前派に似た細部へのこだわりを保った。^[1]スペンサーの作品は、型破りではあっても彼の熱烈なキリスト教信仰を表現していることが多い。これは、彼がクッカムを拠点に描いた場面に特に顕著で、そこでは彼の同居人に対する思いやりと、彼のロマンチックで性的な執着が表れている。スペンサーの作品は当初、大きな衝撃と論争を巻き起こした。今日では、それらはまだ様式的で実験的であるように思われるが、2番目の妻パトリシア・プリースとの不毛な関係を描いたヌード作品、例えば『マトンの脚のヌード』は、はるか後のルシアン・フロイドのいくつかの作品を予兆している。スペンサーの初期の作品は、ポール・ゴーギャンに代表されるフランスのポスト印象派と、ジョットに代表される初期イタリア絵画の融合とみなされている。^[2]晩年、スペンサーは独立した芸術家であり続け、当時のいかなる芸術運動にも参加しなかったが、1912年の第2回ポスト印象派展で3点の作品を展示した。 ^[3]

スタンリー・スペンサーはバークシャー州クッカムで、ウィリアムとアンナ・キャロライン・スペンサー（旧姓スラック）の8番目の子供として生まれた。 ^[4]父は音楽教師で教会のオルガン奏者。スタンリーの弟、ギルバート・スペンサー（1892年 - 1979年）も著名な芸術家となり、主に風景画で知られるようになった。クッカム・ハイストリートにある家族の家「ファーンリー」は、スペンサーの祖父ジュリアス・スペンサーが建てたものである。スタンリー・スペンサーは、両親が地方公立学校に通うことに抵抗を感じていたものの、私立学校に通わせる余裕がなかったため、姉のアニーとフローレンスから自宅で教育を受けた。しかし、ギルバートとスタンリーは地元の芸術家ドロシー・ベイリーから絵のレッスンを受けた。結局、ギルバートはメイデンヘッドの学校に通わせられたが、家族は、長い散歩を好む孤独なティーンエイジャーになりつつあったスタンリーにとって、これは有益ではないと感じた。しかし、絵を描くことには情熱を持っていた。パー・スペンサーは地元の地主であるボストン卿とボストン夫人に助言を求めた。ボストン夫人は、スタンリーが毎週一緒に絵を描く時間を過ごすことに同意した。1907年、ボストン夫人は、スタンリーがメイデンヘッド工科大学に通えるように手配したが、父親は同校ではいかなる試験も受けるべきではないと主張した。^[5]

1908年から1912年まで、スペンサーはロンドンのスレイド美術学校でヘンリー・トンクスらに師事した。スレイドの同級生には、ドラ・キャリントン、マクスウェル・ゴードン・ライトフット、マーク・ガートラー、ポール・ナッシュ、エドワード・ワズワース、アイザック・ローゼンバーグ、デイヴィッド・ボンバーグらがいる。^[5]スペンサーはクッカムにとても愛着を持っていたため、ほとんど毎日、お茶の時間に合わせて電車で帰宅していた。クッカムは彼のあだ名にもなった。同級生のCRW・ネヴィンソンが彼にクッカムというあだ名をつけ、スペンサー自身もしばらくその名前を使っていた。^{[5]スレイド在学中、スペンサーはボンバーグと}ウィリアム・ロバーツを中心とする「ネオ・プリミティブ」と名乗る短命のグループと同盟を組んだ。^[6]

1912年、スペンサーはロンドンでロジャー・フライが主催した第二回ポスト印象派展のイギリス部門で、絵画『天国に到着するジョン・ダン』と数枚のデッサンを展示した。同年、彼は『キリストの降誕』を描き、スレイド作曲賞を受賞。また、『リンゴ狩り』の制作も開始し、翌年の第1回現代美術協会展に出品した。1914年、スペンサーは『ザカリアスとエリザベス』と『百人隊長の召使い』を完成させた。後者の絵画では、召使いとしてスペンサー自身が登場するだけでなく、兄弟たちや自身の育児室のベッドも描かれている。^[7]彼はまた、自画像の制作も開始した。『自画像』（1914年）は、スペンサーがスタジオとして使用するためにクッカムの地元の炭鉱夫から借りた朽ちかけたジョージ王朝時代の家、ウィステリア・コテージで描かれた。鏡を使って描かれたこの絵は、まっすぐで鋭い視線が大胆かつ厳格に描かれており、右側の深い影によって和らげられている。頭部が絵のスペースを埋め尽くし、実物の1.5倍の大きさで描かれている。^[8] 「リンゴ採集者」は芸術家のヘンリー・ラムが購入したが、彼はすぐにそれを美術収集家のエドワード・マーシュに売却した。マーシュは後に「自画像」を購入し、「見事な作品で、天才的な輝きを放っている」と評価した。^[5]

第一次世界大戦が始まったとき、スペンサーは入隊を熱望していたが、彼の母親は彼の体格の悪さを考慮して、救急車の任務に応募するよう説得した。^{[9] 1915年、スペンサーは}王立陸軍医療部隊（RAMC）への勤務を志願し、ブリストルのボーフォート戦争病院（かつては精神病院だった大きなビクトリア朝ゴシック様式の建物）で看護助手として働いた。 ^[10]ボーフォートで13か月過ごした後、RAMCはスペンサーを海外任務に転属させた。彼は1916年5月にボーフォートを離れ、ハンプシャーのトゥエゼルダウンキャンプで10週間の訓練を受けた後、24歳のスペンサーは第68野戦救急隊と共にマケドニアに送られた。^{[11] 1917年、彼はその後、}バークシャー連隊第7大隊の歩兵部隊への転属を志願した。結局スペンサーはマケドニアの前線でドイツ軍とブルガリア軍と対峙しながら2年半を過ごし、その後マラリアにかかり、軍から除隊となった。^[11] 1918年9月に戦闘中に亡くなった兄のシドニー^[12]を含む多くの仲間が亡くなった戦争を生き延びたことは、スペンサーの生と死に対する姿勢に消えることのない影響を与えた。このような関心は、その後の作品に何度も現れている。

スペンサーは1918年末にイギリスに戻り、クッカムのファーンリーに住む両親のもとに戻り、入隊時に未完成のまま残していた『白鳥の抱擁』を完成させた。 ^[13] 『白鳥の抱擁』は1920年にニューイングリッシュアートクラブで初めて展示され、JLベレンドが購入した。スペンサーは、クッカム橋のそばにあるタークスボートヤードを訪れて構図を確認する前に、記憶から小さな油絵の習作と数枚のデッサンを描くことからこの絵を描き始めた。スペンサーはキャンバスの上から下まで系統的に作業を進めたが、1915年に絵を手放さなければならなくなった時点で、絵の上部3分の2しか完成していなかった。スペンサーは戦争体験の後、この仕事を続けるのが難しく、「このような体験の後で絵を描くことを期待するのは適切でも賢明でもない」とよく言っていた。^{[14] [15]}

1919年、スペンサーは情報省の英国戦争記念委員会から、計画されていたが結局建てられなかった慰霊の殿堂に大作を描くよう依頼された。その結果生まれた絵画『1916年9月、マケドニアのスモルの救護所に負傷者を乗せて到着するトラヴォイたち』（現在は帝国戦争博物館所蔵）は、明らかにスペンサーの医療部隊での経験の成果であった。^[16]彼は次のように書いている。

「1916 年 9 月中旬頃、第 22 師団はドイラン ヴァルダル地区のマシン ガン ヒルを攻撃し、数晩にわたってそこを占拠しました。この夜の間、負傷者は次々と手当所を通過していきました。」

スペンサーは、包帯を巻いた場所の中に古いギリシャ教会を描きました。動物や人間の見物人がその周囲を囲んでいる様子はキリストの誕生を思い起こさせますが、スペンサーにとって、担架に乗った負傷者の姿は十字架上のキリストを、外科医の救命活動は復活を表していました。彼はこう書いています。

「私は恐怖の場面ではなく、救済の場面として描きたかったのです。」また、「その場面は卑劣なものだと思われたでしょうが、私はそこに壮大さを感じました。負傷した男たちは皆、落ち着いていて、すべてに平穏を感じていたので、彼らにとって痛みは小さなことのように思えました。」^{[17] [18]}

スペンサーは1920年4月までクッカムに住んでいたが、その後ボーン・エンドに移り労働組合の弁護士ヘンリー・スレッサーとその妻の元に身を寄せた。滞在中、彼は彼らの私的な演説会のために一連の絵画を制作した。^[5]スレッサーの家で過ごした1年間で、スペンサーは合計20点ほどの絵画を描き、その中には現在テート美術館にある『十字架を担うキリスト』も含まれている。 ^{[19] [20]} 1921年、スペンサーはハンプシャーのスティープにあるミュアヘッド・ボーンのもとに滞在し、村の集会所の戦争記念碑計画のための壁画デザインに取り組んだが、これは完成しなかった。^{[21] 1923年、スペンサーは}ヘンリー・ラムとともにドーセットのプールで夏を過ごした。滞在中、彼は別の戦争記念碑計画のスケッチデザインに取り組んだ。これらのデザインは、スペンサーの初期のパトロンであったルイスとメアリー・ベアレンドの二人を説得し、戦争で亡くなったメアリーの弟、ヘンリー・ウィロビー・サンダム中尉を記念する絵画一式の制作を依頼しました。ベアレンド夫妻は、絵画を収蔵するためにバークシャーのバーグクレア村に礼拝堂を建てる計画を立てました。

1923年10月、スペンサーはハムステッドにあるヘンリー・ラムのスタジオを借り始め、そこで『復活、クッカム』の制作を始めた。1925年、スペンサーはスレイド高校の元生徒で、芸術家のリチャードとシドニー・カーラインの妹であるヒルダ・カーラインと結婚した。この二人が初めて出会ったのは1919年で、1922年にカーライン家がユーゴスラビアに絵画旅行に行った後の婚約を発表していた。^[22]スペンサーは1925年まで何度も結婚式をキャンセル、あるいは延期した。^[22]その年の11月に娘のシリン、1930年に 次女のユニティが生まれた。

1927年2月、スペンサーはグーピル・ギャラリーで初の個展を開催した。この展覧会の目玉は「クッカムの復活」で、イギリスの新聞で絶賛された。タイムズ紙の美術評論家はこれを「今世紀のイギリス人画家が描いた最も重要な絵画」と評した。「…この絵が驚くべきなのは、入念なディテールと現代的な形式の自由さが組み合わさっていることだ。まるでラファエル前派がキュビズムの画家と握手したかのようだ」^[23]

この巨大な絵は、クッカムのホーリートリニティ教会の敷地内に設置されており、クッカムとハムステッドに住むスペンサーの友人や家族、そして神、キリスト、聖人の姿を見守る墓から出てくる他の人々が描かれている。 ^[24]教会の左側では、復活した人々の何人かが踏み台をよじ登っているか、テムズ川の遊覧船に乗るために川に向かっているか、あるいは単に自分の墓石を調べているだけであるかのどちらかである。^[25]スペンサーはヒルダと結婚したばかりの頃にこの絵を制作しており、ヒルダは絵の中に3回登場している。全体として、グーピル展は大成功を収め、展示された絵画のうち39点が売れた。クッカムの『復活』はデュヴィーン卿が購入し、テートに寄贈した。^[26]展覧会の後、スペンサーはバーグクレアに移り、ベアレンズ家のサンダム記念礼拝堂の建設に取り掛かった。

バーグクレアのサンダム記念礼拝堂は壮大なプロジェクトだった。スペンサーの絵画は、高さ21フィート、幅17フィート半の端の壁、高さ7フィートの8つのルネット（それぞれがプレデラの上）、ルネットと天井の間に2つの28フィートの不規則な形の帯を覆っていた。^[27]ベアレン家は非常に寛大なパトロンであり、スペンサーの仕様に合わせて礼拝堂を建てる費用を支払っただけでなく、スペンサーが『復活』を完成させたロンドンのスタジオの家賃を支払い、バーグクレアで働いている間、スペンサーとヒルダが住む家を近くに建てた。スペンサーはキャンバスにその場で絵を描く予定だったからだ。^{[28]礼拝堂は建築家}ライオネル・ピアソンによってスペンサーの仕様に合わせて設計され、パドヴァのジョットのアレーナ礼拝堂をモデルにしていた。^{[29] [30]}

礼拝堂の16枚の絵画は、ルネッサンス様式の教会の身廊の祭壇画の連続に似て、向かい合った壁に二重に掛けられている。^[27]この連作は、砲弾の衝撃を受けた兵士たちがボーフォートの門に到着する様子を描いたルネットで始まり、ハンプシャーのRAMC訓練所での装備検査の場面に続き、マケドニアの場面が続く。[ 31 ] [ ^{32 ]}スペンサーは英雄的行為や犠牲を描いたのではなく、[ ^26]野営地や病院での日常生活の平凡な事実や、ボーフォート、マケドニア、トゥエゼルダウン収容所での出来事を思い出しながら民間人の間ではめったに見られない人間的な仲間意識を描いた。^{[28] [29]}パネルには暴力がまったく描かれていない。『塹壕』パネルはスペンサーの「ある朝、塹壕から出たとき、なぜかすべてが平和で、戦争が終わっていたとしたら、どんなに素晴らしいことだろう」という考えに基づいている。^[23] 『地図を読む』の場面は、他のパネルの病院や軍のキャンプの暗い土とは対照的で、道端で休んでいる兵士の一団が、スペンサーが礼拝堂のために描いた何百もの人物の中で、描かれた唯一の将校にほとんど注意を払っていない様子が描かれている。ビル​​ベリーの茂みが絵の背景を埋め尽くし、場面を緑豊かでアルカディア風に見せており、端の祭壇の壁にある『兵士の復活』で約束された楽園を予兆しているかのようだ。^[15]スペンサーは、マケドニアの城壁で囲まれたカリノバ村の外で兵士たちが墓から起き上がり、城壁の頂上にあるキリスト像に同じ白い十字架を手渡すという兵士の復活を想像した。 ^[24]記念礼拝堂の制作は、スペンサーにとって6年間の追悼と悪魔祓いの過程だったと説明されており^[15]、彼は巨大な復活の場面を強調した理由を次のように説明した。「私はあまりに多くの人々を埋葬し、あまりに多くの遺体を見たので、死がすべての終わりではないと感じました。」^[28]

バーグクレアで働いている間、スペンサーは他の小さな依頼も引き受けた。その中には、1929年に帝国マーケティング委員会のために制作した「産業と平和」をテーマにした5枚の絵画シリーズ（使用されなかった）や、1927年の年鑑のために制作した24枚のペンとインクのスケッチシリーズなどがある。^{[8] [21]}後年、スペンサーはこれらのスケッチのうち7枚を絵画に翻案し、その中には1958年に描いた「The Dustbin, Cookham」がある^。[3]

1932年までにスペンサーは2人の娘とヒルダとともにクッカムに戻り、ハイストリートの外れにあるリンドワースという大きな家に住んでいた。^[4]ここでスペンサーは周囲の観察研究やその他の風景を描き、それがその後の彼の作品の主要なテーマとなった。1932年、彼は王立芸術院の準会員に選ばれ、ヴェネツィア・ビエンナーレで10点の作品を展示した。しかし、彼は結婚生活に不満を抱き始めていた。ヒルダは兄が重病だったためハムステッドにいることが多く、クッカムにいるときも彼女との生活はスペンサーが期待していたような心地よい家庭的な平穏とはならなかった。1929年、スペンサーは芸術家のパトリシア・プリースと出会い、すぐに夢中になった。プリースは流行に敏感な若い芸術家で、1927年からレズビアンのパートナーである芸術家ドロシー・ヘップワースとクッカムに住んでいた。^[9] 1933年に彼女は初めてスペンサーのモデルを務め、その夏彼が風景画を描くためにスイスを訪れたとき、プリースも彼に同行した。

第一次世界大戦中、スペンサーは作品を展示するための平和と愛の礼拝堂を構想し始め、バーグクレアで働いている間にこの構想はさらに発展していった。最終的に彼は、クッカムへの愛と、聖なる愛と俗なる愛を描いた一連の絵画を融合させた、家庭的かつ宗教的な空間の完全な計画を練り上げた。教会堂の当初のレイアウトは、クッカムの地理を反映したもので、身廊はハイストリートを、側廊はスクールレーンとテムズ川沿いの小道となるはずだった。^[8]あるバージョンでは、スペンサーは建物に寝室を礼拝堂、暖炉を祭壇、装飾された浴室と洗面所を含めることを思い描いていたが、他のバージョンでは、よりイギリスの教区教会のようなものになっていた。^[9]ヒルダに捧げられた礼拝堂の他に、スペンサー家の使用人でヒルダの最高傑作の題材となったエリーズ・マンデーに捧げられた礼拝堂も設けられる予定だった。スペンサーは生涯で少なくとも2つの重要な情事を抱えていた。1つはレナード・スタンレーにいたころのダフネ・チャールトンとの関係、もう1つはポート・グラスゴーで働いていたころのユング派分析家シャーロット・マレーとの関係である^[33]。そして、2人のために礼拝堂が建てられることになっていた。建物は結局建てられなかったが、スペンサーは生涯を通じてこのプロジェクトに何度も戻り、建設されないことが明らかになってからずっと後も建物のために絵を描き続けた。彼の当初の計画には3つの連作絵画が含まれており、そのうちの2つである『カナの婚礼』と『キリストの洗礼』が完成していた。^[34] 『トルコの窓』（1934年）と『諸国民の愛』（1935年）は、教会堂の身廊の長いフリーズとして設計された。

教会堂のために用意された絵画は他にも数多くあった。その中には、スペンサーが1935年のロイヤル・アカデミー夏季展覧会に提出した2枚​​の絵画、『聖フランシスと鳥』と『ダストマン、あるいは恋人たち』も含まれていた。^[9]ロイヤル・アカデミーは両方の絵を拒否し、スペンサーは抗議してアカデミーを辞職した。聖フランシスの絵が拒否されたことは、スペンサーにとって特に悔しいものだった。なぜなら、聖フランシスのモデルは、スペンサー自身の父親であり、自分のガウンとスリッパを履いていたからである。^[35]スペンサーは、その絵を教会堂の身廊に掛けるつもりだった。^[9]

スペンサーは1935年にスイスを再訪し、パトリシア・プリースも同行した。クッカムに戻ると、スペンサーの妻ヒルダはハムステッドに引っ越し、娘たちとの接触は限られるようになった。ヒルダはスペンサーがプリースに執着していることにますます落胆し、傷ついた。ヒルダは長女のシリンを親戚のところに預けた。シリンは後に「若い頃は、これが当たり前だと思っていた。でも年を重ね、パトリシアが何をしたのかが分かると、彼女は本当に嫌いな人になった」と語っている。^[36]プリースはスペンサーの財政管理を始め、後にスペンサーはリンドワースにある自宅の所有権証書を彼女に譲渡した。1935年半ばから1936年にかけて、スペンサーは「家庭の情景」として知られる9枚の絵を描いた。これは、ヒルダが家で暮らしていた頃の生活を回想、あるいは再想像したものである。スペンサーがこれらの絵を描いている間に、当時の手紙によるとヒルダは最終的に離婚手続きを開始し、 1937年5月に離婚判決が下された ^{[37] 。}

1週間後、スペンサーはプリースと結婚したが、プリースはヘップワースと暮らし続け、結婚を完遂することを拒否した。^[38]スペンサーとプリースの奇妙な関係がついに崩壊したとき、彼女は離婚を拒否した。スペンサーは頻繁にヒルダを訪ね、ヒルダがその後精神的に衰弱してから1950年11月に癌で亡くなるまで、そうし続けた。^[39]この三者関係の痛ましい複雑さは、1996年にフェミニスト劇作家パム・ジェムズによる演劇「スタンリー」の題材となった。

スペンサーは1935年と1936年にプリースの裸の肖像を描き、また同じく1936年には、現在フィッツウィリアム美術館にある、自分とプリースの二重ヌード肖像画『パトリシア・プリースとの自画像』を描いた。これに続いて1937年には『二重ヌード肖像: 芸術家と2番目の妻』を描いた。これは『レグ・オブ・マトン・ヌード』として知られ、スペンサーの存命中に公に展示されることはなかった絵画である。ヒルダと和解しようと無駄な試みをしたスペンサーは、ハムステッドで10日間彼女のもとに滞在した。ヒルダがこの申し出を拒絶したことが、この滞在中にスペンサーが描いた『ヒルダ、ユニティ、ドールズ』の基礎となっている。 ^[40] 1937年の冬、サフォーク州サウスウォルドに一人、スペンサーは相性の悪いカップルを題材にした一連の絵画『愛の至福』の制作を始めた。これらの絵画や、しばしば過激な性的描写を特徴とする他の絵画は、教会内の小部屋に設置され、訪問者が「性の神聖さと美しさについて瞑想」できるように意図されていた。スペンサーの初期のパトロンであったエドワード・マーシュ卿がこれらの絵画を見た時の反応は「ひどい、ひどいスタンリー！」だった。^[9]

1938年10月、スペンサーはクッカムを離れ、ロンドンへ移り、スイス・コテージのベッドルームに移る前にジョン・ローゼンシュタインと6週間過ごした。ヒルダと和解できる現実的な望みは今やなく、リンドワースを貸し出していたプリースとも既に疎遠になっていたため、事実上スペンサーは追い出された。このどん底で、スペンサーは「荒野のキリスト」シリーズのキャンバス4枚を描いた。当初はイエスの荒野での逗留を1日1枚ずつ、計40枚のシリーズを描くつもりだったが、最終的に完成したのは8枚で、9枚目は未完成のままとなった。1939年9月までに、彼は芸術家のジョージとダフネ・チャールトンとともにグロスターシャーのレナード・スタンレーに滞在していた。スペンサーは、アトリエとして使っていたホワイト・ハート・インのカウンターの上の部屋で、 「グロスターシャーの私たち」や「ウール・ショップ」など多くの重要な作品を制作した。^{[41]グロスターシャー滞在中にスペンサーは、現在「}スクラップブック・ドローイング」として知られる100点以上の鉛筆画シリーズも開始し、少なくとも10年間にわたって追加を続けました。

1938年後半からスペンサーのエージェントであるダドリー・トゥースはスペンサーの財務を管理しており、第二次世界大戦が勃発すると、戦争芸術家諮問委員会（WAAC）の事務局長であるエモア・ディッキーに手紙を書き、スペンサーの雇用を求めた。1940年5月、WAACはスペンサーをクライド川沿いのポートグラスゴーにあるリスゴー造船所に派遣し、そこで働く民間人を描かせた。スペンサーはそこで見たものに魅了され、部屋の四方に最大64枚のキャンバスを展示する計画の提案をWAACに送った。^[42]

WAACは、最大11枚のキャンバスからなる、より控えめなシリーズに同意した。そのうちのいくつかは、長さが6メートルに達するものだった。最初の2枚、「バーナーズ」と「コーキングズ」は、 1940年8月末までに完成した。WAACは、「バーナーズ」の3つの部分を300ポンドで購入したが、「コーキングズ」は購入せず、残高としてさらに「溶接工」を要求した。スペンサーは1941年3月に「溶接工」を納品し、1941年5月、ナショナル・ギャラリーで開催されたWAAC展で、2枚の絵画が初めて一緒に展示されたのを見た。WAACはスペンサーを高く評価しており、特にディッキーは、スペンサーが要求した費用と材料のほぼすべてを確実に受け取り、フォームへの記入や契約への署名を拒否することさえ受け入れた。^[43]

ポートグラスゴーへの旅行の合間に、スペンサーはヒルダと子供たちの近くに住むためにエプソムに部屋を借りていたが、そこの大家は彼を嫌っていた。彼はクッカムに戻って古いスタジオで絵を描きたいと思っていたが、プリースから部屋を借りる余裕がなかったため、WAACはその目的のためにさらなる資金援助に同意した。1942年5月、スペンサーはテンプレートを納品し、続いて1942年10月にクライドサイド人の肖像画12点を納品した^。[44]

1943年6月までに、スペンサーはシリーズの次の絵画「竜骨板の曲げ」の構成に問題を抱え、放棄を検討した。彼はその絵画に完全に満足していたわけではなかったが、WAACは1943年10月に150ギニーでそれを購入した。^[45]この頃、造船所の所有者であるジェームズ・リスゴーは、スペンサーの造船所の描写についてWAACに苦情を申し立てた。WAACはヘンリー・ラッシュベリーにポート・グラスゴーに行き、リスゴーのために造船のより一般的な景色を描くよう正式に依頼した。^[42]スペンサーはグラスゴーをさらに訪問し、1944年6月までに「リガー」を完成させ、 「配管工」の作業を開始した。WAACはこれら2つの絵画を購入した後、絵画の元の計画全体を完成させるのに十分な資金がなかった。 WAACが解散するまでに、計画の中心となるもう1枚の絵画『炉』の制作資金が確保されていた。 ^{[44]戦後、WAACの美術作品コレクションがさまざまな美術館に分散された際、} 『クライド川での造船』シリーズ全体が国立海洋博物館に提供されたが、同博物館は絵画の受け取りを拒否し、代わりに帝国戦争博物館に寄贈された。^[42]

2006年11月、帝国戦争博物館は、スペンサーが造船所にいた当時、父、兄弟、叔父が造船所で働いていたアレックス・ファーガソン卿に、ポート・グラスゴー造船所を描いたスペンサーの絵画の修復に資金を提供するキャンペーンを主導するよう依頼した。^[46]

グラスゴーのリバーサイド博物館では現在、帝国戦争博物館から借り受けた作品の2年ごとの入れ替えとして、スペンサーの造船所の絵画を展示している。^[47]

1982年、ロバート・ワイアットはシングル「 Shipbuilding 」のジャケットアートに2枚のパネルの一部を使用しました。^[48]

2014年、ポートグラスゴーのキングストン造船所の跡地（現在はショッピングパークとなっている）に、スペンサーの鋼板記念碑が建てられた。^[49]

1945年、スペンサーはクッカムに戻り、かつて兄のパーシーが所有していたクリヴデン・ビューという家に住み始めた。^[8]

復活はスペンサーの作品の中で長い間繰り返し取り上げられてきたテーマであったが、戦後の数年間は特にそうであった。ノートに記されたスペンサーの記述によると、これはポートグラスゴーでクライド川の造船シリーズに取り組んでいたときに得た啓示によるものである。

ポートグラスゴーのある晩、真下の応接室でジャズバンドが演奏していたため執筆ができず、ガス工場を通り過ぎて道に沿って歩いていくと、緩やかな上り坂にある墓地が見えました...その時、墓地が広大な平原の真ん中にそびえ立ち、平原にいるすべてのものが復活してそこに向かって動いているように見えました...その時、復活はこの丘から導かれるだろうと分かりました。

後に彼はこう書いている。

どこかで（ドンかバニヤンかブレイクか）復活はシオンの丘を登るようなものだと読んだことがある。この登るという考えを表現したい…丘は右側から照らされ、絵の左側のはるか平原に長い影を落とす…丘の左側の影の側の平原で復活する人々は丘の前を回って、右側の陽光側から来る人々と合流しなければならないので、丘の前には歩くための地面がなければならない。^[50]

スペンサーがこの構想を実現するための当初の計画では、幅約50フィートのキャンバスが必要だった。これは非現実的だと悟った彼は、代わりに様々なサイズの絵画シリーズに着手した。^[51]これらのうち最大の2点、『復活：シオンの丘』と『復活：グラスゴー港』は、それぞれ長さが約22フィートで、当初の構想のスケールに合致していた。^[24]これらに加えて、『再会』、『歓喜』、『目覚め』、『ヤイロの娘の復活』の3連画と、 2つの小作品が制作された。^[50]いくつかの3連画には、追加のパネルが計画されていたが、完成することはなかった。スペンサーはシリーズ全体を一緒に展示したかったが、それぞれの作品は別のコレクターやギャラリーに売却された。^[52] 『復活：グラスゴー港』は、 2000年に初めて『クライド川の造船』シリーズと共に展示され、大きな称賛を浴びた。 ^[53]

1950年、退任する王立アカデミー会長サー・アルフレッド・マニングスがスペンサーのスクラップブックの絵の一部を入手し、わいせつ罪で警察にスペンサーを告訴した。^[38]新聞報道によると、名前が明かされていない絵の所有者は、絵を破棄することに同意したという。スペンサーはまた、私的なスクラップブックからいくつかの絵を削除し、生きている間は羊の脚のヌードが展示されないようにし続けたようである。スペンサーはCBEに任命され、わいせつ事件でスペンサーを支援した王立アカデミーの新会長サー・ジェラルド・ケリーは、スペンサーを説得して、アカデミー会員に選出される前に準会員として王立アカデミーに復帰させた。^{[8] [38]}スペンサーは1951年、1952年、1953年に北アイルランドに住む兄ハロルドを訪れ、ハロルドの娘ダフネの肖像画や都市の風景を描きました。最も有名なのは1951年のベルファスト近郊のメルヴィル・ガーデン・ビレッジです。1952年にスペンサーはカナの婚礼をテーマにしたリトグラフを少数制作し、その年に30部限定で出版され、彼の死後に70部再版されました。^[54]

1954年春、中国政府は1949年10月の「解放」5周年記念式典のため、西側諸国の代表団を中国に招待した。^[55] 急遽招集された「文化代表団」のメンバーには、スタンレー・スペンサー、レナード・ホークス、レックス・ワーナー、ヒュー・カソン、AJ・エアーなどが含まれていた。スペンサーは周恩来に「クッカムはすぐ近くにあるので、中国にいるとくつろげる」と語った。1955年末、テート美術館でスペンサーの大規模な回顧展が開催され、スペンサーはチャーチハウスに飾る予定の「クッカム・レガッタでの説教」を中心とした一連の大型絵画の制作を開始した。^[7]

晩年のスペンサーは「キラキラした目とぼさぼさの白髪の小柄な男で、寒いときにはスーツの下にパジャマを着ていることが多い」と見られていた。スペンサーは「キャンバスとイーゼルを載せた古い乳母車を押してクッカムの小道をさまよう、よく見かける光景」となった。スペンサーが乳母車にイーゼルを押して歩き、天使たちに囲まれている場面は、画家デレク・クラークによる絵画『スペンサーへのオマージュ』の題材となった。 ^{[56]黒く傷んだ乳母車は生き残り、クッカムの}スタンリー・スペンサー・ギャラリーで展示されている。このギャラリーはスペンサーの生涯と作品を展示している。^[4]

1958年、スペンサーはクッカム・ハイストリートを舞台にした『磔刑』を描き、クッカム教会で初めて展示された。この絵は以前の作品『クッカムのかかし』（1934年）と似た構図と視点を用いているが、ガーゴイルのような大工2人がキリストを十字架に釘付けにし、十字架にかけられて叫んでいる泥棒が描かれており、スペンサーの作品の中でも群を抜いて暴力的である。1958年、スペンサーはバッキンガム宮殿でナイトの称号を受ける3日前に、サウサンプトン大学から名誉文学博士号を授与された。^[13]

1958年12月、スペンサーは癌と診断された。 1959年、クリブデンの敷地内にあるカナダ赤十字記念病院で手術を受けた。術後、デューズベリーの友人宅に滞在した。そこで7月12日から7月16日までの5日間、最後の自画像を描いた。自画像（1959年）は、激しい、ほとんど反抗的な人物を描いている。アスター卿はスペンサーが幼少期を過ごしたファーンリーに引っ越せるよう手配し、スペンサーはその年の12月にカナダ赤十字記念病院で癌のため亡くなった。死去した時点で、クッカム・レガッタでのキリストの説教は未完成のままだった。^[5]スペンサーは火葬され、遺灰はベルロープ・メドウに続く小道の脇にあるクッカム教会の墓地に埋葬された。^[57]その場所には目立たない石の記念碑が建てられている。記念碑の文言は次の通りです。「1950 年にクッカム墓地に埋葬されたスタンレー・スペンサー Kt. CBE RA (1891-1959) と妻ヒルダを偲んで。愛する者は皆神から生まれ、神を知っています。愛さない者は神を知りません。神は愛だからです。」

スペンサーの絵画の価値は、1980年にロイヤル・アカデミーで回顧展が開催された後、急騰した。 『復活; 目覚め』は1990年初頭にクリスティーズで77万ポンドで落札され、同年5月には『磔刑』（1958年）が132万ポンドで落札された。「これは現代イギリス絵画としては史上最高額で、長い間貧乏だったスタンリーを驚かせたに違いない」^[58]。 2011年6月6日には『ひまわりと犬の礼拝』が540万ポンドで落札され、その数分前に『家の労働者』が記録した470万ポンドを上回った。^[59]

1973年、テートはスペンサー家のアーカイブの大部分を取得した。これにはスペンサーのノート、スケッチブック、書簡などが含まれており、その中には第一次世界大戦中にサロニカに駐留していたときに妹のフローレンスに毎週書いた手紙も含まれていた。スペンサーはリストを多く書いた人物で、アーカイブには特定の絵画についての洞察を提供するリストがいくつか含まれているほか、チャーチハウス プロジェクトの部屋のリスト、自身の絵画に描かれた植物のリスト、さらにはパトリシア プリースのために購入した宝石のリストなどが含まれている。^{[60] [61]}スペンサーによるその他の書簡は、第一次世界大戦中のものも含まれており、クッカムのスタンレー スペンサー ギャラリーのアーカイブに保管されている。^[62]テート ブリテンは世界最大のスペンサー作品コレクションを所蔵しているが、一度に展示されるコレクションの中で最大のものはスタンレー スペンサー ギャラリーにある。^[63]

• オーストラリア人作家ゲイル・ジョーンズは、2022年の小説『サロニカ・バーニング』で、スタンリー・スペンサー（「スタンリー」として）と、イギリス人画家グレース・ペイルソープ、オーストラリア人作家マイルズ・フランクリン、オーストラリア人冒険家オリーヴ・キングとともにマケドニアでの経験を小説化している。

スペンサーの生涯の間に開催された彼の作品の展覧会には以下のものがありました。

• 1927年: グーピルギャラリー、
• 1932年:ヴェネツィア・ビエンナーレ、
• 1936年: トゥースギャラリー、ボンドストリート、
• 1938年: ヴェネツィア・ビエンナーレ、
• 1939年: レジェールギャラリー、
• 1947年：リーズのテンプル・ニューサム・ハウスで回顧展開催
• 1954年: 芸術評議会展、
• 1955年: テート回顧展、
• 1958年: クッカム教会と牧師館での展示会。

死後展覧会：

• 1980年: ロイヤル・アカデミー
• 1981年：造船所のスペンサー、芸術評議会巡回展^[64]
• 1997年：スタンリー・スペンサー：英国のビジョン、スミソニアン協会、ワシントンDC、その後メキシコシティとカリフォルニアを巡回。
• 2000年：クライドの男たち：ポートグラスゴーのスタンリー・スペンサーのビジョン、スコットランド国立肖像画美術館^[56]
• 2001年：テート・ブリテンで回顧展、その後オンタリオ美術館とアルスター博物館を巡回、^[33]
• 2002年：愛、欲望、信仰、アボソールギャラリー、ケンデル、^[65]
• 2008年：レイン美術館、^[66]
• 2009年：ヨーク美術館^[67]
• 2009:サージェント、シッカート & スペンサー、フィッツウィリアム美術館、ケンブリッジ、^[68]
• 2011年：スタンリー・スペンサーとイングリッシュ・ガーデン、コンプトン・ヴァーニー・ハウス、^[69]
• 2013年：戦争地獄の中の天国、サマセットハウス、^[70]
• 2013-14:スタンリー・スペンサー・イン・クッカム、スタンリー・スペンサー・ギャラリー、^[71]
• 2014年: Paradise Regained、スタンリー・スペンサー・ギャラリー
• 2015:スタンリー・スペンサーの創造的天才、スタンリー・スペンサーギャラリー
• 2016年：スタンリー・スペンサー：天使と土、ヘップワース・ウェイクフィールド、^[72]
• 2016年：スタンリー・スペンサー：20世紀英国の巨匠、キャリック・ヒル、アデレード、オーストラリア^[73]

• Art UK のサイトにあるスタンリー・スペンサーの作品 196 点
• サンダム記念礼拝堂（ナショナル トラスト）
• スタンリー・スペンサーの芸術とビジョン
• ジャニナ・ラミレスとロビン・インスによるクッカムのスペンサーのミス・アシュワンデンについての議論：アート・ディテクティブ・ポッドキャスト、2017 年 5 月 3 日