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デイム・ザンドラ・リンジー・ローズDBE RDI（1940年9月19日生まれ）は、イギリスのファッションおよびテキスタイルデザイナーです。幼い頃からファッションを学んだことが、テキスタイルプリントを手がける彼女のキャリアの基礎となりました。ローズは、ダイアナ妃をはじめ、フレディ・マーキュリーやマーク・ボランといったロックスターなど、数多くの著名人のために服をデザインしてきました。また、インテリア用のテキスタイルもデザインしており、家具や家庭用品に彼女のプリントを施しています。2003年には、ロンドンにファッション＆テキスタイル博物館を設立しました。
ローズは50年にわたるキャリアの中で、ファッション業界への貢献を認める数々の賞を受賞しており、その中には1979年の舞台芸術における傑出した個人業績賞（衣装デザイン部門） [ 1 ] 、 1972年のデザイナー・オブ・ザ・イヤー、2019年のウォルポール・ブリティッシュ・ラグジュアリー・レジェンド賞[ 2 ]などがある。ローズのドレスは、2012年に英国郵便が発行した英国ファッションを記念する記念切手に採用された[ 3 ] 。
ローズは1940年9月19日、イングランドのケント州チャタムで生まれた。[ 1 ]母親はパリのハウス・オブ・ワースでフィッターとして働き、後にメドウェイ・カレッジ・オブ・アート（現在のロチェスター創造芸術大学）の教授になった。[ 4 ]父親はエジプトで空軍に所属し、後にトラック運転手になった。[ 5 ]ローズが生まれて3年後、母親は妹のベバリー・ローズを出産した。[ 5 ]ローズの母親はファッション業界での職業経験があり、ローズは思春期にファッション業界に触れた。[ 6 ]ローズは母親を最も影響を受けた人物の一人と述べ、自分のキャリアは母親のおかげだと語っている。[ 7 ]
ローズは最初にメドウェイ美術大学で学び、イギリスでプリントテキスタイルデザインを専攻しました。 [ 4 ]ポップアーティストのロイ・リキテンスタイン、アンディ・ウォーホル、テキスタイルデザイナーのエミリオ・プッチは、ザンドラ・ローズが初期に影響を受けた人物の一部です。[ 1 ]テキスタイルデザインの講師であるバーバラ・ブラウンは、彼女の在学中にテキスタイルデザインへの興味を刺激しました。[ 1 ] ローズは後に奨学金を得てロイヤル・カレッジ・オブ・アートでさらに教育を受けました。[ 1 ]彼女は多くのデザイナーが家具を作るために制作していた伝統的なパターンから離れました。 [4 ]ローズはパターンをデザインするスキルを活かして衣服を作りました。[ 4 ] 1964年、ザンドラ・ローズはホームファニシングテキスタイルデザインの学位を取得して卒業しました。[ 1 ]
ローズの初期のテキスタイルファッションデザインは、伝統的なイギリスの製造業者からは奇抜だと見なされ、仕事を見つけるのが困難だった。1968年、ローズはファッションデザイナーのシルビア・エイトンとビジネスを始めた。2人のデザイナーは「フルハム・ロード・クローズ・ショップ」というブティックを開いた。このビジネスにより、ローズはシルビア・エイトンがデザインした衣服に自身のテキスタイルデザインを施すことができた。[ 6 ]彼女は、ゆったりとしたロマンチックな衣服を特徴とする最初のコレクションを発表した。[ 8 ]
1969年、ローズとエイトンは別々の道を歩み、ローズはロンドン西部のパディントンに自身のスタジオを設立した。フリーランスとして、彼女は初のソロコレクションを発表した。このコレクションは、イギリスとアメリカの両市場で評価された。 当時アメリカ版ヴォーグの編集長だったマリット・アレンは、ローズのコレクションを特集した。 [ 9 ]マリット・アレンの評価を受けて、ヘンリ・ベンデル、フォートナム＆メイソン、ニーマン・マーカス、サックスなどの高級小売店が彼女のコレクションを購入するようになった。[ 4 ]ローズ自身のライフスタイルは、彼女のデザインと同様に、ドラマチックで華やかで外向的であることが証明された。鮮やかな緑色の髪（後にピンク、時には赤や他の色に変更）、演劇的なメイクを施した顔、首、耳、腕から揺れる大胆なアートジュエリーで、彼女は国際的なファッション界にその名を刻んだ。[ 6 ]
ローズは、1970年代にロンドンを国際的なファッションシーンの最前線に押し上げた、新世代のイギリス人デザイナーの一人だった。彼女のデザインは、明確で創造的な主張であり、ドラマチックでありながら優雅で、大胆でありながら女性らしいと評されている。ローズのインスピレーションは、有機素材と自然から得ている。彼女の型破りでカラフルなプリントは、ウクライナのシェブロンストライプや北米先住民のシンボル、日本の花、書道、貝殻など、旅からインスピレーションを得たものが多い。[ 8 ]衣服の構造に対する彼女のアプローチは、パンク時代に彼女が用いた、裏返した露出した縫い目の使用や、宝石の付いた安全ピンや破れ目の使用に見られる。[ 10 ]
ローズは、独自のフェミニンなテキスタイルを使って手作りのイブニングウェアを制作しました。制作された各衣服には、さまざまなタイプのフェミニンなスタイルが取り入れられています。彼女は、1977 年に、パンクを主流派が解釈した「コンセプチュアル シック」で大きな注目を集めました。[ 11 ] [ 12 ]彼女は、ヴェルサーチより 10 年も前に、穴の開いたドレスやビーズの安全ピンを使って一種の刺繍を作り、シルク ジャージーや新しく開発されたウルトラ スエード生地にゆるく描かれた図案をスクリーン プリントしました。[ 8 ]彼女が衣服を制作する際には、構造に多くの考えが込められています。シンプルな形が、ローズの衣服の土台を形作るのに役立ちます。形の基礎は、プリントの効果を最大限に引き出すための強化役として機能します。彼女は、レイヤリング、スモッキング、シャーリングなどのテクニックを使用して、このルックを実現しています。[ 6 ]ザンドラ・ローズの衣服はすべて、ドレスの形状に基づいて構成されているにもかかわらず、彼女独特のプリントのデザインを中心に構築されている。[ 9 ]
ローズはダイアナ妃のためにデザインを手がけ、現在も王族や著名人のためにデザインを続けている。特にロックミュージシャン、グラムロックのパイオニアであるT. Rexのマーク・ボラン、クイーンのフレディ・マーキュリーとブライアン・メイの衣装をデザインしたことで知られている。[ 13 ] [ 14 ]
ローズはファッションから活動の幅を広げ、テキスタイルを他のデザイン分野にも取り入れた。1976年、ローズはワムスッタ社からライセンスを受けた初のインテリアホームデコレーションコレクションをデザインした。[ 1 ]このコレクションには、家庭用リネン、ガラス製品、クッション、スロー、ラグなどが含まれていた。ザンドラ・ローズはまた、自身のシグネチャープリントを使用して、ネクタイ、ランジェリー、香水も制作した。[ 9 ] 1995年、彼女はカリフォルニアにスタジオを設立し、インテリアデザイン事業を展開した。[ 15 ]
サンディエゴ・オペラは、 2001年にモーツァルトの「魔笛」の公演の衣装デザインを彼女に依頼した。2004年には、サンディエゴ・オペラのビゼーの「真珠採り」の舞台装置と衣装をデザインした。ヒューストン・グランド・オペラとイングリッシュ・ナショナル・オペラでは、ヴェルディの「アイーダ」のデザインも手掛けた。[ 16 ] 2002年には、ロンドン交通局のために、ロンドンのランドマークを宝石として身につけた女性としてテムズ川を描いたポスターをデザインした。 [ 17 ]
ローズは、2003 年 5 月に開館したロンドンのファッション・テキスタイル博物館の創設者です。400 万ドルのこのプロジェクトは、建築家のリカルド・レゴレッタが約 7 年かけて建設しました。[ 18 ]この博物館は、ファッションを学ぶ学生向けに展示や教育プログラムを提供しています。博物館内には図書館と講義室があり、ファッションが長年にわたって社会に与えてきた影響を人々が深く理解するのに役立ちます。[ 18 ]「私のお気に入りのドレス」と題された最初の展示には、オスカー・デ・ラ・レンタ、ダナ・キャラン、ヴァレンティノ、ジョルジオ・アルマーニなど 70 人以上のファッション デザイナーのドレスが展示されています。[ 18 ]ザンドラ・ローズは、各デザイナーに展示用にお気に入りのドレスを 1 つ選ぶよう個人的に依頼しました。[ 18 ]ローズにとって、博物館が彼女自身のデザイン以外のニュアンスを提供できるように、他のデザイナーを展示に取り入れることが重要でした。 [ 18 ]ただし、博物館にはさまざまなデザイナーの衣服が保管されています。ローズは、自身のオリジナル衣装3000点、スケッチブック、シルクスクリーンも出品した。[ 18 ]ファッション・テキスタイル博物館は、展示内容が変わるショーを年に1回開催している。[ 18 ] 2006年9月22日、彼女はBBCラジオ4の長寿ソープオペラ「ジ・アーチャーズ」に本人役で出演した。ローズは2007年にヘリオット・ワット大学から名誉博士号を授与された。[ 19 ]彼女は、BBC番組「アブソリュートリー・ファビュラス」の第2シーズンのエピソードに本人役で出演した。ローズは「プロジェクト・キャットウォーク」の第3シーズンの最初のエピソードでゲスト審査員を務めた。[ 20 ]
2010年11月、ローズは英国で最も新しい大学の一つであり、芸術とデザインに特化した2番目の大学であるクリエイティブ・アーツ大学の学長に任命された[ 21 ]。2010年6月、ホワイトホールのバンケット・ハウスでファッションショーを伴う公式就任式が行われた。
マークス＆スペンサーは、ザンドラ・ローズ自身がモデルを務め、製作も手掛けた高級ジュエリーコレクション「ザンドラ・ローズ・コレクション」を、2009年末までに大型店舗に導入した。彼女は自身のジュエリーコレクションも展開している。ザンドラ・ローズ・ジュエリーは、「オリエンタル・ウィスパー・コレクション」「パンク・シック・コレクション」「ラブリー・リリーズ・コレクション」「シグネチャー・コレクション」「マンハッタン・レディ・コレクション」の5つのコレクションで構成されている。
アデル・マリー・ロンドンとのコラボレーションによる、より新しいジュエリーコレクション「ザンドラ・ローズ・フォー・アデル・マリー」は、2011年8月に発表されました。このコレクションは、ローズの初期のテキスタイル作品の象徴的なピースをジュエリーとして再構築したものです。ローズは2010年にブループリント社とのライセンス契約に基づきハンドバッグシリーズを発表し、またベッドリネンシリーズや改良されたアウトドアウェアシリーズの制作にも携わっています。
2013年3月26日、ローズは自身のプライベートアーカイブから500点の象徴的な衣服をデジタルスタディコレクションとして発表し、さらにドローイングやスタジオでの舞台裏インタビューやチュートリアルも公開した。[ 22 ]ザンドラ・ローズ・デジタルスタディコレクションは、クリエイティブ・アーツ大学が主導し、Jiscが資金提供したプロジェクトを通じて開発され、彼女がデザインした主要な衣服を世界中の学生が研究できるようにした。[ 23 ]
2021年9月、ローズはスウェーデンのイケアと共同で26点のホームウェアコレクションを発表し、世界中の店舗とオンラインで販売された。[ 24 ]
ローズは、ファッション業界への貢献により、1997年の女王誕生日叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）に任命され[ 25 ] 、 2014年の女王誕生日叙勲では、英国のファッションと繊維への貢献により大英帝国勲章デイム・コマンダー（DBE）に昇格した[ 26 ] 。
ローズは、ワーナー・ブラザーズ の元社長サラ・ハッサネイン（1921年 - 2019年）が、2019年に亡くなるまで、長年のパートナーであり、人生最大の愛であったと述べている。[ 7 ] [ 31 ]
彼女は1986年に大麻栽培の容疑で逮捕された。 [ 7 ]
2009年6月30日、ローズはカリフォルニア州ラホヤの金物店に車を衝突させ、女性に怪我を負わせた。ローズは胆管に影響を与える稀で進行の速い癌である 胆管癌の生存者である。2025年初頭、彼女は胆管癌慈善団体であるAMMFと提携し、一般的に予後が非常に悪いこの癌についての教育と意識向上を続けている。[ 32 ]
フランス人が初めてではない。イギリスのファッションデザイナー、ザンドラ・ローズは、1シーズン前（1977年春）に、600ドルのシルククレープのドレスに破れや裂け目、安全ピンを取り入れた。ヒューストンのサコウィッツのような店では、店主のロバート・サコウィッツによると、それらのドレスは「かなりよく売れた」という。
...パンクロックのイメージをハイファッションの表現に落とし込んだイギリス人デザイナー、ザンドラ・ローズ....ザンドラ・ローズは「パンクロック」をファッション界の注目を集める存在にした....このスタイルは、カットアウト、安全ピン、チェーンが特徴...ローズ氏の作品には、攻撃的でサディスティックなパンクロックのテイストはあまり感じられなかった。
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