ナチュラルホルン

ナチュラルホルン

ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館にあるナチュラルホルン
分類	金管楽器
ホルンボステル・ザックス分類	423.1

サウンドサンプル

フランツ・シューベルト – 八重奏曲 – 1. アダージョ – アレグロ

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ナチュラルホルンは、現代のホルン（フレンチホルン）の前身となる楽器です（バルブがない点で異なります）。17世紀から18世紀にかけて、ナチュラルホルンはトランペットから分離してベルを広げ、管を長くする形で進化しました。 ^[1]マウスピース、長いコイル管、大きく広がったベルで構成されています。この楽器は、19世紀初頭にバルブ付きホルンが登場するまで広く使用されていました。

ナチュラルホルンの倍音域にはいくつかのギャップがあります。半音階で演奏するには、楽器を正しいキーに曲げることに加えて、ベンディングとハンドストップという 2 つの追加テクニックが必要です。ベンディングは、アンブシュアを変更してピッチをわずかに上げたり下げたりすることで実現し、すべての金管楽器に見られる、わずかにピッチがずれた「ウルフトーン」を補正します。ハンドストップは、ベルにカップ状の手を入れることで、演奏者が半音まで (場合によってはそれより少し多い) 音のピッチを変更できるテクニックです。どちらのテクニックも、音色とピッチを変えます。

ハンドテクニックは、18世紀前半にドレスデンの宮廷でホルン奏者のアントン・ハンペルによって生まれたと一般に考えられている。ドムニヒ（1807）は、ハンペルをこのテクニックの発明者として挙げ、綿栓を使って楽器を「ミュート」していたオーボエ奏者の同僚を真似しようとして、同じことをホルンで試したところ、「楽器の音程が半音上がるのに驚いた。ひらめきが起こり、綿栓を交互に抜き差しすることで、全音階と半音階を途切れることなくカバーできることに気づいた」という「発明」について述べている。^[2]

ピッチの変更はいくつかのテクニックによって行われます:

• 現代の金管楽器と同じように唇の張力を調節します。これにより倍音列の音を演奏できます。
• 鍵盤を切り替えて楽器の長さを変える。これはかなり時間のかかる作業です。現代のバルブ付きホルンが登場する前は、楽器のキーを変更する作業をスピードアップするためのアイデアが数多く試されました。鍵盤は1740年までに一般的に使用されるようになりました。^[3]
• ベルの中で手の位置を変えること。これをハンドストップと呼びます。その効果は、倍音を下げるピッチですが、音を弱めます。

ホルンのレパートリーには、もともとナチュラル ホルンを念頭に置いて書かれた曲が数多く含まれています。19 世紀初頭から中期にかけて現代のホルンが開発されるまで、西洋音楽ではナチュラル ホルンとそのナチュラル ブラス系の楽器が使用されていました。ホルンのレパートリーに大きく貢献した作曲家には、ヘンデル、ハイドン、モーツァルト、ベートーベン、テレマン、ウェーバー、ブラームスなどがいます。

しかし、最近開発された金管楽器の半音階能力は、ロマン派時代の作曲家に新たな可能性をもたらし、当時の芸術的潮流に適合しました。19 世紀末から 20 世紀初頭にかけて、ほぼすべての音楽が現代のバルブ付きホルン用に作曲されました。

しかし、ナチュラルホルンは作曲家たちの作品にまだ使われていた。ブラームスはバルブホルンを好まず、ナチュラルホルンのために作曲した。^[4] ベンジャミン・ブリテンの『テナー、ホルンと弦楽のためのセレナーデ』は、現代のホルンのために書かれたが、F 倍音列を顕著に使用しており、ナチュラルホルンを使用して演奏され、その「繊細なイントネーション」の結果として「悲しげな音色」を生み出している。^[5]

ジェルジ・リゲティのハンブルク協奏曲では、ソロ部分でナチュラルホルンとモダンホルンの自然な音色を多用しており、オーケストラには 4 本のナチュラルホルンが必要です。

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  紋章学における自然の角、ゲラルドゥス・ルーベンスの紋章。
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  「コル・ソロ」（ナチュラルホルン） – ラウー、パリ、1​​797年

• アルプホルン
• ナチュラルトランペット

• サイバーホーンミュージアム
• エリクソン、ジョン。「ナチュラルホルン」
• セラフィノフ、リチャード。ナチュラルホルン—記事メニューを参照