ラファエロの漫画

ラファエロの原画（カルトン）は、盛期ルネサンスの画家ラファエロが1515年から1516年にかけて制作した、タペストリー用の紙に描かれた大型の原画7点です。これらは、教皇レオ10世の依頼によりバチカン宮殿のシスティーナ礼拝堂に飾られたもので、福音書と使徒言行録の場面が描かれています。特別な機会には、教皇シクストゥス4世の依頼によるモーセの生涯とキリストの生涯を描いたフレスコ画の下に掛けられます。これらの原画は英国王室コレクションに所蔵されていますが、 1865年以来、ロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に貸し出されています。

これらのタペストリーは、ルネサンス期で最も有名で影響力のあるデザインとしてミケランジェロの天井画に匹敵し、版画の形で複製されたことでルネサンス期とバロック期のすべての芸術家によく知られていた。^{[ 1 ] [ a ]}それらへの賞賛は18世紀と19世紀に最高潮に達し、「近代美術のパルテノン神殿の彫刻」と評された。^{[ 2 ]}

ラファエロは、自分の作品がわずか2年前にミケランジェロによって完成されたシスティーナ礼拝堂の天井の下で見られることを強く意識しており、彼の作品の中でも最大かつ最も複雑なデザインを完成させるために細心の注意を払った。当初、このセットは16枚のタペストリーで構成される予定だった。ラファエロは1515年6月と1516年12月の2回レオから報酬を受け取ったが、最後の支払いは作品の完成時だったようだ。タペストリーはルネサンス期にも後期ゴシック様式の威信を保っていた。^{[ 3 ]}ラファエロは合計1,000ダカットを受け取った。費用の大部分は製作費で、ブリュッセルでのタペストリーの製作には15,000ダカットかかった。^{[ 4 ]}

ラファエロは、自分の作品の最終成果物が、職人が別の媒体で自分のデザインを表現することによって制作されることを知っていた。そのため、彼の努力は巧みな技法や細部よりも、力強い構図と大きな効果に完全に集中している。この点が、後に縮小版の印刷物として複製された際に、デザインが非常に効果的であった理由の一つである。下絵は、接着剤を混ぜた紙を何枚も貼り合わせて、糊を混ぜたテンペラ絵具で描かれている（原寸大の図版で確認できる）。現在はキャンバスの裏板に貼られており、色褪せが見られるものの、概ね良好な状態である。^{[ 5 ]}

下絵はすべて 高さが3メートル（9フィート10インチ）をわずかに超え、幅は3メートルから5 メートル（9フィート10インチから16フィート5インチ）で、人物像は実物大より大きい。^{[ 6 ]} 下絵は完成したタペストリーの鏡像で、裏側から作業が行われた。^{[ 7 ]}ラファエロの工房は、細心の注意を払って仕上げられた下絵の完成を支援したと思われる。下絵には、タペストリーで再現できるよりもはるかに広い色域とより繊細なグラデーションが示されている。^{[ b ]}小さな準備素描もいくつか残っている。総督の改宗のための素描はロイヤル・コレクションにも所蔵されており、^{[ 8 ] [ 9 ]}マリブのゲッティ美術館には聖パウロの衣服を裂く人物習作がある。^{[ 10 ]} すべての主題について他の素描があったはずだが、それらは失われており、最初の版画はこれらの素描から作られた。

タペストリーには、ラファエロがデザインした非常に幅広く精巧な縁取りがありましたが、これらの下絵にはそれが省略されています。おそらく、タペストリーには独自の下絵があったのでしょう。^{[ 11 ]} 側面の縁取りの一部は別個のものです。縁取りには、古代ローマの浮彫彫刻や彫刻された斑岩を模した装飾、レオの生涯の場面が含まれていました。縁取り自体が非常に影響力があり、他のタペストリーにも使用されることがありました。^{[ 12 ]}

下絵は恐らく1516年に完成し、その後ブリュッセルに送られ、そこでピーテル・ファン・アールストの工房によってバチカンのタペストリーが織られた。最初の納品は1517年で、1519年のクリスマスには7枚が礼拝堂に展示された（当時も今も、展示は特別な機会に限られていた）。^{[ 4 ]}

タペストリーは1527年のローマ略奪で一部が破壊されました。金糸と銀糸の両方で作られていたため、攻撃中に兵士たちが貴金属を取り出すために一部を燃やしました。バチカン美術館はタペストリーを入手し、一部を復元して完全なセットを完成させました。現在は通常ギャラリーに展示されていますが、特別な機会にはシスティーナ礼拝堂に移されることもあります。2020年2月には、ラファエロの没後500周年を記念して、1週間礼拝堂に展示されました。礼拝堂内でのタペストリーの配置については、当初の意図が記録されていないため、学者たちの間で議論されています。^{[ 13 ]}

ラファエロの素描はカラッチ一族に崇拝されていたが、その影響力が大きかったのはニコラ・プッサンからで、彼は素描から多くを借用し、「実際、ラファエロの様式を誇張した。あるいはむしろ、より小さなスケールで制作していたので、それを凝縮した」^{[ 14 ]} 。その後、素描は少なくとも19世紀初頭まで歴史画へのアプローチの試金石であり続けた。ラファエロ前派 が影響を拒絶しようとしたラファエロは、おそらく何よりも素描のラファエロであった。

ラファエロのカルトンは、聖ペテロと聖パウロの生涯の場面を描いている。^{[ 15 ]}いつものように、完成したタペストリーの裏面は、カルトンのデザインの鏡像になっている。この計画は、プロテスタント改革直前の時代の論争に関連する多くの点を強調していたが、特に教皇制の創始者である聖ペテロへの教会の委ねに重点が置かれていた。これらの主題の先例は比較的少なかったため、ラファエロはキリストやマリアの生涯のシリーズの場合よりも、伝統的な図像の期待に縛られることは少なかった。彼は、描く場面を選ぶ際に、間違いなく何らかの助言や指示を受けていた。ペテロの生涯の場面は、礼拝堂の中段にあるペルジーノらのキリストの生涯のフレスコ画の下に掛けられるように設計されていた。その反対側には、聖パウロの生涯がフレスコ画のモーセの生涯の下に掛けられることになっていた。各シーケンスは祭壇の壁から始まり、礼拝堂の右側にペテロの生涯、左側にパウロの生涯が描かれています。現存する下絵のない３つの主題を含め、このセットには以下のものが含まれています（聖書の引用全文と解説はV&Aのウェブサイトに掲載されています）：^{[ 16 ] [ 17 ]}

下絵はタペストリーと一緒に依頼主に返却されることもあったが、ここでは明らかにそうはならなかった。おそらくレオの死が原因だろう。このため、後にブリュッセルでさらに4組の記録されたセットが制作された。全部で9枚のタペストリーだが、小さな「牢獄の聖パウロ」は含まれていない。

1セットは1542年にイングランド王ヘンリー8世によって購入された。これらのタペストリーは、エリザベス1世の戴冠式のためにウェストミンスター寺院に飾られ^{[ 25 ]}、1613年2月14日には、エリザベス王女とプファルツ選帝侯フリードリヒ5世の結婚式のためにホワイトホール宮殿の礼拝堂を飾った^{[ 26 ]}。 1649年にイングランド王チャールズ1世のコレクションの散逸で売却された後、ヘンリーのセットは最終的にベルリンにたどり着いたが、第二次世界大戦末期の火災で焼失した。

フランス国王フランソワ1世は、同時期に作られた別の織物を所有していたが、現在は失われている。マントヴァ公爵宮殿には、 16世紀初頭にブリュッセルでエルコレ・ゴンザーガ枢機卿のために作られた一式があり、縁にはゴンザーガ家の紋章が描かれている。デュスラーはこれらを「バチカンにあるものよりも状態が良い」と評している。1550年頃に織られた一式は、その後数十年の間にスペイン王室のコレクションに加わり、現在はパトリモニオ・ナシオナルが所有しており、通常はマドリード王宮に飾られている。^{[ 27 ]}

現在ロンドンにある7枚の下絵は、 1623年にイングランド王チャールズ1世（当時はまだ皇太子）が代理人を使ってジェノヴァのコレクションから購入したものです。彼は300ポンドしか支払っていませんが、この価格は、これらがそれ自体で芸術作品というよりは作業用デザインと見なされていたことを示唆しています。チャールズは実際には、ロンドン近郊のモートレイク・タペストリー・ワークスでこれらからさらにタペストリーを作るつもりで、デザイナーのフランシス・クラインによる新しいバロック様式の縁取りを付けて、1枚につき500ポンドを支払って作りましたが、これらの下絵の芸術的重要性は十分に認識していました。^{[ d ]}これらは、低経糸のタペストリー織機で使用するために幅1ヤードの長い縦長の帯状に切断されており、1690年代にハンプトン・コートでようやく完全につなぎ合わされました。チャールズの時代には、これらはホワイトホールのバンケティング・ハウスの木箱に保管されていました。これらは、チャールズの処刑後、オリバー・クロムウェルによって売却されなかった王室コレクションの数少ない品の1つです。^{[ 28 ]}このセットの他の 3 枚の漫画の運命は不明である。聖パウロの改宗の​​漫画は、1521 年にヴェネツィアのグリマーニ枢機卿のコレクションに記録され、1526 年にその相続人のコレクションにも記録されている。 ^{[ 29 ]}

ウィリアム3世は1699年、ハンプトン・コート宮殿に「カルトゥーン・ギャラリー」を設計するよう、クリストファー・レン卿とウィリアム・タルマンに依頼した。これは特にカルトゥーンを収蔵するためであった。この頃には、タペストリー全般の威信は衰え始めており、初期の作品で現存するものは、おそらく既にかなり色褪せ、汚れていたであろう。この時点から、カルトゥーンはラファエロの構想を最も忠実に、そして魅力的に表現したものと見なされるようになった。ヨーロッパの趣味もカルトゥーンに傾き、その威厳ある古典主義は、バロック様式のより奔放な表現から離れる動きと非常によく合致していた。一般的なデザインとは異なり、カルトゥーンの名声は急速に高まっていった。

1763年、ジョージ3世がこれらの絵画を新たに購入したバッキンガム・ハウス（現在のバッキンガム宮殿）に移した際、ジョン・ウィルクスらが議会で抗議した。これは、絵画がもはや一般公開されなくなるためであった（ハンプトン・コート宮殿は長らく一般公開されていた）。これらの絵画はハンプトン・コート宮殿にあった間、画家や美術通によって大いに研究され、18世紀のイギリス美術における大きな関心事の一つであった、記念碑的な絵画様式に対するイギリス人の期待を形成する上で重要な役割を果たした。これらの絵画は、18世紀のイギリス美術に関する最も権威ある批評書であるジョシュア・レイノルズ卿の『論考』の中でしばしば言及されている。 「近代美術の主要作品はフレスコ画である」と説明した後、彼は特に「厳密にはフレスコ画とは呼べないが、その名称で分類できる」下絵を付け加え、「ラファエロは一般的に第一級の画家である」と主張し（つまり、最高の画家である）、ラファエロの油彩作品をフレスコ画と比べて劣っていると述べている。^{[ 30 ]}

1804年にハンプトン・コート宮殿に戻され、1858年にチャールズ・トンプソン・サーストンによって初めて写真に撮られた。中庭に持ち出され、特別な足場の上に逆さまに置かれていた。^{[ 31 ]} 1865年、ヴィクトリア女王は、これらの下絵をロンドンのヴィクトリア・アンド・アルバート博物館に貸し出して展示することを決定し、現在も特別に設計されたギャラリーで見ることができる。^{[ 28 ]}また、ノール・ハウスやハンプトン・コート宮殿など多くの場所に複製があり、 1690年代にヘンリー・クックという画家によって描かれた複製は、カートゥーン・ギャラリーに展示されている。ロイヤル・コレクションにもタペストリー一式がある。ジェームズ・ソーンヒル卿によって描かれた複製一式は1959年からコロンビア大学が所有しており、 ^{[ 32 ]}もう1つはロイヤル・アカデミーにある。^{[ 33 ]}

モートレイクでは他にもいくつかのセットが作られました。クラインがデザインの複製を作り、それが使用されました。チャールズ1世のセットはマザラン枢機卿が購入し、現在はフランス政府の所有となっています。^{[ 34 ]}フォード修道院、^{[ 35 ]}チャッツワース・ハウス、バクルー公爵などがセットを所有しています。^{[ 36 ]} 6枚のタペストリーのセットは現在ドレスデンのアルテ・マイスター絵画館にあり、^{[ 37 ]}ウルビーノの公爵宮殿にもセットが展示されています。

16 世紀初頭、多くのイタリア人芸術家は、アルブレヒト・デューラーが版画を通して獲得した巨大で急速な国際的な名声から教訓を得て、彼に倣おうとした。ラファエロ自身は版画の知識がなく、おそらく技術を学ぶ暇もなかったのだろうが、版画家マルカントニオ・ライモンディとその工房との議論の多い関係を通して、版画で名声を広めることに最も成功したイタリア人となった。 [ ^{38 ]ラファエロ}は版画のデザインとしてのみ多くの素描を描き、工房は、完成作品ではなく常に素描に基づいて、バチカンやその他の場所にあるラファエロの絵画の版画を多数制作した。タペストリーのデザインも例外ではなかった。これらの版画は他の版画家によって広く模倣され、ヨーロッパ中に急速に広まった。^{[ 39 ]}

デザインの 1 つに基づく最も古い年代が特定できる版画は、当時マルカントニオ・ライモンディの工房で働いていたアゴスティーノ・ヴェネツィアーノによる 1516 年の銅版画「アナニアスの死」である。これはおそらく、そのタペストリーが織られるよりも前に作られたものだろう。構図はタペストリーと同じ方向だが、版画の工程では構図の方向も反転するため、これはほぼ間違いなく、元となったロイヤル コレクションの詳細な準備素描 (上記参照。両者は細部まで一致している) と比較して意図的に反転させたものであり、おそらくチョークの素描から複製を取ったのだろう。^{[ e ]}ランダウとポンスによれば、ラファエロの生前にライモンディとヴェネツィアーノが制作したラファエロのデザインの版画はすべて素描に基づいていた。^{[ 40 ]}ライモンディ自身がこのセットのうちの1枚を彫刻しており、これらはすべて1516年頃に制作されたものと思われるため、ローマの美術界の多くの人々でさえ、タペストリーそのものを見る前にデザインの版画を見たことがあるかもしれない。^{[ 41 ]}

アゴスティーノの版画はすぐに別の有名なバージョンに複製され、ウーゴ・ダ・カルピによる1518年の4色明暗木版画となった。 ^{[ 42 ]}ダ・カルピの木版画は、初期の画像著作権という複雑な問題の研究でよく引用される。なぜなら、（最初の状態では）画像の下にラテン語の碑文があり、ヴェネツィア共和国と教皇庁（教皇領を含む）の両方から「著作権」のような特権を主張し、後者に違反した者は破門すると脅迫しているからである。 ^{[ 43 ] [ 44 ]}ライモンディ・セットの版画の他の単純な複製とは別に、パルミジャニーノは1530年頃に、セットの1つのデザインを典型的な独自の版画として制作した。^{[ 45 ]}

19世紀末頃にマテウス・メリアン（父）が聖書を挿絵として制作した大規模な版画集は、これらの構図の一部を用い、高さをやや大きくし、より精緻な表現を加えた。これらの版画は一般向けの書籍で広く用いられ、複製されたため、これらのデザインはより多くの人々に知られるようになった。

17世紀末に下絵が再構成されると、版画家たちは大型絵画から直接模写することに慣れ親しんでいたため、下絵は新たな版画の主要な情報源となった。18世紀までには、忠実度や品質にばらつきのある様々な版画が流通するようになった。

• ラファエロの絵画一覧

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• ヴィクトリア＆アルバート博物館所蔵のラファエロの素描作品