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ウィリアム・エティRA (1787 年 3 月 10 日- 1849 年 11 月13 日) は、裸体像を描いた歴史画で最もよく知られるイギリスの画家です。彼は、裸体と静物画を描いた最初の重要なイギリス人画家でした。ヨークで生まれた彼は、12 歳で学校を辞め、ハルで印刷工の見習いになりました。7 年後に見習いを終え、ロンドンに移り、1807 年にロイヤル アカデミー スクールに入学しました。そこで彼はトーマス ローレンスに師事し、他の画家の作品を模写することで訓練しました。エティは、リアルな肌の色調を描く能力でロイヤル アカデミー オブ アーツで尊敬を集めましたが、ロンドンでの最初の数年間は商業的にも批評的にもほとんど成功しませんでした。
エティの『クレオパトラのキリキア到着』は1821年に描かれ、多数の裸体像が描かれており、大好評を博した。その成功を受けて、裸体像を描いた歴史画がさらに数点制作された。1820年代にロイヤル・アカデミーに出品した作品のうち、1点を除いてすべてに少なくとも1人の裸体像が含まれており、彼は不道徳な画家として悪評を得た。にもかかわらず、彼は商業的にも批評的にも成功し、1828年には当時芸術家にとって最高の栄誉であったロイヤル・アカデミー会員に選出された。彼は国内で最も尊敬される芸術家の一人であったが、生涯を通じて人物デッサン教室で学び続けた。これは同時代の芸術家たちからは不適切だと考えられていた。1830年代、エティはより収益性は高いものの、あまり評価されなかった肖像画の分野に進出し始め、後にイギリス人画家として初めて重要な静物画を描いた。彼は男性と女性の両方の裸体像を描き続け、それが一部の報道機関から厳しい批判と非難を浴びた。
極めて内気な性格だったエティは、めったに社交的な場に出ることはなく、生涯独身だった。1824年から亡くなるまで、姪のベッツィ（エリザベス・エティ）と暮らした。ロンドンにいても故郷ヨークへの関心は変わらず、ヨーク初の美術学校の設立や、ヨークの城壁保存運動に尽力した。メソジスト派の信仰を正式に改宗することはなかったものの、カトリック教会に深く傾倒しており、1838年にオーガスタス・ピューギンが設計したオスコットのセント・メアリーズ・カレッジの礼拝堂の開堂式に出席した数少ない非カトリック教徒の一人だった。この礼拝堂は当時、イングランドで最も重要なカトリック建築物だった。
エティは1840年代を通じて多作で商業的にも成功を収めたが、この時期を通して作品の質は低下していった。健康状態が次第に悪化したため、1848年にヨークに隠居した。1849年、大規模な回顧展の直後に死去した。彼の死後すぐに作品は収集価値が高まり、高額で売買された。しかし、人々の嗜好の変化により、後に彼の作品は時代遅れとなり、模倣者たちもすぐに彼のスタイルを放棄した。19世紀末までに、彼の作品の価値はすべて元の価格を下回り、故郷のヨーク以外では20世紀を通じてほとんど知られていなかった。2001年から2002年にかけてテート・ブリテンで開催された画期的な展覧会「Exposed: The Victorian Nude 」にエティの作品が展示されたこと、2010年に彼の作品「The Sirens and Ulysses」が大規模な修復を受けたこと、そして2011年から2012年にヨーク美術館で大規模な回顧展が開催されたことがきっかけとなり、彼の作品への関心が再び高まった。
18 世紀後半から 19 世紀初頭にかけて、イギリスの絵画は、王立芸術院(RA)の初代会長であるジョシュア・レイノルズ(1723–1792) の影響を強く受けた。レイノルズは、芸術の目的は「単なる事実にとどまらず、詩的な方法で主題を構想し表現すること」であり、芸術家はルーベンス、パオロ・ヴェロネーゼ、ラファエロなどのルネサンス期の画家を模倣し、主題をほぼ完璧に表現すべきだと信じていた。[ 1 ]レイノルズの死後、理想化された主題を描くことが芸術家の義務であるという考え方を称賛した彼の『芸術論』は、イギリスにおける芸術に関する主要な理論的著作として残った。 [ 1 ]王立芸術院はイギリスの芸術界を支配し、毎年開催される王立芸術院夏季展は、年間行事の中で最も重要なイベントであった。[ 2 ]王立アカデミーは、名門の王立アカデミー美術学校も支配しており、新進アーティストの育成を事実上独占し、承認された技法に非常に限定された範囲で指導を行っていた。[ 2 ] [ 3 ] JMW ターナー（王立アカデミーの強力な支持者）のような画家は、オールドマスターの影響から離れて独自の英国スタイルを創造し始めていたが、彼らはレイノルズによって確立された原則に従っていた。[ 4 ]
当時、王立アカデミーや批評家の間では、最も権威のある絵画形式は歴史画であると考えられていました。歴史画とは、作品が物語を描写するものです。このような作品によって、イギリスの芸術家は、当時活躍していたヨーロッパの芸術家やオールド・マスターと同等、あるいはそれ以上の実力を持っていることを示すことができると考えられていました。[ 5 ]肖像画や風景画などの他の絵画形式は、芸術家に物語を描写する機会が少なく、単に現実を描写するだけなので、劣ったスタイルと考えられていました。[ 6 ]それにもかかわらず、最も著名な芸術家でさえ、肖像画に時間を費やすことがよくありました。肖像画は一般的に被写体やその家族から依頼され、芸術家にとって確実な収入源となったからです。[ 7 ]王立アカデミーの最初の3人の会長のうち2人（ジョシュア・レイノルズとサー・トーマス・ローレンス）は、肖像画家として名を馳せていました。[ 5 ] [ A ]歴史画の制作を依頼するパトロンが不足したため、19 世紀初頭までにイギリスの歴史画は深刻な衰退に陥った。[ 9 ]
私は自由が私の鎖を断ち切り、もがき苦しむ私の精神を解放してくれるまで、年、日、週、時間を数えていました。1805年 10 月 23 日のその時間、黄金の 12 時、私はハル高教会の時計盤を見つめ、7 年間もの間、全く知らなかった喜びの鼓動を感じました。私は今や完全に隷属と奴隷状態から解放され、自由の勝利の感情の中で若き翼を羽ばたかせていました。それは放蕩とジャコバン主義の自由ではなく、 7 年間もの間、全く知らなかった身体、精神、意志の自然な理性の自由でした。 [...] 7 年間もの間、私は辛抱強く時を待ちましたが、鉄が私の魂に入り込んでいました。
ウィリアム・エティは、1787年3月10日、ヨークのフィーズゲートで、マシューとエスター・エティ（旧姓カルヴァリー）の7番目の子として生まれた。 [ 11 ]マシュー・エティは製粉業者兼パン屋として成功していたが、[ B ]大家族を抱え、経済的に安定することはなかった。[ 11 ]エスター・カルヴァリーの兄は、エスターが生まれる9年前の1745年に、思いがけずヘイトンの地主の称号を相続したが、 [ 11 ]マシューとの結婚後、身分違いだと考えたマシューを勘当した。[ 12 ]一家は厳格なメソジスト教徒で、ウィリアムもそのように育てられたが、メソジスト教会の簡素な外観を嫌い、可能な限り英国国教会の教区教会やヨーク・ミンスターに通うことを好んだ。[ 13 ]
彼は幼い頃から芸術的な才能を示し、父親の店の木の床にチョークで絵を描いていた。[ 14 ] 4歳からヨークの地元の学校に通い、10歳で近くのポックリントンにある寄宿学校、ホール氏のアカデミーに送られたが、2年後にそこを去った。[ 15 ] 1798年10月8日、11歳で、ウィリアムはハル・パケット紙の発行者であるハルのロバート・ペックに印刷工として見習いに入った。[ 13 ] [ C ]エティは仕事が疲れるし不快だと感じていたが、余暇には絵を描き続け、仕事のおかげで本を読んで教養を広げることができた。[ 13 ]印刷工として働いたことが、絵を描いたり絵画を描いたりして生計を立てることが可能だと初めて彼に気づかせたきっかけだったようだ。[ 16 ]
1805 年 10 月 23 日、エティのペックとの 7 年間の契約期間が満了した。彼はその仕事をひどく嫌っていたので、この出来事を大いに喜んだ。[ 17 ]彼はさらに 3 週間ハルに滞在し、印刷工見習いとして働いた。[ 10 ]彼は「数本の色のチョークレヨン」を持ってロンドンに移り、[ 18 ]ロンバード ストリートに住む兄のウォルターの家に身を寄せた。[ 15 ]ウォルターは、父の兄弟で同じくウィリアムという名前の人物がパートナーを務める、成功した金糸レース製造業者ボドリー、エティ、ボドリーで働いていた。[ 17 ]彼は 1805 年 11 月 23 日にロンドンに到着し、[ 19 ]王立アカデミー スクールへの入学を目指した。[ 20 ]
王立アカデミー・スクールへの応募者は厳しい能力テストに合格することが求められており、エティはロンドンに到着するとすぐに練習を始め、[ 20 ]「版画や自然から」デッサンをしていた。[ 10 ]合格者は皆、古典彫刻の質の高いデッサンを制作することが求められていることを知っていた彼は、「スミスフィールド近くの路地にある、ジャネリが経営する石膏鋳造所で多くの時間を過ごした。そこは、ジョンソン博士が『幽霊』を見に訪れたことで有名になった場所である」[ D ]。彼はそこを「私の最初のアカデミー」と表現した。[ 10 ]
エティは国会議員リチャード・シャープから画家ジョン・オピーへの紹介状を受け取った。[ 10 ]彼はこの手紙を持ってオピーを訪ね、キューピッドとプシュケの石膏像から描いたデッサンを見せた。[ 21 ]感銘を受けたオピーはエティをヘンリー・フュースリーに推薦し、フュースリーは彼をロイヤル・アカデミー・スクールの見習いとして受け入れた。ラオコーンと「ミケランジェロのトルソ」の石膏像から満足のいくデッサンを完成させたエティは、1807年1月15日に正式な学生として認められた。[ 22 ]
エティが王立芸術院に入会して間もなく、1807年2月と3月にジョン・オピーが絵画に関する4つの主要な講演を行った。その中でオピーは、絵画は「最も古い時代の英雄、賢者、美人、最も遠い地域の住民を視界に映し出し、現代の形態を固定し永続させる。あらゆる時代の英雄的行為、注目すべき出来事、敬虔さ、愛国心、人間性の興味深い例を私たちに提示し、描かれた行為の性質に応じて、私たちを無邪気な喜びで満たし、犯罪に対する嫌悪感を刺激し、敬虔さに動かし、あるいは高尚な感情を私たちに与えてくれる」と述べた。[ 24 ]オピーは、絵画の主題を理想化するレイノルズの伝統を否定し、「英雄の肉体は他の人々の肉体よりも肉体らしくない」とは信じていないと述べた。[ 25 ]オピーは生徒たちにティツィアーノに大いに注意を払うよう助言し、ティツィアーノの色彩の使い方は比類ないと考えていた。「色彩は芸術の太陽であり、貧困を笑顔で包み込み、美しさの魅力を倍増させる」と生徒たちに助言した。[ 26 ]オピーの意見は若いエティに深い感銘を与え、彼は生涯を通じてこれらの見解を持ち続けた。[ 27 ]
この頃までに、エティは肖像画家トーマス・ローレンスに強い憧れを抱き、彼から学びたいと願っていた。ヘンリー・フュースリーの紹介で、エティの叔父ウィリアムはローレンスと面会し、1年間ウィリアムを個人弟子として受け入れてもらう見返りに、 100ギニー（ 2025年換算で約8,300ポンド[ 28 ] ）を支払った。 [ 29 ]
この取り決めにより、エティはローレンスから正式な指導を受けることはなかった。代わりに、ローレンスは屋根裏部屋にエティが自分の絵を模写するための部屋を用意し、都合の良い時に質問に答えることに同意した。[ 29 ]エティはローレンスの作品を模写する経験に非常に苛立ちを感じ、彼自身の言葉によれば「逃げ出したくなった」が、彼は諦めずに続け、最終的にはローレンスの作品を非常に忠実に模写する方法を独学で習得した。[ 30 ]エティはローレンスとの1年間を苛立たしい経験と感じたが、他の作品を模写する能力を身につけたことは、後にオールドマスターの要素を模写する際に大いに役立った。[ 30 ]
エティはローレンスとの1年間の滞在を終えると、王立アカデミーに戻り、人物デッサン教室でデッサンをしたり、他の絵画を模写したり、依頼を受けて作品を制作したり、ローレンスのために時折仕事をしてお金を稼いだ。[ 30 ] [ 31 ]彼はアカデミーのすべてのコンクールで落選し、夏季展に出品した絵画はすべて落選した。[ 30 ]
1809年、エティが滞在していた叔父のウィリアムが亡くなった。[ 30 ]エティは不便な放浪生活を強いられ、下宿先を転々とした。[ 30 ]エティは叔父の遺言でかなりの額の遺産を受け継いでおり、兄のウォルターが叔父のボドリー、エティ、ボドリーでの職を引き継ぎ、ウォルターは弟のウィリアムの仕事を経済的に支援する手段を得た。[ 32 ] 1811年、エティの粘り強さが実を結んだ。彼の絵画2点が、ロイヤル・アカデミー夏季展の「テレマコスがイノシシの怒りからアンティオペを救出する」展と、ブリティッシュ・インスティテューションの「サッフォー」展に選ばれた。[ 33 ]後者は25ギニー（2025年換算で約1,700ポンド）という立派な金額で売れた。[ 28 ] [ 34 ] [ G ]エティはその後毎年少なくとも1つの作品を夏季展覧会に出品するようになったが、[ 33 ]商業的な成功はほとんどなく、その後数年間はほとんど注目を集めなかった。[ 35 ] 1814年までに、エティは色彩の使い方、特にリアルな肌の色調を表現する能力でロイヤル・アカデミーで広く尊敬されるようになった。[ 36 ]
当時、イギリスには常設コレクションを持つ公立美術館はなかった。[ 37 ] [ H ] 1816年、エティは成功が続かないことに業を煮やし、イタリアの偉大なコレクションに所蔵されている美術品を研究するためにイタリアで1年間過ごすことを決意した。[ 40 ]彼は1815年初頭にフランスに短期間訪れたことはあったが、それ以外は海外に行ったことはなかった。[ 41 ] [ I ] 28歳のエティは恋に落ち、[ J ]結婚によって生じるであろう困難や、新しい妻を外国に連れて行くことになるとしても、キャリアを積むために旅に出ることが正しいかどうかについて思い悩んだ。[ 40 ]結局、その女性は彼を拒絶し、彼は1816年9月初旬に大陸へ出発した。 [ 40 ]
エティはディエップに上陸し、ルーアンを経由してパリに向かった。フランスは美しい国だと認めたものの、滞在中はずっと不幸せで、ひどいホームシックに苦しんでいた。パリ到着後まもなく、いとこのマーサ・ボドリーに「パリよりイタリアの方が好きになれたらいいのですが、そうでなければ1年間滞在する決意が持てないと思います。もしそうならなければ、価値があると思うものを見て満足し、それから帰国します」と手紙を書いた。[ 42 ]彼はジュネーブを経由して旅を続けたが、スイスは不満だった。紅茶を入れる道具は持参していたものの、人里離れた山村では紅茶用の牛乳を手に入れるのが難しかった。[ 42 ]シンプロン峠を越えてピエモンテに向かうと、いくらか気分が晴れた。北イタリアの風景の色彩の多様性に魅了され、9月下旬にフィレンツェに到着した。[ 42 ]
フィレンツェの壮麗さにもかかわらず、エティはひどく落ち込んでおり、10月5日に兄に 「とても孤独で、幸せになることができない」と書き、さらに「ベッドの害虫、汚れ、不潔さ」について不満を漏らし、それを「見たことのないイギリス人には想像もつかないようなもの」だと考えていた。[ 42 ]精神状態が悪く勉強もできず、イタリア到着から1か月以内にイギリスへの帰路につき、 1816年10月26日にパリに立ち寄った。 [ 42 ]そこでジャン＝バティスト・レニョーのアトリエに入門したが、雰囲気が騒がしく、スタジオがフランス人でいっぱいだと感じ、1週間後に去った。[ 43 ]パリ滞在中、彼は美術アカデミーにも通い、パリの画材店で大量の版画を集めた。 [ 43 ]故郷が恋しくてたまらなかったエティはパリを離れ、11月にロンドンに戻った。[ 43 ]
不幸にもかかわらず、エティは旅の途中で画家として成長したようだ。1817年の夏季展覧会に出品した2点の絵画（ 「バッカス祭の人々：スケッチ」と「キューピッドとエウフロシネ」）は、初めて新聞で好意的な批評を受けた。この場合、ウィリアム・ポーレット・ケアリーが『文学ガゼット』で「バッカス祭の人々」を「素晴らしい古典的発明」と評し、「キューピッド」は「素晴らしい将来性」を示していると評した。[ 44 ]ケアリーは後に、エティの才能を最初に認めた批評家であることを大いに誇りに思い、生涯を通じて彼を擁護し続けた。[ 44 ] 1818年、エティはダミアーノ・マッツァの「ガニュメデスの略奪」（当時はティツィアーノの作品と考えられていた）の模写を、王立アカデミーの絵画コンクールの1つに出品した。コンテストで最も完成度の高い作品だったエティは、他の2人の参加者が、彼が自宅で作業するために一時的にアカデミーの敷地から絵画を持ち出したことで、技術的にRAの規則に違反したと訴えるまでは、優勝するはずだった。[ 45 ]彼らはさらに、エティは学生であるにもかかわらず、技術的にはプロの画家であり、コンテストの資格がないと訴えた。[ 46 ]エティはコンテストから失格となったが、彼の作品の質の高さはアカデミー内での彼の名声をさらに高めた。[ 46 ]収入はまだ低く、兄からの贈り物で生活していたが、1818年のある時点で、エティはジョージ・ヘンリー・フランクリンという助手を雇った。[ 47 ] [ K ]
1820年の夏季博覧会で、エティは「酔っぱらいバーナビー」と「珊瑚の発見者：パフォス島に到着するヴィーナスとその若い衛星たち」の2点の絵画を出品した。[ 49 ]「酔っぱらいバーナビー」は、酔っぱらった男が酒場から運び出される場面で、酒場の女給がそれを見守っている。酒場の女給はがっしりとした体格で、ふくよかで、頬がバラ色に染まっているように描かれており、エティは生涯を通じてこのスタイルで女性を描き続けた。[ 50 ]「珊瑚の発見者」はティツィアーノの影響を強く受けており、金色のボートに裸で横たわるヴィーナス・ヴィクトリクスが、薄着の従者たちに囲まれている様子を描いている。これは、エティが後に有名になる裸体像と神話的または文学的な引用を組み合わせた最初の作品である。[ 51 ]
『コーラル・ファインダー』は展覧会でピアノ製造業者のトーマス・トムキンソンに30ポンド（2025年換算で約2,500ポンド[ 28 ]）で売却された。[ 52 ]フランシス・フリーリング卿は展覧会で『コーラル・ファインダー』を賞賛し、すでに売却済みであることを知ると、エティに200ギニー（ 2025年換算で約17,500ポンド[ 28 ] ）の報酬で、より野心的なスケールで同様の絵を描くよう依頼した。[ 53 ]エティは以前からクレオパトラの絵を描く可能性について考えており、フリーリングが提供した機会を利用して、 『コーラル・ファインダー』の構図をゆるやかにベースにしたクレオパトラの絵を描いた。[ 51 ]
クレオパトラのキリキア到着（別名「クレオパトラの勝利」）は、プルタルコスの『アントニウス伝』とシェイクスピアの『アントニーとクレオパトラ』にゆるやかに基づいており、エジプト女王がローマの将軍マルクス・アントニウスとの同盟を固めるために、豪華な船でキリキアのタルソスへ旅する場面を描いている。 [ 51 ]表面的には『珊瑚の発見者』に似ているが、クレオパトラは意図的に窮屈で混雑した構図で、レニョーのスタイルにより近い。 [ 54 ]個々の人物は互いに、また船に対して不釣り合いであり、多くの人物が絵画の小さな部分にぎっしりと詰め込まれている。 [ 54 ]この作品はレニョーだけでなく、ティツィアーノ、ルーベンス、古典彫刻からも要素を取り入れている。 [ 54 ]
1821年に展示されたクレオパトラは、概して非常に好評を博し、同種の絵画の中でも最高傑作の一つとみなされた[ 54 ]。その成功は、エティに同様の作風の作品をさらに描くよう促した[ 55 ] 。クレオパトラの展示は、同じく船上の裸体像を描いた1822年1月のグレイの頌歌からのスケッチ（船首の若者）の展示と相まって、エティの女性の裸体描写に対する批判を招いた[ L ] 。 [ 47 ] 1822年初頭のタイムズ紙はエティを非難し、「『クレオパトラのガレー船』を描いて名声を得たエティ氏に、最も下劣な趣味しか満足させないスタイルに誘惑されないように忠告する。ラファエロの純粋さで描かれた裸体は我慢できるかもしれないが、純粋さのない裸体は不快で下品であり、 エティ氏のキャンバスにはただの汚れた肉があるだけだ」と述べた。[ 56 ]同時代の他の画家による裸体習作とは異なり、エティは『クレオパトラ』で女性の裸体を理想化しようとはせず、写実的なポーズと写実的な肌の色で描いた。[ 47 ]おそらく批判に危機感を覚えたフリーリングは、エティに『クレオパトラ』の人物の一部に服を描き加えるよう説得したが、1829年にはエティが人物を最初に描いた状態に戻すことを許可した。[ 47 ]
クレオパトラの成功にもかかわらず、エティは王立美術院の学生であり続け、厳しい学習プログラムを続けた。[ 36 ] 30代半ばになった彼は、前回イギリスを離れた時の不快な経験にもかかわらず、自分の作品が単なる熟練を超えて進歩するためには、自分が最も尊敬するヨーロッパの巨匠たちのスタイルを学ぶ機会が必要だと感じていた。[ 57 ]
前回海外旅行をした時のホームシックと孤独を思い出し、エティは次の海外旅行ではトーマス・ローレンスの同級生だったリチャード・エヴァンスと旅をした。 [ 58 ]イタリアは不快なほど暑いという警告にもかかわらず、二人は ローマを目指して1822年6月23日に出発した。新しく開発された蒸気船でフランスに渡り、6月26日にパリに到着した 。[ 58 ]二人はパリに2週間滞在し、ヴェルサイユ宮殿や市内の公共美術館を訪れた。また、大幅に縮小されたルーブル美術館の残りの展示品も訪れた。[ M ]当時ルーブル美術館では近代フランス絵画展が開催されており、エティはフランスの肖像画の質に強い不満を抱いていたが、常設コレクション、特にルーベンスのマリー・ド・メディシス連作には大いに感銘を受け、その要素を後に自身の多くの作品に再利用した。[ 58 ]
ディジョンとスイスを経由して旅を続けたエティとエヴァンスは、シンプロン峠を越えてミラノへ向かい、そこでレオナルドの「最後の晩餐」を鑑賞し、ブレラ美術館を訪れた。異常に暑い夏の過酷な暑さの中、16日間のカブリオレの旅を経て、二人はフィレンツェに到着し、そこで2日間滞在して市内の美術館を巡った。 8月10日、二人はローマに到着した。[ 59 ]
エティはローマにやや失望し、サン・ピエトロ大聖堂の建築をサン・パオロ大聖堂の建築と比べて劣っていると評したが、システィーナ礼拝堂におけるミケランジェロの「ほとんどヴェネツィア風」の色彩の使い方には非常に感銘を受けた。[ 59 ]また、ローレンスの紹介でアントニオ・カノーヴァと出会い、カノーヴァの死の直前に会った。 [ 59 ]当時ローマはマラリアが大流行しており、2週間後、エティはナポリへ向かうことにした。[ 60 ]エヴァンスはマラリアに感染し、ローマに留まることにしたため、[ 49 ]エティは一人でナポリへ旅立ち、偶然にも同じ旅をしていた俳優のウィリアム・マクレディと共にローマに戻り、その後生涯にわたって彼と親しい友人となった。[ 60 ]ローマに戻ったエッティは、市内の美術館を巡り、様々な美術作品、特に彼が深く敬愛していたティツィアーノやヴェロネーゼといったヴェネツィア派の画家たちの作品を模写した。[ 60 ]
落ち着かない気持ちになったエティはローマを離れヴェネツィアへ向かい、10日間滞在してからイギリスに戻るつもりだった。[ 62 ]エヴァンスはローマに留まることを希望したため、エティは一人で旅をし、フィレンツェとフェラーラに少し立ち寄った（フェラーラではルドヴィコ・アリオストの肘掛け椅子にキスをした）。[ 63 ]当時ローマに住んでいた画家チャールズ・ロック・イーストレイクは、ヴェネツィアのイギリス副領事ハリー・ドーヴィルへの紹介状をエティに渡していた。ドーヴィルはエティに感銘を受け、下宿ではなく自分の家に滞在するよう手配した。[ 63 ]エティは長い間ヴェネツィアを精神的な故郷であり「私の職業人生の希望であり偶像」と考えており、芸術的に重要な都市であるにもかかわらず、なぜイギリス人旅行者がこの都市を訪れるのがこんなに少ないのかとよく不思議に思っていた。彼は失望しなかった。彼は生涯を通じてヴェネツィア訪問を大変懐かしく思い出し、死の直前に「ヴェネツィアよ、愛しいヴェネツィアよ！あなたの絵に描かれた栄光が今も私の心を捉えて離さない！」と書き残した[ 63 ]。
エティは当初10日間だけ滞在するつもりだったが、ヴェネツィアにすっかり魅了され、7ヶ月以上も滞在した。[ 63 ]彼は日中はヴェネツィアのコレクションにある絵画を模写し、夜はヴェネツィア美術アカデミーの人物画クラスに通うという生活リズムに陥り、 [ 64 ]合計で約50点の油絵と多数の鉛筆スケッチを制作した。[ 65 ]彼はヴェネツィア美術アカデミーの質の高さに非常に感銘を受け、教師たちもまたエティの作品の質、特に肌の色調に非常に感銘を受けた。[ 65 ]彼は絵を描くスピードの速さから「イル・ディアボロ」というあだ名がつき、彼の制作風景を見ることはそれ自体が一種のスペクタクルとなった。ジョアキーノ・ロッシーニ、ラディスラウス・ピルカー（当時ヴェネツィア総大司教）などが彼の絵を見に来た。[ 65 ]エッティはヴェネツィアでの研究に非常に熱心だったため、1823年にはオリジナルの作品を一つも展示せず、弟に「オリジナルの絵を描くことに時間を費やすなら、家にいた方がましだ、いや、家にいた方が良い」と書き送った。[ 64 ]ヴェネツィア・アカデミーの会員たちはエッティに非常に感銘を受け、彼を名誉会員に選出した。[ 65 ] [ O ]
1823年6月7日までに 、エティはヴェネツィアで成し遂げられることの限界に達したと感じ、帰国を考えていた。[ 65 ]その後まもなく、彼はヴェネツィアを離れフィレンツェに向かい、ヴェネツィア派絵画の最高傑作の一つとされるティツィアーノの「ウルビーノのヴィーナス」の原寸大の複製を制作しようとした。ウフィツィ美術館の経営陣はこの提案に反対したが、10日間の交渉の後、エティが複製を制作することを許可した。同時代の人々は、複製は不可能と一般的に考えられていた絵画の複製としては、これが最高傑作の一つだと考えた。[ 67 ] 7月下旬、エティはヴェネツィアでさらに2か月滞在し、帰国の旅を始めた。[ 67 ] 1823年10月8日 、エティはヴェネツィアを離れ、マントヴァとジュネーブを経由してパリに向かった。[ 68 ]
エティはイギリスへ旅行するつもりだったが、代わりにパリに留まり、パリのギャラリーで作品の模写を再開し、版画を収集し、フランス製の素描と約200本の絵筆を購入した。どちらもイギリス製のものよりフランス製のものの方が品質が高かった。[ 69 ] 1824年1月初旬、エティはロンドンに戻った。[ 70 ]
エティは帰宅するとすぐに、1824年の夏季展覧会に少なくとも1枚の絵を出品できるよう準備に取り掛かった。彼は1820年にスケッチを描いたテーマ、すなわちパンドラの物語、特にヘシオドスの詩の中で季節が彼女に花冠を授ける場面に戻ることにした。[ 70 ]彼は1820年に同じテーマでスケッチを出品しており、[ 71 ]人物の配置もすでに決めていた。[ 70 ] 1824年の最初の試みは途中で放棄され、彼はパンドラ、ウルカヌス、ヴィーナスの主要人物の配置を変えて、より小さなキャンバスで再び描き始めた。[ 70 ]
『パンドラと四季』は、平らな背景からさまざまな要素が浮かび上がっているレリーフに似せて描かれた、珍しい構図の作品です。 [ 70 ]パンドラの姿は中央にあり、片側にウルカヌス、もう片側にヴィーナスとキューピッドがそれぞれ彼女から背を向けて立っています。ウルカヌスとヴィーナスの姿、そしてキャンバスの上隅にある四季を表す4つの人物像は、パンドラを囲むひし形を形成しています。[ 70 ]ウルカヌスの足は額縁の上に置かれており、これはルーベンスのお気に入りの手法です。[ 72 ]この絵の構図の要素は、エティと同じヨークの画家ジョン・フラックスマンが描き、ウィリアム・ブレイクが彫刻した、同じ主題の1817年の版画からも取られています。[ 70 ]この時期以降のエティの歴史画すべてと同様に、彼はまず人物を描き、人物が完成してから背景を塗りつぶすという手法で制作しました。[ 73 ]
『サンゴの探求者』などの初期の作品の流れを汲んでいることは明らかだが、『パンドラ』はエティが旅行前に展示した作品よりもはるかに完成度の高い作品だった。一部の批評家は、エティの写実的な人物像と非現実的な背景の組み合わせを受け入れることに抵抗があったが（エティの1958年の伝記作家デニス・ファーは、 『パンドラ』に対する批評家の反応を「俗物主義が混じった渋々の賞賛」と評している[ 72 ]）、同僚の芸術家たちはこの作品に非常に感銘を受け[72]、トーマス・ローレンスは1824年の夏季博覧会でこの絵を購入した[ 71 ] 。
『パンドラ』の成功を受けて、エティはストランド近くのバッキンガム・ストリートのアパートに引っ越し、そこで残りの職業人生を過ごした。[ 72 ]その後まもなく、彼は初めて王立アカデミーの準会員に応募し、11月1日にウィリアム・アランを16対7で破り、正式に選出された。 [ 74 ]（当時、エティの不道徳さを理由に彼に敵意を抱いていたタイムズ紙は、「これはエティ氏に与えられた栄誉ではない。もしそうなら、彼はそれに値するし、ずっと前に得ていたはずだ」と嘲笑した。同じ評論家は、英国美術協会で開催された重要な絵画の複製展に関する記事の中で、エティのティントレットの『アハシュエロスの前のエステル』の複製が「部屋の中で最も重要な絵」であると認めた。[ 75 ]）
イタリアから帰国した後の数年間、エティの社交生活は非常に限られていた。典型的な一日では 、午前7時に起床し、午前9時 か10時頃から午後 4時まで絵を描き 、その後食事をとった。食事の後、散歩をし、午後6時 から8時まで人物デッサン教室に出席した 。帰宅すると、紅茶を2杯飲み、真夜中に就寝した。[ 77 ]
エティは極めて魅力に欠けると見なされており、1855年に彼を熱烈に崇拝していた伝記作家アレクサンダー・ギルクリストは、「服装はだらしなく、体は背が低く不格好で、頭、手、足は大きく、顎の長さによってさらに目立つ天然痘の跡が顔にあり、砂色の髪が長くて乱れていた。これらすべてが相まって、若い女性の目には「最も奇妙な外見の生き物」となり、彼女が言うところの「奇妙な光景」となった。しかし、その大きな額、そこから読み取れるエネルギーと力強さ、天才のサインマニュアルによって、（彼女にとって）救われることはなかった。」と述べている。[ 78 ]
数少ない親しい友人の一人は、兄ジョンの五女である姪のベッツィ（エリザベス・エティ）だった。[ 79 ]ベッツィは未婚で、ウィリアムより14歳年下で、1824年に彼の家政婦になった。[ 80 ]彼女はウィリアムの生涯にわたって仕え続け、[ 81 ]ウィリアムは年を取るにつれてますます彼女に頼るようになり、[ 80 ]離れているときはいつも苦悩し、彼女から連絡がないときはいつもパニックになって手紙を書いていた。[ 82 ]彼女は彼の話し相手となり、公式補佐官のジョージ・フランクリンと共に彼の助手として働いた。[ 83 ]
彼は生涯を通じて若い女性に惹かれていたようで、手紙には若い頃にモデルの一人と性的な関係を持ったこと、またヴェネツィア滞在中にも何らかの性的な関係を持った可能性を強く示唆する記述があるが[ 84 ] 、ベッツィと何らかの性的な関係を持ったという示唆は一切ない[ 83 ] 。 [ P ]彼は1830年の日記に「結婚しなかったのは正解だった。騒がしい子供がいないし、素敵な本や絵などを持つことができるからだ」と記している[ 40 ] 。彼は生涯を通じて極度の内気さに苦しみ、ディナーパーティーへの出席を強いられると、仲間の芸術家や学生には人気があったにもかかわらず、しばしば終始黙って座っていた[ 86 ] 。エティはめったに社交的ではなく、絵を描くことに集中することを好んだ。ある時、もう訓練はほとんど必要なく、授業に出席し続ける必要はないと示唆されたとき、彼は憤慨して「夕方の数時間を絵で埋めている。他にどうしたらいいのか分からない」と答えた。[ 87 ]
ベッツィは年を取るにつれて数々の病気に苦しんだが、その正確な性質は記録されていないものの、ウィリアムを大いに心配させたことは知られている。[ 82 ]ウィリアムはベッツィが結婚して自分の使用を放棄するのではないかと恐れ始め、1835年には彼女に決して自分のもとを離れないという宣誓供述書に署名させるほどだった。[ 88 ] 1843年、ジャワで成功した農園主である弟のチャールズが30年以上の海外生活を経てイギリスに戻ってきた。[ 89 ]ウィリアムはベッツィがチャールズと親密になりすぎているのではないかと深く疑うようになり、チャールズが彼女をオランダとライン川への旅行に連れて行ったことでその疑念はさらに強まった。[ 90 ]チャールズは1845年にジャワに戻った。[ 91 ] 1844年頃、ベッツィはペン製造業者で美術収集家のジョセフ・ギロットと親密な関係になった。[ 92 ]ギロットはウィリアムの常連客の一人で、彼の絵画を何点か所有していた。[ 89 ]ギロットは結婚して子供もおり、二人の親密な関係はウィリアムを心配させた。[ 93 ] 1848年、ウィリアムはヨークに引退し、ベッツィをロンドンのアパートに一人残した。[ 94 ]ベッツィが結婚を考えていることを知っていたが、彼は彼女を説得してヨークに来てもらい、引退後に一緒に暮らせると確信していた。[ 94 ]ベッツィは最終的にヨークで彼と合流し、彼の死に立ち会った。[ 94 ]
『パンドラ』の好評に刺激され、1825年にエティは当時最も野心的な作品である『戦闘：敗者のために嘆願する女』を展示した。これは横幅399cm （13 フィート1 インチ）の巨大なキャンバスで、[ 95 ]敗れた兵士の命乞いをする女性と、彼を殺そうとする別の兵士を描いたものである。[ 96 ]当時の歴史画としては非常に珍しく、エティは『戦闘』を文学、宗教、歴史上の出来事に基づかせたのではなく、1821年に初めて思いついたアイデアに基づいて、完全に彼自身の想像力から場面を描いた。[ 74 ] [ 96 ]（彼は後にこの種の絵画を「ローマ人がヴィジョンと呼んだ、歴史や詩に由来しない構図のクラス」と表現した。[ 97 ]）
『戦闘』は、これまでエッティに敵対的だった批評家からも非常に高く評価された。構図と技法の点では、ティツィアーノやヴェロネーゼに匹敵するか、あるいは凌駕すると考えられており、[ 98 ]ある批評家は「ロイヤル・アカデミーの壁を飾った作品の中でも、最も素晴らしく、最も見事な作品の一つ」と評した[ 99 ]。また、これまでエッティの作品をわいせつだと考えて軽視していた批評家たちも、この作品を見て考えを改めた[ 95 ] 。 [ Q ]『戦闘』はエッティの最も高く評価された作品の一つであり続け、1848年にジョージ・トーマス・ドゥーによって成功した版画の基礎となった[ 102 ]。
『戦闘』の成功を受けて、エティはさらに4枚の非常に大きな絵画を描いた。1枚は、1826年に展示されたパリスの審判というよく知られたテーマのもので、3枚はホロフェルネスの首をはねるユディトのテーマのもので、[ 103 ]最初の作品は1827年に展示された。[ 104 ] [ R ]この主題を描いた他の画家とは異なり、エティのユディトの絵画では実際の首切りは描かれていない。彼は「一部の人々が喜び、さらには歓喜してきた、不快で忌まわしい虐殺」を避けたいと考えていたからである。[ 103 ]特に最初のユディトの絵は批評家から非常に高く評価された。 [ 106 ]
1828年2月、41歳の誕生日の直前に、エティはジョン・コンスタブルを18対5の大差で破り、当時芸術家にとって最高の栄誉であったロイヤル・アカデミーの正会員となった。[ 108 ][ 109 ] [ S ]この頃には、彼の不道徳とされるものに対する苦情が再び表面化し始めていた。1820年代にロイヤル・アカデミーに出品した15点の絵画のうち、1点を除いてすべてに少なくとも1人の裸体像が含まれており、エティは品位のあるテーマを裸体表現の口実として利用しているという評判を得つつあった。[ 110 ]
1828年の夏季展覧会で、エティは「洪水前の世界」、「ヴィーナス、宵の明星」、「守護天使」の3点の絵画を出品した。（後者は第2代ノーマントン伯爵ウェルボア・アガーの子供たちの肖像画で[ 108 ]、1820年代にエティがロイヤル・アカデミーで出品した唯一のヌードではない絵画だった[ 110 ]）。初期の作品と似ているものの、技術的にはより完成度が高かった[ 111 ] 。 「洪水前の世界」と「ヴィーナス」はどちらも新聞で好評を博し、展覧会中に高額で売却された[ 108 ]が、スタッフォード侯爵が「洪水前の世界」を購入した際、ジェントルマンズ・マガジン誌は「この貴族の私的なティツィアーノ作品に添えることになるだろう」と辛辣なコメントを寄せた。[ 112 ]ヌードの使用に関して報道機関からの苦情が増えているにもかかわらず、エティに対する同業者の芸術家からの尊敬は高まり続け、1828年には英国協会が彼の才能を認めて100ポンドを授与した。[ 111 ]
1828年の夏季博覧会が終わるとすぐに、エティは他のプロジェクトの作業を中断し、卒業制作に集中した。卒業制作がなければ、彼は王立アカデミー会員になることができなかった。この作品「眠るニンフとサテュロス」は10月にアカデミーに提出され、1828年12月にエティは王立アカデミー会員となった。[ 48 ] [ T ]
人生における私たちの正当な目標は、徳のある幸福であると私は考えます。学術的な地位と名声を得た後、次に考えるべきことは（もし神がお許しくださるならば）、晩年を快適で幸福なものにするための、それなりの収入を得ることです。もし神のご意志があれば、50歳になるまでにそれが実現できることを願っています。歴史画に時折肖像画を1、2枚加え、また、古典的な風景画を1、2枚描いて表現の幅を広げ、年間約100枚の収入を得ることができれば、愛する故郷に引退し、晩年を穏やかに過ごすことができるでしょう。
—ウィリアム・エティ、1830～31年頃の著作。[ 117 ]
エティは正会員の地位を得た後も、定期的に人物デッサン教室に出席していた。同僚の画家ジョン・コンスタブルは皮肉を込めて「エティは模範生たちに規則正しさの素晴らしい手本を示している」と書いた。[ 87 ]同時代の人々はこれをせいぜい奇妙、悪く言えば極めて不適切だと考え、彼の地位の高い人物が学生として授業に出席するのは非専門的で不必要であり、アカデミー会員の地位を損なうと不満を述べた。[ 87 ]公式の学生期間である10年をはるかに超えて出席しているという不満もあった。[ 45 ]エティは出席をやめることを拒否し、学業を諦めるよりは辞任すると申し出たため、アカデミーは渋々彼が授業に出席し続けることを許可した。[ 87 ]彼はRA自身の人物デッサン教室と近くのセント・マーティンズ・レーンの教室を行き来して時間を過ごした。[ 77 ]
エティは通常、3晩かけて人物デッサンを完成させた。最初の晩には、木炭かチョークでモデルをスケッチし、輪郭をインクで描いた。2日目には、油絵具で人物を塗りつぶした。3日目には、グレーズと最終的な絵具の層を重ねた。[ 118 ]彼は通常、ミルボードに描き、裏面を新しい絵に再利用した。[ 119 ]彼の女性モデルは、典型的には店員、娼婦、女優、またはポーズ・プラスティークのモデルであったが、[ 120 ]男性モデルは、近くの兵舎から募集したライフガード隊員で、適切な筋肉質の体格をしていると彼が考えていた者であったか、[ 120 ]あるいは時折、公衆浴場で出会った男性であった。[ 85 ]
エティがアカデミー会員に昇格した直後、彼は1829年の夏季展に2点の絵画を出品した。1点は「ダビデの最高司令官ベナイア」、もう1点は「レアンドロスが溺死するのを見て塔から身を投げ、彼の遺体の上で死ぬヒロ」である。[ 105 ]「ベナイア」は「戦闘」と同じ幅398cm （13 フィート1 インチ）の大きなスケールで、非常に似た構図だが、慈悲を乞う女性の代わりに死んだ兵士の遺体が描かれている。[ 105 ]「ヒロ」では、死んだ恋人の遺体の上に横たわる死にゆくヒロとして、「ベナイア」の死んだ兵士のポーズが再利用されている。 [ 105 ]エティにしては珍しく、「ヒロ」は彼のいつものヴェネツィア風の色ではなく、意図的にニュートラルな色調で描かれており、[ 121 ]構図は体の短縮法を用いてキャンバス全体に1本の対角線を作り出している。[ 122 ]エティは生涯を通じて『ヒーロー』を「私の素晴らしい作品の中でも最高の作品」と考えていた。[ 123 ]
1830年1月7日 、エティの師であるトーマス・ローレンスが亡くなり[ 126 ] 、7月30日には エティの母も亡くなった[ 87 ] 。エティは母の死に打ちひしがれ、ローレンスの後任として王立アカデミー会長に就任する候補者の1人となったが、結局立候補はしなかった[ 126 ] 。ローレンスの死に気を取られたのか、エティはその年の夏季展に3点しか出品しなかった[ 127 ] 。そのうちの1点である『ユディト出陣』は、前年にその絵画の新しい所有者である王立スコットランドアカデミーから依頼された『ユディト』の続編である[ 105 ] [ 127 ]。
1830年にロイヤル・アカデミーで展示されたエティの2つのオリジナル作品のうち、詩篇22篇に触発された『嵐』 [ 128 ]はほとんど注目を集めず、エティの作品を熱烈に支持するジェントルマンズ・マガジンによって「悲しい失敗作」[ 127 ]と酷評された。もう1つの展示作品は『リュディア王カンダウレスが、妻が寝床に入るところを家臣のギュゲスにこっそり見せる』で、エティのキャリアの中で最も物議を醸した作品の1つとなった。カンダウレスはヘロドトスの物語に基づいており、カンダウレス王が召使いのギュゲスに妻ニュシアが知らないうちに服を脱ぐところをスパイさせるという話である。[ 129 ]ギゲスは発見され、ニュシアの命令でカンダウレスを殺害し、ニュシアと結婚して彼の代わりに王国を統治する。[ 130 ]この絵は、ニュシアが最後の服を脱ぐ瞬間を描いている。[ 131 ]エティは、誰も画面の外を見ないように人物を配置し、鑑賞者がニュシアの真後ろにいるようにすることで、ギゲスが主人の裸の妻を本人の意思に反して、また本人の知らぬ間に覗き見させられたときに感じたであろうのと同じ覗き見と侵入の感覚を鑑賞者に感じさせようとした。[ 132 ]
エティは、この作品が女性は所有物ではなく、権利を侵害した男性を罰する権利があるという道徳を示していると感じていた。[ 133 ]彼はこれを観客に説明しようとはほとんどしなかったため、カンダウレスは道徳的に非常に曖昧に見え、鑑賞者は性的に不道徳なカンダウレス、殺人者のニュシア、または覗き見趣味のギュゲスのいずれかに同情するように促された。[ 132 ]カンダウレスは公開された瞬間から、不快な物語とポルノグラフィックなイメージの皮肉な混合物として非難され、公の展示には不適切であるというほぼ満場一致の合意があった。[ 134 ]この作品はエティの死後も長い間物議を醸し続けた。アレクサンダー・ギルクリストによる1855年のエティの伝記は、圧倒的にエティを称賛しており、この作品を「エティの作品の中で、紛れもなく不快な、いや、忌まわしい主題を扱ったほぼ唯一の例」と評している[ 135 ]。一方、2011年になっても、ヨーク大学のサラ・バーネージはカンダウレスについて「この絵を、画家が意図的に衝撃を与え、スキャンダルを起こそうとした試み以外の何物でもないと考えるのは難しいかもしれない」と書いている[ 132 ] 。カンダウレスは、当時イギリス美術の大規模なコレクションを構築していた裕福な収集家ロバート・ヴァーノンによって購入され、ヴァーノンはエティの最も重要な顧客の一人となった[ 77 ] 。
1830年の夏季展覧会用の3枚の絵画が完成し、エティは再びパリを訪れることにした。[ 81 ]エティはブライトンを経由して、1830年7月初旬にパリに到着した。彼は街の雰囲気が不快なほど快楽主義的になっていることに気づき、ベッツィに「もし私に娘がいたら、ここで教育を受けさせるべきではない。快楽と娯楽が偶像となっている」と書き送った。[ 81 ]
1830年のフランスは憲法上の危機に陥っており、7月下旬に7月革命が始まり、パリ各地で暴動が勃発したことで危機は頂点に達した。エティは周囲で起こっている死と破壊に心を動かされたものの、今回の訪問の目的は絵画の研究にあると考え、周囲の通りで暴力が激化する中でもルーブル美術館に通い続け、絵画の模写を行った。 [ 117 ] 7月31日 、彼は旅を断念することを決意し、ブリュッセルとアントワープへの旅を断念し、ルーブル美術館で作成した5枚の模写画を回収してロンドンへ向かった。[ 117 ]
エティが帰国後に描いた作品は、以前の作品とは作風が異なってきている。以前のオリジナル作品では、人物はスタジオや人物デッサン教室で描いたモデルのスケッチをもとに描かれていたが、この頃からは記憶に基づいて描くようになり、その結果、人物像はより理想化されたものになった。ファール（1958）は、この頃からの人物像を「モデルの特定の側面よりも、モデルがどうあるべきかという先入観に合致している」と表現している。[ 138 ]
1832年、エティは1822年にマスコミから酷評されたグレイの頌歌からのスケッチのテーマに再び取り組みました。その結果生まれたのが『船首の青春と舵取りの快楽』で、これは彼の最もよく知られた作品の1つです。[ 139 ]トーマス・グレイの詩『吟遊詩人』の一節を描いた『青春と快楽』は、「詩的なロマンス」と評されています。[ 140 ]この作品では、帆の上にいる裸の子供の息で推進される金色のボートが描かれています。快楽を表す裸の人物が、ボートの舵を気だるそうに握っています。裸の子供が泡を吹き、船首にいる青春を表す別の裸の人物がそれをつかもうと手を伸ばします。ナイアデスたちは再び裸で、ボートの周りを泳ぎ回り、ボートによじ登ります。[ 140 ]
吟遊詩人の作品は、イングランドによるウェールズ文化の破壊とそれに続くプランタジネット家の衰退、そしてウェールズのテューダー家による取って代わられたことを描いたものであり、批評家の間では、エティがグレイが用いた比喩の要点を誤解しているという見方が一般的だった。[ 140 ]エティは、このテキストの異例の解釈は「永遠の岩である方の法則に基づかないとしても、人間の生活、その空虚で虚しい快楽についての一般的な寓話」[ 142 ]を創造することを意図したものであり、この絵画は空虚な快楽の追求に対する道徳的な警告として機能したと主張した。[ 141 ]この説明は批評家を納得させなかったようだ。絵画制作におけるエティの技術的業績に最も好意的だった批評家でさえ、この絵画が何を表そうとしていたのかを確かめるのは困難だった。[ 140 ]他の批評家はより露骨に敵対的で、『モーニング・クロニクル』は「かつては古典的だと期待していたが、今では好色な精神の耽溺」だと非難した。 [ 143 ]ロバート・ヴァーノンが展覧会で巨額で購入した『青春と快楽』は、エティの死後も長らく物議を醸し続け、ファールの1958年の伝記では「極めて不器用」と評されている。[ 139 ]
1832年の夏季博覧会では、 『青春と快楽』とともに『破壊の天使と悪魔が、悪辣で不節制な乱痴気騒ぎを妨害する』も展示された。これはエティが批評家たちに反論した作品と見なされている。[ 148 ]エティが「幻影」と呼んだもう一つの作品で、文学、神話、歴史からではなく、完全に想像上の場面を描いている。[ 97 ]『破壊の天使』は、破壊の天使と悪魔の一団に攻撃されている想像上の古典的な神殿を描いている。[ 149 ] [ 150 ]死を暗示するために意図的に通常よりも淡い色調で描かれた人物像は、それぞれ異なる方法で恐怖を表している。[ 151 ] [ 149 ] 1830年の旅行の直後に描かれたこの作品は、積み重なった死体と恐怖に怯える群衆が、エティがパリで目撃した出来事に直接触発されたと考えられている。[ 152 ]
『青春と快楽』とは異なり、 『破壊の天使』に対する批評家の反応は、普段エティに敵対的な批評家からも概ね好意的だった。この絵はミケランジェロやルーベンスと比較されるなど好意的な評価を受け、[ 152 ]エティの初期の支持者であるウィリアム・ケアリー（「リドルフィ」というペンネームで執筆）は、この絵をエティの「救済の恩寵と精神」の証拠だと考えた。[ 153 ]この絵は、エティが以前のヌード習作を放棄した作品だと明確に見なされており、フレイザーズ・マガジンはこれを「エティの崇拝者たちへの説教 …そこで彼は、自身の陽気な女性たちとその恋人たちに詩的な正義を下し、彼らの宴会は乱入され、彼ら自身は、あの小さな紳士ドン・ファンのように、さまざまな恐ろしい顔をした屈強な悪魔たちによって、非常に無作為に連れ去られる」と評した。[ 154 ]
この頃、エティは裕福なイートン校出身の弁護士トーマス・マイヤーズから、一方的に多くの手紙を受け取るようになった。マイヤーズはエティの大ファンで、手紙の内容は主に、貴族の心をつかむためにエティが描くべき文学的なテーマを提案するものであった。彼は1832年7月から1844年5月まで定期的に手紙を書いていた。マイヤーズの手紙は風変わりで、ほとんど支離滅裂だったが（彼の提案の一つは、貴族の妻たちの裸体肖像画を描いてエティの名声を高めるというものだった）、エティは少なくともマイヤーズの提案のいくつかを真剣に受け止めたようである。[ 157 ]
1833 年半ば、エティは、モンゴメリーシャー選出の保守党議員を長年務めたチャールズ・ワトキン・ウィリアムズ＝ウィンの娘たちの肖像画「仮装舞踏会の準備」の制作を開始した。[ 158 ]当時、エティは肖像画家としてはあまり知られていなかったが、最近、家族ぐるみの友人の娘エリザベス・ポッツの肖像画を完成させたばかりで、一部の批評家からは酷評されたものの、技術的には非常に完成度が高かった。 [ 5 ] [ W ]彼は当時、ウィリアムズ＝ウィンの子供たちの肖像画が「私の最高傑作の一つ」になることを願っていると語った。[ 160 ]
1834年2月、エティは重病になり、4ヶ月間寝たきりになった。[ 161 ] [ X ]絵を描くことができなかったため、1834年の夏季展覧会には既に完成していた2点の絵画、「エリザベス・ポッツ」と「枢機卿」のみを出品した。[ 160 ]同年6月、療養のためロンドンを離れ、ヨークにコテージを借りた。体力が衰え集中力もなかったため、エティはほとんど絵を描かず、その後数ヶ月間は友人を訪ねたり、ヨークシャーの名所を巡ったりして過ごした。[ 161 ]徐々に健康を取り戻し、1834年12月にロンドンに戻り、病気の発症時に未完成のまま残していた絵画の制作を再開した。[ 161 ]
病気で失われた時間を取り戻すべく、彼はその後数ヶ月でいくつかの重要な作品を完成させ、1835年の夏季展覧会に8点の絵画を出品した。[ 160 ] [ Y ]これらの作品の中には、現在彼の最も重要な作品とみなされているものも含まれている。ヴェネツィアの嘆きの橋は、 1820年代初頭にエティがヴェネツィアを訪れた際に描いたスケッチに基づいている。[ 162 ]この作品は、2人の男が死体を海に投げ込むために運び去る処刑の余波を描いている。[ 162 ]エティからこの作品を購入したウィリアム・マクレディは、これを「キャンバス上の詩」と評した。[ 162 ]「仮装舞踏会の準備」は、エティが 1833 年に描き始めたチャールズ・ワトキン・ウィリアムズ＝ウィンの娘たちの肖像画である。エティは、肖像画としては異例なほど多くの労力を費やし、ウィリアムズ＝ウィン一家に「似ているだけでなく、素晴らしい芸術作品にしたい」と語っていた。[ 163 ]ウィリアムズ＝ウィンの娘シャーロットとメアリーが凝ったイタリア風の衣装を着ている姿を描いたこの作品は、[ 164 ]エティが裸体に頼らない大作を描くことができるという証拠として批評家から高く評価され、[ 164 ]また、エティがエリートからの依頼で絵を描くことができることを証明し、さらなる依頼につながった。[ 165 ]「戦士の武装」は、ゴドフロワ・ド・ブイヨンの習作で、[ 161 ]当時流行していた中世趣味を満たすために描かれた。[ 166 ]エティは最近、鎧の収集に興味を持つようになり、『戦士の武装』は、磨かれた鎧に複数の光源からの光が当たる効果を技術的に巧みに研究したものである。[ 166 ]
エティの1835年のロイヤル・アカデミー展出品作の中で最も物議を醸したのは、ヴィーナスの化粧を描いた『ヴィーナスとその衛星たち』であった。 [ 167 ]これは多くのマスコミでポルノグラフィックだと非難され、 [ 167 ]「魂が全く欠けている」と評された。[ 168 ]特にオブザーバー紙は極めて敵対的で、エティの趣味の悪さを叱責するためにカンタベリー大主教が介入すべきだと訴えた。[ 169 ]このような非難にもかかわらず、エティは『ヴィーナスとその衛星たち』を自身の最高傑作の一つと考え、8月にエドワード・プライス・オーウェン牧師に300ギニー（ 2025年換算で約3万5000 ポンド[ 28 ] ）という高額で売却した。[ 167 ]
確かに、我々はこの紳士[エティ]に対して、いつも以上に真剣にならなければならない。なぜなら、「悪徳撲滅協会」がわいせつ出版物の事件で訴追を行ったことは許されるべきではないし、もしこのような淫らな場面、道徳と品位に対するこのような甚だしい侮辱が王立アカデミーで何の罰も受けずに展示されることが許されるなら、裸のキューピッドを街中で売り歩いていたイタリアの少年を投獄したロンドン市長自身も、直ちに踏み車に送られるに値するからだ。パフォスのニンフたちが寝床から中庭に追い出された火事になった売春宿でさえ、これに比べれば控えめな展示だろう。なぜなら、ニンフたちは少なくともシュミーズ姿で展示するからだ。何人かの女性は、レスリーやウェブスター、その他優れた絵画が飾られているこの部屋の隅に行くのをためらったと聞いています。それは、 E氏がその場所に与えた不快感と不名誉を避けるためでした 。本当に、本当に、 E氏がその色彩の力をすべて駆使して人物画を描くのに、もっと誠実な目的がないのであれば、つまり、趣味や品位の欠如が彼のアカデミー研究の特徴となるのであれば、彼自身もアカデミー評議会も軽んじることのない権威者から忠告を受けるべき時が来たのです。カンタベリー大主教や何人かの司教は芸術を愛しています。彼らはこの姿を見てどう思うでしょうか？
1835年8月、エティはシュロップシャーで短い休暇を過ごし、そこで『金星とその衛星』をオーウェンに届けた。[ 167 ]帰路の途中でマンチェスターに立ち寄り、美術展を訪れた。そこで裕福な綿商人ダニエル・グラントと知り合った。[ 170 ]
1829年にジョナサン・マーティンがヨーク・ミンスターに放火し、大きな被害が出た後、司祭長と参事会は、破壊を機に建物の内部を再構築するという提案をした。[ 87 ]エティは、再設計に抵抗し、建物を元の状態に戻すための活動で中心的な役割を果たした。[ 171 ]エティと他の著名なヨーク住民が主導した運動は成功し、計画は最終的に1831年2月に否決された。[ 117 ] [ Z ]
ミンスター火災の頃には、ヨーク市（地方自治を担当する組織）はすでに市の防衛壁の将来について議論していた。[ 171 ]壁はもはや実用的な目的を果たしておらず、維持費も高額で、市の人口が急速に増加するにつれて、市は窮屈で危険な状態になっていた。[ 174 ]市門（「バーズ」）は、多くの地元住民がトイレとして使用していたため、公衆衛生上の危険となっており、他の建築工事のために石が盗まれたことで、壁の一部が危険なほど不安定になっていた。バーズは駅馬車の通行を制限していたため、ヨークは儲かるロンドン-エディンバラ間のルートの中間地点という戦略的な位置を活かすことができなかった。[ 175 ]市のスラム街を撤去する必要に迫られた市当局は、1800年に議会にバーズと壁の大部分を取り壊す許可を求めた。ヨーク・ミンスターの反対により計画は中止されたが、1826年までに4つの門のバービカンが取り壊された。 [ 176 ]これに対し、1824年に城壁保存のための市民運動が始まったが、議論の両陣営の注意はミンスターの火災によって逸らされた。[ 176 ] 1828年、エティは母親に手紙を書き、取り壊しの提案に恐怖を表明したが、 『眠れるニンフとサテュロス』を完成させる必要性に気を取られ、自身は何も行動を起こせなかった。1831年までに市当局はバービカンを取り壊すが、城壁は保存して修復することを決定した。[ 177 ]
1832年2月、エティはヨークの地元新聞に壁の保存を訴える手紙を書き始め、壁の保存に関連するさまざまなキャンペーンに寄付を送った。[ 178 ]地元新聞の中には、壁の取り壊しが観光業に与える損害を考慮して保存を支持するものもあったが、城壁に囲まれた街で出入り口が少ないために生活が困難になった多くの地元住民は、保存キャンペーンに依然として敵対的だった。[ 179 ] 1838年にヨーク・アンド・ノース・ミッドランド鉄道が、城壁内に鉄道駅へのアクセスを可能にするために壁にアーチ状の通路を作るという提案をしたとき、エティは奮起し、1838年から1839年にかけてヨークを訪れた際に壁の保存について2回の講演を行い、[ 180 ]バーズの絵を4枚描いた。[ 172 ] [ AA ]エティの言葉は無視され、彼の落胆をよそに、壁にアーチが切り込まれた。しかし、駅はすぐに現在の壁の外の場所に移設され、南北両方向への列車の通過が可能になった。[ 180 ]壁は最終的にエティの死後何年も経った1889年に保存されたが、エティがその救済に貢献したとされることもある。彼の役割がどれほど重要だったかは議論の余地がある。彼の介入は影響を与えず、壁の保存は市当局の決定と地元新聞のロビー活動の結果だと考える著者もいれば、エティや他の志を同じくする要人が圧力をかけなければ市当局はこれらの決定を下さなかっただろうと考える著者もいる。[ 181 ]
1838年、エティはヨークに美術学校を設立するためのロビー活動を開始した。彼は、セント・メアリー修道院のホスピティウムをこの目的に使用し、下階を彫刻博物館、上階を学校と展示ホールにすることを提案した。[ 182 ]ホスピティウム計画は放棄されたが、ヨーク・スクール・オブ・デザインは1842年に別の場所で正式に開校した。[ 183 ] 学校はヌードで名声を築いた芸術家によって設立されたが、ヌードアートは依然として物議を醸していた。1847年、古代ギリシャ彫刻のレプリカの展示について女子学生から苦情があった後、「教師は問題となっている彫像のペニスをそれぞれ切断するように求められた[...]この手続きは男子学生の憤慨と女子学生の抗議を引き起こした」。[ 184 ]
1836年、建築家ジョン・ハーパーはヨークで近代芸術家の作品を集めた小規模な展覧会を開催し、その中にはエティの絵画11点が含まれていた。[ 185 ]この展覧会には、ダニエル・グラントが依頼した「ヴィーナスと鳩たち」が初めて一般公開された。 [ 186 ]展覧会は収支は均衡したが、一般の関心はほとんど集まらず、その後数年間はエティの回顧展は開催されなかった。 [ 186 ]ハーパーは、1836年の夏季博覧会で売れ残ったエティの「森の家族」（「森の花々 」とも呼ばれる）を購入する機会を得た。 [ 186 ]「森の家族」は、人類が苦痛や悲惨さ、労働の必要性に苦しむ前の黄金時代を扱った古代ギリシャの叙事詩「神統記」の一節を描いたものである。 [ 187 ]背景に沈む夕日と、女性と子供から目をそらし遠くを見つめる男性は、安楽な日々が終わろうとしていることを彼が認識していることを示している。[ 95 ]
この頃までに、エティは宗教的に葛藤を抱えるようになっていました。メソジストとして育ったにもかかわらず[ 13 ] 、 1829年のカトリック解放後、エティはますますカトリックに惹かれるようになりました[ 188 ]。彼は「心の底から古代の信仰を深く誠実に信じている」と考えていましたが[ 188 ]、家族や友人を動揺させることへの懸念、ヨーク・ミンスターなどの英国国教会の建物への立ち入りを拒否されることへの不安、そして口頭による告解の概念への嫌悪感から、正式にカトリックに改宗することを拒否しました[ 189 ]。彼は晩年までカトリックと密接な関係を保ち、1838年にオーガスタス・ピューギンが設計したオスコットのセント・メアリーズ・カレッジの礼拝堂の開堂式に出席した数少ない非カトリック教徒の一人でした。この礼拝堂は当時、イングランドで最も重要なカトリックの建物でした[ 190 ] 。
また、1836年にエティは『セイレーンとユリシーズ』 [ 191 ]の制作を開始した。これは彼自身が最も優れた作品の一つと考えており、現存する彼の絵画の中で最大のものである。[ 192 ]縦442.5cm 、横297cm （縦14 フィート6 インチ、横9 フィート9 インチ）の『セイレーン』は、ホメロスの『オデュッセイア』の一節、船乗りたちがセイレーンの抗いがたい歌に抵抗する場面に基づいている。[ 193 ]この絵画のテーマと規模は、おそらくトーマス・マイヤーズがエティに提案したもので、マイヤーズはエティに非常に大きなキャンバスに絵を描くよう勧めていた。[ 194 ]マイヤーズが提案したテーマはエティの心を捉え、後にエティはそれが「官能的な快楽に抵抗することの重要性」を示していると記した。[ 27 ]エティは絵のリアリズムを確保するためにあらゆる努力を払い、海岸の遺体の正確さを確保するために、遺体安置所を訪れて腐敗のさまざまな段階の遺体をスケッチすることさえした。[ 192 ]
エティが1837年に『セイレーン』を完成させたとき、それはトラファルガー広場にあるロイヤル・アカデミーの新館（現在はナショナル・ギャラリーの一部）で初めて開催された1837年夏季博覧会の主要な見どころの一つとなった。 [ 191 ]男性と女性の裸体と腐敗した死体を並置したこの絵画は、たちまち賛否両論を巻き起こした。[ 191 ]一部の批評家は、これまで制作された芸術作品の中で最も優れたものの一つとみなし、特にジェントルマンズ・マガジンはこの作品に魅了され、『セイレーン』を「一流の歴史作品」であり「エティ氏がこれまでに描いた作品の中で群を抜いて最高」と評した。[ 195 ]他の批評家はそれほど好意的ではなかった。スペクテイター誌は、この作品を「色彩は鮮やかで、技法は素晴らしいが、最悪の趣味で構想された、官能性と忌まわしい腐敗の不快な組み合わせ」と評した。[ 196 ]
おそらくその大きさのせいで、『セイレーンとユリシーズ』は夏季博覧会で売れなかった。[ 197 ] 1837年10月、エティはダニエル・グラントと再会したが、グラントは絵を見ていないにもかかわらず、『セイレーン』と、同じくエティが同年出品した『サムソンとデリラ』に250ポンド（現在の価値で約24,000ポンド[ 28 ]）を提示した。 [ 198 ]商才に乏しく、売れ残った絵をアトリエに置いておくのを常に嫌がっていたエティは、両方の絵をグラントに実際の価値よりはるかに低い価格で売った。[ 199 ] [ AB ]エティは絵具の安定剤として強力な接着剤を使用していたが、それが乾燥すると剥がれ落ち、完成した途端に『セイレーン』は劣化し始めた。[ 200 ] 1857年の美術品展で展示されたが、その後、状態が悪すぎて一般公開できないと判断され、ロイヤル・マンチェスター・インスティテューションとその後継であるマンチェスター美術館のアーカイブに長期保管された。[ 192 ] 2006年に修復が始まり、2010年5月にセイレーンは一般公開され、現在はマンチェスター美術館の主要作品の1つとなっている。[ 201 ]
『セイレーン』の後もエティの作品数は変わらず多く、1838年の夏季博覧会には7点の絵画が出品されたが[ 202 ]、作品の質は一般的に低下したと考えられている[ 203 ] 。 1838年までに批評家たちは、エティの絵画はもはや独創的ではなく、以前の絵画の単なる焼き直しであると指摘し始めた[ 203 ]。同年6月、ウィリアム・メイクピース・サッカレー（マイケル・アンジェロ・ティットマーシュというペンネームを使用）は、「エティは偉大な人物と同様に、怠惰であるか、あるいは世間の評価に無関心である」と書いた[ 204 ] 。 1839年までに、以前はエティの作品を擁護していた新聞や雑誌でさえ、エティに対する批判が提起されるようになった。[ 205 ] 1839年には、アート・ユニオンに率いられた新世代から、エティに対する新たなタイプの批判も現れ始めた。彼らはエティの技術力は称賛したが、主題の選択は時代遅れで時代錯誤だと考え、[ 205 ]「ラテン語で説教をする司祭と同じくらい、人類にほとんど何の役にも立たない」と評した。[ 206 ]
この頃から、エティは芸術の目的は道徳的な教訓を伝えることであるという信念は持ち続けていたものの、それまで彼の作品を支配していた文学的、宗教的、神話的なテーマを放棄し始めた。[ 207 ]彼は静物画を描き始め、まずは「キジと桃」（おそらく現在「死んだキジと果物」と呼ばれる絵画）を描いた。1840年代には合計6点を展示し、さらに多くの作品を描いた。エティは、当時イギリス人の間では主にネーデルラントの形式と考えられていた重要な静物画を描いた最初のイギリス人画家だった。[ 208 ]また、初めて風景画をかなりの数描き始めた。[ 209 ]エティは歴史画を描き続けたが、以前の作品の高く評価された再制作は続け、新しいテーマの作品は概して不評だった。[ 210 ]エティの質の低下は、ロンドンの美術商の影響も一因となっている可能性がある。 1835年から、画商のリチャード・コルズはエティとますます親密になり、1844年までには彼の作品をほぼ独占するようになった。[ 203 ]地主階級が美術市場において重要性を失うにつれて、美術品の新たな購入者は実業家となった。彼らは一般的に古典教育を受けておらず、オールドマスターにはほとんど興味がなかったため、エティのような当時の同時代の芸術家の作品を購入することを好み、画商の助言に頼った。[ 211 ]
1840 年 5 月、エティは1830 年に革命のために断念せざるを得なかったブリュッセルとアントワープへの旅に出た。彼はルーベンスの作品を研究するつもりだったが、ベッツィ・エティと共にオステンド、ブルージュ、アントワープ、ブリュッセル、アーヘン、ケルン、ボン、ロッテルダムを10 日間で訪れたため、旅行が短く、研究する時間はほとんどなかった。[ 212 ]翌年、彼はアントワープとメヘレンに再び長期滞在し、聖ルンボルト大聖堂を訪れ、両都市にあるルーベンスの絵画の大規模なコレクションを研究した。[ 213 ]この 2 回目の旅行では、アントワープ郊外のトラピスト修道院を 2 回訪れ、1 回は一泊し、トラピストの修道服を購入した。また、ブルージュの修道院からカプチン会の修道服も購入した。 [ 214 ]これらの収集品は、その後数年間にわたって修道院をテーマにした絵画制作を促した。[ 209 ]
作品の質が低下したと認識されていたにもかかわらず、1840年代はエティのキャリアの中で最も経済的に成功した時期だった。成長する産業階級からのパトロンを得る機会が増えたことで収入が増加し、費用も少なく、以前の借金もすべて返済できたため、エティは初めて投資できる立場になった。1841年までにエティは約300ポンドを投資し、1845年には8500ポンド、1849年には17000ポンドにまで増加した。[ AC ]彼はベッツィ・エティ以外の女性との関係を築くのに引き続き苦労し、1843年の日記に「心身ともに健康である私は、決して結婚しないことを固く決意している。この決意において、私は自分の芸術、祖国、そして神にのみ専念できるよう、神に助けを祈る！」と記している。[ 40 ]
1843 年 5 月、エティはアルバート公によって、バッキンガム宮殿の敷地内に建設中の新しいパビリオンにミルトンの『コーマス』をテーマにしたフレスコ画を描くために選ばれた 8 人の芸術家の 1 人となった。エティはフレスコ画の経験がなかったため、自分が選ばれたことに不満だったが、しぶしぶ引き受け、キルケと 3 人のセイレーンをテーマに描くことにした。[ 215 ]結果は惨憺たるものだった。エティは、新しく塗った絵具が既存の絵具層から剥がれ落ちてしまうため、既存の作品を修正したり変更したりすることができず、パネルの半円形のため、中央の人物の上に大きな空白ができてしまった。[ 215 ]エティのフレスコ画は修復不可能と判断され、ヘスペロスをテーマにした代替作品を描くことを申し出たものの却下され、ウィリアム・ダイスが代替のフレスコ画を描くよう依頼された。エティにはわずか40ポンドの謝礼しか支払われなかった。[ 216 ]
イングランドを代表する芸術家の一人に対する敬意の欠如と見なされたことが、一部の抗議を引き起こし、当時非常に不人気だったアルバートに対するマスコミの攻撃につながった。[ 216 ]ウィリアム・メイクピース・サッカレーは1845年に次のように書いている。「世界最大の後援者が40ポンドで400ポンドの価値のある絵を買うことを考えてみてください。断ることのできない卑しい人々から作品を買い、その価値よりも低い金額を支払うのです！ 威厳ある権力と君主が、エティのような偉大な芸術家の作品を宮殿の壁から切り取るよう命じたことを考えてみてください！ それはイングランドのすべての芸術家に対する侮辱でした。」[ 217 ]
1843年8月、フレスコ画の制作の合間に、エティは彼にとって最後の海外旅行となる旅に出た。1839年以来、彼はジャンヌ・ダルクの記念碑的な絵画シリーズを計画しており[ 210 ]、彼女ゆかりの地を訪れたいと思っていた[ 89 ] 。8月16日に出発した彼は、ルーアン、パリ、オルレアンにある彼女の生涯ゆかり の地を2週間かけて巡った[ 89 ] 。エティの以前のフランス訪問は散々な結果に終わったが、今回の旅は無事に終わり、彼はフランス生活のある側面を実際に楽しむようになったことに気づいた[ 89 ] 。
同年、エティはムシドラの最初のバージョン「疑わしいそよ風に警戒する水浴び女」を描いた。これはジェームズ・トムソンの詩「夏」からの挿絵であり、おそらくエティがまだ全力を尽くしていた頃に描いた最後の歴史画である。[ 218 ] [ AD ]ムシドラは、タイトルの人物が最後の服を脱ぎ、「清らかな流れの涼しさ」に足を踏み入れ、「熱烈な手足を爽やかな流れで洗う」場面を描いているが、求婚者のデイモンに見られていることに気づいていない。[ 221 ]エティの構図はデイモンの視点から描かれており、そうすることでエティはトムソンが描写したデイモンのジレンマと同じ反応を鑑賞者に引き起こそうとした。不適切だと分かっていてもその光景を楽しむか、当時の一般的な道徳に従って目をそらすかという選択を迫られる。美術史家のサラ・バーネージはこれを「観客が楽しみ、乗り越えるべき刺激的な道徳的試練」と表現している。[ 220 ]ムシドラはほぼ普遍的な称賛を受け、ティツィアーノやレンブラントと比較され、[ 220 ] [ 222 ]『ザ・クリティック』誌は「傑出した作品」であり「英国派の勝利」と評した。 [ 220 ]
ムシドラが展示される頃には、エティの健康状態は深刻な悪化に陥っていた。 [ 218 ]重度の喘息を患っていたため、ロンドンの街を喘ぎながら歩いていると通行人から酔っ払いだと非難されることも珍しくなく、[ 77 ]彼は汚染されたロンドンから愛するヨークへの引退を計画し始めていた。[ 190 ]利益をもたらしていた小さな絵画を放棄し、健康が衰える前にジャンヌ・ダルクの三連祭壇画を完成させようと努めた。これは巨大な規模で、全体の幅は28 フィート（8.5メートル）、高さは9フィート9インチ（3メートル）であった。左から右へ、3枚の絵には、神と祖国に身を捧げるジャンヌ、フランスの敵を散らすジャンヌ、殉教者として死ぬジャンヌが描かれていた。[ 223 ] [ AE ]
エティは、この三連祭壇画を、ディーラーのリチャード・コルズと彫刻家のCW・ワスに、 2500 ギニー（2025年換算で約24万ポンド[ 28 ] ）という巨額で売却した。 [ 225 ]コルズとワスは、絵画の版画を販売し、絵画をイギリスとヨーロッパの巡回展に持ち込むことで、資金を回収するという野心的な計画を立てていた。しかし、絵画の人気は予想よりも低く、版画の売れ行きはごくわずかで、巡回展も実現しなかった。ワスは1852年に破産を宣告した。[ 225 ]絵画は分割され、複数の買い手に売却されたが、エティの人気が衰え続ける中、3枚目のパネルは1893年にわずか7 1/2ギニーで売却された。 [ 226 ] 1950年代までに、ジャンヌ・ダルクの3枚のパネルはすべて失われたか破壊されたと考えられていましたが、[ 227 ]いくつかの予備的な習作は残っています。[ 226 ] [ 228 ]ジャンヌ・ダルクがサン・カトリーヌ・ド・フィエルボワ教会で剣を見つける場面を描いた最初のパネルは、南ウェールズのクムブランにあるランタルナム修道院のコレクションに収蔵されました（2021年にボナムズのオークションで売却されました）。2枚目のパネルはオルレアン美術館のコレクションにあります。[ 229 ] 3枚目のパネルはその後失われました。
『ジャンヌ・ダルク』の完成後、エティの健康状態は悪化の一途をたどった。彼は絵を描き続け、展覧会にも出品したが、引退の計画はますます固まっていった。1846年4月、彼はヨーク中心部のコニー・ストリートに引退後の住居として家を購入し[ 230 ]、1847年12月には王立アカデミーの評議員を正式に辞任した[ 231 ] 。川の眺めを良くするために構造変更を行った後、エティは1848年6月にその家に引っ越し、9月には引っ越しを完了したが、ロンドンのアパートはそのまま残した[ 230 ] 。ロンドンからの彼の移住は、最も常連客の一人を失ったロンドンのモデルたちの間で多少の動揺を引き起こし、また、裸のモデルとの仕事がヨークでスキャンダルになるのではないかとエティ自身も心配していた[ 232 ] 。
彼は展示を続け、その年の夏季展に7点の絵画を出品したが、ヌードがないことは一部の評論家から称賛されたものの、ほとんど注目を集めなかった。[ 230 ]この頃には、ロバート・ヴァーノンがコレクションを国に寄贈したことで、エティの絵画11点が国立美術館の地下室で一般公開されることになった。[ 230 ] 1848年後半、彼は短い自伝を書き、翌年『アート・ジャーナル』に掲載された。その中で彼は、生涯を通じて向けられてきたポルノグラフィーの非難に対して断固として反論した。
雑草であろうと、花であろうと、あるいは人類にとって最も興味深い形である美しい女性であろうと、美を崇拝する者として、その美と全能なる創造主への深い賞賛の中で、もし私が越えてはならない境界線を忘れ、官能に傾倒してしまったことがあれば、私は神の許しを請います。私は、この世と来世において幸福へと導く唯一の道である徳の道と実践から、他者を誘惑しようとしたことは一度もありません。もし私の絵の中に不道徳な感情が意図されていたのであれば、それは燃やされるべきだと同意します。しかし、絵を描く際にそのような感情に駆り立てられたことは一度もありません。女性の姿は、その豊かさ、色彩の美しさ、絶妙な丸みにおいて、裸体で描かれることで、自然がある程度情熱への接近を呼び起こす可能性があることは認めざるを得ませんが、不道徳な感情が意図されていない限り、単純で偽りのない裸の姿は無垢であると断言します。 「心の清い者には、すべてのものが清い。」[ 10 ]
1849年、王立芸術協会は、1836年の小規模なヨーク展以来となるエティの回顧展を開催することを決定した。エティは、自身の大型作品9点すべてを含めることを条件にのみ同意した。ジャンヌ・ダルクの絵画3点はロンドンにあり容易にアクセスできた。また、王立スコットランド・アカデミーは「戦闘」、「ベナイア」、「ユディト三連祭壇画」を喜んで貸し出したが、王立マンチェスター協会は、輸送によって繊細な絵具がさらに損傷する恐れがあるとして、「セイレーンとユリシーズ」の貸し出しに非常に消極的だった。 [ 234 ]エティと友人たちがマンチェスターを訪れ、貸し出しを直接依頼したことで、最終的に貸し出しに同意した。[ 235 ]展覧会は1849年 6月9日から8月25日まで開催され 、エティの絵画133点が初めて一堂に会した。[ 234 ]エティは、この展覧会が自分の才能に対する世間の認識を高めることを期待し、友人のアイザック・スペンサー牧師に「どうか神様、私の才能を彼らに味わわせてあげます」と書き送った。[ 236 ]展覧会は好評を博し、多くの人が訪れた。モーニング・クロニクル紙のエティの長年の敵対者でさえ、読者に「このコレクションをすぐに訪れるべきだ」と勧めた。[ 236 ]しかし、全国から多数の繊細な美術品を輸送する費用に直面した王立芸術協会にとっては財政的な大失敗となった。[ 234 ]
展覧会の期間中、エティは重度のリウマチ熱にかかった。病気と展覧会のストレスで疲れ果て、展覧会が終わると、彼は非常に体調の悪い状態でヨークに戻った。 1849年11月3日、彼は重度の喘息発作を起こした。前夜にフランネルのアンダーシャツを着なかったことが悪化したと考えられている。彼の容態は急速に悪化し、 11月10日には寝たきりになった。11月13日火曜日、ウーズ川 に沈む夕日を眺めながら、彼は「素晴らしい！素晴らしい！この死！」と言っているのが聞こえた[ 237 ]。その夜遅く、ベッツィ・エティはジョセフ・ギロットに「叔父は今夜8時1分4秒に自然への最後の負債を払い終えました。私はどうしたらいいのかわかりません。心が張り裂けそうです。私は親友を失いました。今、私はどうしたらいいのかわかりません。これ以上は何も言えません。」と書いた[ 94 ]。
エティはヨーク・ミンスターでの埋葬を計画していたが、遺言で必要な費用を賄うことを怠った。ジョージ・ハドソンの破産後、ヨークシャー地方自治体は政治的にも財政的にも混乱していたため、公募を組織したり費用を免除したりする政治的意思はなく、結果としてエティは地元の教区教会であるセント・オレイヴ教会の墓地に埋葬された。 [ 237 ] 1850年5月6日 、彼のスタジオの所蔵品が競売にかけられ、約900点の絵画を含む合計1034ロットが出品された。[ 237 ]これらの絵画の中には、後に他の画家によって完成され、価値を高めた未完成の習作もあった。[ 238 ]エティの死後、彼の作品は非常に収集価値が高くなり、転売で巨額の利益を生んだ。[ 239 ]彼は一部の人々からポルノグラファーと見なされ続け、チャールズ・ロバート・レスリーは1850年に「彼の作品の主題に対する官能的な扱いが、多くの場合、その素晴らしい芸術性よりも強力に評価されたことは疑いようがない。一方、彼自身は悪意を持って考えておらず、下品な心を持つ人々に自分の作品がどのように見られているかを知らなかったと我々は十分に信じることができる」と述べている。[ 240 ]
ウィリアムの死から6か月後、ベッツィ・エティはエティ家の遠い親戚である化学者のスティーブン・ビニングトンと結婚した。彼女はヘイマーケットにある彼の家に引っ越し、彼の死後しばらくしてエドワーズ・スクエア40番地に移り住み、1888年に87歳でそこで亡くなった。[ 241 ]
エティには崇拝者がいたものの、後期の作品の質にばらつきがあったため、彼が模倣者や弟子たちの輪を得ることはなく、その結果、彼がイギリス写実主義運動の創始者と見なされることはなかった。写実主義運動は現在、1848年にラファエル前派兄弟団が結成されたことから始まったと考えられている。ラファエル前派の3人の創始者のうちの2人、ウィリアム・ホルマン・ハントとジョン・エヴァレット・ミレーは、エティの初期作品に大きな影響を受けたが、後期の作風には反発した。ホルマン・ハントは、「若い頃、エティはかつて持っていた力強さを失っていた[...]晩年の絵画は甘美さゆえに味覚を飽きさせた」と回想している。[ 243 ]ミレーは意識的にエティの作風を模倣しており、ラファエル前派結成以前の作品は構図が非常に似ているが、1848年以降は色彩の使い方だけが共通している。[ 243 ]ラファエル前派が衰退するにつれて、ミレーの作風はより多様化し、後期の作品である『遍歴の騎士』などはエティの影響を強く受けている。[ 244 ]
エティは生涯を通じて、アイルランドの画家ウィリアム・マルレディやダニエル・マクリースといった信奉者を得たが、両者ともエティのヌードへのこだわりを拒否した。[ 245 ]マルレディはヌードを描いたが、家庭の風俗画で最もよく知られるようになり、[ 246 ]マクリースはより伝統的な歴史画を専門にすることを選び、生涯でヌード作品を1点しか展示しなかった。[ 245 ]エティの死後、意識的にエティのスタイルを受け継ごうとした数少ない画家の一人が、1825年からエティと知り合いだったウィリアム・エドワード・フロストである。 [ 247 ] 1830年代初頭、フロストはトーマス・ポッツの依頼で絵を描き（ポッツは1833年にエティに娘エリザベスの肖像画を描くよう依頼しており、これはエティにとって最初の重要な肖像画の依頼だった）、その後、エティの推薦でエティのいとこであるトーマス・ボドリーの肖像画を描くよう依頼された。[ 247 ]フロストは生涯を通じてエティのスタイルをうまく模倣し、彼の人物習作とエティの人物習作はしばしば互いに誤って帰属されるほどである。[ 248 ]フロストは最終的に1870年にロイヤル・アカデミー会員となったが、この頃にはエティの絵画スタイルはすっかり時代遅れになっていた。[ 248 ]
ヴィクトリア朝絵画は根本的な変化を遂げ、1870年代までにエティやラファエル前派のリアリズムは耽美主義運動の思想に取って代わられ、物語や主題よりも美的魅力を目的とした絵画作品のために、物語や教訓の伝統を放棄した。[ 250 ]耽美主義運動は最終的に歴史画の一時的な復活をもたらしたが、これらの作品はエティの作品とは全く異なるスタイルであった。エドワード・バーン＝ジョーンズ、ローレンス・アルマ＝タデマ、フレデリック・レイトンといった新世代の歴史画家たちは、古典世界を描いた以前の作品に見られたダイナミズムではなく、受動性を描こうとした。[ 251 ] 19世紀末までに、エティの作品の価値はすべて元の価格を下回った。[ 239 ] 20世紀が始まると、20世紀のイギリス美術を支配するようになった、ますます影響力を増すモダニズム運動は、ポール・セザンヌからインスピレーションを得ており、19世紀のイギリス絵画にはほとんど関心を払っていなかった。[ 252 ]
1911年、ヨーク市は遅ればせながらエティを認めた。2月1日、エキシビション・スクエアのヨーク美術館の 外にGWミルバーン作のエティの像が除幕され[ 253 ]、エティの子孫の一部が作品を貸し出すことを拒否したにもかかわらず、美術館で164点のエティの絵画の回顧展が開催された[254]。ヨーク・ヘラルド紙のオーナーであるウィリアム・ウォレス・ハーグローブは、エティを知っていた頃の思い出を語るスピーチを行った[253]。ヨーク以外では、エティは一般的にあまり知られておらず、レディ・レバー美術館、ラッセル・コーツ博物館、アングルシー修道院を除いて、彼の作品を所蔵している美術館のほとんどは、作品を保管庫にしまっておく傾向があった。[ 253 ] [ 255 ] [ AF ] 1936 年と 1938 年にロンドンで開催された小規模なエティ展はほとんど影響を与えなかった。[ 257 ]同様に、1948 年にヨーク美術館の再開を記念して開催された 30 点のエティの絵画展、そして翌年に彼の死後 100 周年を記念して開催された 108 点の絵画展もヨークで開催された。[ 258 ] 2001 ～ 02 年に、5 点のエティの絵画がテート ブリテンの画期的な展覧会「Exposed: The Victorian Nude」に含まれ、エティの知名度を大きく高めた。 [ 259 ] [ AG ]そしてエティは「真剣かつ一貫してヌードを描いた最初の英国人画家」としての地位を確立した。[ 141 ] 2010 年に完成した『セイレーンとユリシーズ』の修復により、エティへの関心が高まり、 [ 201 ] 2011～12 年にヨーク美術館でエティの作品の大規模な展覧会が開催されました。[ 261 ]ヨーク美術館は現在もエティの作品の最大のコレクションを所蔵しています。[ 262 ]
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『戦闘』は、レティシア・エリザベス・ランドンが1825年に著した『現代絵画の詩的スケッチ』に収録された、絵画に関する宣伝詩である。
