ブリュッセルのタペストリー

ブリュッセルのタペストリー工房では少なくとも15世紀からタペストリーが生産されていたが、後期ゴシック・インターナショナル様式の初期の生産は、アラスとトゥルネーを拠点とするより著名なタペストリー織り工房の影に隠れてしまった。1477年、ブラバント公国の首都ブリュッセルはハプスブルク家によって継承された。^[1]同年、低地諸国におけるタペストリー織りの中心地であったアラスは略奪され、タペストリー製造は回復することなく、トゥルネーとブリュッセルの重要性が高まったようである。

支払い記録とともに現存する唯一のミルフルールのタペストリーは、ブリュッセルのブルゴーニュ公シャルル突進公のために作られた非常に高品質の大きな紋章入りのミルフルールの絨毯で、その一部は現在ベルン歴史博物館に所蔵されている。^[2] ゾフィー・シュネーバルグ＝ペレルマンによる、クリュニー美術館所蔵の『貴婦人と一角獣』のブリュッセル所蔵との帰属^[3]はおそらく正しいだろう。^[4]

ブリュッセルにおけるルネサンス織物の黄金期は、 1515年から1519年の間に、教皇レオ10世がブリュッセルの工房連合^[5]にラファエロの下絵を元にした使徒言行録の織物を委託したことに始まる^{[6] 。レオは、ブリュッセルのタペストリーのすでに高い技術的品質に刺激を受けたに違いない[7]}。

フレスコ画やその他の壁面装飾に期待される遠近法の効果を伴う記念碑的な絵画表現の慣習は、この名高いセットで初めて適用されました。また、後続の織物で現代に引き継がれることが証明された広い縁取りの中に中心となる主題を囲むという手法も、これらの「ラファエロ」タペストリーで導入されました。^[8]

著名な画家でありタペストリーデザイナーでもあったベルナールト・ファン・オルレイ（イタリアで修行した）は、ラファエロ風の巨大な人物像を変容させ、イタリアの人物画スタイルと遠近法の表現を「ネーデルラントの伝統の多様な物語と逸話的、装飾的な詳細」と組み合わせた新しいタペストリースタイルを生み出したとトーマス・P・キャンベルは述べている。^[9]

マクシミリアンの狩猟組曲は、各月の狩猟を描いており、 1531年から1533年頃にベルナルド・ファン・オルレイによって下絵に織り込まれました。^{[10] 1520年に}カール5世がドイツ王として戴冠し、神聖ローマ帝国皇帝に選出されたことを祝う9つの寓意的な栄誉組曲が、スペインのサン・イルデフォンソ王宮にある国家遺産に現存しています。^[11]ファン・オルレイの弟子である ピーテル・コッケ・ファン・アールストとミヒール・コクシーも、イタリア絵画の影響を受けてブリュッセルの織機に下絵を提供しました。4つが現存する七つの大罪組曲^[12]は、ピーテル・コッケ・ファン・アールストの最高傑作として知られています。^{[13] [14]}

ブリュッセルはすぐにタペストリー織りで優位に立つようになりました。1528年に市の法令により、一定の大きさ以上のブリュッセルのタペストリーには、両側に2つのBがある赤い盾の織りマークを付けることが定められました。これはブリュッセルで作られたものを識別するのに役立ちます。各タペストリーには、製作者または再販を依頼した商人の織りマークが付けられました。タペストリー販売の公設市場はアントワープでした。

フランソワ1世はハプスブルク家の最大のライバルであったが、治世の初期にはブリュッセルとアントワープにタペストリーの制作を依頼した。 ^[15]プリマティッチオ が1532年にフォンテーヌブローに到着した後、イタリアの画家はブリュッセルに派遣され、漫画として描く 予定の『スキピオ・アフリカヌスの物語』の下絵を持って戻った。

ブリュッセルの著名な織工ピーター・デ・パンネメーカーは、同じ年にフランソワのために、宝石彫刻師であるヴェローナのマッテオ・デル・ナッサロのデザインに基づいて、銀糸と金糸で装飾されたタペストリー一式を制作しました。1540年頃に国王の全面的な支援を受けてフォンテーヌブローに工房が設立されるまで、ブリュッセルのフランソワによるタペストリーの注文や購入は他にもありました。^[16]

フランス宮廷の祝祭を描いた「ヴァロワ朝のタペストリー」は、1580年直後にスペイン領ネーデルラント、おそらくブリュッセルで織られました。 ^[17]他の貴族たちは16世紀にもブリュッセルの製造を支援し続けました。

ポーランドのクラクフにあるヴァヴェル城に保存されている王室の「ヤギェウォ朝タペストリー」のほとんどは、ポーランド国王ジグムント2世アウグストがブリュッセルのウィレムとヤン・デ・ケンペニール、ヤン・ファン・ティーゲム^{[19] 、}ニコラ・レイニエルスの工房で1550年から1565年の間に制作を依頼したものです。 ^[20]当初のコレクション356点のうち、今日残っているのは136点のタペストリーのみで、その大部分はブリュッセルで制作を依頼されたものです。^[21]

イングランドでは、ウルジー枢機卿とヘンリー8世がともに大規模なタペストリーのコレクションを収集した。ヘンリーは宮廷の壮麗さを誇示する点でカール5世やフランソワ1世と競い合い、 1520年の金布の野でのフランソワとの会見や1522年のチャールズ5世のイングランド訪問の豪華な舞台を飾るために、タペストリーに莫大な金額が費やされた。 ^[22]

ウルジーはヨーク プレイスとハンプトン コートの宮殿に豪華なタペストリーを飾った。枢機卿が購入したものの多くは聖書のテキストを描いたものだが、ペトラルカの凱旋の 2 セットを含む世俗的な作品も購入した。1 つはダラム司教の遺言執行者から購入され、もう 1 つはウルジーが直接依頼した。証拠によると、この後期のセットは、現在ヴィクトリア & アルバート博物館にある部分的なセットと関連しており、ブリュッセルで織られた可能性が高い。 ^[23]ハンプトン コートのウルジーの寝室のために織られた七つの大罪のパネルもブリュッセルの作品であると考えられている。1529 年に彼が失脚するまでに、ウルジーのコレクションには新旧合わせて 600 点を超えるタペストリーが含まれていた。しかし、ブリュッセルの織工に依頼したにもかかわらず、彼の趣味は従来通りで、購入した作品はどれもファン オルレイが開拓した新しいスタイルのものではなかったようだ。^[24]

対照的に、ヘンリー8世は新しいイタリア風のスタイルを採用した。1520年代後半から、王のタペストリーの注文は2つの顕著な傾向を反映している。「明確で的を射た」プロパガンダとして選ばれたテーマと題材の選択と、「ブリュッセルの『ロマニスト』芸術家の歪んだレンズを通してではあるが」イギリスにおけるイタリアルネサンスの人物画スタイルの最初の出現である。^[25]

1528年10月、ヘンリーは商人リチャード・グレシャムから、小さな「十二ヶ月」のセットと、はるかに大きな743 1/2エル（418平方ヤード）の「ダビデ物語」の10点セットを手に入れた。最近の研究では、この「ダビデ物語」のセットは無傷で残っており、現在はエクアンの国立ルネサンス美術館に収蔵されている、ウール、シルク、金属で巻いた糸で織られたブリュッセル織りのセットであることが強く示唆されており、「1530年以前の織物の世界でも最も優れた例の1つ」と評されている。^[26]

1540年代、ヘンリー8世はブリュッセルにラファエロの使徒行伝シリーズの複製と、 ラファエロ工房の芸術家たちが1517年から1520年頃にレオ10世のために制作したデザインで織られた アンティークのセットを発注した。このうちの2つ、 「ヘラクレスの勝利」と「バッカスの勝利」は王室コレクションに残っており、ハンプトン・コート宮殿に飾られている。^[27]

16 世紀末、スペイン ハプスブルク家による低地諸国のプロテスタント迫害により、多くの織工がデルフト、ミデルブルフ、イギリス、ドイツのタペストリー工房に移り、ブリュッセルの織物の品質が低下しました。ブリュッセルの織機は、12 年休戦(1609 年 - 1621 年) の楽観的な雰囲気と、17 世紀のブリュッセルのタペストリーに多大な影響を与えたピーテル パウル ルーベンスのバロック様式の下で、すぐに復活しました。ルーベンスは、タペストリー専用の 4 組の絵を制作しました。ルーベンスとタペストリーのデザインとの関わりは、1611年11月にジェノバ商人フランコ・カッタネオ、ブリュッセルの貿易商兼織工ヤン2世ラエス、アントワープの商人兼織工フランス・スウェルツがアントワープで締結した契約から始まった。契約内容は、ルーベンスの下絵に関する『デキウス・ムスの歴史』の組版で、1616年から1618年にかけて制作された。^[28]

ヤン・ライス（父）とヤン・ライス（子）の著名なアトリエは、カトリーヌ・ファン・デン・エインデのアトリエと共同で、モンタルト枢機卿のために『風景の中の動物たち』のセットを制作した。^{[29] [30]}また、 『サムソンの歴史』のセットも制作した。ルーベンスの下絵に対する最も野心的なプロジェクトの中には、1627年にスペイン領ネーデルラントのハプスブルク家女史イザベラ・クララ・エウヘニアから依頼された『聖体の勝利』の18点があり、マドリードのデスカルサス・レアレス王立修道院に寄贈されることになり、現在もそこに残っている。10万ギルダーの費用がかかったこのタペストリーは、当時ブリュッセルのタペストリー産業に大きな弾みをつけ、ヤン2世ライス、ジャック・フォベール、ヤン・フェルフォルト、ヤン・ニューオールト、ヤコブ・ゲウベルスのアトリエで織られた。^[31]

17世紀のブリュッセルの他の主要なアトリエは、マルティン・ラインブッツとレイニエ家の人々によって運営されていました。ルーベンスの弟子ヤコブ・ヨルダーンスもタペストリーの下絵を数多く制作しました。^[32] テニエ父子の様式で村の生活を題材にしたケルメスの織物は、17世紀と18世紀のブリュッセルでよく織られました。^[33]

ルイ14世の宰相ジャン＝バティスト・コルベールが王立ゴブラン織工場を組織したとき、初期の組織作品『使徒言行録』がブリュッセルで初めて織られた。ブリュッセルの工房はすぐに、王室が支援するゴブラン織物から生まれたフランスのデザインの影響を受けるようになり、ルイ14世の優位をほのめかす寓話『アレクサンダーの物語』組織もブリュッセルなどで織られるようになった。^[34]ルイ14世の戦争による財政難でゴブラン織物が1694年に一時閉鎖され、織工たちが解散を命じられると、ブリュッセルには高度な訓練を受けた労働者が流入した。^[35]

18 世紀には、フランスの王室工房と私設工房の両方の競争が激化しました。ル・クレール、レイニエ、ファン・デン・ヘッケ、デ・フォスなどの織工は品質を維持しましたが、ブリュッセルの伝​​統的なタペストリー工房の最後の 1 つはフランス革命の時に閉鎖され、その頃にはタペストリーの人気は徐々に下がっていきました。スペインの王室工房のためにゴヤがデザインしたものは、おそらくこの分野での最後の主要作品でした。

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  使徒言行録の奇跡的な魚釣り、ラファエロの下絵をもとにピーテル・デンギャン・ファン・アールストの工房で制作、 1517-1519年頃（バチカン美術館）
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  パウロの生涯、ピーテル・コッケ・ファン・アールスト作、ブリュッセル、1535-40年頃
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  盾を持ったサテュロスとジグムント・アウグストゥスのモノグラムSAが描かれたタペストリー、ブリュッセル、 1555年頃。
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  ジギスムント・アウグストゥスのモノグラムが描かれたアラベスクタペストリー、ブリュッセル、 1555年頃
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  神とノア、ヤン・デ・ケンペニール、ミヒール・コクシーの漫画より、16世紀半ば
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  コルネリス・ド・ロンドが織った「月」の組タペストリー、ブリュッセル、16 世紀半ば (ウィーン美術史美術館)
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  ザウスキ枢機卿の紋章が描かれたタペストリー
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  ハマンがエステルに慈悲を乞う、エステル物語組曲より、16世紀後半（ベルリン美術博物館）
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  コンラート・ファン・デル・ブルッヘンがヤーコブ・ヨルダーンスの作品をもとに織った「騎士と貴婦人」、ブリュッセル、17 世紀第 2 四半期 (ウィーン美術史美術館)