カルロ・クリヴェッリ | |
|---|---|
| 生まれる | カルロ・クリヴェッリ 1430年頃 ヴェネツィア、ヴェネツィア共和国 (現在のイタリア) |
| 死亡 | 1495年頃(64~65歳) アスコリ ピチェノ、教皇領 (現在のイタリア) |
| 知られている | 絵画、テンペラ |
| 動き | 後期ゴシック/ルネッサンス |
カルロ・クリヴェッリ( 1430年頃- 1495年頃)は、保守的な後期ゴシック装飾感覚を持ったイタリアのルネサンス画家であり、 [1]若い頃をヴェネトで過ごし、ヴィヴァリーニ、スクアルチオーネ、マンテーニャの影響を受けていた。1458年までにヴェネトを離れ、残りのキャリアのほとんどをアンコーナ辺境州で過ごし、ヴェネチアの同時代人であるジョヴァンニ・ベリーニとは対照的な独特のスタイルを確立した。
若いころ
クリヴェッリは1430年から1435年頃にヴェネツィアの画家の家に生まれ、同地とパドヴァで芸術教育を受けた。クリヴェッリの経歴の詳細は今なおほとんど知られていない。[2]ヤコベッロ・デル・フィオーレに師事したと言われているが、デル・フィオーレは1436年まで絵を描いていた。その頃クリヴェッリはおそらく少年だったと思われる。 [3]ヴェネツィアのヴィヴァリーニ学校でも学んだ後、ヴェネツィアを離れてパドヴァへ。そこではフランチェスコ・スクアルチオーネの工房で働いたと考えられている。その後、1457年に既婚女性との情事で6ヶ月の懲役刑を宣告され、1459年にダルマチアのザダル(現在はクロアチアの一部だが当時はヴェネツィア領)へ向かった。
キャリア

1457年に姦通の罪で投獄されるまで、彼は自分の店の店長を務めていた。現存する絵画に署名された日付は、フェルモ近郊のマッサ・フェルマーナにあるサン・シルヴェストロ教会の祭壇画の1468年から、ミラノのブレラ美術館にある『聖ヨハネと聖母マリアとマグダラのマリアの間にいる死せるキリスト』の1493年まで及ぶ。[3]
クリヴェッリは署名でヴェネツィア出身であることをアピールしていたが、署名にはしばしば「ヴェネツィアのカルロ・クリヴェッリ」の異名が使われていた。 [4]クリヴェッリは主にアンコーナ辺境州、特にアスコリ・ピチェーノとその近郊で制作していたようである。現在ヴェネツィアで見ることができるのはサン・セバスティアーノ教会にある2点の絵画のみである。[3]
生前、油絵の人気が高まっていたにもかかわらず、彼はテンペラ画のみで描き、パネルにも描いたが、作品のいくつかはカンバスに移されている。装飾的に打ち抜かれた金箔の背景に対する彼の偏愛は、彼の保守的な趣味の証の一つであり、部分的には彼のパトロンによって押し付けられたものである。彼の初期の多翼祭壇画のうち、1473年のアスコリ・ピチェーノの祭壇画だけが、オリジナルの額縁に入ったまま、元の場所(街の大聖堂)に今も完全な状態で残っている。他の作品はすべて解体され、パネルとプレデッラの場面はいくつかの美術館に分散されている。
クリヴェッレスキと呼ばれる、同時代人、模倣者、追随者の漠然とした集団は、程度の差こそあれ、彼の作風のさまざまな側面を反映している。
仕事

クリヴェッリの生前にフィレンツェで起こった自然主義的な傾向とは異なり、クリヴェッリのスタイルは宮廷風の国際ゴシックの感性を表現し続けている。彼の都市の風景は宝石のようで、精巧な寓意的なディテールに満ちている。彼は緑豊かな風景を背景に好み、彼の作品は果物や花を装飾モチーフとして特徴的に使用することで識別でき、しばしばペンダント状の花飾りで描かれている。[3]これは、クリヴェッリが働いていた可能性があるフランチェスコ・スクアルチオーネのパドヴァのスタジオの特徴でもある。
彼の絵画は、ウンブリアの同時代画家たちと共通する直線的な性質を持っている。クリヴェッリは際立った個性を持った画家である。同時代のジョヴァンニ・ベリーニとは異なり、彼の作品は「柔らかい」ものではなく、輪郭がはっきりしていて明確で、細部にまでこだわっている。彼のトロンプ・ルイユの使用は、ロヒール・ファン・デル・ウェイデンのような北方ルネサンスの画家の作品に見られるものとよく比較されるが、宝石や鎧などの浮き彫りの物体をパネル上にジェッソで形作るなどが含まれる。
アスコリのフランシスコ会とドミニコ会の依頼で制作されたクリヴェッリの作品は、宗教的な性質を帯びている。彼の絵画は主に聖母子像、ピエタ、そして次第に流行遅れになっていった多翼祭壇画で構成されている。キリストの手と脇腹の大きな傷や、苦痛に歪んだ会葬者の口など、苦しみのイメージで満たされているクリヴェッリの作品は、パトロンの精神的なニーズを満たしている。これらの超写実的で、時には不穏な性質から、批評家はクリヴェッリの絵画を「グロテスク」と評することが多い[要出典] 。これは、北イタリアの画家仲間のコジモ・トゥーラとよく似ている。彼の作品は数多くの権威ある依頼を引きつけ、パトロンの好みに合っていたに違いない。
カルロ・クリヴェッリは1495年頃マルケ州(おそらくアスコリ・ピチェーノ)で亡くなった。時折共同制作したヴィットーリオ・クリヴェッリは弟である。ドイツ/オーストリアからアンコーナ・マルケ州に移住した画家ピエトロ・アレマンノは彼の弟子であり共同制作者であった。ヤコベッロの弟子で1459年に制作していたドナート・クリヴェッリもカルロと同じ家族である可能性がある。[3]
評判

彼の作品は死後人気がなくなり、ヴァザーリの『画家列伝』はフィレンツェ風の著作であるが、彼については触れられていない。ラファエル前派の画家たちの時代には、特にイギリスでリバイバル的な動きがあり、エドワード・バーン=ジョーンズなど、彼の作品を賞賛する画家は数人いた。その運動とともに彼の評判は薄れたが、近年の作品に関する著作やロンドンのナショナル・ギャラリーでの作品の再展示により、再び注目を集めている。
スーザン・ソンタグは『キャンプ』に関するノート(1992年)の中でこう書いている。「キャンプとは、カルロ・クリヴェッリの絵画であり、本物の宝石やトロンプ・ルイユの昆虫、石積みのひび割れなどが描かれている。」[5]
作品
- 1472年の祭壇画、現在はアメリカとヨーロッパのいくつかのギャラリーに分散して展示されている[6]
- 羊飼いの礼拝、ストラスブール美術館
- 受胎告知と聖エミディウス、1486年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー。おそらく彼の最も有名な絵画。
- 使徒、 1471年頃 -1473年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク[7]
- アスコリ・ピチェーノ祭壇画(または聖エミディウス祭壇画)、1472~73年、アスコリ・ピチェーノの聖エミディウス大聖堂。15世紀のオリジナルの木彫りの枠がそのまま残された唯一の祭壇画。
- ベアト・フェレッティ、1489年、ナショナル・ギャラリー、ロンドン
- 死せるキリスト、バチカン美術館
- 玉座に座る聖母、聖ヒエロニムスと聖セバスティアヌス、1490年
- 無原罪懐胎の祈り、1492年[8]
- 死せるキリストへの哀悼、1485年、ボストン美術館[9]
- 聖母子像、1480年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク[10]
- 聖母子、1460年、ヴェローナ
- 聖母子、1480-1486年、アンコーナ
- 聖母子、マシニャーノのサン ジャコモ マッジョーレ教会[11]
- 聖母子の玉座、1472年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク[12]
- 聖母子と聖人たち、1490年
- 聖母と聖人、1491年、ベルリン
- ろうそくの聖母、ミラノのブレラ
- ポッジョ・ブレッタのマドンナ、c. 1472、71x50 cm、アスコリ ピチェノ、アスコリ ピチェノ教区博物館
- 聖母子と聖人たち、マルケ州モンテ・サン・マルティーノ
- マグダラのマリア、1480 年、アムステルダム国立美術館[13]
- ピエタ、1476年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク[14]
- 聖ドミニコ、1472年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク[15]
- キリストの血を持つ聖フランチェスコ、1480–1486年
- 聖ジョージのドラゴン退治、1470年
- 聖ジェームズ・メジャー、祭壇画の一部、1472年、ブルックリン美術館
- デミドフ祭壇画の聖ステファノ、1476年、ナショナルギャラリー、ロンドン
- サンジャコモ、1472
- 聖トマス・アクィナス、1476年、ロンドン・ナショナル・ギャラリー
- 聖フランチェスコと聖セバスティアヌスと聖母子、1491年
- 聖母受胎告知、1482年、フランクフルト
彼のもう 1 つの主要な写真は、サン フランチェスコ ディ マテリカにあります。
絵画ギャラリー
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聖ヤコブ・メジャー、1472年
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マグダラのマリア、1480年
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聖ジョージ、1472
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聖ペテロと聖パウロ、ポルト・サン・ジョルジョ祭壇画の一部、1470年
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聖カタリナ、1476年
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聖母受胎告知、1482年(部分)
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聖フランチェスコと聖セバスティアヌスと聖母子、1491年
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玉座に座る聖母、聖ヒエロニムスと聖セバスティアヌス、1490年
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聖フランチェスコ、1476
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二人の天使に支えられた死せるキリスト、1470年代後半、フィラデルフィア美術館[16]
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竜を退治する聖ジョージ、ポルト・サン・ジョルジョ祭壇画の一部、1470年
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聖母子、1460年、ヴェローナ
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聖母子、1480年、メトロポリタン美術館、ニューヨーク市
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聖母子像、1480-1486年、アンコーナ
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聖ステファノ、1476年、3つの石と殉教者の手のひら
参照
注釈と参考文献
- ^ 「...15世紀の偉大な芸術家だが、その絵画の様式的進化は主な関心事ではない」とロナルド・ライトボーンは彼のモノグラフの冒頭で述べている。
- ^ フレイの1927年のモノグラフは、RWライトボーン著『カルロ・クリヴェッリ』 (イェール大学出版、2004年)に取って代わられた。同著は、故フェデリコ・ゼリが数十年にわたって提供した研究成果を要約し、クリヴェッリを15世紀のマルケの文化的背景に位置づけている。
- ^ abcde ロセッティ 1911年。
- ^ 1490年からは マイルスの称号も加えられ、その頃にはナポリのフェルディナンド2世から騎士(カヴァリエーレ)の称号を受けていた。
- ^ 「マーティン・アーバイン、ジョージタウン大学」。
- ^ (イタリア語) Pietro Zampetti、Carlo Crivelli、Nardini Editore、フィレンツェ、1986。
- ^ 「An Apostle」メトロポリタン美術館。 2016年1月26日閲覧。
- ^ 「IDLE SPECULATIONS: カルロ・クリヴェッリ: 無原罪懐胎(1492)」2007年4月23日。
- ^ 「死せるキリストへの哀悼」ボストン美術館。 2016年1月26日閲覧。
- ^ 「聖母子」メトロポリタン美術館。 2016年1月26日閲覧。
- ^ “サン ジャコモ マッジョーレ教会”.
- ^ 「聖母子の玉座」メトロポリタン美術館。 2016年1月26日閲覧。
- ^ 「アムステルダム国立美術館の中世学者」2015年7月6日。
- ^ 「ピエタ」メトロポリタン美術館。 2016年1月26日閲覧。
- ^ 「聖ドミニコ」メトロポリタン美術館。 2016年1月26日閲覧。
- ^ カール・ブランドン・ストレールケ。「カルロ・クリヴェッリ作『2体のプットに支えられた死せるキリスト』(cat. 158)」。ジョン・G・ジョンソン・コレクション:歴史と選集。フィラデルフィア美術館の無料デジタル出版物。[永久リンク切れ ]
出典
- 芸術家百科事典、第2巻、ウィリアム・HT・ヴォーン編、2000年、ISBN 0-19-521572-9
- イタリア美術、グロリア・フォッシ編、ISBN 88-09-01771-4、2000年
- この記事には、現在パブリック ドメインとなっている出版物のテキストが組み込まれています: Rossetti, William Michael (1911)。「Crivelli, Carlo」。Chisholm, Hugh (編)著。Encyclopædia Britannica。第 7 巻 (第 11 版)。Cambridge University Press。p. 471。
さらに読む
- ライトボーン、ロナルド.カルロ・クリヴェッリ. ニューヘブン、コネチカット:イェール大学出版局、2004年。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズのカルロ・クリヴェッリの絵画に関連するメディア
- ウェブギャラリーオブアートのカルロ・クリヴェッリ
- ロンドンのナショナルギャラリーにあるカルロ・クリヴェッリ
- 「カルロ・クリヴェッリ『聖エミディウスと受胎告知』」ナショナル・ギャラリー、ロンドン 2021-01-17ウェイバックマシンにアーカイブ済み、
- smARThistory: 聖母子
- ロバート・レーマンコレクションのイタリア絵画、図版92-93、索引
- オープンライブラリの作品
- ミランダ、サルバドール。「クリヴェッリ、カルロ(1736-1818)」。神聖ローマ教会の枢機卿。フロリダ国際大学。OCLC 53276621 。
