蛇（楽器）

蛇

蛇、18 世紀後半のイタリア。モデナ市立博物館
金管楽器
その他の名前	セルペントーン
分類	風 真鍮 エアロフォン
ホルンボステル・ザックス分類	423.213 (広い円錐形の穴を持つ指穴付きラブロソン[1] )
発展した	16世紀後半
プレイ範囲
蛇の音域；C₂以下の音はアンブシュアで得られる[2]
関連機器
コーネット オフィクレイド チンバッソ チューバ
ミュージシャン
クリフォード・ベヴァン ベルナール・フルテ ミシェル・ゴダール ヴォルニー・ホスティウ フィル・ハンフリーズ アラン・ラムズデン クリストファー・モンク アンドリュー・ファン・デル・ベーク パトリック・ウィバート スティーブ・ウィック ダグラス・ヨー
ビルダー
クリストファー・モンク楽器 古楽ショップ ピエール・リボ ステファン・ベルガー[3]
サウンドサンプル
蛇 キャサリン・ローズが蛇の上で演じるスカボロ・フェア

サーペントは、ルネッサンス時代に開発された、リップリード系の低音管楽器である。トロンボーンのようなマウスピースを持ち、6つの音孔が両手で3本ずつ2組に分かれて配置されている。長い円錐形の管が蛇のような形に曲がっていることからこの名が付けられ、ほとんどの金管楽器とは異なり、木製で外側は皮で覆われている。チューバの遠い祖先にあたるサーペントはコルネットと関連があり、 17世紀から19世紀初頭にかけて低音パートに使用されていた。 ^[4]

19世紀初頭には、イントネーションを改善するためにキーが追加され、いくつかのアップライト型の変種が開発され使用されたが、最初はオフィクレイドに、最終的にはバルブ付きチューバに取って代わられた。オーケストラからほぼ完全に姿を消した後、サーペントは20世紀半ばに歴史的に情報に基づいた演奏慣行において新たな関心を集めた。いくつかの現代作品が委託され作曲され、少数の現代の製造業者によってサーペントが再び製造されている。サーペントの音はファゴットとユーフォニアムの中間で、通常は座った状態で演奏され、楽器は演奏者の膝の間に垂直に立てられる。

コルネットと近縁ではあるが、セルパントはコルネットよりも壁が薄く、より円錐形の管腔を持ち、サムホールがない。^[5]オリジナルのセルパントは、通常、クルミ材、メープル材、チェリー材、ナシ材などの硬材、または時にはポプラ材などの軟材で作られていた。フランスでは、この楽器は、それぞれが1本の大きな木片から彫られた2つの二重S字型の半分を接着して作られた。イギリスでは、通常、2つの中空の半分を接着して作られた、いくつかの小さな湾曲した管状の木片で作られていた。その後、楽器全体が接着され、外側が革で覆われた。^[6]銅や真鍮で作られたものも少数あり、ボローニャの国際音楽図書館博物館にある真鍮製のセルパント1つは、1773年に作られたもので、外側に革の層が追加されている。^[7]

この楽器はトロンボーンのマウスピースとほぼ同じ大きさのマウスピースを使用する。元々は象牙、角、または硬材で作られていた。ほとんどの歴史的なサーペントホルンとバスホルンのマウスピースのカップ形状は、はっきりとした半球形または楕円形のボウル型で、カップの底部の「喉」は現代のトロンボーンのマウスピースよりも鋭角で狭く、シャンクを通じて多かれ少なかれ円錐形に広がっていた。^[8]マウスピースは、上部の木製部分から出てくる短い真鍮管であるボーカルまたはクルックに収まる。^[6]

サーペントには6つの音孔があり、3つずつ2つのグループに分かれており、それぞれの手で指で弾く。 ^[6]音孔の位置が大きな原因で、最初は良いイントネーションで楽器を演奏するのが難しい。 ^[9]音孔は主に演奏者の指が届くように配置されており、音響的に正しい位置にあるわけではない。正しい位置にあると、一部の演奏者にとっては届かない。^{[10] [11]}下の音孔は空気柱を短くするのに効果的に作用するには小さすぎるが、共鳴を弱めることによって音の選択を助け、サーペント特有の柔らかい音色に貢献している。^[12]初期のサーペントには鍵がなかったが、後の楽器ではイントネーションを改善し、音域を広げるために、指の届かない位置に鍵が追加されている。 ^[6] 19世紀半ばのロンドンの楽器製作者トーマス・キーによるモデルには14個の鍵があり、ウェールズのカーディフにあるセント・ファガンズ国立歴史博物館に現存している。^[13]

現代のレプリカは、音響分析と現代の製造材料と技術を採用した複数の専門楽器製作者によって作られており、サーペントのイントネーションをさらに改善しています。これらの技術には、現代の複合材料とポリマーの使用、3Dプリント、音孔の配置の変更などが含まれます。^{[3]スイスのサーペント製作者ステファン・ベルガーは、フランスの}ジャズミュージシャンミシェル・ゴダールと協力して、保存状態の良い博物館の楽器を研究して改良されたサーペントを開発し、カーボンファイバーから軽量モデルも製造しています。^[14]イギリスのサーペント奏者で音楽学者のクリフォード・ベヴァンは、ベルガーの楽器は大幅に改良され、ついに演奏者が「戦闘ではなくパートナーシップ」でサーペントに近づくことができるようになったと述べています。^[10]

博物館や個人コレクションに残っている標本の大部分は、名目上はベース・サーペントは8フィート（8′）で作られ、管の全長は約8フィート（2.4メートル）でした。わずかに小さい標本はD管で作られ、軍用サーペントはD♭管とB♭管の間でピッチを変えることがありました。^[9]

のテナーサーペント（またはセルペット（フランス語： serpenteau）は、1960年代にイギリスの古楽専門家で楽器製作者のクリストファー・モンク、現代の複製セルペントを製作しようと、まず4’Cのテナーサイズに相当する半分のサイズのパターンを作ったときに生まれました。パンタグラフの ミリングプロセス、彼はパターンを2倍に拡大してベースセルペントを彫りました。1倍でも簡単に彫ることができたので、セルペントアンサンブルで人気があり、指の小さい演奏者でも使用できるテナーセルペントも製作できました。ソプラノサーペント、またはワームは、テナーサーペントを0.5倍に拡大して、標準のサーペントより2オクターブ高い2′ Cの楽器を製作したものです。1980年代にモンクが新奇な楽器として製作し、初めて登場しました。^[15][16]これらのサイズの歴史的存在を示すレパートリーやその他の証拠はありません。

のコントラバスサーペント、愛称はアナコンダを模したコントラバス・サーペントは、サーペントの1オクターブ下の16′ Cで作られており、19世紀半ばのイギリスの発明品であるが、歴史的なレパートリーはない。^[18]プロトタイプの楽器は、 1840年頃にハダーズフィールドダブルサイズのイギリス軍用サーペントとして作られ、エディンバラ大学博物館のコレクションに残っている。^[19][17]キー、徐々に大きくなるトーンホール、上部のオープントーンホールの使用により、基本的にはサーペント型のコントラバス・オフィクレイドとなっている。^[20]サーペントが現代に復活した1990年代、クリストファー・モンクの工房で、オリジナルのサーペント・オルディネールの形で、ベース・サーペントのパターンを倍にして、さらに2つのコントラバス・サーペントが作られた。これらは「ジョージ」と「ジョージ2世」と呼ばれた。^[16]最初のものは音楽学者でサーペント奏者のフィリップ・パーマーの依頼で作られたもので、アメリカのトロンボーン奏者でサーペント奏者のダグラス・ヨーが一時期所有し、彼のサーペント録音のいくつかに使用されている。^[21]他に少なくとも4つのコントラバスサーペントが作られており、PVCパイプ1台、アメリカのサーペント奏者でキュレーターのポール・シュミットによる「スクアペント」デザインに基づいた箱型合板から2台、2014年に予備のチューバとスーザフォンの部品から1台が作られた。^[22]

蛇の正確な起源については、直接的な物的証拠や文献による証拠はほとんどない。フランスの歴史家ジャン・ルブフは1743年の著書『オーセール教会史と市民史に関する回想録』の中で、蛇は1590年にフランスのオーセールの牧師エドメ・ギヨームによって発明されたと主張しており、これは一般に受け入れられている。^[23]一部の学者は、蛇は16世紀にイタリアで使用されていた大きく湾曲したバスコルネットから進化したのではないかと提案しているが、 ^[24] 17世紀初頭のイタリアにおける蛇や、フランス国外で現存する初期の蛇に関する知識が不足しているため、この考えは否定される。^[25]蛇は17世紀初頭からフランスで確かに使用されており、平唱の定唱と合唱団のバス声を補強するために使用されていた。^{[26]この元々の伝統的な蛇は、} serpent ordinaireまたはserpent d'église（文字通り「普通の蛇」 または「教会の蛇」 ）として知られていました。  

18世紀中頃、サーペントは軍楽隊、室内楽団、後にオーケストラで使われるようになった。イングランド、特に南部では、サーペントは19世紀中頃までイングランド国教会の教区教会や村の楽団で演奏される西方音楽で使われていた。^[27]

18世紀末にかけて、軍楽隊におけるサーペントの人気が高まり、その後、この楽器は行進や騎馬演奏に適応する形へと発展していった。イギリスでは、よりコンパクトな形状でカーブがきつく、イントネーションを改善するためにキーが追加され、剛性と耐久性を高めるために曲げの間に金属製の支柱が取り付けられた独特の軍用サーペントが開発された。 ^[4] フランスでは、同時期に数社のメーカーが、当初ピフォー（この名前でも知られている）によって開発されたサーペント・ミリテールを製造した。これは、管を垂直に並べ、ベルを上向きに曲げた、テナーサックスを彷彿とさせる楽器である。^[16]

18世紀後半から、垂直に立てたセルパン（フランス語：serpent droit）またはバスホルンとして知られるいくつかのセルパン構成が開発されました。オリジナルのセルパンと同じ6つの音孔と指使いを保持し、短いU字型のバットジョイントに収まるジョイントされた真っ直ぐな管と上向きのベルを備えたファゴットに似ています。^[4]

19世紀初頭に登場した直立型蛇管楽器の最初の一つに、ロシアのファゴットを意味するバソン・ルスがある。これはロシア製でもファゴットでもない。この名称は、当時のプロイセン軍楽隊が使用していたため、おそらくバソン・プルス^{が訛ったものと思われる。 [28]これらの楽器の多くは}リヨンで製造され、当時フランスで人気があった、竜や蛇の頭のような形や塗装をしたブッサン風の装飾的な動物形のベルが付いているものが多かった。^[4]同じ頃、軍楽隊に登場したのが、通常の金管楽器のベルを持つセルパン・ア・パビヨン（セルパン・ア・パビヨン）で、後のオフィクレイドに似たフレア形状だった。^[29]  

イギリスのバスホルンは、1799年にロンドンを拠点に活動していたフランスの音楽家で発明家のルイ・アレクサンドル・フリショによって開発されたもので、全金属製のV字型構造をしており、ドイツの作曲家フェリックス・メンデルスゾーンはそれをじょうろに似ていると表現した。メンデルスゾーンはその音色を賞賛し、いくつかの作品でこの楽器のために作曲した。その中には『真夏の夜の夢』序曲（1826年）や交響曲第5番「宗教改革」（1830年）などがあるが、^[4]序曲が最初に出版されたとき、そのパートは不明な理由でオフィクレイドに変更された。 ^[30]バスホルンはイギリスとアイルランドの市民や軍楽隊で人気があり、ヨーロッパのオーケストラにも広まり、オフィクレイドと後のバス・テューバの発明者に影響を与えた。^[31]

19世紀初頭のイタリアのオペラでは、スポンティーニ、ロッシーニ、ベッリーニなどの作曲家による楽譜にセルペントーンという名称でセルペントネが登場する。 [ ^{32]イタリアでは}チンバッソという緩い用語に置き換えられた。チンバッソはいくつかの楽器を指す用語で、最初はバスン・ルッセに似た直立したセルペント、次にオフィクレイド、初期のバルブ付きテューバ（ペリトーネ、ボンバルドーネ）、そして最後にヴェルディのオペラ「オテロ」（1887年）の頃にはバルブ付きコントラバストロンボーンとなった。^[33]

1823年、パリでフォルヴェイユは、（当時新しく発明された）オフィクレイドの影響を受けた、ベル部分を拡大したアップライトのサーペントである、同名のセルパントフォルヴェイユ^{を発明した。木で作られているのが特徴で、リードパイプと第一ベンドにのみ真鍮管が使われている。 [34]}イントネーションと音質が向上したため、バンドで人気を博した。^[4] 1828年、ジャン＝バティスト・コエフェは、アップライトのサーペント最後の形態の1つであるオフィモノクレイド（「鍵が1つ付いた蛇」）の特許を取得した。^[32]これにより、サーペントの長年の課題であった、難解で不明瞭なB♮音が解決された。この楽器はB♮の半音低く作られており、大きなオープントーンホールが追加されている。このトーンホールは、キーが押されるまで楽器をCの音に保ち、トーンホールが閉じて、明瞭で共鳴するB♮を生み出す。この楽器には独特のポンペ（二重チューニングスライド）も付いており、ボーカルの調整と組み合わせて最大長2度までピッチを変えることができ、演奏者は当時の異なるピッチ基準（オペラ座の音階と大聖堂の音階）を切り替えることができました。^[35]

直立型サーペント管の時代は短く、19世紀前半に発明されてからオフィクレイドとそれに続くバルブ付き金管楽器に取って代わられるまで続いた。^[36]ドイツのオペラ作曲家リヒャルト・ワーグナーは、1869年の『ニーベルングの指環』初演までに、最低音の金管楽器パートをテューバとコントラバストロンボーン用に書いていた。^[37]その結果、1900年までにサーペント管はアンサンブルからほぼ姿を消した。

20世紀半ば以降、サーペントは現代において再び注目を集め、製造も盛んになっている。クリストファー・モンクは独自のコルネットとサーペントのレプリカを作り、歴史的知識に基づいた演奏で演奏し始めた。1968年、モンクと楽器製作者のキース・ロジャースは、木と樹脂の複合材料からコルネットを安価に製造する方法を考案し、この方法がこれらの楽器への関心を高め、入手しやすくした。1976年、モンクはイギリス人の演奏家アンドリュー・ファン・デル・ビーク、アラン・ラムズデンとともにロンドン・サーペント・トリオを設立し、ヨーロッパや北米各地で、真剣なものから気まぐれなものまで、新作や歴史的編曲の演奏を行った。 ^{[38] [39]}同じ頃、フランスでは、古楽器の専門家ベルナール・フルテとジャズミュージシャンのミシェル・ゴダールがサーペントの使用を推進し始め、パリ音楽院でサーペントの授業を再開した。^[40]卒業生の中には、セルパンの重要なディスコグラフィーを録音したヴォルニー・ホスティウや、同じく優れたオフィクレイド奏者であるパトリック・ウィバートがいる。^{[41] [42]}ウィバートはゴダールの後任としてパリ​​音楽院のセルパンの教師となり、ヴェルサイユ・グラン・パルク音楽院でもセルパンを教えている [fr]。^[43]

蛇の音域；C₂以下の音はアンブシュアで得られる^[2]

サーペントの音域は、通常、中央の C の2オクターブ下のC ₂からG _{4までの 2}オクターブ半をカバーします。すべての穴を塞いだ状態で低い C 音を弾き、アンブシュアを緩めて (「リッピングダウン」) 裏音を出すことで、音域は A ₁や F ₁まで簡単に下げることができます。熟練した演奏者は C ₅まで演奏できます。^[44]

モンクは、その本質的な機械的および音響的欠陥のため、サーペントは上手に演奏するのが難しい管楽器の1つであると書いている。^[45]トロンボーンなど他の金管楽器で使用されるものと同様のアンブシュアで演奏されるが、この楽器は簡単に吹き過ぎてしまうため、演奏者はより穏やかな空気の流れを使わなければならない。音孔は、木管楽器のように必ずしも気柱を短くする役割を果たさない。特に下側の音孔は小さすぎて空気漏れのような動作をし、主に気柱内の共鳴を弱める働きをするため、音の選択が変わり、音色に影響を与える。^[12]その結果、演奏者は正しい音程を出すために、他の金管楽器よりも強く制御されたアンブシュアに大きく依存しなければならない。すべての穴を塞いだときのセルパントの自然な音色（C _2の倍音列）は、指使いで生み出される音よりも豊かで豊かなので、演奏者はセルパントの音域全体にわたって音色の一貫性とカンタービレ的な^{アプローチにも重点を置く必要があります。 [45]}

同じ指使いでアンブシュアを緩めると、音程を半音以上下げることができる。これは、サーペントがアンブシュアとマウスピースの「強い」音響システムと、サーペント本体の空気柱の比較的「弱い」システムを結合しているためである。その結果、マウスピースは空気柱よりも楽器の音程を選択する上で強い影響を与える。^[46]アンブシュアと空気柱の長さの不一致も音色に影響する。^[12]

セルパントはもともと、特にフランスで教会の合唱音楽の伴奏楽器として使われていました。この目的でセルパント専用の楽譜はほとんど書かれておらず、セルパント奏者は単にカントゥス・フィルムス、つまりベースラインを演奏していました。^[23]セルパントは18世紀中期から後半にかけてオペラ作曲家によってオーケストラで使われるようになり、その後軍楽隊に採用されたことで教則本や運指表、生徒と教師のためのデュエット曲を含む練習曲が数多く出版されました。 ^[47]

管弦楽譜に初めてセルパントが使われたのは、ゲオルク・フリードリヒ・ヘンデルの『王宮の花火の音楽』 （1749年）だが、ヘンデルは後にこの楽器を削除した。19世紀初頭のイタリアの作曲家は、ジョアキーノ・ロッシーニやヴィンチェンツォ・ベッリーニのオペラで、セルパントーンを頻繁に使用した。メンデルスゾーンは、1828年の序曲『静かな海と幸せな航海』や交響曲第5番『宗教改革』（1830年）で、セルパントとコントラファゴットを組み合わせ、エクトル・ベルリオーズは、幻想交響曲（1830年）の初期の改訂版にセルパントとオフィクレイドを組み込んだ。

19世紀後半までにほぼ完全に姿を消した蛇は、20世紀半ばに映画音楽や新しい時代楽器の室内楽アンサンブルで再び登場し始めた。アメリカの映画作曲家バーナード・ハーマンは『ホワイト・ウィッチ・ドクター』（1953年）や『地底旅行』 （1959年）の音楽で蛇を使用し、ジェリー・ゴールドスミスも『エイリアン』 （1979年）の音楽で蛇を使用した。^[48]

ジャズでは、フランスのチューバ奏者 ミシェル・ゴダールが自身の音楽に蛇を取り入れており、レバノンの作曲家でウード奏者のラビー・アブ・ハリールと頻繁にコラボレーションしている。^[49]

トロンボーンのための現代作品には、イギリスの作曲家サイモン・プロクターによるサーペントとオーケストラのための協奏曲がある。これは1987年にサウスカロライナ州で開催された第1回国際サーペント音楽祭を記念して委嘱されたもので、1989年にロンドン・サーペント・トリオのメンバーであるアラン・ラムズデンによって初演された。 ^{[48] [ 50]}また、この音楽祭では、ロンドン・サーペント・トリオと声楽アンサンブルのために作曲されたピーター・シッケルの喜劇的なPDQバッハ作品「オー・サーペント」も初演された。^{[51] [52]ダグラス・ヨーは、}ボストン交響楽団の同僚でトロンボーン奏者兼作曲家のノーマン・ボルターによって書かれた、サーペントと弦楽四重奏のための「誘惑」を、 1999年にニューヨーク州ポツダムで開催された国際トロンボーン音楽祭で初演した。^{[53] [54]ヨーはまた、2008年にアメリカの作曲家}ゴードン・W・ボウイの「Old Dances in New Shoes」と題したセルパント協奏曲を初演した。 ^[55]イタリアの作曲家ルイジ・モルレオは、セルパントと弦楽器のための協奏曲「Diversità: NO LIMIT」を作曲し、2012年にイタリアのモノポリで初演された。^[56]

アメリカの作曲家オースティン・ウィントリーの、 2012年のプレイステーション3用ビデオゲーム『Journey』のグラミー賞ノミネートおよびBAFTA受賞のサウンドトラックには、ノア・グラッドストーンが演じる5人のソリストの1人として蛇が登場する。^[57]

• クリフォード・ビーヴァン、ロンドン・サーペント・トリオ、音楽学者^[58]
• フランスの古楽専門家ベルナール・フルテット
• ミシェル・ゴダール、パリ音楽院;ジャズミュージシャン、チュービスト、サーペント奏者
• ヴォルニー・ホスティウ、学者、蛇の専門家^{[59] [41]}
• フィル・ハンフリーズ、ロンドン・サーペント・トリオ、ニュー・ロンドン・コンソート^[58]
• アンドリュー・カーショウ、ロンドン・サーペント・トリオ、エイジ・オブ・エンライトゥンメント管弦楽団^[60]
• アラン・ラムズデン、ロンドン・サーペント・トリオ
• ニック・ペリー、ロンドン・サーペント・トリオ、クリストファー・モンク・インストゥルメンツのサーペント製作者^[60]
• アンドリュー・ファン・ダー・ビーク、ロンドン・サーペント・トリオ
• パトリック・ウィバール、パリ音楽院、ベルサイユ・グラン・パーク音楽院 [fr] ;蛇とオフィクレイドの専門家^[61]
• スティーブ・ウィック、チューバ奏者、ロンドン王立音楽アカデミーのサーペント教授、サーペント・トリオ^[58]
• ダグラス・ヨー、ボストン交響楽団（引退）、バストロンボーン奏者、サーペントとオフィクレイド奏者

• 1956年のイギリス映​​画『マッキーンズ戦闘角笛事件』で主役の角笛として使われた小道具は蛇をモチーフにしていた。^[62]

• 1999年の映画『クリスマス・キャロル』でパトリック・スチュワート主演で使用された小道具。フェジウィッグのクリスマスパーティーのシーンで登場した。

• オーストラリアのグループ、アバランチズのアルバム『Since I Left You』に収録されている2000年のシングル「Frontier Psychiatrist 」のミュージックビデオには、蛇が登場する。^[63]

• Serpent ウェブサイト – 年 2 回発行されるSerpent Newsletterを含む、Serpent に関連するあらゆる情報のオンライン リファレンス。
• serpent.instrument – フランスのチューバ奏者であり、serpent の専門家である Volny Hostiou による serpent の Web サイト (フランス語)。
• ウィキメディア・コモンズの蛇に関連するメディア
•  シュレシンジャー、キャスリーン(1911)。「蛇」。ヒュー・チザム(編) 著。ブリタニカ百科事典(第 11 版)。ケンブリッジ大学出版局。
• オックスフォード大学ベイトコレクションの蛇。
• ジャック・アドラー・マッケインによるオーケストラ抜粋の録音。セルパントのほか、バスホルン、初期のチンバッソ、オフィクレイドも収録されています。