ノーマン・ハートネル

お客様 ノーマン・ハートネル 韓国CVO
1972年のハートネル、アラン・ウォーレン撮影
生まれる	ノーマン・ビショップ・ハートネル 1901年6月12日 ストリーサム、ロンドン、イギリス
死亡	1979年6月8日(1979-06-08)（享年77歳） ウィンザー、バークシャー、イギリス
教育	ケンブリッジ大学
知られている	エリザベス2世女王の戴冠式のガウン
ラベル	ノーマン・ハートネル
親族	ウィリアム・ハートネル（従兄弟）
受賞歴	1977 年KCVO、1953 年 MVO、1939 年オフィシエ・ドゥ・ラル・デ・パルメ・アカデミー賞、1947 年ニーマン・マーカス・ファッション賞

ノーマン・ビショップ・ハートネル卿（ KCVO 、1901年6月12日 - 1979年6月8日）は、イギリスを代表するファッションデザイナーであり、王室の女性たちのための作品で最もよく知られています。^[1]ハートネルは1940年にエリザベス女王（後のエリザベス女王の母）のドレスメーカーとして王室御用達の称号を取得し、 1957年にはエリザベス2世女王のドレスメーカーとして王室御用達の称号を取得しました。 ^[2]ベアトリス王女も2020年の結婚式でエリザベス2世女王のためにハートネルがデザインしたドレスを着用しました。^{[3] [4]}

ハートネルはロンドン南西部のストリーサムで生まれた。^[5]両親は当時酒場を経営しており^[2]、ストリーサム・ヒルの頂上にあるクラウン・アンド・セプターのオーナーでもあった。ミル・ヒル・スクールで教育を受けたハートネルは、ケンブリッジ大学マグダレン・カレッジで学士課程を修了し、現代語を専攻した。^{[6] [7]}

ハートネルの主な関心はケンブリッジ大学での公演での演技とデザインであり、学部生時代に大学のフットライト公演のデザインを手掛けたことでファッション業界に足を踏み入れた。 ^[2]この公演はロンドンのデイリーズ劇場に移った。その後、彼はロンドンのデザイナー2人のために働いたがうまくいかず、その中にはルシールもいた。ロンドン・デイリー・スケッチの週刊ファッションコラムに彼の作品が数点掲載されたため、彼はルシールを損害賠償で訴えた。^{[8] [9]}

1923年、ハートネルは父親と最初のビジネス同僚である妹のフィリスの資金援助を受けて、メイフェアのブルトン・ストリート10番地に自分のビジネスを立ち上げた。 ^{[10] [11]}

ドクター・フーの俳優ウィリアム・ハートネルは彼の従兄弟であった。^[12]

ケンブリッジとのつながりのおかげで、ハートネルはロンドンのシーズンを中心とした忙しい社交生活のためにファッショナブルで独創的なデザインを求める新進気鋭のデザイナーやその母親たちを顧客として獲得した。ハートネルはパリやロンドンの古いドレスハウスに代わるロンドンの優れたデザイナーとみなされ、ロンドンのマスコミは彼の若さと女性の斬新さに注目した。^[13]

ハートネルのデザインは、ブライト・ヤング・シングスやフラッパーの精神を表現しながらも、ハードなシルエットに細部と構成の流動的なロマン主義を重ね合わせていた。これは、イブニングドレスやブライダルドレス、法廷でのプレゼンテーション用のドレス、社交界の結婚式のゲスト用のアフタヌーンドレスに対するハートネルの好みに最も顕著に表れていた。ハートネルの成功は国際的な報道を確実なものにし、パリのデザインから派生した「安全な」ロンドンの服では満足できない人々との取引が盛んになった。ハートネルは舞台や映画の若手スターの間で人気を博し、グラディス・クーパー、エルシー・ランドルフ、ガートルード・ローレンス（エドワード・モリニューの顧客でもあった）、ジェシー・マシューズ、マール・オベロン、エブリン・レイ、アナ・ニーグルといった主演女優の衣装を手掛けるようになった。フランスのトップスター、アリス・デリシアやミスタンゲットもハートネルのデザインに感銘を受けたと言われている。^[要出典]

売上が伸びないことに驚いた妹のフィリスは、ノーマンにイブニングウェアに専念するのをやめて、実用的な普段着の製作に集中するよう強く勧めた。ハートネルは英国のウール生地を巧みに利用して、巧妙な効果をもたらした。それまでロンドンのドレスメーカーでは脇に追いやられていたが、ウール生地を女性の普段着に使うことは、パリでココ・シャネルによってすでに成功しており、シャネルは1927年と1929年のコレクションに強い関心を示した。

ハートネルは、英国の先駆者であり英雄でもあったチャールズ・フレデリック・ワースのデザインを世界のファッションの中心に持ち込むことで、見事に彼を模倣した。^[曖昧]ハートネルは、最も高価な服の不可欠な部分として、高価でしばしば贅沢な刺繍を専門としており、また、その刺繍を利用して、自分の服の正確なコピーが既製服で作られるのを防いだ。ハートネルの社内刺繍作業室はロンドンのオートクチュールで最大であり、1979年に彼が亡くなるまで存続し、8月の閑散とした日に顧客や報道機関にクリスマスカードの刺繍を制作していた。これはハートネルが得意とした実用的な宣伝方法だった。ハートネルの刺繍の独創性と複雑さは、特に1920年代と1930年代に社会的に著名な若い女性のために彼がデザインしたオリジナルのウェディングドレスに関する記事で頻繁に報道された。

1934 年までに、ハートネルの成功は彼の敷地では手に負えなくなり、彼は道路の向こうにある、ブルートン ミューズの裏にすでに作業室が備えられていたメイフェアの大きなタウン ハウスに移転しました。1 階のサロンは、ガラスと鏡で囲まれたアール モダンの空間で、革新的な若手建築家ジェラルド ラコステ (1909-1983) によって設計され、ハートネルのデザインの新しいシーズンごとに完璧な背景となりました。18 世紀後半に建てられたこの大きなタウン ハウスの内装は、現在、英国におけるアール モダンの戦前商業デザインの最も優れた例の 1 つとして保存されています。

ハートネルは新しい建物に引っ越したのと同時に、週末の別荘としてバークシャー州ウィンザーフォレストにあるクイーンアン様式のコテージ、ラヴェルディーンを購入しました。コテージはラコステによって彼のために徹底的に改装されました。ハートネルのロンドンの邸宅、ウェストリージェンツパークのパークビレッジにあるタワーハウスも改装され、リージェンシー様式とモダン家具が融合したファッショナブルな家具が備え付けられました。

1935年、ハートネルは英国王室から数多くの注文を受けることになる最初の依頼を受けた。それは、アリス・モンタギュー・ダグラス・スコット夫人とグロスター公ヘンリー王子の結婚式のためのウェディングドレスと花嫁介添人のドレスのデザインであった。花嫁介添人はエリザベス王女とマーガレット王女であった。国王ジョージ5世とメアリー王妃の両者がデザインを承認し、後者も顧客となった。 1923年に自身のウェディングドレスをデザインしたエリザベス・ハンドリー・シーモアの顧客であったヨーク公爵夫人は、娘たちを連れてハートネルのサロンに行き、フィッティングを見て、初めてデザイナーと会った。

ハートネルがデザインしたグロスター公爵夫人の結婚式と嫁入り道具は世界的に有名になったが、花嫁の父親が亡くなり、結婚式前に喪に服す必要があったため、ウェストミンスター寺院で行われる予定だった大規模な国葬は、バッキンガム宮殿の礼拝堂で内密に行われることになった。ハートネルは、この式典のためのデザインが世界的に有名にならなかったことを残念に思った。しかし、王室の新メンバーが新婚旅行でハートネルの衣装を着てバッキンガム宮殿から車で出発するのを大勢の人が見守り、王室の承認を得たことでハートネルの仕事は増えた。

1937年のジョージ6世とエリザベス女王の戴冠式では、女王は戴冠式のガウンについてはハンドレ・シーモア社に忠実であり続けたが、花嫁介添人のドレスはハートネル社に発注した。1939年まで、ハートネル社は女王の注文のほとんどを受け、1946年以降は、一部の田舎風の服を除いて、女王はハートネル社の顧客であり続け、彼の死後もそうであった。当時のファッションを個人的な王室スタイルに適応させるハートネル社の能力は、デイウェアとイブニングウェアのスリムフィットのデザインから始まった。新女王は背が低く、新しい服は彼女に背の高さと気品を与えた。公の場でのデイウェアは通常、スリムなスカートの上にロングまたは七分丈のコートで構成され、毛皮のトリミングや首回りのディテールで飾られることが多かった。女王のイブニングウェアのデザインは、装飾のないスリムなドレスから、スパンコールやガラスで刺繍されたイブニングウェアまで多岐にわたる。国王がロイヤルコレクションのウィンターハルターの肖像画をハートネルに見せた後、ハートネルがクリノリンを世界のファッションに再導入したとき、より華やかな夜の行事のためのデザインに明らかなスタイルの完全な変化がありました。ジョージ王は、ビクトリア女王が以前に好んだスタイルが女王の存在感を高めるだろうと示唆しました。

エドワード8世と結婚してウィンザー公爵夫人となったウォリス・シンプソンもロンドンのハートネルの顧客であり、後にメインボッチャーの贔屓となり、メインボッチャーは彼女のウェディングドレスを制作した。ボッチャーはハートネルの友人であり、ハートネルは1929年の夏のコレクションをパリで発表した際、早い段階で的確なアドバイスをくれたと感謝している。当時ヴォーグの編集者だったボッチャーはハートネルに、こんなに多くの素晴らしいドレスがこんなにもひどく作られているのはめったに見たことがないと語った。ハートネルは彼のアドバイスに従い、ロンドンのクチュールハウスで最も高額の報酬を得ていたとされる才能豊かなパリの「マムゼル」ダヴィデやその他の才能あるカッター、フィッター、テーラーを雇い、1930年代までに自身のデザインを最高の国際クチュール基準で仕上げた。 1929 年、ハートネルはパリで国際報道陣に自身の服を披露しました。10 年にわたる裾上げの後に、床まで届く長さのイブニングドレスの裾は、新しいファッションの到来として歓迎され、当時の報道陣が証明しているように、世界中で模倣されました。彼の服は報道陣の間で非常に人気があったため、彼はパリコレクションのショーに参加するためにパリにメゾンをオープンしました。

10 年以内に、ハートネルは流行のイブニングドレスのシルエットを再び効果的に変えた。1938 年 7 月のパリ公式訪問で女王が着用したクリノリン ドレスの多くが、マスコミやニュースで取り上げられ、世界的なセンセーションを巻き起こしたのだ。訪問前に女王の母セシリア ボーズ ライアンが亡くなったため、宮廷では喪に服し、ドイツがヨーロッパで戦争を脅かしていた当時、非常に政治的に重要なイギリスの重要な同盟国への訪問の日程が少し延期された。王室の喪服には黒と藤色の色合いが求められたため、6 月に予定されていた訪問用の色を使った服はすべて作り直さなければならなかった。ハートネルの仕事場は、新しい白の衣装を作るために長時間働いた。ハートネルは、これはイギリス王室の喪の儀礼では前例があり、若い女王には珍しいことではなかったことを覚えていた。

ハートネルはフランス政府と友人で戦後のニュールックのフルスカートの考案者であるクリスチャン・ディオールから勲章を授与された。ディオール自身もハートネルの新しいデザインの影響とロマンから逃れられず、美しい服といえば、ファッション界の若き野心家として見ていた1938年の国賓訪問のためにハートネルがデザインした服だと公に述べている。イブニングウェアのクリノリンファッションは国際的なファッションに影響を与え、フランスのデザイナーたちはスコットランド生まれの女王と国賓訪問のためにパリにいた多くのキルトを着たスコットランド人兵士の影響をすぐに取り入れた。翌シーズンの多くのパリのデザイナーのコレクションには、チェック柄やタータン柄のデイウェアが目立った。

1939 年 5 月から 6 月にかけて、エリザベス女王はカナダ王室ツアーと北米訪問のためにハートネルの衣装を大量に着用しました。世界史の重要な時期に、この訪問は 1939年 9 月に第二次世界大戦が勃発する前の数か月間に北米の友好関係を強固なものにしました。国王と女王はツアーと訪問の間中、大勢の群衆から大歓迎を受けましたが、女王の威厳と魅力は間違いなくハートネルの衣装によって高められました。アドルフ ヒトラーは、この成功したツアーの映像を見て、エリザベス女王を「ヨーロッパで最も危険な女性」と呼びました。

1939年までに、主にハートネルの成功により^{[要出典]、}ロンドンは革新的なファッションの中心地として知られるようになり、アメリカ人のバイヤーがパリに行く前にまず訪れることが多かった。ハートネルの作品は既にアメリカで様々な店や模倣者にかなりの売り上げがあり、すべてのデザイナーにとって有利な収入源となっていた。イギリス系アイルランド人のエドワード・モリヌーやエルザ・スキャパレリなど、一部のフランス人デザイナーはロンドンにメゾンをオープンし、宮廷を中心に華やかな社交生活が繰り広げられた。若いイギリス人デザイナーは、かつてはラシャスにヴィクター・スティベルやディグビー・モートンなどのメゾンをオープンし、 1935年以降はハーディ・エイミスがデザイナーを務めた。ピーター・ラッセルも自分のメゾンをオープンし、いずれも若い女性を惹きつけた。年配のより堅苦しい世代は、ハンドレ・シーモアやレヴィルといったロンドンの古いメゾンや、イギリス人所有のロンドンのウォルトやパキンのメゾンを依然として贔屓にしていた。ハートネルが地位を確立する前、デザインと仕上げの独創性で世界的に名声を得ていた唯一の英国人デザイナーはルシールだったが、彼女のロンドンの店は1924年に閉店した。

英国王室の若いメンバーは世界中で注目を集め、その関係でハートネルにも注目が集まった。ハートネルにとってメアリー女王を顧客として獲得したことは勝利だったが、女王の4人の息子の4人の若い妻たちもファッションニュースを作った。マリーナ王女は著名な人物であり、パリのエドワード・モリニューのパトロンでもあった。モリニューは、メアリー女王の4番目の息子であるケント公ジョージ王子との結婚式のために、1934年の彼女のウェディングドレスと花嫁介添人のドレスをデザインした。モリニューがロンドンにサロンを開いたときも、ラコステがデザインしたもので、彼女はモリニューが1950年に店をたたむまで彼の常連客となった。その後も、彼女はハートネルの顧客となることが多かった。ハートネルは1940年に女王のドレスメーカーとして 王室御用達の称号を授与された。

第二次世界大戦中（1939年 - 1945年）、ハートネルは他のクチュールデザイナーと同様、ユーティリティ計画の一環として、政府の貿易および配給規制の対象となった。衣服1着あたりの生地の使用量が規定されているほか、ボタンや留め具の数、刺繍の量と構成がすべて計算され、管理されていた。ハートネルはホームガードに参加し、占領下のフランスやドイツのデザイナーだけでなく、増え続けるアメリカ人デザイナーたちと競いながら、海外のバイヤーに販売するコレクションを後援することでキャリアを維持した。個人顧客は規制の範囲内で新しい服を注文するか、既存の服を改造してもらった。これは女王にも当てはまり、女王は国内の爆撃地域で、しばしば自らの服を改造して登場した。ハートネルは、ベルケテックス社が大量生産する政府のユーティリティキャンペーン用の服をデザインすることについて女王の承認を受け、同社とのビジネス関係は1950年代まで続いた。このパートナーシップを通じて、ルシールは大量生産の既製服をデザインした20世紀中盤の第一人者デザイナーとなった。1916年、ルシールは第一次世界大戦中にアメリカのカタログ小売業者シアーズ・ローバック向けに幅広い衣料品ラインをデザインし、先駆者となった。

ハートネルは、1942年に英国のファッションデザインを国内外で促進するために設立された、IncSocとしても知られるロンドンファッションデザイナー協会の創設者の一人です。ハートネルは、戦時中、英国軍と医療部隊の女性用制服のデザインも依頼されました。彼はその後、ロンドン市警察とロンドン警視庁の看護師と女性警官の制服をデザインしました。

1946年、ハートネルは南米でコレクションを成功させ、そこではエバ・ペロンやマグダ・ルペスクなどを顧客に迎えました。1947年、世界のファッション界に与えた影響が認められ、ニーマン・マーカス・ファッション賞を受賞し、同年、1939年以来初の海外ロイヤルツアーとなった南アフリカへのロイヤルツアーでエリザベス女王が着用する幅広い衣装をデザインしました。スリムラインとクリノリンの両方のスタイルが含まれていました。さらに、ハートネルは若きエリザベス王女とマーガレット王女のためにデザインし、モリニューはこの旅行中の王女たちの普段着もデザインしました。

ハートネルは46歳でこの仕事には年を取りすぎているのではないかと心配していたが、1947年にエリザベス女王からフィリップ王子（後のエディンバラ公）との結婚のためのウェディングドレスをデザインするよう命じられた。流行のスウィートハートネックライン、ふくらみのあるスカートのこのドレスには、約1万個のシードパールと数千個の白いビーズが刺繍されていた。ハートネルは、彼女の送別衣装と嫁入り道具もデザインし、1950年代初頭にハーディ・エイミス^[15]が加わって彼女のメインデザイナーとなり、まったく新しい世代の顧客を魅了した。

1952年にジョージ6世が若くして亡くなった後、ハートネルはエリザベス2世女王から1953年の戴冠式ドレスのデザインを依頼された。^[16]ハートネルと新しいアシスタントのイアン・トーマスによって多くのバージョンがスケッチされ、それらは女王と話し合われた。女王の要望により、最終デザインは1947年の女王のウェディングドレスに使用されたものと似たスウィートハートネックラインとなり、よりふっくらとした厚手のシルクスカートには様々な刺繍が施され、英国と英連邦諸国の国章の描写など、以前の戴冠式ドレスを彷彿とさせるものとなった。補助下着の複雑な構造と、それに要したイライラするほどの長時間の作業については、ハートネルの自伝で語られている。ドレスの重さのために完璧なバランスを実現し、プロトタイプのようなぐらぐらと傾く動きではなく、穏やかに前方に揺れる動きを出すのが難しかったという。ハートネルはさまざまな生地の構造と取り扱いを理解していたものの、縫製はできなかったため、プロトタイプの開発は熟練の裁断師とフィッターの仕事でした。

さらにハートネルは、女王の侍女や出席した王室の主要女性たちが着用するドレスもデザインし、ウェストミンスター寺院に欠かせない劇的な情景を演出しました。彼は式典に出席した他の多くの顧客のためにもドレスをデザインし、1953 年夏のコレクションで約 150 点のデザインは「シルバー アンド ゴールド コレクション」と名付けられ、後に彼の自伝のタイトルにもなりました。この自伝は、アシスタントのイアン トーマスが主にイラストを担当しました。その後、トーマスは 1968 年に自身の店を開き、ハーディ エイミスとともに女王の衣装に使われる多くのデザインを制作しました。女王は、国賓訪問や海外での王室ツアー、国内での数多くの行事など、ますます多くの回数をこなすようになり、それらすべてに、1 つのハウスだけでは対応しきれないほどの量の衣服が必要になりました。1953 年から 1954 年にかけて、女王はイギリス連邦を構成するほとんどの国を広範囲に巡回しました。戴冠式のドレスは数カ国で議会開会式で着用され、彼女の多彩な衣装は国際的に新聞やニュース映画の見出しを飾った。特に綿のドレスは世界中で着用され、模倣され、その多くは専門の卸売会社であるホロックス社に発注された。ハートネルのデザインは、1951年以降彼女の副デザイナーとなったハーディ・エイミスのガウンによって補強された。王室の女性のほとんどは、国内外で着用する衣服をハートネルや他のロンドンのデザイナーに依頼した。

1960年のマーガレット王女のウェディングドレスのデザインは、ハートネルが印象的な一連のドレスをデザインした最後の公式行事となった。また、贅沢な英国オートクチュールの終焉でもあった。王女は多層の白いプリンセスラインのドレスを着用した。全く装飾がなく、上質なシルクを何層にも重ねたもので、輪郭が女王の戴冠式のドレスの複雑さを彷彿とさせるほどの技術を必要とした。女王は長い青いレースのデイドレスにボレロを着用し、そのデザイン^[17]を反映して、薄いボレロジャケットと、王女のフルネームであるマーガレット・ローズを思わせる一輪のバラで飾られた帽子をかぶっていた。ビクター・スティベルが王女の送別衣装をデザインし、結婚式全体と、HMYブリタニア号でのロンドンのプールからのカップルの出発は、新聞やテレビで世界中に報道された。

1960 年代にはファッションが急速に変化し、1969 年のプリンス オブ ウェールズ叙任式のころには、ハートネルが女王とエリザベス皇太后のためにデザインした衣装は、彼女ら自身のスタイルを反映した短くてシンプルなデザインになっていました。彼の王室衣装は、あからさまなファッション ステートメントを主張することなくスタイリッシュさを保ちながら、完璧にすっきりとした外観を演出していました。ハートネルは、王室の注文にますます夢中になりました。この過程で、1966 年に自身の会社を設立するためにハートネルを去ったトーマスと、同様に自身の大成功を収めたビジネスを立ち上げるためにハートネルを去った日本人デザイナーの鳥丸軍之が彼を助けました。

1968年、ハートネルはロンドン警視庁の女性警察官の制服の再デザインに携わった。^[18]

1970年、ニカラグアのファーストレディであり愛国者でもあったソモサ夫人はハートネルに捧げられた郵便切手を発行した。^[19]

1950 年代半ば、ハートネルは名声の頂点に達し、同社は約 500 人の従業員を擁し、関連事業にも多くの従業員を擁していました。当時のすべてのクチュール ハウスと同様に、女性服の価格上昇と嗜好の変化は、困難な時代が訪れる前兆でした。1950 年代から 1960 年代にかけて、ノーマン ハートネルの名前はマスコミに頻繁に登場しました。年に 2 つのコレクションをデザインし、舞台や映画スターとのつながりを維持するだけでなく、新聞のスタント用に 1 ポンド紙幣でイブニング ドレス一式を制作したり、国内外のファッション ショーを巡回したり、最新の生地や人工素材を使用したりと、宣伝にも長けていました。コンサート ピアニストのアイリーン ジョイスやテレビの料理番組で人気のファニー クラドックが着用した印象的なイブニング ドレスは、当時は素晴らしい年齢と考えられていた 60 代にもかかわらず、革新的なデザイナーとしての彼の高い評価を象徴していました。ハートネルは、1979 年まで、エリザベス女王とエリザベス女王のデザインを小規模にデザインし、コレクションを制作していましたが、エリザベス女王の母エリザベス皇太后には、依然として時間と注意が集中していました。他のクチュール ビジネスと同様に、このビジネスも諸経費に苦しみ、さまざまなマーチャンダイジング事業が、財政の強化にいくらか貢献しました。1954 年には、「イン ラブ」の香水とその後の他の香水の販売が再開され、続いてストッキング、ニットウェア、コスチューム ジュエリー、そして 1960 年代後半には紳士服が続きました。しかし、ハイストリートの若者ファッションの流れを変えるには十分ではなく、ブルートン ストリートのビジネス資金を得るために、田舎の別荘ラヴェル ディーンを売却しなければなりませんでした。

1977 年の女王即位 25 周年記念の際、ハートネルはKCVOに任命され、バッキンガム宮殿に到着すると、女王がエリザベス皇太后を派遣して彼にこの栄誉を授けたことを知り、大喜びしました。当時タイムズ紙の敏腕ファッション編集者であったプルーデンス・グリンは、ハートネルを「最初のファッション ナイト」と呼び、彼の作品を「ノルマン征服」と呼びました。ハートネルは 1979 年まで小規模でコレクションをデザインし、制作しました。

ハートネルは1979年6月15日、ウェスト・サセックスのクレイトン教会の墓地で母と妹の隣に埋葬された。ロンドンで行われた追悼式は、友人でもあった当時のサザーク主教マーヴィン・ストックウッドの司式により行われ、多くのモデルや従業員、顧客が参列したが、その中には1920年代の初期の顧客で生涯の支援者バーバラ・カートランドや、1930年のデブ・オブ・ザ・イヤー時代のマーガレット・ウィガムも含まれていた。彼女がハートネルの見事なドレスを着てチャールズ・スウィーニーと結婚式を挙げた時には、ナイツブリッジの交通が止まった。アーガイル公爵夫人マーガレットとして、彼女は顧客であり続けた。

彼の死後、エリザベス皇太后は他の古い顧客と同様、忠実な顧客であり続けました。事業を継続し復活させるため、エドワード・モリニューの甥であるジョン・タリスが、事業が売却されるまでこのメゾンのためにデザインを手掛けました。モス・ブラザーズ出身のマニー・シルバーマン率いるコンソーシアムが会社を買収しました。ゲストコレクションはジーナ・フラティーニとマレー・アルベイドがデザインし、マイケル・ピックの指揮の下、建物は完全に改装され、オリジナルのアール・モダン様式の壮麗さがよみがえりました。ファセット加工されたアール・モダン様式の鏡張りとピラスターが施された、地上階から2階のサロンへと続くラコステの設計の中心となる有名なガラスの煙突は、壮大な鏡張りのサロンの中心としてV&Aによって返還されました。メゾンは、元クリスチャン・ディオールデザイナーのマーク・ボアンがデザインした高く評価されているコレクションとともに再オープンしました。 1990年代初頭の湾岸戦争とそれに続く不況によりこの事業は失敗に終わり、1992年に閉店した。

2005 年 5 月 11 日、ノーマン ハートネルが 1934 年から 1979 年まで働き続けた場所であるブルートン ストリート 26 番地に、彼の 建物を記念する青い銘板が設置されました。

ノーマン・ハートネルの名称は、 2008年にファン・キャピタルが買収したハーディ・エイミーズ社を含むロンドンの広範なファッションポートフォリオの一部として、リー・アンド・フォン社に買収されました。ハーディ・エイミーズ社は現在、サヴィル・ロウ14番地が所有しており、そのサヴィル・ロウはファン・キャピタル社が所有しています。ファン・キャピタル社はファン家の私的投資持株会社であり、上場企業であるリー・アンド・フォン社とトリニティ社も支配株主です。ノーマン・ハートネルをテーマにしたさまざまな家庭用品が生産されており、同ブランドをさらに発展させる計画があります。

ハートネルは結婚しなかったが、男性同士の同性愛が違法だった時代には、控えめで静かな生活を楽しんでいた。彼は自分は確固たる独身者だと考えており、親しい友人が公の場に現れることはほとんどなく、また、彼の成功の基盤となった英国王室の女性たちや貴族階級や「社交界」の顧客たちの一流デザイナーとしての地位やビジネスを損なうようなことは決してしなかった。彼は彼らの誰ともめったに社交しなかった。エリザベス2世女王の同僚デザイナーである弟のハーディ・エイミスは、1959年に彼がパリでどれほど一緒にいるのを楽しんでいるかを知って驚いた。彼らは2人ともフランスへの公式訪問中に、自分たちの作品が着用されるのを見に来ていた。ハートネルはエイミスのことを「とても愛想のいい人ではない」と評したことで知られていた。ハートネルの死後、よりリベラルな雰囲気の中で、エイミーズはインタビュー中にアドリブで発言することで知られるようになり、自身のビジネスの成功とハートネルの最期の極貧状態との比較を説明する際に、ハートネルを「甘ったるい」「間抜けな老女王」と呼び、自らを「意地悪な」「賢い老女王」と表現したこともあった。^{[20] [21]}

ハートネルには多くの女性の友人がいた。彼のドレスは、かつてのストリーサム在住者、元ティラーガールの レニー・プロバート＝プライスも着用していた。ハートネルのイブニングアンサンブルは、2013年に亡くなったプロバート＝プライスの姪が相続したヴィンテージドレスのコレクションの中にある。

ハートネルは以下の映画の衣装をデザインした^[22]（不完全なリスト）：

• それが法である（1930）
• サリーおばさん（1933）
• 南部の女中（1933）
• いい子だ（1933）
• 彼女に指輪をあげて（1934）
• チャーミング王女（1934）
• 教会のネズミ（1934）
• ブルドッグ・ドラモンドの帰還（1934年）
• ブリュースターの百万長者(1935)
• トゥー・ズ・カンパニー（1936）
• 栄光への跳躍（1937）
• ノンストップ・ニューヨーク（1937）
• クライミング・ハイ（1938）
• 航海中（1938）
• 春のデザイン（1938）
• ファッションを作る(1938)
• 彼は星を見つけた（1941年）（サラ・チャーチルとエヴリン・ドールのドレス）
• 翼を持った船（1942年）
• ピーターヴィル・ダイヤモンド（1942年）
• これがパリだ(1942)
• 半楽園（1943）
• メイフェアのメイタイム（1949）
• 情熱の異邦人（1957年）（マーガレット・レイトンのドレス）
• 恋する女たち(1958) (テレビ)
• 去年の夏突然に(1959) (キャサリン・ヘプバーンの衣装)
• 決して書面で残してはいけない(1964)
• ビューティー・ジャングル（1964）
• ダブル・イン・ダイヤモンド(1967) (TV エピソード:ザ・セイント)

ノーマン・ハートネルは、第一次世界大戦前の学生時代に初めて舞台デザインを手掛け、ロンドンでのフットライト・レビューで最初の成功をおさめ、初めてマスコミから絶賛された後、少なくとも 24 のさまざまな舞台作品のデザインを手がけました。

彼はNetflixドラマ『ザ・クラウン』の最初の2シーズンに登場人物として登場し、リチャード・クリフォードが演じている。

• 彼は1939年にフランス共和国より学術パルム勲章オフィシフィックを授与された。
• 彼は1953年の戴冠式栄誉リストでロイヤル・ヴィクトリア勲章（MVO）第4級会員に任命された。
• 彼は1977年の新年叙勲者リストでロイヤル・ヴィクトリア勲章（KCVO）のナイト・コマンダーに叙せられた。
• 彼は第二次世界大戦中に国内警備隊に従軍した功績により国防勲章を受章した。

• 驚嘆せよ! ノーマン・ハートネル: 魅力とファッションの60年。マイケル・ピック。ポインテッド・リーフ・プレス。2007年。
• 銀と金。ノーマン・ハートネル。エヴァンス兄弟。1955年。
• ロイヤル・コート・オブ・ファッション。ノーマン・ハートネル。カセル。1971年。
• ノーマン・ハートネル 1901-1979 . フランシス・ケネット他。ブライトン美術館およびバース衣装博物館。1985年。
• ジェラルド・ラコステ、マイケル・ピック。30年代協会ジャーナル。第3号。1982年。
• 『ロイヤルツアー：記念アルバム』。カロリーヌ・ド・ギトー。ロイヤルコレクション。2009年。
• 「ハーディ・エイミーズ」。マイケル・ピック。 ACC出版物。 2012年。

• ノーマン・ハートネル：王室の衣装の達人、リンダ・グラント著、2007 年 9 月 30 日。 – Fashion.Telegraph.co.uk
• ウィキメディア・コモンズのノーマン・ハートネルに関連するメディア
• グラント、リンダ（2007年9月30日）。「ノーマン・ハートネル：王室衣装の達人」デイリー​​・テレグラフ。2014年10月31日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年10月31日閲覧。
• FMDのノーマン・ハートネル
• ノーマン・ハートネル –ファッション百科事典。
• 女王のローブ – エリザベス2世女王の1947年のウェディングドレスに関する情報と画像
• 「20世紀のファッションのデッサンとイラストレーション」。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2013年8月13日。
• ニッカ、ロイア（2012年10月28日）。「ハートネル＆エイミスのクチュールの新ショーで示された、女王の国際的トレンドセッターとしての役割」。テレグラフ。
• 「カーディフのファッションショー、別名ベルケテックスファッション…」。イギリスのパテテレビ。1952年。– ハートネルデザインをフィーチャーしたファッションショーのフィルムレポート