美術館

美術館またはアートギャラリーは、通常は美術館のコレクションからの芸術作品を展示するための建物またはスペースです。公共または個人の所有であり、誰でも入場できることもあれば、制限が設けられていることもあります。美術館は主に視覚芸術に関係していますが、講義、宝石、パフォーマンスアート、音楽コンサート、詩の朗読など、他の文化交流や芸術活動の会場として使用されることがよくあります。美術館では、他のコレクションから借りたアイテムを含む、テーマのある特別展も頻繁に開催されます。

芸術作品を展示する施設は美術館やアートギャラリーと呼ばれ、この2つの用語は同じ意味で使われることがあります。^{[1] [2] [3]}これは世界中の施設の名称に反映されており、ロンドンのナショナル・ギャラリーやベルリンのノイエ・ナショナルギャラリーなどアートギャラリーと見なされるものもあれば、ニューヨークのメトロポリタン美術館や近代美術館、東京の国立西洋美術館など博物館と見なされるものもあります。

「アートギャラリー」という語句は、美術品を展示して販売する事業を指すときにも使われることがあるが、これらは美術館ではない。^[2]

歴史を通じて、大きくて高価な芸術作品は一般的に宗教機関や政治指導者によって委託され、寺院、教会、宮殿に展示されてきました。これらの芸術コレクションは一般に公開されていませんでしたが、一部の人々が鑑賞できるようにされることが多かったです。古典時代、宗教機関は初期のアートギャラリーとして機能し始めました。ジュリアス・シーザーなどの彫刻された宝石やその他の貴重品を収集していた裕福なローマ人は、しばしばそのコレクションを寺院に寄贈しました。一般の人々が実際にこれらの品々を鑑賞することがどれほど容易であったかは不明です。

ヨーロッパでは、中世後期以降、王宮、城、社会エリートの大きなカントリーハウスの一部のエリアが一般の人々にも部分的に公開され、美術コレクションを鑑賞できることが多かった。ヴェルサイユ宮殿では、入場は特定の社会階級の人々に限定されており、適切な服装をすることが求められ、それには通常、適切なアクセサリー、銀の靴のバックル、外の店で借りられる剣が含まれていた。大聖堂や大きな教会の宝物庫、またはその一部は、一般に公開され、崇拝されることが多かった。イギリスのより壮大なカントリーハウスの多くでは、家族が長期間留守にしているときには、上流階級の人々が家政婦へのチップと引き換えに見学することができた。

ギャラリーに展示された多くの王室コレクションや個人コレクションを一般公開するための特別な取り決めがなされた。例えば、オルレアン・コレクションの絵画のほとんどはパリのパレ・ロワイヤルの一翼に収蔵され、18世紀のほとんどの間、見学可能であった。イタリアでは、18世紀以降、グランド・ツアーによる芸術観光が主要産業となり、都市は主要作品を一般公開する努力をした。カピトリーノ美術館は、1471年にローマ教皇庁からローマ市に古典彫刻が寄贈されたことに始まり、現在もコレクションを教皇が所有するバチカン美術館は、1506年に発見されたばかりの『ラオコーンとその息子たち』が一般公開されたときに創設された。その後の数世紀にわたって、様々な主題の美術館が次々と開館し、バチカンの建物の多くはギャラリーとして特別に建てられた。1720 年代に 一般に公開された初期の王室宝物庫は、ザクセン王国の緑の丸天井でした。

17 世紀以降、民間資金で運営され、一般に公開される博物館が設立されるようになりました。その多くは、珍品陳列室型のコレクションを基盤としていました。最初の博物館はオックスフォードにあるアシュモリアン博物館で、1683 年に開館し、オックスフォード大学に遺贈されたエリアス・アシュモールの工芸品を収蔵・展示していました。

バーゼル美術館は、ハンス・ホルバインの作品コレクションを収蔵し、 1661年にバーゼル市が購入したアマーバッハ・キャビネット^[4]にまで遡る系譜を持ち、世界で初めて一般に公開された美術館と考えられています。

18世紀後半には多くの個人の美術コレクションが一般に公開され、フランス革命とナポレオン戦争の間および後には、スペインやバイエルンのように王政が存続していた地域でも多くの王室コレクションが国有化されました。

1753年、大英博物館が設立され、旧王立図書館の写本コレクションが一般公開のために寄贈された。1777年、国会議員ジョン・ウィルクスは、ヨーロッパでも最大級のコレクションを収集していた故ロバート・ウォルポール卿の美術コレクションを購入し、大英博物館に特別に建設された翼部に収蔵して一般公開するという提案を英国政府に提出した。多くの議論の末、このアイデアは多額の費用がかかることから最終的に放棄され、20年後、コレクションはロシア皇帝エカチェリーナ2世によって購入され、サンクトペテルブルクのエルミタージュ美術館に収蔵された。^[5]

バイエルン王室コレクション（現在はミュンヘンのアルテ・ピナコテーク所蔵）は1779年に、フィレンツェのメディチ家コレクション（ウフィツィ美術館として）は1789年頃に一般公開された^[6]。フランス革命中の1793年に、旧フランス王室コレクションの多くを収蔵する公立美術館としてルーブル美術館が開館したことは、共和制国家に所有権が移譲されたことで美術品への一般公開の発展において重要な段階を迎えたが、それはすでに確立されていた傾向の延長でもあった。^[7]

現在マドリードのプラド美術館が入居している建物は、フランス革命以前に王室の美術コレクションの一部を一般公開するために建てられたもので、同様の王室ギャラリーがウィーン、ミュンヘンなどの首都でも一般公開されていた。しかしイギリスでは、対応する王室コレクションは君主の私有物のままであり、目的に応じて建てられた最初の国立美術館は1814年に設立されたダリッジ絵画館と、その10年後の1824年に一般公開されたロンドン・ナショナル・ギャラリーであった。同様にプラハのナショナル・ギャラリーは、既存の王室または王侯の美術コレクションを一般公開することによって形成されたのではなく、1796年にチェコの貴族たちの共同プロジェクトとしてゼロから創設された。

ワシントン DCにあるコーコラン美術館は、一般的に米国初の美術館と考えられています。^{[8]元々は 1859 年に建てられた}レンウィック ギャラリーに収容されていました。現在はスミソニアン協会の一部となっているレンウィックには、ウィリアムウィルソン コーコランのアメリカとヨーロッパの美術コレクションが収蔵されていました。建物はジェームズ レンウィック ジュニアによって設計され、最終的に 1874 年に完成しました。 ^{[9] [10]}所在地はペンシルベニア通り NW 1661 です。^[11]レンウィックはルーブル美術館のチュイルリー増築後に設計しました。^[12]建設当時は「アメリカのルーブル」として知られていました。^{[13] [14]}

大学美術館やギャラリーは、あらゆる種類の学校、コミュニティ カレッジ、カレッジ、大学によって開発、所有、維持されている美術品のコレクションです。この現象は西洋にも東洋にも存在し、世界的な慣習となっています。見落とされがちですが、米国だけでも 700 を超える大学美術館があります。他の種類の美術館と比較して、この数から、大学美術館はおそらく米国最大の美術館のカテゴリとなっています。これらのコレクションの最初のものは、西ヨーロッパの美術アカデミーで開発された学習コレクションにまで遡ることができますが、現在ではあらゆる種類の高等教育センターと連携して保管されています。

ギャラリーという言葉はもともと建築用語であるため、^[15]美術館の展示室はパブリックギャラリーと呼ばれることが多い。また、より多様なコレクションを持つ美術館内の特定の歴史的時代（例：古代エジプト）やその他の重要なテーマの作品群（例：ジプソテーク、またはアシュモリアン美術館の石膏像のコレクション）に特化した一連の部屋は、エジプトギャラリーやキャストギャラリーなどの特定のギャラリーと呼ばれることが多い。

素描、パステル画、水彩画、版画、写真などの紙に描かれた作品は、保存上の理由から、通常は恒久的に展示されません。その代わりに、美術館内にある専用の印刷室で一般公開されています。壁画やモザイク画は、作成された場所（原位置）にそのまま残されることが多いですが、ギャラリーに移設されているものも多くあります。ランドアートやパフォーマンスアートなど、20世紀のさまざまな芸術も、通常はギャラリーの外に存在します。ただし、これらの種類の芸術の写真記録は、ギャラリーでよく展示されます。ほとんどの美術館や大規模なアートギャラリーは、展示スペースよりも多くの作品を所有しています。残りは、敷地内または敷地外の 予備コレクションに保管されています。

彫刻庭園は、屋外スペースに彫刻を展示するアート ギャラリーに似ています。彫刻は、常設または一時的にオープン スペースに設置される彫刻の人気が高まっています。

1530 年頃以降の大型絵画のほとんどは、教会または宮殿で鑑賞できるように設計されており、宮殿として建てられた建物の多くは現在では美術館としてうまく機能しています。18 世紀までには、宮殿やカントリー ハウスの増築部分が特に芸術鑑賞用のギャラリーとして意図され、そのことを念頭に置いて設計されることもありました。建物全体の芸術ギャラリーとしてのみ意図された建築形式は、サージョン ソーンが 1817 年に設計したダリッジ絵画館によって確立されたと言えます。これにより、絵画を掛けるためのほぼ途切れない壁面スペースと、天窓や天井のランタンからの間接照明を備えた、相互につながった一連の部屋としてギャラリーが確立されました。

19 世紀後半には、ヨーロッパやアメリカで公共の美術館の建設が急増し、大都市の重要な文化的特徴となりました。識字率と公教育を推進する自治体の取り組みの一環として、美術館や公共図書館と並んで、さらに多くの美術館が建てられました。

20世紀中期から後半にかけて、美術館で採用されていた以前の建築様式（ニューヨークのメトロポリタン美術館のボザール様式や、アムステルダムの国立美術館のゴシックおよびルネッサンス復興建築など）は、脱構築主義などの近代様式に屈した。この傾向の例には、フランク・ロイド・ライトによるニューヨークのグッゲンハイム美術館、フランク・ゲーリーによるビルバオのグッゲンハイム美術館、坂茂によるポンピドゥー・センター・メス、マリオ・ボッタによるサンフランシスコ近代美術館の再設計など^がある。一部の批評家は、^これらのギャラリーは、その劇的な内部空間のせいで展示されるはずの絵画から視線が逸らされるため、目的を達成できていないと主張している。

美術館は単なる「コレクションを収容するために設計された固定された構造物」以上のものである。その目的は、アイデンティティと記憶、文化遺産、凝縮された物語と貴重な物語を形作ることである。^[16]歴史上、多くの美術館は文化的目的を持って設計されたり、政治的介入の対象になったりした。特に、国立美術館はナショナリズムの感情を刺激すると考えられてきた。これは民主主義国と非民主主義国の両方で起こったが、権威主義体制は歴史的に美術館の運営に対してより多くの統制を行使してきた。例えば、ルートヴィヒ・ユスティは1933年にベルリンのアルテ・ナショナルギャラリー（旧国立美術館）の館長を、政治的に不適格であるという理由で解任された。^[17]

美術館が地域社会の中でどのような位置を占めるかという問題は、長い間議論されてきました。美術館を根本的にエリート主義的な機関とみなす人もいれば、社会教育や向上の可能性を秘めた機関とみなす人もいます。アメリカの司書で美術館館長であり、ニューアーク美術館の創設者でもあるジョン・コットン・ダナは、伝統的な美術館を役に立たない公共機関、教育や向上よりも流行や同調に重点を置いた機関と見なしていました。実際、ダナの理想の美術館は、平均的な市民が活発に利用するのに最も適した、彼らの日常の移動の中心近くにある美術館です。さらに、ダナの理想の美術館の構想には、伝統的美術館よりも幅広い種類のオブジェクトが含まれており、従来は平凡と考えられていた領域で想像力を刺激する工業用ツールや手工芸品が含まれています。この美術館の見方は、美術館が産業世界によく適合し、実際にそれを強化するものであると想定しています。ダナは、絵画や彫刻は工業製品よりもはるかに役に立たないと見なし、美術館をデパートに例えました。さらに、彼は学校での教育を強化し、地域社会の個々のメンバーの文化的発展を助けるために、博物館の収集品を積極的に貸し出すことを奨励しました。最後に、ダナは、市内の支部博物館はすべての市民がその恩恵を受けられるようにするための良い方法だと考えました。ダナの理想的な博物館の見方は、より幅広い人々を博物館に投資することを目指しており、自覚的にエリート主義ではありませんでした。^[18]

1970年代以降、多くの政治理論家や社会評論家が美術館と社会関係の政治的意味合いを指摘してきた。例えばピエール・ブルデューは、芸術には一見選択の自由があるように見えるが、人々の芸術的嗜好（クラシック音楽、ロック、伝統音楽など）は社会的地位と強く結びついていると主張した。いわゆる文化資本は社会的流動性（例えば、より高給で地位の高い仕事に就くこと）の大きな要因である。この議論によれば、一部の美術館は貴族や上流階級の趣味の理想を永続させることを目的としており、そのような関心を育む社会的機会のない社会層を排除している。したがって、美術は異なる社会集団の間に分裂を生み出すことで社会的不平等を永続させている。この議論は、マルクス主義の神秘化とエリート文化の理論とも結びついている。^[19]

さらに、ロンドンのナショナル・ギャラリーやパリのルーブル美術館など、一部の美術館は、かなり感情的な影響を与える建物の中にあります。たとえば、パリのルーブル美術館は、古代政権の旧王宮に位置しており、明らかに政治的な意図を持って設計されています。このような建物は、抑圧感を生み出し、美術の神秘化を助長すると主張されています。^[20]研究によると、芸術作品が展示される文脈は、観客の受容に大きな影響を与え、美術館で芸術作品を見た観客は、「研究室」の環境で展示されたときよりも高く評価しました^[21]

ほとんどの美術館のオンライン コレクションは限られていますが、いくつかの美術館、一部の図書館、政府機関では充実したオンライン カタログを開発しています。充実したオンライン コレクションを持つ美術館、図書館、政府機関には次のものがあります。

• 大英博物館には、オンラインで閲覧可能なあらゆる種類のオブジェクトが400万点以上あり、そのうち1,018,471点に1枚以上の画像があります（2019年6月現在）。^[22]
• アメリカ議会図書館、版画（19世紀以降）および写真コレクション（数百万点）。^[23]
• メトロポリタン美術館には「パブリックドメイン作品のコレクションから406,000枚の高解像度画像があり、制限なくダウンロード、共有、リミックスすることができます」。^[24]
• アムステルダム国立美術館にはオンラインで公開されている作品が399,189点あり、そのうち153,309点には1枚以上の画像があります。^[25]
• ナショナル・ポートレート・ギャラリーには、絵画、版画、写真肖像画など215,000点以上の作品があり、そのうち150,000点にはイラストが付けられている。^[26]
• MOMA（ニューヨーク近代美術館）には、約 22,000 本の映画に加え、150,000 点以上の作品を所蔵しています。
• ボストン美術館には330,000 点を超える作品があり、そのほとんどに画像があります。印刷物に適しています。
• 85,000 点以上の作品を所蔵するサンフランシスコ美術館。
• ハーバード美術館では233,000点以上の作品がオンラインで公開されている。^[27]
• ルーヴル美術館には、さまざまなデータベースに8万点以上の作品が登録されており、多数の画像のほか、14万点の図面も所蔵されている。^[28]
• ナショナル・ギャラリーには108,000点以上の作品が収蔵されているが、そのうち画像は6,000点のみである。^[29]
• （フランス語）フランスの美術館のモナリザデータベース - Joconde *（フランス文化省より）
• ギャラリーフォトクラス韓国アートギャラリー – 2002年以来
• インドのバンガロールにある美術館と写真博物館 (MAP)には、絵画、写真、織物、彫刻、版画など 18,000 点以上の工芸品がオンラインで展示されています。

個々の美術館の支援を受けずに独自に開発されたオンライン アート カタログやギャラリーは数多くあります。American Art Gallery など、その多くは百科事典的または歴史的なアート作品のギャラリーを開発する試みですが、現代アーティストの作品を販売する商業的な取り組みであるものもあります。

こうしたサイトのうち、美術界で独自の重要性を持つものは限られています。サザビーズ、ボナムズ、クリスティーズなどの大手オークションハウスは、オークションにかけた、またはかけようとしている美術品の大規模なオンライン データベースを維持しています。ブリッジマン アート ライブラリは、美術館、美術商、その他の専門家や専門組織に限定してアクセスされる美術品の複製の中心的な情報源として機能しています。

また、アートの分類に関心のある美術館やギャラリーの協力によって開発されたオンライン ギャラリーもあります。これらのギャラリーは、美術館内でのフォークソノミーの潜在的な使用と、収集された用語のポスト処理の要件に興味を持っており、その有用性をテストし、有用な方法で展開しています。

steve.museumは、この共同作業の哲学を実験しているサイトの一例です。参加している機関には、グッゲンハイム美術館、クリーブランド美術館、メトロポリタン美術館、サンフランシスコ近代美術館などがあります。

• 博物館のリスト（世界中の多くの特定の博物館に関する記事へのリンクを国別にリストします）
• 最も訪問された美術館のリスト
• 最も訪問された美術館のリスト
• 地域別で最も訪問された美術館のリスト
• 世界最大の美術館のリスト

• 世界:世界遺産(ユネスコによる)
• 世界（近代美術）:近代美術館
• ラテンアメリカ：ラテンアメリカの博物館、テキサス大学オースティン校ラテンアメリカネットワーク情報センター（LANIC）のウェブサイト
• 米国:カテゴリ:アメリカ博物館協会認定の機関、リンク付きのアルファベット順リスト。
• 米国: Art Collecting.com のウェブサイト上の、州別に分類された美術館、アート センター、非営利アート組織のウェブ ページ。
• 米国: 米国連邦政府の一般情報ウェブサイト USA.gov の「市民」セクションの「歴史、芸術、文化」サブセクションにある、米国の国立博物館の一覧 (リンク付き) が掲載されている博物館のページ。

美術館に特化した地方/地域/全国組織は比較的少ないです。ほとんどの美術館は、芸術、人文科学、または博物館全般に関する地方/地域/全国組織と提携しています。これらの組織の多くは、次のとおりです。

• UNESCO（国連教育科学文化機関）は、世界の文化と芸術の保存と紹介を目的とした世界有数の組織です。
• 国際博物館会議
• 美術史家協会
• 美術館学芸員協会
• 美術館館長協会
• 独立キュレーターズインターナショナル
• 国際現代美術キュレーター協会 (IKT)
• カレッジアート協会(CAA)
• Small Museum Association は、中部大西洋岸地域およびその周辺の小規模な博物館にサービスを提供する、すべてボランティアで構成された組織です。
• 北米相互博物館協会 (NARM)
• アーティスト マテリアル センター:カーネギー メロン大学の応用研究組織であり、博物館、図書館、アーカイブがコレクションの管理方法を改善できるよう支援することに専念しています。
• 文化財保存修復研究国際センター (ICCROM): 文化遺産の保存を専門とする政府間組織。
• 国際歴史芸術作品保存協会 (IIC)

• オーストラリア：オーストラリア博物館・ギャラリー協会
• カナダ：カナダ美術館館長協会（CAMDO）
• カナダ：カナダ博物館協会
• 日本：日本美術館協会（英語ページ）
• 日本：日本博物館協会（英語ページ）
• アメリカ合衆国:アメリカ博物館連盟、旧アメリカ博物館協会
• アメリカ:アメリカ芸術連盟
• 米国：全米美術教育協会、特に美術館教育部門
• 米国：アメリカ歴史美術作品保存協会（AIC）
• 英国:博物館協会(MA) は、ロンドンに拠点を置く専門会員組織で、英国の博物館、ギャラリー、遺産の専門家、博物館、ギャラリー、遺産組織、および博物館、ギャラリー、遺産部門で活動する企業を対象としています。国際会員も募集しています。1889 年に設立された世界最古の博物館協会で、5,000 名を超える個人会員、600 の機関会員、250 の法人会員を擁しています。

• カナダ、オンタリオ州：オンタリオ博物館協会およびオンタリオ美術館協会
• アメリカ西部州: 西部博物館協会
• アメリカ西部の州: アメリカ西部の 13 の博物館の協会である Museums West Consortium。
• アメリカ西部諸州:西部美術保存協会(WAAC)
• 米国カリフォルニア州：カリフォルニア博物館協会
• 米国フロリダ州：フロリダ美術館館長協会（フロリダ美術館協会の関連団体）

• 米国、ワシントン DC:スミソニアン協会は、公式の国立博物館であり、ワシントン DC のほとんどの主要な美術・文化博物館、主要な美術コレクションを持つ国立博物館、および全国のその他の国立歴史文化施設を管理する組織です。スミソニアンは、直接的または間接的に、また巡回展を通じて、全国の博物館 (美術およびその他の博物館) に対する連邦政府の支援を調整しています。また、米国全土の多くの博物館と提携しており、それぞれが「スミソニアン関連」機関として指定されています。
• アメリカ、フロリダ州、マイアミ マイアミ美術館連盟
• アメリカ合衆国、ニューメキシコ州、タオス：タオスアートコロニー
• 米国、ニューヨーク、ニューヨーク市：美術館パートナーシップ
• アメリカ合衆国、ニューヨーク州、ニューヨーク市：ニューヨーク市博物館協議会
• 米国、テキサス州、ヒューストン：ヒューストン美術館地区協会

• 美術展
• アーティスト協同組合
• アーティスト主導の取り組み
• アーティストが運営するスペース
• アートセンター
• 現代アートギャラリー
• 最大規模の美術館のリスト
• 最も訪問された美術館のリスト
• 国立美術館一覧
• 単独アーティスト美術館一覧
• ポップアップ展示会
• バニティギャラリー
• バーチャルミュージアム

• リンゼイ、デイヴィッド・アレクサンダー・エドワード(1911)。「美術館」 。ブリタニカ百科事典。第 19 巻 (第 11 版)。60 ～ 64 ページ。
• ソーマレス・スミス、チャールズ（2021）。現代の美術館。ロンドン：テムズ＆ハドソン。ISBN 978-0-500-02243-6. OCLC  1233310517.