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柿右衛門様式（かきもんよしき）は、上絵付けを施した「エナメル」と呼ばれる日本の磁器の様式です。もともとは、17世紀半ばの江戸時代以降、日本の肥前国（現在の佐賀県）の有田周辺の窯で生産されていました。 [ 1 ]その装飾の質の高さは西洋で高く評価さ れ、ロココ時代にはヨーロッパの主要な磁器メーカーによって広く模倣されました。
柿右衛門とは、一族の名前、一つまたは複数の窯の名前、そして鮮やかな上絵付けの様式を指すため、やや混乱を招く用語である。この様式は柿右衛門一族に由来し、その窯が主な生産者であったが、他の窯でも生産され、柿右衛門窯でも他の様式が生産された。色彩と様式、そしておそらく窯自体も、1680年代までには確立されていた。この様式は、西洋で伊万里焼と呼ばれるものの亜種であり、有田焼というより広い分類に属する上絵付けの彩色陶器の一種で、 1740年代までの最初の成功期には日本の輸出磁器で主流であった。[ 2 ]
この様式は、18世紀に出現したドイツのマイセン、フランスのシャンティイ、イギリスのチェルシーといったヨーロッパの新しい磁器工場によってすぐに模倣された。中国もまた、輸出用磁器のためにこの様式を模倣し始めた。1760年頃までには、ヨーロッパではほぼ流行から外れてしまった。
陶工の酒井田柿右衛門（1596年 - 1666年）は、日本で初めて磁器に施される赤絵の技法を発見した人物として広く知られている。酒井田は、二粒の柿（柿）の模様を完成させ、現在では柿右衛門様式と関連付けられている、柔らかな赤、黄、青、ターコイズグリーンといった独特の色彩を確立したことから、主君から「柿右衛門」という名を授けられた。[ 3 ]
柿右衛門という名称は、有田焼や伊万里焼など、有田の窯元で作られ、特徴的な柿右衛門上絵付けと装飾様式を用いた陶磁器全般を指す総称として用いられることがある。
柿右衛門窯は、装飾技法が完全に確立された1680年代までに設立されたようです。初期の歴史や所有者はあまり明確ではなく、この時期の柿右衛門の実際の事業は、他の有田焼の生産者よりも優れた白磁の素地とほぼ透明な釉薬を開発したこの窯と密接に協力していた装飾工房であった可能性があります。[ 4 ]下南川原山にある柿右衛門窯跡 から出土した破片は、古九谷焼などの他の様式に加えて、染付や青磁も生産されていたことを示しています。[ 5 ] [ 6 ]
柿右衛門磁器は、オランダ東インド会社を通じて日本からヨーロッパへ輸出され、1650年代以降は他のさまざまなルートでも輸出された。ポーランド王アウグスト2世強王とイングランド女王メアリー2世はどちらも柿右衛門磁器を所有していた。[ 7 ]ヨーロッパにおける日本磁器の最も初期の目録は1688年にバーリー・ハウスで作成されたもので、鼻を上げた象の像や2人のレスラーの模型などが含まれていた。
陶器には、ボウル、皿、プレートなどがあり、多くは六角形、八角形、または波状の縁を持つ溝付きであった。有名な白の二後手素地は、開いた形状にのみ使用され、花瓶、瓶、ティーポットなどの閉じた形状や、人物や動物には使用されなかった。「ハンプトン・コート」花瓶として知られる六角形の花瓶と蓋は、1696年の目録に記録されているロンドン近郊のハンプトン・コート宮殿にある一対の花瓶にちなんで名付けられた。1730年頃、この形状はザクセンのマイセンで模倣され、マイセンは1979年に有田と「姉妹都市」契約を結んだ。この様式は、1750年代のチェルシーとウスター、そして19世紀のサムソン陶器でも採用され、模倣された。 [ 8 ]小像も作られ、柿右衛門の象（大英博物館）はその一例である。
Meissen copies could be extremely close to the originals; alternatively, the factory painters sometimes just borrowed designs, and used them with other shapes and styles. The style was also adapted in Germany and Austria by the Du Paquier manufactory and in France at Chantilly, Mennecy and Saint-Cloud porcelain. It was also an influence on Dutch Delft pottery and Chinese export porcelain.[8]
Exports to Europe of Japanese Kakiemon porcelain, and all other types, stopped in the mid-18th century when China resumed export to Europe. Since both Kakiemon and Imari styles were already so popular among Europeans, Chinese export porcelain copied both styles.[9]
In 1971 the craft technique was designated an Important Intangible Cultural Property by the Japanese government; a double climbing kiln in Arita used for the firing of Kakiemon has also been designated a National Historic Site.[10][11]
Sakaida Kakiemon XIV (26 August 1934 – 15 June 2013) was designated a Living National Treasure by the government.[12] His son Sakaida Kakiemon XV became the new head in February 2014.[13]
有田市南山にある柿右衛門窯跡は、現在の柿右衛門窯の裏手、俊木山丘陵の西斜面、標高約85メートルの地点に位置する。 1976年から考古学的発掘調査が行われ、平行に並んだ2つの窯跡と不良品が投棄された貯蔵場所が確認されている。両窯跡とも階段状の多室式登り窯である。「A窯」は水平方向の長さが約42メートル、焼成室が12室、平均傾斜角が11.5度で、窯全体の規模は約60メートルと推定される。「B窯」は長さが83メートル、平均傾斜角が13度で、焼成室が21室ある。各焼成室は窯の端に向かって幅が広がり、扇状に広がっている。[ 14 ]窯袋や窯道具も発見されている。窯跡は保存状態が良好であることから、1989年に国の史跡として登録された。窯は17世紀後半に稼働していたと推定されている。[ 15 ]柿右衛門磁器は直系の子孫によって生産されている。同時期に有田周辺の他の多くの窯でも同様式の陶器が生産され、中には二後手素地を用いたものもあった。[ 16 ]
装飾は通常、高品質で繊細、かつ非対称でバランスの取れたデザインが特徴です。これらの装飾は、最高級品に用いられる、日本で「にごしで」と呼ばれる上質な白い磁器の素地を際立たせるために、控えめに施されていました。しかし、焼成時に磁器の収縮が激しいため、にごしでの製造は難しく、18世紀前半から20世紀半ばにかけて生産が中断されました。この間、酒井田柿右衛門は通常の「赤絵」を生産していました。酒井田柿右衛門12世と13世は、にごしでの再生産を試み、1953年に成功しました。それ以来、にごしでの製造が続けられています。
作品には通常、鳥、モモンガ、「ウズラとキビ」の模様、「冬の三友」（松、梅、竹）、花（特に日本の国花である菊）、そして人気の高い「井戸の中のホブ」（柴おんこ）などの人物像が描かれている。柴おんこは、賢者が大きな金魚鉢に落ちた友人を救うという中国の民話を描いたものである。
