マン・レイ

マン・レイは、そのキャリアを通して、幼少期や家族の背景について公に知られることをほとんど許さなかった。彼はマン・レイ以外の名前を持っていることを認めようとせず^{[ 2 ]}、1963年の自伝『自画像』には日付がほとんど記載されていない^{[ 3 ] 。}

^{マン・レイは、} 1890年8月27日にサウス・フィラデルフィアでエマニュエル・ラドニツキー^として生まれた。^{[ 4 ] [ 5 ]彼}はロシア系ユダヤ人移民の長男で、父親は仕立て屋のメラハ「マックス」ラドニツキー、母親はマニャ「ミニー」ラドニツキー（旧姓ルーリーまたはルリア）だった。^{[ 5 ]} [6]彼にはサムという兄弟と、ドロシー「ドーラ」とエッシー（またはエルシー）という2人の姉妹がいた。^{[ 6 ]}末っ子は1897年に、一家がブルックリンのウィリアムズバーグにあるデベボワーズ通り372番地に定住した直後に生まれた。^{[ 5 ]} 1912年初頭、ラドニツキー一家は姓をレイに変更した。サムはこの姓を、当時蔓延していた反ユダヤ主義への反発として選んだ。ニックネームが「マニー」だったエマニュエルは、ファーストネームをマンに変更し、徐々にマン・レイという名前を使うようになった。^{[ 2 ] [ 7 ]}

マン・レイの父親は縫製工場で働き、自宅で小さな仕立て屋を営んでいた。彼は幼い頃から子供たちに手伝わせていた。マン・レイの母親は家族の服をデザインしたり、布の切れ端でパッチワークのアイテムを考案したりするのが好きだった。 ^{[ 2 ]}マン・レイは家族の出自から距離を置きたかったが、仕立て屋の仕事は彼の芸術に永続的な影響を与えた。マネキン、アイロン、ミシン、針、ピン、糸、布の切れ端、その他仕立て屋に関連するアイテムが彼の作品の多くに登場し、^{[ 8 ]}美術史家はレイのコラージュと絵画の技法と仕立て屋のスタイルとの類似点を指摘している。^{[ 7 ]}

ニューヨークのユダヤ博物館で開催された展覧会「エイリアス・マン・レイ：再発明の芸術」のキュレーターであるメイソン・クラインは、マン・レイは「最初のユダヤ人前衛芸術家」だったかもしれないと示唆している。^{[ 5 ]}

マン・レイは写真家ナオミ・サベージの叔父であり、サベージは彼の技術の一部を学び、それを自身の作品に取り入れた。^{[ 9 ]}

マン・レイは幼少期から芸術的才能と機械的な才能を発揮した。1904年から1909年までブルックリンのボーイズ・ハイスクールで学んだことで、製図やその他の基本的な美術技法の確固たる基礎を身につけた。学校に通いながら、地元の美術館に頻繁に通って独学で学んだ。卒業後、レイは建築を学ぶ奨学金を得たが、芸術家としての道を歩むことを選んだ。マン・レイの両親は彼が芸術の道を選んだことに落胆したが、レイの部屋をスタジオにするために、質素な住居を改装することに同意した。^{[ 2 ]}芸術家はその後4年間、実家にとどまった。この間、彼はプロの画家になるために着実に努力した。マン・レイは商業美術家として収入を得ており、マンハッタンのいくつかの会社で技術イラストレーターとして働いていた。^{[ 2 ] [ 7 ]}

この時期の彼の作品の現存例から、彼は主に19世紀の様式で絵画や素描を試みていたことがわかる。彼はすでに、アルフレッド・スティーグリッツの291ギャラリーで見たヨーロッパのモダニストやアシュカン派の作品など、当時の前衛芸術の熱烈な崇拝者であった。しかし、彼はまだこれらの傾向を自身の作品の多くに取り入れることができていなかった。国立デザインアカデミーやアート・スチューデンツ・リーグでの期間を含め、彼が断続的に出席した美術の授業は、彼にとってほとんど役に立たなかった。 1912年の秋にフェレール・センターに入学したとき、彼は集中的かつ急速な芸術的発展の時期に入った。^{[ 7 ]}処刑されたカタルーニャのアナキスト教育者フランシスコ・フェレールを記念してアナキストによって設立および運営されたこのセンター^{[ 10 ]}は、素描の授業と美術批評の講義を提供していた。^{[ 7 ]}アナキスト作家のエマ・ゴールドマンは、そこで「当時ニューヨークの他のどこにも存在しなかったであろう、美術教室の自由な精神」を指摘した。^{[ 7 ]}マン・レイは、センターの1912年から1913年のグループ展に作品を出品し、彼の絵画「裸体研究」は、センターの関連雑誌「モダン・スクール」の展覧会レビューに掲載された。^{[ 7 ]}これは彼の最初の出版された美術作品だった可能性があり、この雑誌は1913年に彼の最初の出版された詩（ 「苦労」 ）を掲載することになる。この時期に彼はまた、ゴールドマンの雑誌「マザー・アース」の1914年の2つの号の表紙アートを提供するなど、急進的な出版物にイラストを提供した。^{[ 7 ]}

この時期のマン・レイの作品は、1913年のアーモリー・ショーで出会ったヨーロッパの現代美術家の前衛的な手法に影響を受けていた。初期の絵画にはキュビスムの要素が見られる。静止画の中に動きを表現することに興味を持っていたマルセル・デュシャンと親交を深めた後、彼の作品は人物の動きを描写するようになった。例えば、『ロープダンサーは影とともに踊る』（1916年）では、ダンサーのスカートが繰り返し同じ位置にある。^{[ 12 ]}

1915年、マン・レイはニュージャージー州グラントウッドの芸術家村に居を構えた後、絵画と素描の初の個展を開催した。^{[ 13 ]}彼の最初のプロト・ダダ作品である「自画像」と題されたアッサンブラージュは翌年に展示された。彼は当初、自身の作品を記録するためにカメラを手に取ったが、1918年に最初の重要な写真を制作した。^{[ 14 ]}

マン・レイは従来の絵画を捨て、急進的なダダイズム運動に身を投じた。彼はダダイズムの定期刊行物を2冊発行したが、それぞれ1号しか発行されなかった。『リッジフィールド・ガズーク』 （1915年）と『TNT』（1919年）で、後者はアドルフ・ヴォルフとミッチェル・ドーソンが共同編集した。^{[ 15 ] [ 16 ]}彼はオブジェの制作を始め、独自の機械的および写真的なイメージ制作方法を開発した。1918年版の『ロープ・ダンサー』では、スプレーガン技法とペン画を組み合わせた。デュシャンと同様に、彼は既製品、つまり選別され改造されたありふれたオブジェを扱った。彼の既製品『贈り物』（1921年）は、底に金属製の鋲が取り付けられたアイロンであり、 『イジドール・デュカスの謎』 ^{[ 17 ]}は、布で包まれ紐で結ばれた目に見えないオブジェ（ミシン）である。この時期の別の作品である『エアログラフ』（1919年）は、ガラスにエアブラシで描かれたものである。^{[ 18 ]}

1920年、マン・レイはデュシャンがキネティック・アートの初期の例の一つである「回転ガラス板」を制作するのを手伝った。これはモーターで回転するガラス板で構成されていた。同年、マン・レイ、キャサリン・ドレイヤー、デュシャンは、アメリカ初の近代美術館である巡回コレクション「ソシエテ・アノニム」を設立した。1941年、そのコレクションはイェール大学美術館に寄贈された。^{[ 19 ]}

マン・レイはデュシャンと組んで、 1920年にニューヨーク・ダダの1号を発行した。マン・レイにとって、ダダの実験はニューヨークの環境にはそぐわないものであった。^{[ 20 ]}彼は「ダダはニューヨークでは生きられない。ニューヨーク全体がダダであり、ライバルを許容しない」と書いている。^{[ 20 ]}

1913年、マン・レイはニューヨークで最初の妻となるベルギーの詩人アドン・ラクロワ（ドナ・ルクール）（1887年 - 1975年）と出会った。二人は1914年に結婚し、1919年に別居、1937年に正式に離婚した。^{[ 21 ]}

1921年7月、マン・レイはパリに移り住み、多くの芸術家が好むモンパルナス地区に居を構えた。彼が偶然再発見したカメラレスフォトグラム（彼はこれを「レイヨグラフ」と呼んだ）は、トリスタン・ツァラによって「純粋なダダの創造物」と称賛された作品を生み出した。^{[ 22 ]}

パリに到着して間もなく、彼はアリス・プリン（通称「キキ・ド・モンパルナス」）と出会い、恋に落ちた。彼女は芸術家のモデルであり、パリのボヘミアン界隈で有名な人物だった。プリンは1920年代のほとんどの期間、マン・レイの伴侶であり、彼の最も有名な写真作品の被写体となった。彼女はまた、彼の実験映画『理性の帰還』と『海の星』にも出演した。

1929年、彼はシュルレアリスト写真家のリー・ミラーと恋愛関係になった。^{[ 23 ] [ 24 ] [ 25 ]}彼女は彼の写真助手でもあり、二人は共に^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ]}ソラリゼーションという写真技法を再発明した。ミラーは1932年に彼のもとを去った。

1934年末から1940年8月まで、マン・レイはフランス人アートモデルのアディ・フィデリンと交際しており、彼女は彼の多くの写真に登場した。^{[ 29 ] [ 30 ]}レイがナチス占領下のフランスから逃れたとき、アドリアンヌは家族の世話をするために残ることを選んだ。^{[ 31 ]}アーティストの他の重要なミューズとは異なり、フィデリンは2022年まで彼の人生の物語からほとんど抹消されていた。^{[ 32 ]}

マン・レイは、両大戦間の20年間、パリで先駆的な写真家として活躍した。ツァラ、パブロ・ピカソ、ジェイムズ・ジョイス、ガートルード・スタイン、ジャン・コクトー、サルバドール・ダリ、ペギー・グッゲンハイム、アリス・ラホン、ブリジット・ベイト・ティチェナー^{[ 33 ]}、ルイザ・カザーティ^{[ 34 ]}、アントナン・アルトーなど、美術界の多くの著名人が彼のカメラの前でポーズをとった。肖像写真家としての彼の国際的な名声は、 1927年にヨーロッパを訪れたインドール藩王ヤシュワント・ラオ・ホルカル2世とその妻サンヨギタ・デヴィの一連の写真に反映されている[35][36]。1933年の冬^{、毛皮で覆われた}ティーカップで知られるシュルレアリストの画家メレット・オッペンハイムは、印刷機の横に立つ姿を描いた有名な一連の写真で、マン・レイのためにヌードでポーズをとった。^{[ 37 ]}

ポール・ギヨームやシャルル・ラットンなどのパリのコレクションにあるアフリカ美術を撮影するという彼の活動は、ノワール・エ・ブランシュをはじめとする数々の象徴的な写真を生み出した。マン・レイ研究者のウェンディ・A・グロスマンが指摘しているように、「アフリカ美術の流行をモダニズムの写真美学に翻訳する上で、マン・レイほど影響力のある人物はいなかった」^{[ 38 ] 。}

マン・レイは、1925年にパリのピエール画廊で開催された、ジャン・アルプ、ジョルジョ・デ・キリコ、マックス・エルンスト、ジョルジュ・マルキン、アンドレ・マッソン、ジョアン・ミロ、パブロ・ピカソらとともに、最初のシュルレアリスム展に出品した。この時期の重要な作品としては、当初「破壊されるべき物体」と題された目のあるメトロノームや、ジャン＝オーギュスト＝ドミニク・アングルに触発された、キキ・ド・モンパルナスの写真にf字孔を重ねた「アングルのヴィオロン」[39][40]などがある。「アングルのヴィオロン」は、マン・レイが写真^{の中で異質な要素}を並置することで意味を生み出すことができることを示す好例である^{[ 41 ] 。}

マン・レイは、シネマ・ピュールとして知られる影響力のある前衛短編映画を数多く監督した。彼は『理性の帰還』（2分、1923年）、『エマク＝バキア』（16分、1926年）、『海の星』（15分、1928年）、『デ城の謎』（27分、1929年）を監督した。マン・レイはまた、マルセル・デュシャンの映画『貧血の映画』（1926年）の撮影を手伝い、フェルナン・レジェの『バレエ・メカニック』 （1924年）では自らカメラを操作した。ルネ・クレールの映画『アントラクト』（1924年）では、マン・レイはデュシャンとチェスをする短いシーンに出演した。^{[ 42 ]}デュシャン、マン・レイ、フランシス・ピカビアは皆、実験的で面白く革新的な芸術で結びついた友人であり協力者であった。^{[ 43 ]}

第二次世界大戦により、マン・レイはアメリカに戻らざるを得なくなった。彼は1940年から1951年までロサンゼルスに住み、そこで創作活動のエネルギーを絵画に注いだ。彼の住居の一つはシャトー・デ・フルール、もう一つはヴィラ・エレーヌ・アパートメントで、どちらもハリウッドにあった。^{[ 44 ] [ 45 ]}ロサンゼルスに到着して数日後、彼はルーマニア系ユダヤ人の第一世代アメリカ人であるジュリエット・ブラウナーと出会った。彼女はマーサ・グラハムにダンスを学んだ訓練を受けたダンサーであり、^{[ 46 ]}経験豊富なアーティストのモデルでもあった。彼らは1946年に友人のマックス・エルンストとドロテア・タニングとの合同結婚式で結婚し、ブラウナーは「ジュリエット・マン・レイ」という名前を名乗った。彼らはブラック・ダリア事件の容疑者ジョージ・ホーデルと彼の2番目の妻ドロシー・ハーヴェイ（ドレロとしても知られる）とも親しい友人だった。ジョージ・ホーデルの息子スティーブ・ホーデルは、殺人事件の演出はマン・レイのシュールレアリスム作品へのオマージュだったとさえ主張している。^{[ 47 ]} 1948年、レイはビバリーヒルズのコプリー・ギャラリーで個展を開催し、幅広い作品を集め、新たに描いたシェイクスピア方程式シリーズのキャンバスを展示した。^{[ 48 ]}

マン・レイは1951年にパリに戻り、ジュリエットと共にリュクサンブール公園近くのフェル通り2番地ビスにあるスタジオに居を構え、様々な媒体で創作活動を続けた。^{[ 49 ]}晩年の25年間、彼は初期の代表作のいくつかに再び取り組み、新たな形で再創造した。また、マルセル・ゼルビブ、そして後にアルトゥーロ・シュワルツと共同で、自身の作品の限定版レプリカの制作も指揮した。^{[ 50 ]}

1963年、彼は自伝『自画像』（1999年に再版）を出版した。^{[ 14 ]}

レイは1976年11月18日に肺感染症で亡くなるまで、新しい絵画、写真、コラージュ、美術品の制作を続けた^{[ 51 ]。}彼はパリのモンパルナス墓地に埋葬され^{[ 52 ]}、墓碑銘には「無関心だが、無頓着ではない」と刻まれている。

ジュリエットは1991年に亡くなり、同じ墓に埋葬された。墓碑銘には「再び共に」と刻まれている。墓地は現在荒廃しており、記念碑は撤去されているか、所在不明となっている。ジュリエットはレイの作品のための信託基金を設立し、彼の作品の多くを美術館に寄贈した。スタジオを公共の美術館として修復するという彼女の計画は、建物の荒廃があまりにもひどく、費用がかかりすぎることが判明した。その内容物のほとんどはパリのポンピドゥー・センター美術館に保管されている。^{[ 46 ]}

• アレキサンドリアン、サラネ。マン・レイ; JPオハラ。ISBN 0-87955-603-X（1973年）
• アラン、ケネス・R.「 391年の変容：フランシス・ピカビア、マン・レイ、エリック・サティによる暗号的コラボレーション」『美術史』第34巻、第1号（2011年2月）：102-125頁。
• ボールドウィン、ニール。『マン・レイ：アメリカ人アーティスト』；ダ・カポ・プレス；ISBN 0-306-81014-X（1988年、2000年）
• コールマン、AD「意図的な挑発者」；ARTnews、1999年5月。
• フォレスタ、メリー他『永遠のモチーフ：マン・レイの芸術』ワシントン：国立アメリカ美術館、ニューヨーク：アベビル・プレス、1988年。
• グロスマン、ウェンディ A.、アディナ カミエン、エドゥアール セブリン、アンドリュー ストラウス。『マン レイ—人間方程式：数学からシェイクスピアへの旅』；ハッチェ カンツ；ISBN 978-3775739207（2015年）
• ヘイド、ミリー。「マン・レイ／エマニュエル・ラドニツキー：イジドール・デュカスの謎の背後にいるのは誰か？」；『複雑なアイデンティティ：ユダヤ人の意識と近代美術』マシュー・ベイゲル、ミリー・ヘイド編；ラトガース大学出版局；ISBN 0-8135-2869-0（2001年）
• クライン、メイソン。『別名マン・レイ：再創造の芸術』イェール大学出版局、ISBN 978-0300146837（2009年）
• ノウルズ、キム、『映画芸術家：マン・レイの映画』。ベルン；オックスフォード：ピーター・ラング；ISBN 9783039118847（2009年）
• ミリーフ、ジャニーン。「あなたと私の間：マン・レイの破壊されるべきオブジェ」、『アート・ジャーナル』第63巻、第1号（2004年春）：4-23頁。
• ナウマン、フランシス。『モダニズムへの転換：マン・レイの初期作品』ラトガース大学出版局、ISBN 0-8135-3148-9（2003年）