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ザハ・モハメド・ハディド（アラビア語: زَها حديد 、ローマ字表記: Zahā Ḥadīd、1950年10月31日 - 2016年3月31日）は、イラクとイギリスの建築家、芸術家、デザイナー。20世紀後半から21世紀初頭の建築における重要人物として認められている。イラクのバグダッドで生まれた[ 1 ]ハディドは、学部生時代に数学を学び、後に1972年に建築協会建築学校に入学した。伝統的な建築図面に代わるものを模索し、シュプレマティズムとロシアのアヴァンギャルドの影響を受けたハディドは、デザインツールとして絵画を採用し、モダニズムの未完の実験を再調査し、建築の新たな分野を明らかにする方法として抽象化を採用した[ 2 ] 。
彼女はガーディアン紙によって「曲線の女王」[ 3 ] 、 「建築幾何学を解放し、全く新しい表現のアイデンティティを与えた」[ 4 ]と評された。彼女の主な作品には、2012年ロンドンオリンピックのロンドン・アクアティクス・センター、ブロード美術館、ローマのMAXXI美術館、広州オペラハウスなどがある。[ 5 ] 2017年のブリット・アワードのトロフィーなど、彼女の受賞歴の中には死後に贈られたものもある。彼女はまた、2013年のフォーブス誌のリストで「世界で最も影響力のある女性」の一人として認められた。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]北京の大興国際空港や、 2022年FIFAワールドカップの会場であるカタールのアル・ワクラ・スタジアム（現在のアル・ジャヌーブ）など、彼女の建築物のいくつかは、彼女の死の時点でまだ建設中だった。[ 9 ] [ 10 ] [ 11 ]
ハディドは2004年にプリツカー建築賞を受賞した初の女性となった。[ 12 ]また、2010年と2011年には英国で最も権威のある建築賞であるスターリング賞も受賞した。2012年には建築への貢献によりエリザベス2世からデイムの称号を授与され、2016年2月、亡くなる1か月前には、英国王立建築家協会からロイヤル・ゴールド・メダルを個人で授与された初の女性となった（レイ・イームズとシーラ・オドネルは、それぞれチャールズ・イームズとジョン・トゥーミーと共同で受賞していた）。[ 14 ] [ 15 ]
ザハ・ハディドは1950年10月31日、イラクのバグダッドで、イラクの上流階級の家庭に生まれた。 [ 16 ]彼女の父、ムハンマド・アル＝ハッジ・フセイン・ハディドは、モスル出身の裕福な実業家だった。彼は1932年に社会主義政党アル＝アハリを共同設立し、1930年代と1940年代には重要な政治組織となった。[ 16 ]彼はまた、イラク国民民主党を共同設立し[ 16 ] 、 1958年のイラククーデター後、アブド・アル＝カリム・カシム将軍の政権下で財務大臣を務めた。彼女の母、ワジハ・アル＝サブンジはモスル出身の芸術家で[ 17 ]、彼女の兄、フーラス・ハディドは作家、会計士、アラブ問題の専門家だった。[ 18 ]ハディドはインタビューで、幼少期にイラク南部の古代シュメールの都市を訪れたことが建築への興味を掻き立てたと回想している。1960年代には、イギリスとスイスの寄宿学校に通った。 [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]ハディドは未婚で、子供はいなかった。[ 22 ]
ハディドはベイルート・アメリカン大学で数学を学んだ後、1972年にロンドンに移り、建築協会建築学校で学んだ。[ 17 ]そこで彼女はレム・コールハース、エリア・ゼンゲリス、ベルナール・チュミに師事した。[ 16 ]かつての教授であるコールハースは卒業式で彼女を「独自の軌道を回る惑星」と評した。[ 16 ]ゼンゲリスは彼女を自分が教えた中で最も傑出した生徒だと評した。「私たちは彼女を89度の発明者と呼んでいました。90度のものは何もありませんでした。彼女は素晴らしいビジョンを持っていました。すべての建物が小さな破片に爆発していました。」彼は、彼女が階段などの細部にはあまり興味がなかったことを思い出した。「彼女が階段を描くと、頭を天井にぶつけてしまい、空間がどんどん狭くなり、天井の隅にたどり着いてしまうのです。彼女は細かいことには関心がありませんでした。」彼女はもっと広い視野で物事を考えていた。木工に関しては、後で直せると分かっていた。彼女の考えは正しかった。」[ 16 ]彼女のAA卒業論文「マレーヴィチのテクトニク」は、シュプレマティズムの画家カジミール・マレーヴィチの作品に触発された、ロンドンのハンガーフォード橋にある14階建てホテルのコンセプトとデザインをアクリル画で表現したものであった。[ 23 ]
1977年に卒業後、彼女はオランダのロッテルダムにあるOMA（Office for Metropolitan Architecture）で、かつての教授であるコールハースとゼンゲリスの下で働き始めた。 [ 24 ]コールハースとの交流を通じて、彼女は建築技師のピーター・ライスと出会い、ライスは彼女のキャリアの初期段階で彼女を支援、励ましてくれた。[ 16 ] [ 21 ]ハディドはイギリスの市民権を取得した。[ 17 ] [ 25 ]彼女は1980年にロンドンで自身の建築事務所、ザハ・ハディド・アーキテクツを開設した。 [ 26 ] 1980年代初頭、ハディドは非常に詳細でプロフェッショナルなスケッチを通して、新しい近代建築様式を人々に紹介した。建築の焦点がポストモダニズムへと移りつつあった時代に、彼女のアプローチは際立っていて、他のデザイナーとは一線を画していた。[ 21 ]
その後、彼女は建築協会で教職に就き、後にハーバード大学デザイン大学院、ケンブリッジ大学、シカゴ大学、ハンブルク美術大学、イリノイ大学シカゴ校、コロンビア大学で職を得た。彼女は講演や斬新で色彩豊かなデザインやプロジェクトで早くから名声を得たが、それらは建築雑誌に広く掲載されたものの、ほとんど実現しなかった。彼女の野心的だが実現しなかったプロジェクトには、香港のザ・ピーク（1983年）やウェールズのカーディフのオペラハウスの計画（1994年）などがある。カーディフでの経験は特に落胆を招いた。彼女のデザインはコンペ審査員によって最優秀に選ばれたものの、資金提供機関であるミレニアム委員会が支援を拒否し、プロジェクトは別の建築家に授与された。[ 27 ]ハディドはこの決定に対し、「彼らは凡庸さしか求めていないのか？」と問いかけた。[ 28 ]この時期の彼女の評判は、主に彼女の教育と、彼女が提案した建物の想像力豊かで生き生きとした絵画に基づいていた。
彼女の国際的な知名度は、1988年にニューヨーク近代美術館でフィリップ・ジョンソンとマーク・ウィグリーがキュレーションした「建築における脱構築主義」展に、7人の建築家の1人として選ばれたことで大きく上昇した。[ 5 ] [ 29 ]この展覧会は、ロンドンのテートでの会議や報道の増加とともに、彼女の名を世界的に確立し、彼女の作品を独特の建築様式と結びつけることを可能にした。[ 21 ]
彼女の最初の顧客の一人は、スイスの家具会社ヴィトラの社長兼ゼネラルマネージャーであり、後に2004年から2010年まで権威あるプリツカー建築賞の審査員を務めたロルフ・フェールバウムだった。1989年、フェールバウムは当時まだ無名だったフランク・ゲーリーを招き、ヴァイル・アム・ラインにあるヴィトラの工場にデザインミュージアムを建設させた。1993年、彼はハディドに工場の小さな消防署の設計を依頼した。彼女のデザインは、打ち放しコンクリートとガラスでできており、中央で鋭い斜めのフォルムがぶつかり合う彫刻作品だった。設計図は建設前に建築雑誌に掲載された。完成後、消防署として使われたのは短期間で、ヴァイル・アム・ラインはすぐに独自の消防署を開設した。代わりに展示スペースとなり、現在はゲーリーや他の著名な建築家の作品とともに展示されている。これが彼女の建築家としてのキャリアの出発点となった。[ 29 ]
ハディドはベルリンの公営住宅団地（1986～1993年）を設計し、ニューヨークのグッゲンハイム美術館で展覧会「偉大なるユートピア」（1992年）を企画した。彼女の次の主要プロジェクトは、オーストリアのインスブルックにあるベルギゼルのスキージャンプ台だった。1926年に建設された古いスキージャンプ台は、1964年と1976年の冬季オリンピックで使用されていた。新しい構造物にはスキージャンプ台だけでなく、山々の360度の景色を楽しめる150席のカフェも含まれる予定だった。ハディドは伝統主義者や時間との戦いを強いられた。プロジェクトは次の国際コンペの前に1年で完成させる必要があった。彼女のデザインは高さ48メートルで、7メートル×7メートルの基壇の上に建っている。彼女はそれを「有機的なハイブリッド」、橋と塔の中間のようなもので、その形状によって動きとスピード感を与えると表現した。[ 30 ]
1990年代末、彼女のキャリアは勢いを増し始め、2つの美術館と大規模な工業ビルの設計依頼を獲得した。彼女はオハイオ州シンシナティの現代美術館（1997～2003年）の設計でレム・コールハースや他の著名な建築家と競った。 [ 31 ]彼女は勝利し、アメリカで美術館を設計した最初の女性となった。8,500平方メートルの美術館は巨大ではなく、彼女のデザインは同時期に建設されたフランク・ゲーリーのグッゲンハイム・ビルバオのような華やかさはなかった。しかし、このプロジェクトは、巨大な曲線と角張ったコンクリートの壁の間を通る長さ30メートルの黒い階段など、中心となる要素を含め、建築形態を用いて内部にドラマを生み出すハディドの能力を示した。[ 32 ]
1994年、ハディドはウィーン市からドナウ運河に隣接する地域の都市再開発のための3部構成の計画の設計と建設を依頼された。[ 33 ]シュピッテラウアー・レンデ沿いに位置する一連の建物は、ウィーンのモダニズム建築家オットー・ワグナーによる保護建造物である鉄道高架橋と相互作用し、またそれを横断している。[ 34 ]当初5棟の建物からなるこの複合用途計画は、歴史的なシュタットバーン鉄道の「彫刻のようなオーバービルディング」と評され、[ 35 ]ハディドの事務所ZHAによって設計された。ハディドは、イギリスの建築芸術家ブライアン・クラークと共に、このプロジェクトのために未実施の共同提案を開発した。この提案では、クラークの不可欠なアート作品をネオ・フューチャリズム構造の一部として組み込み、相互に関連するガラスモザイクと伝統的な鉛入りステンドグラスが複合施設の外装と窓の一部を形成していた。[ 36 ]クラークはこの計画のために新しいタイプの吹きガラスを開発し、それを「ザハ・グラス」と名付けた。[ 37 ]後に3棟の建物に縮小されたこのプロジェクトは、建設の遅延に見舞われ、2006年に完成したが、[ 33 ]芸術作品は含まれていなかった。
2000年、彼女はドイツのヴォルフスブルクにあるフェノ科学センター（ 2002～2005年）の国際設計コンペで優勝した[ 38 ]。新しい博物館は、9,000平方メートルのスペースがあり、シンシナティ博物館より少し大きいだけだったが、計画ははるかに野心的だった。コンクリートの柱で7メートル持ち上げられたル・コルビュジエの建築物とコンセプトが似ていた。コルビュジエの建築物とは異なり、彼女は建物の下の空間を活動で満たすように計画し、建物を支える10本の巨大な逆円錐形の柱のそれぞれにカフェ、ショップ、または博物館の入り口が入っている。傾斜した柱は建物を貫通して上まで伸び、屋根も支えている。博物館の構造は、傾斜した壁と非対称に配置された窓を持つ巨大な船に似ており、角張った柱と露出した鉄骨の屋根構造を持つ内部は、作業中の船や研究所の中にいるような錯覚を与える[ 39 ] 。
2002年、彼女はドイツのライプツィヒにある自動車メーカーBMWの工場の新しい管理棟の設計コンペで優勝した。隣接する3棟の組立棟は他の建築家が設計したが、彼女の建物は入口であり、彼女が複合施設の「神経中枢」と呼んだ場所としての役割を果たした。フェノ科学センターと同様に、この建物は傾斜したコンクリートの支柱で地上から持ち上げられている。内部には、傾斜したコンクリートの梁と「H」の形をした鉄骨梁で支えられた屋根に覆われた、滝のように連なる一連の階層とフロアがある。彼女は、内部の開放的な空間は「従来の作業グループの分離」を避け、企業の「内部組織の全体的な透明性」を示すことを意図したものであり、建物の前の駐車場には特に注意を払い、「それ自体がダイナミックな光景に変える」ことを意図したと書いている。[ 40 ]
2001年、彼女は別の美術館プロジェクトに着手した。デンマークのコペンハーゲン近郊にあるオードルップゴー美術館の増築である。この美術館は、19世紀の収集家の邸宅に19世紀のフランスとデンマークの美術コレクションを収蔵している。新しい建物は長さ87メートル、幅20メートルで、幅5メートルの通路で旧美術館と繋がっている。美術館のコンクリートの外殻には直角はなく、対角線のみで構成されている。ギャラリーの床から天井までのガラスの壁は、庭園を展示物の背景としている。[ 39 ]
2004年、彼女は建築界で最も権威ある賞であるプリツカー建築賞を受賞したが、完成させた建物はヴィトラ消防署、オーストリアのインスブルックのスキーリフト、フランスのホーエンハイム北駐車場とターミナル、シンシナティの現代美術館の4つだけだった。 [ 41 ]審査委員長のトーマス・プリツカーは発表の中で、「彼女の作品数は比較的少ないものの、大きな評価を得ており、彼女のエネルギーとアイデアは将来に向けてさらに大きな可能性を示している」と述べた。[ 42 ]
1997年から2010年にかけて、ハディドはノーマン・フォスターやサンティアゴ・カラトラバといった他のトップ建築家も活躍する橋梁建設というエンジニアリングの領域に足を踏み入れた。2005年から2008年にかけて、彼女は水と持続可能な開発をテーマにしたイベントである2008年万博のために、展示ホールと橋の両方の機能を備えたサラゴサ橋パビリオンを設計・建設した。パビリオンが乗っているコンクリート橋のスパンは、博覧会場からエブロ川の島まで測って85メートルである。橋には、彼女が「ポッド」と呼んだトンネル状の展示スペースが4つあり、島に広がり、全長は275メートルになる。ポッドは26,000枚の三角形の瓦で覆われており、その多くは空気と光を取り込むために開いている。彼女の当時のデザインや建築の特徴である橋梁パビリオンは、直角や直交する形状がなく、すべて斜めの傾斜と曲線で構成されています。その曲線的な形状と低いシルエットにより、橋梁パビリオンは川沿いの草地の景観に滑らかに溶け込んでいます。[ 43 ]
1997年から2010年にかけて、彼女はアブダビ島とアブダビ本土、そしてアブダビ国際空港を結ぶ、シェイク・ザイード・ビン・スルタン・アル・ナヒヤーンを称える、はるかに野心的な橋、シェイク・ザイード橋を建設した。橋のデザインと、徐々に色が変わる照明[ 44 ]は、動きの印象を与えるように設計されている。橋のシルエットは波で、主アーチは長さ235メートル、水面から60メートルの高さにある。4車線の全長は842メートル（2,762フィート）で、歩道も含まれている[ 45 ] 。橋は2010年11月25日に故UAE大統領シェイク・ハリファによって開通した。式典には英国のエリザベス2世女王も出席し、UAEへの2度目の公式訪問となった。橋の交通は開通式の3日後に開始された。[ 46 ]
ローマにある21世紀国立美術館（略称MAXXI）は、1998年から2010年にかけて設計・建設されました。その建築の主要テーマは動きの感覚であり、建物内のあらゆるものが動き、流れているように見えます。ハディドは、周囲の直交する敷地グリッドからインスピレーションを得て、全体のフォルムを決定しました。ファサードは彼女の初期の作品の特徴であり、滑らかな曲線を描く白い壁と、簡素な白黒の配色が特徴です。建物は5本の非常に細い支柱の上に建っており、ガラス張りのギャラリーが美術館前の広場に危うく張り出し、日陰を作り出しています。[ 47 ]ロンドンのガーディアン紙のローワン・ムーアは、その形状を「曲がった長方形のチューブが重なり合い、交差し、積み重なっている」と表現した。そのイメージは流れと動きであり、狂気じみた輸送建築物に似ている。内部では、黒い鉄製の階段と橋が、その下面が白い光で輝き、空を横切って飛んでいる。それらはギャラリーへとあなたを導き、ギャラリー自体が静止した動きの作品となっている。このデザインは、ハディドが「合流、干渉、乱流」と呼んだものを生み出すことを意図している。[ 48 ]
2002年、ハディドは中国での最初のプロジェクトで国際コンペティションに優勝した。広州オペラハウスは、市の新しいビジネス地区に位置し、背後には新しい103階建てのガラス張りのタワーがある。70,000平方メートルを占め、3億ドルの費用をかけて建設された。複合施設には、1,800席の劇場、多目的劇場、エントランスホール、サロンがある。レストランやショップのある屋根付きの通路が、2つの主要な建物を隔てている。この建物は、彼女の後のいくつかの建物と同様に、自然の地形からインスピレーションを得ており、建築家自身はこれを「2つの小石」と呼んだ。75,000枚の磨かれた花崗岩とガラスのパネルで覆われた、2つの巨大な滑らかな岩のように見える。[ 49 ]フィナンシャル・タイムズに寄稿したエドウィン・ヒースコートは、この建物が新しいビジネス地区の中心としてそびえ立つ中、ハディドが彼女のデザインが広州の都市景観をどのように変えることができるかに集中していたと指摘した。彼は2011年に、ハディドは「周囲の景観を動きと渦巻く空間の渦に吸い込むような建物を生み出した…理解不能な広大さ（そしてしばしば圧倒的な平凡さ）の景観の中に異質な物体として現れると同時に、この景観の特異な性質の押し出しとしても現れる」と書いた。[ 50 ]ニューヨーク・タイムズの建築評論家ニコライ・ウルソフは、「メインホールに足を踏み入れると、牡蠣の柔らかい内側に入るような感覚になる…凹面天井には何千もの小さなライトが突き刺さっており、澄んだ夜空のドームの下に座っているように見える」と書いた。ウルソフは、完成した建物には建設上の問題があったと指摘した。外装の花崗岩タイルの多くは交換する必要があり、漆喰やその他の内装工事は経験の浅い作業員によって粗雑に行われたが、彼はハディドの「動いている身体の感覚を伝える」能力を称賛し、この建物を「その環境を高める中国の宝石」と呼んだ。[ 51 ]
スコットランドのグラスゴー、クライド川のほとりにあるリバーサイド博物館（2004～2011年）には、グラスゴー交通博物館が入っています。ハディドは、7,000平方メートルのギャラリースペースを持つ10,000平方メートルの建物を「波」、「動きのある折り目」、「トンネルの形をした小屋で、両端が開いており、片方の端は街に、もう片方の端はクライド川に向いている」と表現しました。[ 52 ]彼女の多くの建物と同様に、全体の形は上から見たときにのみ認識できます。ファサードは亜鉛板で覆われ、屋根のラインは一連のピークと角度を持っています。内部のギャラリーは物議を醸しました。歴史的な自動車のコレクションを見に来た訪問者は、それらが頭上の壁に取り付けられているため、中を覗き込むことができないことに気づきました。ロンドンのガーディアン紙のローワン・ムーアは 次のように書いている。「明らかにこの空間は動きに関するものである…外から見ると、類型的に言えばスーパーマーケットであり、駐車場の中にある大きな建物で、人々を中に引き込もうとしている…そこには謎と威厳はあるが、親しみやすさはない。」[ 53 ]
ハディドが最初に設計したタワー、フランスのマルセイユにあるCMA CGM本社ビルは、その二重の垂直形態がまず目を引きます。ザハ・ハディド・アーキテクツによると、「外壁の曲線的な形状は建物の中心コアと調和し、この全く新しいタイプのタワーに堅牢なフレームと動きの感覚をもたらしています。」[ 54 ]船首に似た94,000平方メートルのこの建物は、高さ147メートルで街で最も高く、2,700のデスク、800席の社内レストラン、190席の講堂、海洋博物館、フィットネスルーム、トレーニングルームを備えています。[ 55 ]
ハディドは、 2012年ロンドン夏季オリンピックのために設計したアクアティクスセンターを「動いている水の流動的な幾何学にインスピレーションを得た」と表現した。[ 56 ]この建物は3つのプールを覆い、2つのメインプールには17,500人の観客を収容できる。鉄とアルミニウムでできており、内側は木材で覆われた屋根は、わずか3本の支柱で支えられている。中央が窪んだ放物線状のアーチの形をしており、両端に2つのプールがある。座席は、湾曲して外側に傾斜したガラスの壁の横のベイに配置されている。この複合施設の費用は2億6,900万ポンドで、当初の見積もりの3倍だったが、主な原因は屋根の複雑さだった。これは建設中に多くの議論を呼んだが、2012年オリンピックの建物の中で最初に着工され、最後に完成した建物となった。建築評論家からは高く評価された。ガーディアン紙のローワン・ムーアは、屋根が「浮遊し、波打っている」と述べ、このセンターを「オリンピックで最も壮大な空間」と呼んだ。[ 57 ]
ミシガン州イーストランシングにあるミシガン州立大学のブロード美術館は、ハディドが米国で手がけた2番目のプロジェクトで、4,274平方メートルのスペースに現代美術、近代美術、歴史的コレクションが収蔵されている。平行四辺形の建物は大きく傾いており、今にも倒れそうに見える。ハディドは、傾斜したプリーツ状のステンレススチールのファサードが周囲の街並みをさまざまな角度から映し出すように設計したと述べている。建物は天候、時間帯、太陽の角度によって常に色を変える。ハディドがコメントしたように、この建物は「中身を真に明らかにすることなく好奇心を刺激する」。[ 58 ]ニューヨーク・タイムズのエレイン・グルサックは、この新しい美術館の建築が「街並みを根本的に変える」と書いている。[ 59 ]この美術館は、2016年の映画『バットマン vs スーパーマン』のシーンで使用された。[ 60 ]
ハディドの後期の主要作品の多くはアジアにある。中国・北京のギャラクシーSOHO（2008～2012年）は、北京の中心部に位置するオフィスと商業センターの複合施設で、総面積は332,857平方メートル。異なるレベルの複数の曲線状の通路で繋がれた4つの異なる卵形のガラス張りの建物で構成されている。ハディドは、「内部空間は、連続的な曲線性という一貫した形式的論理に従っている」と説明した。この複合施設は、彼女の他の多くの建物と同様に、そのすべての部分が動いているような印象を与える。[ 61 ]
アゼルバイジャンのバクーにあるヘイダル・アリエフ・センター（2007～2013年）は、3つの講堂、図書館、博物館を含む巨大な文化会議センターで、総面積は10,801平方メートル、敷地面積は15,514平方メートル、高さは74メートルです。ハディドは、「その流動的な形態は、景観の自然な地形の襞から現れ、センターのさまざまな機能を包み込んでいる」と書いていますが、建物が完成したときには、ソ連時代の集合住宅にほぼ囲まれていました。[ 62 ]アーキテクチュラル・レビューのピーター・クックは、それを「白のビジョン、途方もなく全体的で、傲慢なほど完成度が高い…理性を混乱させ、矛盾させるユニークな物体…空に向かってほとんど突進するように上方に広がる波の形…ここに、劇場の究極の表現としての建築がある…これは、イラク生まれの建築家の、流れるような曲線と流動的な空間のビジョンの最も完全な実現である」と評しました。[ 63 ]
8階建てのこのセンターには、1000席の講堂、展示スペース、会議場、ワークショップ、博物館が併設されている。この複合施設の設計には直線は一切用いられていない。建物の形状は波打つような曲線を描き、全体像は独特で調和のとれたものとなっている。このような建築構造はポストモダニズム建築を象徴し、大海原のような感覚を与える。建物のラインは、過去と未来の融合を象徴している。
建物自体は広く称賛されたものの、ザハ・ハディドは英国で最も権威ある建築賞であるデザイン・ミュージアムの「デザイン・オブ・ザ・イヤー」を受賞した際、多くの方面から批判を受けた。彼女は女性として初めてこの賞を受賞した。建物はアゼルバイジャンの元指導者 ヘイダル・アリエフにちなんで名付けられ、2003年に父の死後大統領に就任した息子のイルハム・アリエフによって依頼された。
東大門デザインプラザ（2007～2013年）は、韓国ソウルにある最大級の建物のひとつです。その名前は「東の大門」を意味し、かつての城壁に由来しています。86,574平方メートルの複合施設には、展示スペース、デザイン博物館、会議室、その他の共用施設に加え、デザイナー向けのオフィスや24時間営業のマーケットプレイスがあります。メインビルは全長280メートル、地上7階建てで、うち3階は地下です。傾斜した支柱の上に浮かぶ、滑らかな表面を持つ巨大なキノコのような構造は、外装がコンクリート、アルミニウム、鋼鉄、石でできており、内装は合成繊維で補強された漆喰、吸音タイル、アクリル樹脂、ステンレス鋼、磨き石で仕上げられています。ハディドは、自身のデザインの主な特徴は「透明性、多孔性、耐久性」であると述べています。また、二重構造、ソーラーパネル、水のリサイクルシステムなど、多くの環境配慮機能も備えています。[ 64 ]
図書館・学習センターは、ウィーン経済大学の新キャンパスの中心となるよう設計されました。28,000平方メートルの空間を持つこのセンターの特徴的なハディド設計には、35度の傾斜を持つ壁や、建物の前の広場の上に斜めに張り出した巨大な黒いボリュームなどがあります。彼女は内部について次のように説明しています。「建物の外観の直線は内側に向かうにつれて分かれ、曲線的で流動的になり、センターの主要な公共広場として機能する自由な形状の内部峡谷を生み出すとともに、異なるレベル間のスムーズな移行を保証する廊下や橋を生み出します。」[ 65 ]
サーペンタイン・サックラー・ギャラリーは、19世紀の古典的なレンガ造りの建物「ザ・マガジン」（かつての火薬庫）と21世紀の張力構造という、2つの異なる部分を融合させたものです。ここは、ザハ・ハディド・アーキテクツが新旧両方の要素の融合に取り組んだ2番目のアートスペースです（ローマのMAXXI美術館に次ぐ）。ザハ・ハディドによる、グレードII指定建造物である元の建物へのザ・マガジンの増築は、かつての中庭を覆い、囲いの中に独立したパビリオンとして建物を歴史的な配置に戻すことで実現しました。ノース・ギャラリーの増築部分は、ハディドの特徴的な曲線が特徴で、自然光を空間に取り込む一連の天窓と、光量が少ないときに格納できるブラインドを備えています。[ 66 ]ハディドはまた、建築家で文化遺産専門家のリアム・オコナーと共同で作業し、オコナーはイングリッシュ・ヘリテージとウェストミンスター市議会と協議して元の空間の再建と改築を設計しました。増築部分には、館内展示スペースのほか、ミュージアムショップや学芸員チームのオフィスが設けられています。
香港のイノベーションタワー（2007～2014年）は香港理工大学の一部である。15階建てのこの建物は15,000平方メートルの広さがあり、1,800人の学生と教職員のための実験室、教室、スタジオ、その他の施設を備えている。大学のかつてのサッカー場跡地に建てられた。建物の極めて複雑な形状のため、コンピューターモデリングが必要だった。初期の設計では強化プラスチック、繊維、アルミニウムで作られたファサードが試されたが、ハディドは最終的に多層構造の金属パネルに落ち着いた。建物は都市に向かって傾いているように見える。内部の階は地層のように外から見える。[ 67 ]
北京の望京SOHOタワーは、ハディドが中国の大手不動産開発会社のために設計した2番目の建物で、北京中心部と空港の中間地点に位置しています。タワーは傾斜し、曲線を描いており、ハディドはそれを中国の扇子に例え、「複雑なバレエのように、ボリュームが互いに回転し合っている」と述べています。最も高い建物は高さ200メートルで、2階建ての店舗と37階建てのオフィスがあります。3つの建物の基部には、3階建ての吹き抜けが1つあります。[ 68 ]
イッサム・ファレス研究所は、ベイルート・アメリカン大学（AUB）のキャンパス内にあります。2016年にアガ・カーン賞を受賞しましたが、これはハディドが亡くなった年と同じです。既存の景観を保全するために、21メートルの片持ち梁構造になっています。この研究所は、アラブ世界の研究を活用、発展、開始し、公共政策と国際関係に関する議論を強化、拡大することを目的としています。現在はジョセフ・バフートが所長を務めています。[ 69 ]
南京国際青年文化センターは、中国江蘇省南京市にある2棟の超高層ビルです。タワー1は 高さ314.5メートル（1,032フィート）、タワー2は高さ255メートル（837 フィート）です。建設は2012年に始まり、2015年に完成しました。
ハディドが手がけた作品の中で、政府機関の建物として設計したのはベルギーのアントワープにある港湾局ビル（ハーフェンハウス）のみで、2016年に完成しました。多くの新しい政府機関の建物は堅牢さと重厚さを表現しようとしますが、白いコンクリートの土台の上にガラスと鉄骨でできた船のような構造の港湾局ビルは、1922年に建てられた古い港湾ビルの上に着陸したかのようです。多面体のガラス構造はダイヤモンドにも似ており、ヨーロッパにおけるダイヤモンドの主要市場としてのアントワープの役割を象徴しています。これは、2016年に亡くなったハディドの最後の作品の一つであり、同年、このビルが完成しました。ビルの前の広場は、彼女の死を悼んでザハ・ハディド広場（ザハ・ハディドプレイン）と改名されました。
2016年3月31日、ハディッドはマイアミのマウントサイナイ医療センターで気管支炎の治療を受けていたが、心臓発作で65歳で亡くなった。[ 70 ] [ 71 ]
彼女のロンドンを拠点とするデザインスタジオが発表した声明には、「ザハ・ハディドは、今日世界で最も偉大な女性建築家として広く認められていました」と記されている。[ 72 ]彼女は、イングランド、サリー州ブルックウッドのブルックウッド墓地に、父モハメド・ハディドと兄フォウラス・ハディドの間に埋葬されている。[ 73 ]
彼女は遺言で6700万ポンドを残し、ビジネスパートナーや家族にそれぞれ異なる金額を遺贈した。彼女の財産の大部分を占める国際的なデザイン事業は信託財産として残された。[ 22 ] [ 74 ]
建築事務所ザハ・ハディド・アーキテクツは、創設者の死後も世界的な存在感と活動を維持した。2026年6月、裁判所の判決により、ハディドの名前の継続使用に関するライセンス契約が終了し、事務所は「ZHA」（ZHA Architects Ltdとして登録）にブランド名を変更した。世界中で約500人の従業員を雇用している。[ 75 ]
ミッドタウン・マンハッタンに、 666 フィフス・アベニューの跡地に超高層ビルが提案されている。2017 年 3 月 25 日、カム・ディロンは、「ザハ・ハディド・アーキテクツがニューヨーク市の記念碑的な超高層ビル計画を発表」と題した記事で、2016 年に亡くなる前にハディドが設計した未完成の超高層ビル設計について報じた。[ 76 ]
彼女の死後まもなく完成した最初の主要プロジェクトは、イタリアのサレルノにあるサレルノ港駅で、彼女にとって初の主要な交通機関の建物となった。彼女は2000年にこの建物の設計コンペで優勝したが、その後、資金と技術的な問題でプロジェクトが遅れた。ハディドは港の警察艇から敷地を視察し、水上からどのように見えるかをイメージした。完成した建物は5万平方フィートの広さで、費用は1500万ユーロだった。ハディドの死後、この建物を完成させたプロジェクト・アーキテクトのパオラ・カタリンは、「私たちはこの建物を牡蠣のように考えました。上部と下部は硬い殻で覆われ、内部はより柔らかく、流動的で、有機的です」と語った。新しい建物の開館時には、ハディドのポスターが街中に貼られ、「さようなら、ザハ・ハディド。天才と現代性、インスピレーションと変革、形を成す光」と書かれていた。[ 77 ]
ザハ・ハディド・ビルディングとしても知られる西28番街520番地は、ニューヨーク市に位置しています。建築家ザハ・ハディドによって設計されたこの建物は、ニューヨークにおける彼女唯一の住宅建築であり[ 21 ]、彼女の死の直前の最後のプロジェクトの一つでした[ 78 ] 。
研究・オフィス複合施設はザハ・ハディドによって設計されました。[ 79 ] [ 80 ]ハディドは2009年の設計コンペを経てこの依頼を受けました。2017年10月にオープンし[ 81 ] 、 LEEDプラチナ認証を取得しました。この複合施設は、相互に連結された5つの建物、研究センター、コンピューターセンター、会議センター、図書館、そして礼拝所であるムサッラで構成されています。[ 82 ]
アル・ジャヌーブ・スタジアムは、カタールのアル・ワクラにある開閉式屋根付きのサッカースタジアムで、2019年5月16日に開場しました。これは、2022年FIFAワールドカップ・カタール大会のために開場した8つのスタジアムのうち2番目です。
ザハ・ハディド・アーキテクツは、「スタジアムは新しい地区と連携して設計され、都市の拡張の中心に位置し、イベントのない日にはスタジアム内外でコミュニティベースの活動を生み出す」と述べている。[ 83 ]設計者によると、このスタジアムは、ペルシャ湾の海流を縫うように航行する、この地域の真珠採取者が使用する伝統的なダウ船の帆からインスピレーションを得たという。[ 84 ]
マイアミのスコーピオンタワー（現在はワンサウザンドミュージアムとして知られる）は、ハディドが存命中に着工された。建物全長にわたって伸びる湾曲した外柱が特徴的である。
ザハ・ハディドが設計したオーパスは、住居、オフィス、レストラン、小売店、5つ星ホテルが入居する20階建ての複合用途タワーです。建物は2つの構造体から構成され、流動的な空洞によって侵食された、地面から浮いているように見える単一の立方体を形成しています。[ 86 ]
建築家の意匠を忠実に反映した未来的な建物で、モロッコの首都で最大の文化イベントを開催できる。工事は2014年10月に開始され、2021年に完成した。[ 87 ] [ 88 ]ラバト大劇場は、1822席の多目的ホールを備え、さまざまなタイプのショーに対応できる。音響に関する特別なニーズがある各芸術公演のために、劇場には調整可能なシステムが備えられている。劇場には、127席の小さなモジュール式ホール、パノラマビューのレストラン、ショップ、カフェ、書店もある。
マーキュリータワーはマルタで最も高い建物です。タワーの 高さは122メートル（400フィート）で、32階建てで住居とホテルが混在しています。この建物の最も象徴的な特徴は、9階と11階の間にあるねじれた部分で、独特の外観を作り出しています。[ 89 ]この開発は、2016年に亡くなる前にザハ・ハディド自身が承認した最後のコンセプトデザインの1つです。[ 90 ]
「マサリチュカ・コネクツ」プロジェクトは、プラハ中心部における重要な都市再生事業であり、1845年から運用されているプラハ初の鉄道駅を近代的な交通拠点へと変貌させるものです。2015年から2016年にかけて、ザハ・ハディドは、かつての貨物ターミナル跡地に建設される新しい複合用途ビルのコンセプトデザインを監修しました。
建設は2020年から2023年にかけて行われたが、文化遺産保護当局との交渉により若干の遅れが生じた。ハディドの象徴的なスタイルを反映したこの建物は、流動的なフォルムとダイナミックな構造を統合しており、プラハの既存の建築遺産と調和しつつ、街並みに現代的な要素を加えることを意図している。[ 91 ]
建物のデザインは、垂直方向のフィン状の要素と曲線的な基部を特徴とし、街並みに活気を与え、人々の交流を促すことを意図している。この建物は下2階を小売店として利用し、地上階に商業ゾーンを設けている。その上のオフィスフロアには屋上庭園が設けられる。今後の開発計画には、空港直通線と鉄道線路上の高架プラットフォームが含まれており、周辺地域との相互接続が可能となる。
ブラチスラバ市中心部に隣接するスカイパーク複合施設 には、高さ105メートル（355フィート）の31階建ての同一の住宅タワーが4棟建設されている。このプロジェクトは2010年に発表されたが、建設は2016年12月に始まった。[ 92 ]スカイパークレジデンスI、II、IIIの建設は2020年に完了し、4棟目の住宅タワーの建設は2021年に始まり、2024年に完了した。4棟すべてに1,048戸のアパートが収容されている。[ 93 ]
サウジアラビアのリヤドにあるキング・アブドラ金融街地下鉄駅は、7階建て、20,434平方メートルで、 2024年12月に開業した。 [ 94 ]
2010年5月、イラク中央銀行（CBI）はハディドに新本部の設計を依頼した。[ 95 ]このプロジェクトは2011年に発表されたが、建設が始まったのは2018年後半で、完成予定は2025年である。[ 96 ]イラク中央銀行タワーは、イラク中央銀行の新本部となる。また、VIP入口、来客入口、メインロビー、博物館、職員入口、エネルギーセンター、公共エリア、職員施設、現金管理エリア、データセンター、セキュリティセンター、ランドスケープエリアも備えている。[ 97 ]
他の4棟の同一のスカイパークレジデンスとは異なるデザインのタワーがブラチスラバで建設中です。スカイパーク複合施設 内で最後にして最も高い33階建ての住宅タワー（393戸のアパートメント）は、高さ119メートル（390フィート）に達する予定です。スロバキアで3番目に高い建物になります。このプロジェクトは2010年にスカイパークレジデンスとともに発表されましたが、スカイパークタワーの建設は2024年に始まったばかりです。[ 92 ] 2027年に完成予定で、ザハ・ハディドが亡くなる前に直接関わった最後の死後完成プロジェクトとなります。[ 98 ]
1990年代には、イリノイ大学シカゴ校建築芸術学部でサリバン記念講座教授を務めた。また、ハンブルク美術大学（HFBK Hamburg）、オハイオ州立大学ノールトン建築学部、コロンビア大学マスターズスタジオで客員教授を務め、イェール大学建築学部ではエーロ・サーリネン記念建築デザイン客員教授を務めた。1994年には、ハーバード大学デザイン大学院で丹下健三記念建築客員教授を務めた。2000年からは、ウィーン応用美術大学建築研究所のザハ・ハディド・マスタークラスで教授（正教授）を務めた。[ 99 ] [ 100 ] [ 101 ]
ハディドはまた、ロンドンのミレニアム・ドームにあるマインド・ゾーンをはじめとする数々の著名なインテリアデザインを手がけたほか、メリルボーンにある会員制クラブ「ホーム・ハウス」のジョージアン様式の空間に流動的な家具インスタレーションを制作したり、水素燃料で動く三輪自動車「Z.CAR」をデザインするなど、その他にも多くのデザインを手がけている。
2006年、ザハ・ハディッドは自身の名を冠したデザインスタジオ、ザハ・ハディッド・デザイン（ZHD）を設立した。
2007年、ハディドはデイヴィッド・ギル・ギャラリーのためにデューン・フォーメーションズを、イタリアの大手家具メーカーB&B Italiaのためにムーン・システム・ソファをデザインした。[ 102 ] [ 103 ]
2009年、彼女はアパレルブランドのラコステと協力し、新しくハイファッションで先進的なブーツを制作した。[ 104 ] [ 105 ]同年、彼女は真鍮製品メーカーのトライフロー・コンセプツともコラボレーションし、彼女の特徴であるパラメトリック建築スタイルで2つの新しいデザインを生み出した。[ 106 ]
2013年、ハディドはデビッド・ギル・ギャラリーのために、透明および着色アクリル製の氷の形成に似た一連のテーブルからなる「リキッド・グレイシャル」をデザインしました。そのデザインは、力強い流体ダイナミクスの中に表面の複雑さと屈折を組み込んでいます。[ 107 ]このコレクションは2015年から2016年にかけてさらに拡張されました。2016年、ギャラリーはザハの最後の家具コレクション「ウルトラステラー」を発表しました。[ 108 ]
ZHDは現在、共同ディレクターのウッディ・ヤオとマハ・クタヤの指揮のもと運営されており、創設者の理念との一貫性を保つため、ハディドの方法論的アプローチをあらゆる新しいデザインに一貫して適用し続けている。
彼女の建築設計事務所であるザハ・ハディド・アーキテクツは500人を雇用している。1985年から本社はロンドンのクラーケンウェルにあるビクトリア朝時代の旧校舎にあった。 [ 109 ] [ 110 ] 2021年にクラーケンウェルのゴスウェル・ロードに移転した。[ 111 ]
ハディドはニューヨークにザハ・ハディド・アーキテクツという建築事務所を設立した。この事務所が設計した注目すべき建物の1つに、イル・マキアージュのブティックパビリオンがある。[ 112 ]
2016年3月に彼女が亡くなった後、ニューヨーク・タイムズのマイケル・キンメルマンは次のように書いた。「彼女のそびえ立つ建造物は、スカイラインと人々の想像力に痕跡を残し、その過程で現代の建築を再構築した…彼女の建物は、不確実性を芸術の域にまで高め、建物に入り、中を移動する際の奇妙な方法や、彼女の建造物がどのように支えられているのかという疑問を通してそれを伝えた …ハディドは、その浪費と可能性において、自らの創造的才能を追い求めて世界中を旅し、奇跡を約束し、時折それを実現する、いわゆるスター建築家の時代を体現していた。」[ 113 ]彼女は「私は小さくてきれいな建物は作らない」と言ったと伝えられている。[ 114 ]
ガーディアン紙のデヤン・スジックはハディドを「空間が斬新な方法で機能することを最初に想像し、次に証明した建築家 …彼女はキャリアを通して献身的な教師であり、若者のエネルギーに熱中していた。彼女は女性建築家、あるいはアラブ人建築家として特徴づけられることを望まなかった。彼女はただの建築家だった。」と評した。[ 115 ]
Icon誌に掲載されたインタビューで、彼女は「私は女性建築家であることを問題視したことは一度もあり ませんが、若い人たちがガラスの天井を破ることができると知るのに役立つなら、それは構いません」と語った。[ 15 ]しかし、彼女は男性優位の建築界の「既成勢力」の一員であるとは感じたことが一度もないと認めた。彼女はかつて「建築界の女性は常に部外者です。でも、それでいいんです。私は最前線にいるのが好きなんです」と語ったことがある。[ 21 ]
「曲線の女王」と呼ばれることもあるハディドは、マスコミでは世界最高の女性建築家として頻繁に紹介された。[ 3 ] [ 116 ] [ 117 ] [ 118 ]しかし、彼女の作品は批判も招いた。ニューヨークのメトロポリタン美術館は、彼女の「建築の論理に反するように見える型破りな建物」を評した。 [ 119 ] [ 120 ]彼女の建築言語は「非常に贅沢」と評され、「独裁国家」を建設していると非難された。[ 121 ]建築家ショーン・グリフィスは、ハディドの作品を「近くにあるイデオロギーを何でも吸い込む空っぽの器」と特徴づけた。[ 122 ]
2013年、ハディドは慈善団体であるザハ・ハディド財団を設立した。[ 123 ] 2022年に活動を開始し、ハディドの遺産と、ハディド自身またはハディドに関連する15,000点以上の作品コレクションを管理している。また、単独の有色人種の女性に特化した唯一の建築財団でもある。[ 109 ]財団は、ロンドンのシャド・テムズにあるデザイン・ミュージアムとボーリング・グリーン・レーンにあるザハ・ハディド・アーキテクツがかつて使用していた建物で活動している。[ 124 ]
カタールで開催される2022 FIFAワールドカップで使用されるスタジアムの設計者であるハディド氏は、ニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス誌で、プロジェクトに関わっていたカタールの移民労働者の死亡について何の関心も示さなかったとされるインタビューを行ったとして非難された。2014年8月、ハディド氏はニューヨーク・レビュー・オブ・ブックス誌を名誉毀損で訴え、勝訴した。[ 125 ]その後すぐに、ハディド氏が何の関心も示さなかったと非難された記事の批評家兼著者は、撤回声明を発表し、「アル・ワクラ・スタジアムの建設現場での作業は、ハディド氏がこれらの発言をしてから2か月後に開始され、建設開始予定は2015年までない …アル・ワクラ・プロジェクトでは労働者の死亡はなく、私がレビューで引用したハディド氏のカタールに関する発言は、アル・ワクラの建設現場や彼女の他のプロジェクトとは何の関係もない。誤りを深くお詫びする」と述べた。[ 10 ]
ハディドの建築様式は簡単に分類できるものではなく、彼女自身も特定の様式や流派の信奉者とは言っていませんでした。しかし、彼女が主要な建物を一つも建てる前から、メトロポリタン美術館は彼女を建築におけるデコンストラクティビズムの主要人物として分類していました。[ 126 ]彼女の作品は、ネオ・フューチャリズム[ 127 ] [ 128 ]やパラメトリック主義の例として説明もされています。ニューヨーカー誌に掲載されたハディドの特集記事は「抽象主義者」と題されていました。[ 129 ]
テクノロジーがデザインに取り入れられつつあった当時、ザハはテクノロジーの利用を受け入れつつも、建物の設計図を手描きし、デザインの模型を作り続けました。これは、彼女自身と彼女のデザインをコンピューターでできることだけに限定したくなかったからです。[ 21 ]
彼女のデザインスタイルを通して、彼女は多くのプロジェクトの概念的なデザインを流動的で幾何学的な形で描き、「ザハ・ハディドの作品が形になった」のです。[ 130 ]これらは、彼女のデザインプロセスと「彼女の建築の合理性」を目指す大きな絵画であり、図面は部分と断片を分解し、その場所とプログラムを爆発させたのです。[ 130 ]
2004年にプリツカー賞を受賞した際、審査委員長のロスチャイルド卿は次のようにコメントした。「理論的、学術的な研究と並行して、建築家として、ザハ・ハディドはモダニズムへの揺るぎない献身を続けてきた。常に独創的な彼女は、既存の類型やハイテクから離れ、建物の幾何学を変革してきた。」[ 42 ]
デザインミュージアムは2016年に彼女の作品を「現代生活の混沌と流動性を想起させる、複数の視点と断片化された幾何学による非常に表現力豊かで流れるようなフォルム」と評した。 [ 24 ]
建築用語を多用することで知られるハディッド自身も、自身のスタイルの本質を非常に簡潔に説明している。「90度の角度を一切使わないというのが基本です。最初は対角線がありました。対角線は、空間を『再構築』する爆発というアイデアから来ています。これは重要な発見でした。」[ 131 ]
ハディドは、建築への貢献により、2002年の女王誕生日叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）、2012年の女王誕生日叙勲で大英帝国勲章デイム・コマンダー（DBE）に叙せられた。 [ 132 ] [ 133 ]
ハディドはアメリカ芸術文学アカデミーの名誉会員、アメリカ建築家協会の名誉フェローに任命された。彼女は建築財団の理事を務めていた。[ 134 ]
2002年、ハディドはシンガポールのワンノース・マスタープランを設計する国際設計コンペで優勝した。2004年、ハディドはプリツカー建築賞を女性として初めて受賞した。[ 135 ] 2005年、彼女のデザインはスイスのバーゼルの新しいシティカジノの設計コンペで優勝し[ 136 ] 、王立アカデミー会員に選出された。[ 137 ] 2006年、彼女はニューヨークのグッゲンハイム美術館で彼女の全作品を網羅した回顧展で栄誉を称えられ、同年にはベイルート・アメリカン大学から名誉学位も授与された。
2008年、彼女はフォーブス誌の「世界で最も影響力のある女性100人」リストで69位にランクインした。[ 138 ] 2010年には、タイム誌の「TIME 100」特集号で影響力のある思想家として選ばれた。[ 139 ] 2010年9月、ニュー・ステイツマン誌は、毎年恒例の「2010年の世界で最も影響力のある人物50人」調査で、ザハ・ハディドを42位に挙げた。[ 140 ]
2013年、彼女はBBCラジオ4のウーマンズ・アワーで英国で最も影響力のある女性100人の一人に選ばれた。[ 141 ] 2014年、2015年、2016年には、ハディッドはデブレットの英国で最も影響力のある人物リストに登場した。[ 142 ] 2015年1月、彼女はブリティッシュ・ムスリム・アワードの科学技術功労賞にノミネートされた。[ 143 ]
彼女は、英国で最も権威のある建築賞であるスターリング賞を2年連続で受賞した。2010年には、彼女の最も有名な作品の1つであるローマのMAXXIで[ 144 ]、2011年には、ロンドンのブリクストンにあるZ字型の学校、エヴリン・グレース・アカデミーで受賞した[ 145 ]。彼女はまた、韓国のソウルにある東大門デザインプラザ＆パークを設計した。これは、ソウルが2010年の世界デザイン首都に指定された際の祝典の中心となった。2014年には、彼女が設計したヘイダル・アリエフ文化センターがデザインミュージアム・デザイン・オブ・ザ・イヤー賞を受賞し、彼女はこのコンペティションで最高賞を受賞した初の女性となった[ 14 ] 。
2016年2月3日、ハディドは英国王立建築家協会のロイヤルゴールドメダルを、女性として初めて単独で受賞した。[ 146 ] [ 147 ]
2016年、ベルギーのアントワープでは、ザハ・ハディドが設計したアントワープ港湾局の増築部分の前に、彼女にちなんで「ザハ・ハディド広場」と名付けられた広場ができた。
Googleは2017年5月31日にDoodleで彼女の功績を称え、ハディドが権威あるプリツカー建築賞を女性として初めて受賞した日（2004年）を記念した。[ 148 ]
2008年にヴィリニュス・グッゲンハイム・エルミタージュ美術館を設計。 2010年にはイラク政府からイラク中央銀行の新庁舎の設計を依頼された。新CBI庁舎の設計段階を完了するための合意は、2012年2月2日にロンドンで行われた式典で最終決定された。[ 172 ]これは彼女の故郷イラクでの最初のプロジェクトだった。[ 173 ] 2012年、ハディドは東京が2020年夏季オリンピックの開催地に選ばれた際の招致活動の一環として、新しい国立競技場の設計に関する国際コンペで優勝した。[ 174 ]しかし、建設費の見積もりが膨れ上がったため、安倍晋三首相は2015年7月に、ハディドの設計案は破棄され、より安価な代替案を探すための新たな入札プロセスを実施すると発表した。[ 175 ]ハディドは新たなコンペに参加する予定だったが、彼女の事務所は提携する建設会社を見つけるという新たな要件を満たすことができなかった。[ 176 ]
技術の急速な発展と絶えず変化するライフスタイルは、建築にとって根本的に新しく刺激的な背景を生み出しました。そして、この新しい世界情勢の中で、私はモダニズムの未完の実験を再検討する必要があると感じました。それは、それらを復活させるためではなく、建築の新たな分野を開拓するためです。
{{cite web}}: CS1 maint: bot: 元の URL の状態が不明です (リンク)Gayneが呼び出されましたが、定義されていません (ヘルプ ページを参照してください)。壮大な5200万ポンド（約6000万ユーロ）の建物は、ザハ・ハディド・アーキテクツによってコンクリートとガラスの蛇行する白い橋として設計された。