ミントン

ミントンズはスタッフォードシャー陶器の大手企業で、「ビクトリア朝時代のヨーロッパを代表する陶器工場」^[1]であり、 1793年から1968年まで独立した企業でした。同社は陶器デザインのリーダーであり、さまざまな陶器の素地、装飾技法、そして「ロココ調の形に東洋のモチーフ、中世のデザインとアールヌーボーの縁取りを施した古典的な形など、さまざまなスタイルの見事な寄せ集め」を手掛けていました。^[2]陶器の容器や彫刻だけでなく、同社はタイルやその他の建築用陶器の大手メーカーでもあり、国会議事堂と米国議会議事堂の両方のために作品を制作していました。

家族は20世紀半ばまで事業を支配し続けた。ミントンは長年にわたりスタッフォードシャー地方特有の社名と商号を持ち、すべての時代の製品は一般に「ミントン」または「ミントン陶磁器」の「ミントン」、あるいは多くの製品に使われているマーク「ミントンズ」のいずれかで呼ばれている。 ミントン社は1879年以降、会社名となった。^[3]

この会社は、1793年にトーマス・ミントン（1765-1836）がイギリスのスタッフォードシャー州ストーク・アポン・トレントに「トーマス・ミントン・アンド・サンズ」として陶器工場を設立したことに始まり、陶器を製造していました。彼は1796年頃、ジョセフ・ポールソンと共同でミントン＆ポールソンを設立し、ポールソンは1798年頃、近くに新しく開いた陶器工場でボーンチャイナを製造しました。ポールソンが1808年に亡くなると、ミントンは単独で事業を営み、1816年までポールソンの陶器工場を陶器製造に使用しました。彼は1824年に新しい陶器工場を建設しました。ごく初期の陶器には刻印がなく、おそらくその多くは他の陶工のために作られたものと思われます。一方、ミントンアーカイブには、スタッフォードシャーのほとんどの企業の記録よりもはるかに完全な初期の工場記録がいくつか残っており、初期の磁器にはパターン番号が付けられており、現存するパターンブックと結び付けることができます。^[4]

初期のミントンの製品は、常に人気のウィロー パターンを含む、青色の転写プリントまたはペイントが施された陶器の標準的な家庭用食器がほとんどでした。ミントンは、トーマス ターナーのもとで転写プリントの彫刻師として訓練を受けていました。1798年頃から 、パートナーのジョセフ ポールソンの近くの陶器工場からのボーン チャイナも生産されるようになりました。1808 年にジョセフ ポールソンが亡くなった後、  1816年頃に陶器の生産は中止されましたが、1824 年に新しい陶器工場で再開されました。

ミントンは、1800年にコーンウォール産の陶土やその他の鉱物を採掘するために設立されたヘンドラ社の原動力であり、主要株主でもあった。コーンウォールのセントデニス、ヘンドラコモンにちなんで名付けられたこの会社の共同経営者には、ミントン、ポールソン、ウェッジウッド、ウィリアムアダムス、ニューホール磁器の所有者が含まれていた。この会社は長年にわたり利益を上げ、所有する陶工の材料費を削減し、他の会社に販売した。^[5]

初期のミントンの磁器は「控えめなリージェンシー様式で装飾」されており^[6] 、その多くは完全に描かれた場面ではなく縁取りの模様のみで、そのため比較的多くの中流階級の人々が購入できる価格に抑えられていた。

初期の磁器

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  クリーマー、溝付きオールドオーバル型、 1797年頃- 1799年
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  クリーマー、古い楕円形、 1800年頃- 1815年頃
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  ティーポットとスタンド、新楕円形、 1800年頃- 1805年
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  ティーポットとスタンド、ロンドン型、 1813年- 1816年頃
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  スロップボウル、 1812年頃- 1815年頃

ミントンの二人の息子、トーマスとハーバートは1817年に共同経営者となったが、トーマスは教会に入り、1825年に叙階された。ハーバートは16歳だった1808年から、最初は巡回セールスマンとしてこの事業に携わっていた。1836年に彼が亡くなると、息子のハーバート・ミントン（1793年 - 1858年）が跡を継ぎ、事業の規模を考慮して同年、ジョン・ボイルを共同経営者として迎えたが、1842年までに二人は袂を分かった。^[7]ハーバートは新たな製造技術を開発し、オーガスタス・ピュージンやアルバート王子など一流の建築家やデザイナーとの交流を通じて、装飾用エンカウスティック・タイル製造など、新たな分野に事業を拡大させた。

ミントンは 1845 年にマイケル ホリンズと提携し、タイル製造会社ミントン ホリンズ カンパニーを設立しました。同社は、教会、公共の建物、壮大な宮殿、簡素な住宅の壁や床に耐久性のある装飾仕上げ材を供給する、新しく発展した大規模な市場の最前線に立っていました。同社は世界中の貿易展示会に広く出展し、その展示品の例はワシントン DC のスミソニアン協会に保管されています。同社は、米国議会議事堂のタイル張りの床など、多くの名誉ある契約を獲得しました。「エンカウスティック」技法により、同じタイルに異なる色の粘土を使用できるため、装飾の可能性が大幅に広がりました。多数の新しい教会や公共の建物の床にこのタイルが使用され、ウィリアム モリスの反対にもかかわらず、多くの中世の教会の床がタイルで「更新」されました。

硬くて白い釉薬をかけていない「彫像用磁器」は、後にパリアン大理石に似ていることからパリアン陶器と呼ばれるようになり、1840年代にスポード社によって初めて導入されました。ミントン社はジョン・ベル、ハイラム・パワーズ、その他の有名な彫刻家を雇って、複製用の像を制作し、さらに発展させました。ミントンは、より要求の厳しいビスケット磁器ですでにいくつかの像を制作しており、パリアンでこれらの型の一部を再利用しました。^[8]

1842年までの1年間で、メインの会社であるミントン＆カンパニーの売上高は合計45,000ポンド（数千ポンド単位）で、以下のように分けられました。^[9]

• 磁器：金箔13,000ポンド、無金箔8,000ポンド
• 陶器：エナメル加工 6,000 ポンド、印刷 10,000 ポンド、「クリーム色」 4,000 ポンド、着色本体 2,000 ポンド
• 鉄鉱石: 2K

転写印刷の多くは外部の専門家によって行われ、「工場外での彫刻」の費用は641ポンド、「工場内での彫刻」の費用は183ポンドでした。^[10]

1820年から1850年

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  エンドウ豆の入った「チーター」料理、 1820年頃
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  ハンナ・モアのビスケット磁器像、1830年代
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  シレノスの水差し、釉薬をかけた石器、1840年
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  リチャード・レッドグレーブによる初期のパリアン陶器のデザイン「ウェル・スプリング」の花瓶、 1847年頃
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  ペーパーナイフ、パリアン陶器と金箔、 1847年頃

1849年、ミントンは若きフランス人陶芸家レオン・アルヌーをアートディレクターとして雇い、アルヌーは1892年までミントン社に在籍した。この人事とその他の進取の気性に富んだ人事により、同社は製品ラインを大幅に拡大することができた。ミントンの珍しい錫釉マジョリカ焼きに使われる錫釉と、その釉薬に塗る釉薬内金属酸化物エナメルを考案したのはアルヌーだった^。彼はまた、ミントンの非常に成功した鉛釉パリッシー焼き^[12]用の着色鉛釉と窯技術も開発し、この焼き物は後に「マジョリカ」とも呼ばれるようになった。この製品により、その後30年間ミントンの収益性は大きく変わった。ミントンの錫釉マジョリカ焼きは、イタリア・ルネッサンス期の錫釉マジョリカ焼きの工程とスタイルを模倣したもので、不透明な白っぽい地に釉薬内筆塗りによる精巧な装飾が施された。ミントンの色付き釉薬で装飾されたパリシー焼き/マジョリカは、既存の工程を大幅に改良し、幅広い種類の色付き鉛釉薬を素焼きの本体に塗布して焼成しました。両製品は1851 年の万国博覧会で発表されました。他の複数の英国工場のマジョリカとともに、現在はすべてビクトリア朝のマジョリカとして分類されています。パリシー焼きの色付き釉薬はミントンの定番となり、英国内外の多くの企業によって模倣されました。

ミントンは、1851年にロンドンで開催された万国博覧会を皮切りに、その時代を代表する主要な博覧会のために特別な作品を制作し、この博覧会では「デザインの美しさと独創性」で銅メダルを獲得するなど、かなりの成功を収めた。その後、1855年にパリで開催された万国博覧会では金メダルを獲得した。ロンドンではヴィクトリア女王がパリアン陶器を購入し、1,000ギニーでボーンチャイナとパリアン陶器を混ぜたデザートセットをオーストリア皇帝フランツ・ヨーゼフに贈った。このセットは現在もウィーンのホーフブルク宮殿に所蔵されている。^[13]

鉛釉の「マジョリカ」とビクトリア朝の豪華な展示品

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   1855年頃
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  中世の踊る人物が描かれた水差し、1868 年
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  ジュノー、ネプチューン、マーキュリー、セレネを描いた大皿、 1875年頃。多くの「パリッシー ウェア」とは異なり、これは実際のルネッサンス時代の作品に近いものです。
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  プランター、 1880年頃
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  バナナの葉のガーデンシート
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  野ウサギとアヒルの頭のパイ皿
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  クリーム ジャグのあるセンターピース、1851 年。ヴィクトリア女王がオーストリア皇帝フランツ ヨーゼフに贈ったデザート セットの一部。
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  「プロメテウスの花瓶」、1867年、さまざまな技法で制作
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  マルク＝ルイ・ソロン作のパテ・シュル・パテの花瓶一対、1870年
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  さまざまな技法で作られた豪華な香炉

その後の25年間でミントンはデザインと技術の面でいくつかの新しい特色を開発する一方で、確立されたスタイルの生産は衰えることなく続いた。セーヴル磁器自体や他の多くの工場と同様に、 18世紀のセーヴル磁器を彷彿とさせる製品は1830年代頃から人気が出てきており、アルヌーはミントンの青とピンクの地色を完成させた。この色はセーヴル様式には不可欠だが、他の製品にも多用されていた。セーヴルのピンクはローズ・ポンパドゥールと呼ばれ、ミントン社は別の王室の愛妾にちなんでローズ・デュ・バリーと呼ぶようになった。 ^[14]セーヴルの芸術監督アレクサンドル・ブロンニャール（1770年 - 1847年）はミントン社にオリジナルの型の石膏像を与えており、それによって非常に忠実なコピーを作ることができた。^[15]世紀の終わりに、ジョージナ・ワード・ダドリー伯爵夫人の夫が、1760年代の有名で華やかで珍しいセーヴル陶器の船の形をしたオリジナルのポプリの花瓶（現在はゲティ美術館）を1880年代に売却したとき、ミントン社にコピーの製作を依頼しました。^[16]

1840年代に導入されたパリアン陶器はミントンズの得意分野となり、1852年のカタログにはすでに226体の像が掲載されており、価格は犬で2シリングという極めて手ごろなものから、古典的な像で6ギニーのものまでさまざまであった。その10年間で、部分的に着色されたパリアン像や部分的に金箔を施した像が導入された。 ^[17]ロイヤル・アカデミー夏季展などでヒットした現代彫刻のコピーが、パリアンでは大幅に縮小されて制作された。アメリカの彫刻家ハイラム・パワーズのヒット彫刻「ギリシャの奴隷」は1843年にフィレンツェで初めて制作され、10年の終わりまでに彼が制作した等身大のバージョン5体のうちのいくつかが数カ国を巡回した。ミントンズが最初にコピーを制作したのは1848年で、ここに示した1849年のバージョンでは、像の手の間にある重い鎖がなくなっていたが、人気商品としては高価すぎたのかもしれない。

アルヌーは、当時は一般に「アンリ2世陶器」として知られていたサン＝ポルシェール陶器の復興に関心を持っていた。これは、1520年代から1540年代にフランスで作られた、非常に高品質の鉛釉陶器である。1898年に陶器工場はサン＝ポルシェール村（現在はポワトゥーのブレシュイールの一部）に移転した。おそらく60点ほどのオリジナル作品が現存し、当時この陶器は伝説的な評判を得ていた。これは非常に複雑な陶器で、さまざまな色の粘土の象嵌を多用していた。アルヌーはこの技術を習得し、その後、ミントンのトップモデラーだったチャールズ・トフトに教え、トフトは少数の作品を制作した。エンカウスティックタイルやモザイクの制作に影響を与えただけでなく、アルヌーはポルトガル風のアズレージョも開発・制作した。 ^[18]

1867 年より前のどこかの時点で、ミントンズは、19 世紀後半の最も重要なイギリス人デザイナーとよく言われるクリストファー・ドレッサーと仕事をし始めた。その頃、彼は陶磁器のデザインに強い関心を持ち始め、他のいくつかの会社と仕事をするようになった。ミントンとの仕事は数十年続いたが、ミントン アーカイブには確かに彼の手によるデザインが数多く保存されているが、彼のスタイルで作られた他の作品は彼によるものとしか考えられない。ドレッサーは日本を旅し、1870 年代には日本の陶磁器を反映したデザインを数多く制作し、デザインのあらゆる分野で高まるジャポニスムの流行を捉えた。彼はまた、イスラムと東アジアの両方のデザインを想起させる「アングロ オリエンタル」スタイルにも興味を持っていたが、厳密には何も追随していなかった。^[19]

1858年にハーバート・ミントンが亡くなると、同じく活動的な甥のコリン・ミントン・キャンベルが後を継ぎ、1849年に1/3の株式を所有して共同経営に加わった。ハーバートは亡くなる前の数年間、日常的な経営への関与を減らしていた。^[20]彼は会社を中国の七宝焼き、日本の漆器、トルコの陶器の探究に導き、大成功を収めた。

折衷的なリバイバルスタイル

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  オーガスタス・ピューギンによるゴシック・リバイバル（実際の中世の陶器とはまったく似ていない）陶器、1850年。
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  セーヴル・ロココ様式を模したブルーセレスト地の花瓶、 1855年頃
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  錫釉マヨリカ焼きの額装、 1860年頃、マンテーニャの『カエサルの勝利』の少年^[21]
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  ペルシャのボトルの形、 1862年頃、デザインはクリストファー・ドレッサーによるものと考えられている。^[22]
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  ルネッサンス様式のリモージュエナメル磁器のセンターピース、1866年
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  ルネッサンス様式のリモージュエナメル磁器皿、 1866年、ヘンリー・ステイシー・マークス作
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  中国の七宝焼きを思わせる「東洋」スタイルのボトル2本。1870年代、クリストファー・ドレッサーのデザインとされる。
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  チャールズ・トフト作、鉛釉の「マジョリカ焼き」の「アンリ・ドゥー」またはサン・ポルシェール焼きスタイルの塩のペア
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  東洋風のボウル、1871年、クリストファー・ドレッサー、古代中国の儀式用青銅器のモチーフを「七宝焼き」スタイルで表現。
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  チャールズ・トフトによる1871年のポプリの花瓶では、「アンリ2世の陶器」とイスラム様式が融合している。この装飾は象嵌ではなく塗装されている。^[23]

1870 年の普仏戦争により、アルヌーは、セーヴルでパテ・シュール・パテ技法を開発し、それをミントンに持ち込んだモデラーのマルク・ルイ・ソロンを採用する機会を得ました。この工程では、液体スリップの層でデザインを浮き彫りにし、各層を乾燥させてから次の層を塗ります。乙女や天使を描いたソロンのプレートや花瓶の需要は高く、ミントンは会社がこの分野で比類のないリーダーとなるよう、彼に弟子を割り当てました。

アルヌーによってミントンに紹介された他の人物には、彫刻家のアルベール＝エルネスト・キャリアー＝ベルーズや画家のアントワーヌ・ブーレミエなどがいた。

1870年、ミントンズはロンドンのケンジントンにウィリアム・スティーブン・コールマンの指揮のもとアート陶器スタジオを開設し、アマチュアとプロの両方のアーティストが陶器の装飾とデザインに携わることを奨励した。手描きの飾り板や、ストーク工場で大量に複製されるデザインの制作などが行われた。スタジオは1875年に火事で焼失し、再建されることはなかった。^[24]

中期ビクトリア朝絵画、1865-1880年

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  人魚のタイル、1867年、ヘンリー・ホリデー（1839-1927）作
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  プレート、1869年、ウィリアム・スティーブン・コールマン（1829–1904）
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  ウィリアム・スティーブン・コールマン作「プラッター」（1871年）
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  シェイクスピアのタイルの印刷物、1872年、ジョン・モイヤー・スミスのデザイン
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  蜘蛛を見つめる妖精の絵が描かれた銘板、 1880 年頃、パーシー アンダーソン作

1890 年代半ば以降、ミントンズは、マルク＝ルイ・ソロンの息子レオン・ソロンと同僚のジョン・ワズワースがデザインした、スリップトレイドのマジョリカ焼きの優れたシリーズで、アール・ヌーヴォー陶器に大きく貢献した。レオン・ソロンは、非常に影響力のあるデザイン雑誌「ザ・スタジオ」に作品が掲載された後、ミントンに雇われ、1895 年から 1905 年まで同社で働き、アートディレクターを短期間務めた。ソロンは、グスタフ・クリムトらが創設したウィーン分離派芸術運動に影響を受けたデザインを導入し、1901 年から 1916 年頃に作られた陶器シリーズは「分離派陶器」としてブランド化された。このシリーズは、比較的安価に抑えられた工業技術を使用して主に作られ、幅広い市場を対象としていた。このシリーズは、フルセットのテーブルサービスではなく、水差しや花瓶など、1 つまたは 2 つで購入されるアイテムに集中していた。^[25]

セセッション派の作品には、チーズ皿、皿、ティーポット、水差し、コンポート、花瓶、大型の植木鉢など、実用品と装飾品の両方が含まれていた。装飾用花瓶の形には、逆さまのトランペット、細長い円筒、誇張されたボトルの形などがあったが、食器の形は従来通りだった。初期のセセッション派のパターンは、花、鳥、人物といった自然のモチーフを写実的に表現したものだったが、ソロンとワズワースの両影響を受けて、これらはますます誇張され様式化され、特徴的な複雑な植物の形や花のモチーフは、極端にまで達した。^[26]

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  「竹」模様、クリストファー・ドレッサー作、磁器、1875年
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  ジャポニスムの影響を受けた磁器皿、1881年
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  クリストファー・ドレッサー作 U 字型花瓶、磁器、1886 年または 1889 年
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  分離派の花瓶
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  分離派の花瓶

「分離派陶器」は、デザイン面でミントンが行った最後の大胆で革新的な動きだったと言えるでしょう。第一次世界大戦後、陶器はより慣習的なものになりました。ストークの中心にあるミントン工場は、第二次世界大戦後、当時のマネージング ディレクターでトーマス ミントンの玄孫である JE ハーティルによって再建され、近代化されました。しかし、同社は戦後のスタッフォードシャー陶器産業の全体的な衰退に同調しました。テーブルウェア部門は常にミントンの主力であり、1950 年以降の英国陶器産業の合理化により、ミントンはロイヤル ドルトンテーブルウェア社と合併しました。1980年代までに、ミントンは数種類の異なる形状の陶器しか製造しなくなりましたが、それでも高度なスキルを持つ装飾職人を雇用していました。

ミントンアーカイブは、ミントンのデザイン、製造、生産に関する書類や図面で構成されています。 2005年にウォーターフォードウェッジウッドがロイヤルドルトングループの他の資産とともに購入しました。^[27]一時は、アーカイブがウェッジウッド博物館のコレクションの一部になると思われていました。実際には、アーカイブはアート基金からストークオントレント市に寄贈されましたが、一部の資料はバーラストンとポタリーズ博物館と美術館で展示される予定でした。^[28]

ストーク・オン・トレントのロンドン・ロードにあった主力工場は1990年代に取り壊され、事務所とミントン博物館を含むもう1つの工場は、ロイヤル・ドルトン・グループ内の合理化の一環として2002年に取り壊されました。^[29]ロイヤル・ドルトンは、2005年1月にウォーターフォード・ウェッジウッド・グループに買収されました。 ^[30]これらの変化の結果、ミントン博物館に以前あった陶磁器コレクションは部分的に分散しました。^[31]一方、ミントン・アーカイブはアート・ファンドの支援を受けてまとめられ、2015年にストーク・オン・トレント市に移管されました。^[32]

ストークのシェルトン・オールド・ロードにあるビクトリア朝の建物は、かつてミントン・ホリンズのタイル工場だったが、ミントン陶器工場とは別の場所にある。1980年代には取り壊しの危機に瀕していたが、 1986年に指定され、保存されている。^{[33] [34]}

• バティ、デイヴィッド編、サザビーズ磁器簡潔百科事典、1990年、コンランオクトパス、ISBN 1850292515 
• ゴッデン、ジェフリー、English China、1985年、Barrie & Jenkins、ISBN 0091583004 
• サヴェージ、ジョージ、時代を超えた陶芸、ペンギン、1959年

• アッターベリー、ポール、バトキン、モーリーン、『ミントン辞典』アンティーク・コレクターズ・クラブ、1990年。

ウィキメディア・コモンズには、ミントンに関連するメディアがあります。

• ミントンアーカイブ
• ストーク・オン・トレントの有名な陶工 – トーマス・ミントン
• 歴史的なミントン陶器をオンラインで探索
• マジョリカ協会
• ストーク博物館：旧ミントン博物館のコレクションを収蔵