バーナード・リーチ

バーナード・リーチ
生まれる	1887年1月5日  香港
死亡	1979年5月6日 （92歳）
職業	芸術家、画家、大学教師

バーナード・ハウエル・リーチ（ CH CBE、1887年1月5日 - 1979年5月6日）は、イギリスの陶芸家、美術教師であった。^{[1]彼は「イギリスの}陶芸家の父」とみなされている。^[2]

リーチは香港で生まれた。^[3]母エレノア（旧姓シャープ）は出産時に亡くなった。リーチは1890年に香港に戻るまで、生後3年間を父アンドリュー・リーチとともに日本で過ごした。

リーチはスレイド美術学校とロンドン美術学校に通い、フランク・ブラングィンに師事してエッチングを学んだ。^[4]ラフカディオ・ハーンの本を読んで日本に興味を持つようになった。1909年に若き妻ミュリエル（旧姓ホイル）とともにエッチングを教えるために日本に戻った。里見トン、児島喜久雄、後に岸田劉生らが彼の弟子となった。

東京では、 250年にわたる鎖国を終えて西洋美術を日本に紹介しようとしていた武者小路実篤、志賀直哉、柳宗悦ら「白樺派」^{[Sub 1]}の人たちと講演や会合に出席した。1911年頃、楽焼の陶芸会に参加して初めて陶芸に触れ、石井柏亭の紹介で浦野繁吉(1851-1923)に師事し始めた。浦野繁吉は陶芸家尾形乾山(1663-1743)の流れを汲む6代目乾山である。専門用語の通訳を務めたのは、以前から面識のあった陶芸家富本憲吉であった。この頃からリーチは白樺に記事を寄稿した。

1913年には『白樺』と『風山』の表紙も手がけた。^{[Sub 2]}当時北京に住んでいたプロイセンの哲学者で美術学者のアルフレッド・ウェストハープに惹かれ、リーチは1915年に北京に移住した。そこで李奇聞と名乗ったが、翌年日本に戻った。1919年、若き濱田庄司が初めてリーチを訪ねた。乾山から窯を譲り受け、柳の庭に窯を築き「陶門窯」と名付けた。陶芸家としての地位を確立したリーチは、イギリスに移住することを決意した。

1920年、出発前に大阪で展覧会を開き、陶芸家の河井寛次郎と知り合った。東京では送別展が開催された。

リーチは1920年にフランシス・ホーンの招待でイギリスに戻った。ホーンはコーンウォールのセント・アイヴスの既存の芸術家コロニー内に手工芸ギルドを設立していた。家族の友人エドガー・スキナーの推薦で、彼女はリーチに連絡を取り、このグループの陶工になることを提案した。リーチと妻ミュリエルには若き浜田庄司が同行し、セント・アイヴス郊外のステナック川沿いに適当な場所を見つけ、2人は1920年にリーチ陶器工場を設立した。彼らは西洋で初めて作られた日本の伝統的な登り窯、通称「登り窯」を築いた。 ^[5]窯の造りは粗末で、1923年に松林鶴之助（1894-1932）によって再建された。

1934年、リーチとマーク・トビーはフランスとイタリアを一緒に旅し、その後ナポリから香港と上海へ航海し、そこで二人は別れ、リーチは日本へ向かった。

リーチは1940年に、自身もバハイ教徒であったマーク・トビーの紹介で正式にバハイ教に入信した。 ^{[6] 1954年にイスラエルの}ハイファにあるバハイ教の聖地を巡礼したことで、東洋に戻って「バハイ教徒として、そして芸術家として、もっと誠実に仕事をしようと努める」ことで、東西の統一にもっと貢献すべきだという思いが強まった。^[7]

リーチは、西洋と東洋の芸術と哲学の融合として陶芸を推進しました。彼の作品は、スリップウェアや塩釉陶器などのイギリスとドイツの伝統的な技法と組み合わせた、韓国、日本、中国の伝統的な陶芸に焦点を当てていました。彼は陶芸を、芸術、哲学、デザイン、工芸の融合、さらにはより優れたライフスタイルと見なしていました。『陶芸家の本』（1940 年）は、リーチの工芸哲学と技法を定義し、何度も版を重ね、彼の認知度を高めるきっかけとなりました。

リーチはシンプルで実用的な形を主張した。彼の倫理的な壺は、機能よりも美的関心を推奨するファインアート壺と彼が呼んだものとは対照的である。 ^[8] 1940年代に『陶芸家の本』が出版されて人気を博した彼のスタイルは、1950年代から1960年代にかけて北米のカウンターカルチャーとモダンデザインに永続的な影響を与えた。リーチの陶器は、一般大衆向けの「スタンダードウェア」の手作り陶器を幅広く生産した。彼は芸術作品として展示される壺を作り続けた。^[9]

世界中から多くの陶工がリーチ窯で弟子入りし、リーチの作風と信念を広めた。リーチの英国人の仲間や弟子には、マイケル・カーデュー、キャサリン・プレイデル・ブーヴェリー、デイヴィッド・リーチ（息子）、ジャネット・ダーネル（1956年に結婚）、ウィリアム・マーシャルがいる。セント・アイヴスでの彼の教え子には、グラストンベリーのチャリス・ウェル工芸ギルドの主任職人となったウィリアム・ウォーラルや、ランチェスター・マリオネットの共同創設者であるミュリエル・ベルもいる。^[10]リーチのアメリカ人弟子には、ウォーレン・マッケンジー（ミネソタ大学での教授を通じて同様に多くの陶工に影響を与えた）、バイロン・テンプルがいる。リーチは、 1950年代半ばにロンドンを訪れリーチと一緒に仕事をしたニュージーランドの陶芸家レン・キャッスルに大きな影響を与えた。もう一人の弟子はインド人の陶工ニルマラ・パトワルダンで、11世紀の中国の技法に基づいてニルマラ釉薬を開発した。彼の4人のカナダ人弟子、ジョン・リーブ、グレン・ルイス、マイケル・ヘンリー、イアン・スティールは、1960年代から1970年代にかけてバンクーバーとカナダ西海岸の陶芸界の形成に貢献した。 ^{[11] [12]}キプロスの陶工ヴァレンティノス・カラランボウスは1950年から1951年にかけてリーチに師事した。^{[13] [14]}

リーチはミュリエル・ローズとともに、1952年7月に自身が働き、教えていたダーティントン・ホールで唯一の国際陶芸家・織工会議の開催に尽力した。 ^[15]この会議では、1920年以降の英国の陶器や織物、メキシコの民芸品、会議参加者の作品が展示されたが、その中には濱田庄司や米国を拠点とするバウハウスの陶芸家マルグリット・ヴィルデンハインもいた。もう1人の重要な貢献者は、日本の美学者で『知られざる職人』の著者である柳宗悦である。ブレント・ジョンソンによると、「この会議の最も重要な成果は、リーダーとなった人々に発言権を与えることで、現代のスタジオ陶芸運動を組織するのに役立ったことだ...この会議は彼ら[リーチ、濱田、柳]に有名人の地位を与えた...[一方]マルグリット・ヴィルデンハインは、ダーティントン・ホールからアメリカで最も重要な工芸陶芸家として登場した。」^[16]彼はレッド・ローズ・ギルドの活動的なメンバーだった。^[17]

リーチは1972年まで作品を作り続け、旅行への情熱を失わなかった。視力を失った後も陶芸について書き続けた。^{[18] [19]}

ロンドンのヴィクトリア＆アルバート博物館は1977年に彼の作品の大規模な展覧会を開催した。^[20]

リーチ陶器工場は現在も稼働しており、リーチとその弟子たちの作品を多数展示する博物館も併設されている。^[21]

• チャールズ・ファーガス・ビンズ陶芸優秀賞、1950年^[22]
• 1974年国際交流基金文化賞^[23]
• 1973年英国名誉勲章受章^[24]
• 瑞宝章1966年（日本）^[25]
• 大英帝国勲章コマンダー、1962年^[26]

イギリスの陶芸家であり作家でもあるエドマンド・ドゥ・ワールは、 1980年代初頭、カンタベリーのキングス・スクールで、リーチの弟子である陶芸家ジェフリー・ホワイティングに弟子入りした。 ^[27]彼は、前進するためには、リーチに直接話しかけなければならなかったと述べている。「それは影響力の不安です。どちらの父親を殺すかは自分で決めますが、私の場合はリーチでした。」^{[28]彼は、}日本民藝館のアーカイブ室でリーチの書類や日記を調査した。^[29]

デ・ワールの著書は、リーチに関する最初の批評論文であり、1998年に出版された。^[30]彼はそれを「リーチに関する最初の『神秘性を解き明かす』研究」と評し、最終章で次のように書いている。「西洋では、リーチは『東洋の生まれながらの子』、生まれながらにして神秘的な方法で日本を『理解した』人物とみなされてきた。東洋では、ラフカディオ・ハーン以来、どの西洋人よりも日本文化を深く理解した人物として評価されてきた」。^{[31] [32]}

彼は、リーチが日本文化に根ざした状況を研究し、六代目乾山に師事していた当時、リーチは「ほとんど日本語を話せなかった」と指摘している。^[33]また、初代乾山の伝統で使われる詩はリーチには読めず、日本語の文章は読めないと率直に言うだろうとも述べている。^[34]しかし、リーチは会話レベルで日本語を話せるようになった。その録音は、ミンゲイ・フィルム・アーカイブとファーナムのクラフト・スタディ・センターに保管されている。^[35]この本は、リーチの芸術家としての力強さ、洗練されたマークメイキング、粘土の表面の質に対する感受性を認めながら、彼の思考と制作における東洋主義を検証している。^[36]

• 1940年：陶芸家の本。ロンドン：フェイバー・アンド・フェイバー
  • 新版、柳宗悦とマイケル・カーデューによる序文付き。ロンドン：フェイバー＆フェイバー、1976年、ISBN  978-0-571-10973-9
• 1978年：東西を超えて：回想録、肖像画、エッセイ。ロンドン：フェイバー＆フェイバー
  • 新版、ロンドン：フェイバー＆フェイバー、ISBN 978-0-571-11692-8 
• 1988年：Drawings, Verse & Belief Oneworld Publications; 第3版、ISBN 978-1-85168-012-2 

• サルダール・グルチャラン・シン

• オールディング、サイモン (2010)。『バーナード・リーチのエッチング』、クラフト・スタディ・センター。
• ジョンソン、ブレント（2007）。「伝統の問題」
• クーパー、エマニュエル。(2003)『バーナード・リーチの生涯と業績』。ニューヘブン：エール大学出版局。ISBN 0-300-09929-0（ハードカバー） 
• ジョンソン、ブレント (2007)。「伝統の問題」、ヴィルデンハインとバウハウス: 目撃者アンソロジー、ディーン、ジェラルディン・シュワルツ編。アイオワ州デコーラ: サウス・ベア・プレス。ISBN 978-0-9761381-2-9 (ハードカバー) 
• ワトソン、オリバー（1997年）。バーナード・リーチ：陶芸家と芸術家、ロンドン：クラフト・カウンシル。
• ウェインバーグ、ロバート。(1999) 『粘土を星に紡ぐ：バーナード・リーチとバハイ教』オックスフォード：ジョージ・ロナルド出版社。ISBN 978-0-85398-440-5 （紙） 
• 大原美術館/朝日新聞社 (1980):バーナード・リーチ美術展。日本語カタログ。
• 柳宗悦『知られざる職人』。浜田庄司による序文。バーナード・リーチによる脚色。講談社インターナショナル、1972年。
• リーチ、バーナード（1990年）。ハマダ、ポッター。ウォーレン・マッケンジーによる序文。講談社インターナショナル1990[1975]。

ウィキメディア・コモンズには、バーナード・リーチに関連するメディアがあります。

Wikiquote にバーナード・リーチに関する引用があります。

• リーチ陶器
• 詳細情報 2008年12月6日Wayback Machineにアーカイブ
• スタジオ陶芸
• リーチソースコレクションとバーナードリーチアーカイブは、クラフトスタディセンターで開催され、ビジュアルアートデータサービス（VADS）によってオンラインでホストされています。
• ストーク・オン・トレント博物館にある歴史的なリーチ陶器
• 「偶然の傑作」。陶芸。ヴィクトリア＆アルバート博物館。2007年9月29日時点のオリジナルよりアーカイブ。2007年7月23日閲覧。
• 「バーナード・リーチ『カップとソーサー』」。陶芸。ヴィクトリア・アンド・アルバート博物館。 2007年12月9日閲覧。