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デイム・シャーリー・ヴェロニカ・バッシー（/ ˈbæsi /、 1937年1月8日生まれ）[ 1 ]は、ウェールズ出身の歌手で、その長いキャリア、力強い歌声、そして3本のジェームズ・ボンド映画の主題歌をレコーディングしたことで知られています。公式に複数の主題歌を歌った唯一のアーティストです。バッシーはイギリスで最も人気のあるボーカリストの一人です。[ 2 ] [ 3 ]
カーディフ生まれのバッシーは、1953年に10代で歌い始めた。1959年には、全英シングルチャートで1位を獲得した初のウェールズ人歌手となった。[ 4 ]その後数十年間、バッシーは全英で27曲のトップ40ヒットを記録し、その中には2曲の1位（「 As I Love You」と両A面シングル「Climb Ev'ry Mountain」/「Reach for the Stars」）とダンスチャートの1位（「History Repeating」）が含まれている。[ 5 ]彼女は、ジェームズ・ボンド映画『ゴールドフィンガー』（1964年）、『ダイヤモンドは永遠に』（1971年）、『ムーンレイカー』（1979年）の主題歌を歌ったことで有名になった。[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ]
バッシーは数多くのBBCテレビ特番に出演し、自身のバラエティ番組「シャーリー・バッシー」の司会も務めた。2011年には、バッシーの人生とキャリアに基づいたテレビ映画「シャーリー」がBBCで放映された。 [ 9 ] 1971年にロイヤル・アルバート・ホールに初出演して以来、同会場で45回公演を行っている。[ 10 ]バッシーは1977年の第1回ブリット・アワードで最優秀英国女性ソロ・アーティスト賞を初めて受賞した。[ 11 ] 1999年には舞台芸術への貢献によりデイムの称号を授与された。2003年には「偉大な黒人英国人100人」に選ばれた。彼女の楽曲「ゴールドフィンガー」は2008年にグラミー殿堂入りを果たした。アレサ・フランクリンをはじめとする多くの歌手に影響を与えている。[ 12 ]
70年以上にわたるキャリアの中で、バッシーは世界中で1億4000万枚以上のレコードを売り上げ、史上最も売れた女性アーティストの一人となった。[ 13 ] [ 14 ] [ 15 ]彼女はイギリスで7つの連続する年代でトップ40アルバムを獲得した史上初の女性である。[ 16 ]
シャーリー・ベロニカ・バッシーは、カーディフのタイガー・ベイにあるビュート・ストリートで、ヘンリー・バッシーとエリザ・ジェーン・スタートの6番目で末っ子として生まれた。[ 17 ]彼女は近くのスプロットのコミュニティで育った。[ 18 ]彼女の父親はナイジェリア人で、イギリス人の母親はノース・ヨークシャーのニュー・マースク出身だった。[ 6 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]
彼女の母親の前の結婚相手との間に生まれた4人の子供のうち2人がバッシー家で暮らしていた。バッシーの母親は、ヘンリー・バッシーとの結婚登録簿に最初の夫であるアルフレッド・メトカーフを自分の父親として記載しており、以前の離婚がないことから、この結婚は重婚だったのではないかという憶測を呼んだ。 [ 22 ]エリザとヘンリーの2番目の子供は乳児期に亡くなったため、シャーリーは3人の姉妹、2人の異母姉妹、1人の兄弟がいる家庭に生まれた。
ムーアランド・ロード・スクールの教師も生徒もバッシーの力強い歌声に気づいていたが、10代前半の彼女を励ますことはほとんどなかった。「みんなに黙れと言われたの。学校の合唱団でさえ、廊下で歌うまで先生に下がれと言い続けられたわ！」クラスメートは、彼女がミュージカル『ショー・ボート』の「 Can't Help Lovin' Dat Man」のサビをあまりにも感情豊かに歌ったので、先生が居心地悪く感じたことを回想している。[ 23 ]彼女は14歳でスプロット中等学校を辞め、カラン・スティールズで働き、夜や週末には地元のパブやクラブで歌った。[ 24 ]
1953年、バッシーは初のプロ契約を結び、アル・ジョルソンの生涯を題材にしたミュージカル「メモリーズ・オブ・ジョルソン」のツアーに参加した。[ 25 ] 1953年12月17日、バッシーはコロンビア・プロダクションズと2公演の契約を結び、ギャラは10ポンドだった。[ 26 ]次の仕事は、1954年にカーディフで行われたツアーショー「ホット・フロム・ハーレム」で、彼女と他の混血のカーディフ出身のパフォーマーが黒人アメリカ人を演じた。 [ 27 ] 1954年3月のショーのレビューには、「魅力的な若い歌手、シャーリー・バッシーはショーの財産である」と書かれていた。[ 28 ]その年の後半、バッシーはロンドンで姉のエラと一緒にいる間に娘のシャロンを出産した。[ 27 ]
ジャージー島で公演中、バッシーは最初のマネージャー、マイク・サリバンと出会った。[ 27 ] 1955年、バッシーは様々な劇場を巡業し、同年9月にアスター・クラブで興行主のジャック・ヒルトンの目に留まった。 [ 29 ] [ 30 ]彼は彼女をアル・リードの『Such Is Life 』に出演するよう誘い、同作は1955年12月14日にロンドンのウェストエンドにあるアデルフィ劇場で開幕した。 [ 31 ] 1956年11月3日まで上演されたこのショーで、彼女は「 Burn My Candle 」を歌い、ある評論家は、この歌でショーがほぼ中断されたと述べ、「憤慨したつぶやきの後、恥ずかしそうに拍手喝采が沸き起こった」と評した。[ 33 ]ショーの上演中、フィリップス・レコードのプロデューサー、ジョニー・フランツがテレビで彼女を見かけ、感銘を受け、レコーディング契約を申し出た。バッシーは、映画『Such is Life』でフィーチャーした曲「Burn My Candle」を初のシングルとしてレコーディングし、1956年2月にリリースした。キャバレー風のこの曲は、歌詞があまりにも扇情的であるとしてBBCで放送禁止となった。 [ 34 ]その後もシングルが続き、1957年2月には「 The Banana Boat Song 」で初のヒットを記録し、全英シングルチャートで8位にランクインした。[ 5 ]
ロンドンのカフェ・ド・パリでの公演が成功した後、バッシーは1957年2月にラスベガスのエル・ランチョ・ベガスでアメリカの舞台デビューを果たした。 [ 35 ]ラスベガスに続いて、バッシーは1957年2月15日にウェストハリウッドのサンセット大通りにあるシロズで公演を行った。 [ 36 ]また、彼女はニューヨーク市でアメリカ人プロデューサーのミッチ・ミラーの指揮の下、コロンビア・レコード（当時フィリップスと配給契約を結んでいた）のためにレコーディングを行い、「If I Had a Needle and Thread」のB面を「Tonight My Heart She Is Crying」とするシングルを制作した。1957年4月にイギリスに戻ると、彼女は1957年4月28日に初めて「 Sunday Night at the London Palladium 」に主演した。 [ 37 ]
1958 年半ば、バッシーは、バッシーのカタログの定番となる 2 枚のシングルを録音した。「As I Love You」は、別のバラード「Hands Across the Sea」のB 面としてリリースされた。最初は売れ行きが悪かったが、11 月 30 日にロンドン パラディウムで再演された後[ 38 ]、売上が伸び始めた。1959 年 1 月、「As I Love You」は1 位に上り、4 週間その座を維持した。これは、ウェールズのアーティストによる初のチャート 1 位シングルだった[ 4 ] 。 「As I Love You」がチャートを駆け上がる一方で、バッシーの録音「Kiss Me, Honey Honey, Kiss Me」もチャートを駆け上がり、両方のレコードが同時にトップ 3 を占めることになった。デッカ・レコードに4年間在籍した後、バッシーは1959年4月20日にEMIのコロンビア・レーベルと契約した。 [ 39 ]コロンビアからの最初のアルバム『The Fabulous Shirley Bassey』は後にリリースされ、全英アルバム・チャートで12位にランクインした。[ 40 ] [ 41 ]
1960年から1961年にかけて、バッシーはイギリスで4曲のトップ10ヒットを記録した。[ 5 ]ライオネル・バートの『オリバー！』からの「 As Long As He Needs Me 」の1960年の録音は、最高位2位を記録し、30週間チャートインした。[ 8 ]彼女は1960年11月13日に『エド・サリバン・ショー』に出演し、アメリカのテレビデビューを果たした。[ 42 ] 1961年には、両A面シングル「Reach for the Stars」/「Climb Ev'ry Mountain」が1位を獲得した。[ 5 ]バッシーの「As Long as He Needs Me」は2位を獲得した。[ 5 ]彼女のシングル「I'll Get By」は最高位1位を獲得した。 10. [ 5 ]バッシーの「You'll Never Know」のカバーは、1961 年にイギリスでトップヒットの 1 つとなり、チャートで 6 位に達した。[ 43 ] [ 5 ]彼女はアメリカ市場で認知され始め、1961 年 8 月にユナイテッド アーティスツ レコードと契約した。 [ 44 ]翌月、彼女はニューヨークのプラザ ホテル内のペルシアン ルームで 5 週間の公演を開始した。[ 45 ]
バッシーはネルソン・リドルとそのオーケストラとのコラボレーションによるアルバム『Let's Face the Music』（1962年）で全英アルバムチャート12位を獲得し、シングル「What Now My Love」は1962年に5位を獲得した。[ 5 ]ベン・E・キングのヒット曲「I (Who Have Nothing) 」のカバーバージョンは1963年に6位を獲得した。[ 5 ] 1963年1月、バッシーはワシントンDCで行われたジョン・F・ケネディ大統領就任2周年記念ガラでパフォーマンスを行った。[ 46 ] [ 47 ] 1963年3月、彼女はエボニー誌の表紙を飾った。[ 48 ]バッシーは1964年2月15日にカーネギーホールでデビューした。 [ 49 ]コンサートの完全録音は、1994年にEMIのコンピレーションアルバム「The EMI/UA Years 1959–1979」に収録されるまでリリースされなかった。
1965年、バッシーはジェームズ・ボンド映画『ゴールドフィンガー』の主題歌でビルボード・ホット100で唯一のトップ40ヒットを記録した。シングル「ゴールドフィンガー」は1965年1月にアメリカでリリースされ、最高8位を記録した。[ 50 ]ゴールドフィンガーのオリジナル・サウンドトラックは同年アメリカで1位を獲得した。「ゴールドフィンガー」の主題歌は彼女のキャリアに長く影響を与えた。バッシーの25周年記念アルバム（1978年）のライナーノーツで、ピーター・クレイトンは次のように述べている。「アメリカでの受け入れは（「ゴールドフィンガー」の）絶大な人気によってかなり助けられた…しかし、彼女は実際には1961年にはニューヨークのキャバレーで既に地位を確立していた。彼女はラスベガスでも成功を収めた…「ゴールドフィンガー」以来、レコードではアメリカで本当に大きな成功を収めたことがないのは残念に思うべきだろう…しかし、コンサートに関してはいつも完売している。」[ 51 ]
1965年にロンドンのピガールで行われたソールドアウト公演を録音したライブアルバム『Shirley Bassey at the Pigalle』は、全英アルバムチャートで15位を記録した。 [ 5 ]また、1965年には、ジェームズ・ボンドのパロディ映画『リキデイター』の主題歌を歌った。[ 52 ]バッシーは次のボンド映画『サンダーボール作戦』 （1965年）のために曲を録音した。「Mr Kiss Kiss Bang Bang」は映画では使用されなかったが、映画のスコアはそのメロディーのテーマに沿っている。ジョン・バリーとレスリー・ブリカスが作曲した「Mr Kiss Kiss Bang Bang」は、アメリカ人歌手のディオンヌ・ワーウィックによって再録音された。この曲は、映画のプロデューサーがオープニングクレジットの曲に映画のタイトルを入れる必要があると決めた後、バリーが急遽作曲し、ウェールズ人歌手のトム・ジョーンズに渡した新曲「Thunderball」に取って代わられた。[ 53 ]
「ゴールドフィンガー」の余波で、彼女のイギリスでの売上も低迷し始めた。1966年から1970年の間に、彼女のシングルでイギリスのトップ40に入ったのはわずか2枚だけだった。ユナイテッド・アーティスツからリリースされた彼女の最初のアルバム「I've Got a Song for You」（1966年）は、チャートに1週間しかランクインしなかった。1966年から1970年の間にチャートインしたアルバムはわずか2枚で、そのうち1枚はコンピレーション・アルバムだった。彼女の最も有名なシングルの1つである「Big Spender」は1967年にリリースされ、イギリスのトップ20にわずかに届かなかった。[ 5 ]
バッシーは、所得税が非常に高かった1968年に税金逃れのために国外に移住し、約2年間イギリスで働くことができなかった。[ 21 ] [ 54 ] 1969年、彼女はボビー・ジェントリーとノエル・ハリソンが司会を務めるNBCのミュージカルテレビ特番「ザ・スプリング・シング」に出演した。ゲストには、ゴールディ・ホーン、メレディス・マクレー、アーウィン・C・ワトソン、ロッド・マッケン、ハーパーズ・ビザールなどがいた。[ 55 ]
バッシーのイギリスでのカムバックは1970年に実現し、彼女のキャリアの中で最も成功した時期の一つとなった。同年、スウェーデンで収録され、3月18日にBBC1で放送されたBBCテレビの特別番組「 The Young Generation Meet Shirley Bassey 」で幕を開けた。 [ 56 ]彼女はトーク・オブ・ザ・タウン・ナイトクラブでの記録破りの連続公演でイギリスに戻った。また1970年にはアルバム「Something」をリリースし、プロデューサー兼編曲家のジョニー・ハリスが彼女の伝統的なポップのルーツに現代的な素材やアレンジを取り入れたことで、彼女の音楽スタイルに変化が見られた。タイトルシングルはイギリスで最大のヒット曲の一つとなり、4位[ 57 ]（ビートルズのバージョンと同じ最高位[ 58 ]）に達し、22週間チャートインし、彼女の最長チャートイン記録の一つとなった。[ 59 ]しかし、バッシーはその後もキャリアを通してスタンダード、ショーチューン、トーチソングを録音し続けた。 [ 60 ]
彼女の楽曲「Something 」は、アメリカのアダルト・コンテンポラリー・チャートでトップ10入りを果たした。この時期の他のシングルには、イタリア語の「Grande grande grande」の英語バージョンであるヒット曲「Never Never Never」があり、アメリカのアダルト・コンテンポラリー・チャートでトップ10入り、イギリスでもトップ10入り、オーストラリアと南アフリカでは1位を獲得した。1972年には、「For All We Know」がラジオ・ルクセンブルク・アワードで年間最優秀女性パフォーマンス賞を受賞した。
ジェームズ・ボンドシリーズに復帰した彼女は、『ダイヤモンドは永遠に』（1971年）の主題歌をレコーディングした。バッシーは、1971年のクリスマスに放送されたモアカム＆ワイズ・クリスマス・ショーに出演した。 [ 61 ]
バッシーは「This Is Your Life」の取材を2回受けた。最初は1972年11月、イーモン・アンドリュースがヒースロー空港で彼女を驚かせた時、そして2回目は1993年1月、マイケル・アスペルがロイヤル・アルバート・ホールでの満員御礼のコンサートのカーテンコールで彼女を驚かせた時である。[ 62 ]
バッシーはユナイテッド・アーティスツ・レーベルで一連のヒット・アルバムを録音した。これには、Something Else (1971)、And I Love You So ( 1972)、 I Capricorn (1972)、Never Never Never (1973)、Good, Bad but Beautiful (1975)、Love, Life and Feelings (1976)、You Take My Heart Away (1977)、Yesterdays (1978) などがある。さらに、バッシーの初期のLPのうち2枚も70年代にチャート入りした。And We Were Lovers (1967、 Big Spenderとして再発売)とLet's Face the Music (1962、 What Now My Loveとして再発売)である。2枚のコンピレーション・アルバム、The Shirley Bassey Singles Album (1975)と25th Anniversary Album (1978)はどちらもUKチャートのトップ3に入った。The Shirley Bassey Singles Albumは彼女の最高位のアルバムで、 2 はゴールドディスクを獲得し、25周年記念アルバムは最終的にプラチナディスクを獲得した。[ 5 ] [ 63 ]
1970年から1979年の間に、バッシーは全英アルバムチャートで18枚のヒットアルバムを出した。[ 8 ]彼女のアルバム『The Magic Is You』（1979年）には、写真家フランチェスコ・スカヴッロによるポートレートが掲載された。1973年には、ニューヨークのカーネギーホールで行われた彼女のソールドアウトコンサートが録音され、2枚組LP『Shirley Bassey: Live at Carnegie Hall』としてリリースされた。このアルバムはビルボードR&Bアルバムチャートで20位にランクインした。[ 50 ]
1976年、バッシーはBBCでの最初のテレビ番組である6エピソードのシャーリー・バッシー・ショーに主演し、1979年には6エピソードの第2シリーズが続きました。第1シリーズの最終回は1977年にモントルーのゴールデンローズ賞にノミネートされました。このシリーズにはニール・ダイアモンド、ミシェル・ルグラン、ザ・スリー・ディグリーズ、ダスティ・スプリングフィールドなどのゲストが出演し、バッシーはテレビスタジオだけでなく、さまざまな国際的な場所でも出演しました。1978年、バッシーは「路上で罵声を浴びせ、警官を押した」後、泥酔して騒乱を起こした罪を認めました。 [ 7 ] 1979年、バッシーはボンド映画『ムーンレイカー』の主題歌を録音しました。
1980年代の大半を通して、バッシーは慈善活動に専念し、ヨーロッパ、オーストラリア、アメリカで時折コンサートツアーを行った。彼女はユナイテッド・アーティスツとの契約を終え、そのレコード部門はEMIの一部となり、彼女自身が「半引退」と呼ぶ生活を始めた。バッシーはアルバム『All by Myself 』（1982年）を録音し、ロバート・グーレをゲストに迎えてテムズ・テレビジョンのテレビ特番『A Special Lady』を制作した。この頃、彼女はフランスの映画俳優アラン・ドロンとデュエットした「Thought I'd Ring You」（1983年）を録音した。バッシーは以前より録音頻度は減ったが、彼女の最も有名な曲を集めたアルバム『I Am What I Am』（1984年）は、カール・デイヴィス指揮のロンドン交響楽団（LSO）と録音された。これに続いて、ロンドン観光局を支援するシングルとビデオ「There's No Place Like London 」（1986年）がリリースされた。この曲はリンジー・デ・ポールとジェラード・ケニーが共作した。彼女は1987年にジェームズ・ボンドのテーマ曲を集めたアルバム「The Bond Collection」を録音したが、どうやら出来に満足していなかったようで、リリースを拒否した。（5年後、結局リリースされたが、バッシーは法的措置を取り、売れ残ったすべてのコピーは回収された。）[ 64 ]
バッシーは、スイスのアーティスト、イエローの「ザ・リズム・ディヴァイン」（1987年）でボーカルを担当した。この曲はスコットランドの歌手ビリー・マッケンジーが共作したものである。[ 6 ]アルバム『ラ・ムヘール』は全編スペイン語で歌われ、1989年にリリースされた。
バッシーは元オペラ歌手のボーカルコーチと仕事をするようになり、彼女のアルバム『Keep the Music Playing』（1991年）では、いくつかの曲で壮大でオペラティックなポップスタイルを披露した（おそらく7年前にロンドン交響楽団と共演したアルバムの影響も受けている）。
EMIは1994年に5枚組CDボックスセット『Bassey – The EMI/UA Years 1959–1979』をリリースした。付属のブックレットはマーク・アーモンドの詩で始まっている。バッシーは映画『La Passione 』（1996年）でクリス・レアとコラボレーションし、本人役で出演し、シングル「'Disco' La Passione」をリリースした。このシングルのリミックスは、イギリスのトップ40圏外にランクインした。 [ 5 ]プロペラヘッズが彼女のために書いたバッシーの「History Repeating 」（1997年）は、イギリスのダンスチャートで1位、アメリカのダンスチャートで10位に達した。[ 65 ]プロペラヘッズのアルバム『デッキアンドドラムアンドロックアンドロール』のライナーノーツには、「シャーリー・バッシーがパフォーマンスで私たちを称えてくれたことに、最大限の敬意を表したいと思います。私たちはまだショックを受けています…」という一節があった。バッシーは1997年に60歳の誕生日を迎え、キャッスル・ハワードとアルソープ・パークで2回の野外コンサートと別のテレビ特番を行った。その結果生まれたライブアルバム『バースデー・コンサート』は、最優秀トラディショナル・ポップ・ボーカル・パフォーマンス部門でグラミー賞にノミネートされた。[ 66 ] 1998年10月7日、エジプトでバッシーはスフィンクスとギザの大ピラミッド近くの野外コンサートでチャリティーのために演奏した。バッシーは1984年のヘンリー・フェスティバルの金曜の夜に演奏した。[ 62 ]
バッシーは1998年に元個人アシスタントから契約違反で訴えられ、そのアシスタントはバッシーが自分を殴り、人種差別的な発言をしたとも訴えた。バッシーはこの訴訟に勝訴した。[ 7 ]この一件はアレクサンダー・バロンが1幕劇『シャーリー・バッシーの裁判』で風刺した。翌年、彼女はカーディフのミレニアム・スタジアムで行われた開会式で、ウェールズの国旗をモチーフにしたガウンを着て、ブリン・ターフェルと共にラグビー・ワールドカップの公式ソング「ワールド・イン・ユニオン」を歌った。このシングルはトップ40入りし、バッシーは公式アルバム『ランド・オブ・マイ・ファーザーズ』にさらに2曲を提供し、このアルバムはイギリスのコンピレーション・チャートで1位を獲得し、シルバーディスクとなった。[ 63 ] [ 67 ]
バッシーはその後も様々な著名なイベントでパフォーマンスを続けた。2001年には、エディンバラ公の80歳の誕生日祝賀会でメインアーティストを務めた。2002年6月3日には、エルトン・ジョン、ポール・マッカートニー、トム・ジョーンズらと共に、バッキンガム宮殿で行われた女王即位50周年記念パーティーでパフォーマンスを披露した。
バッシーは2003年に芸能界デビュー50周年を記念してCD 「Thank You for the Years」をリリースし、これもまたトップ20入りを果たした。クリスティーズで行われた彼女の舞台衣装のチャリティーオークション「デイム・シャーリー・バッシー：きらびやかなガウン50年」では、ロイヤル・ウェルシュ音楽演劇大学のデイム・シャーリー・バッシー奨学金とノアズ・アーク小児病院アピールのために25万ポンド（50万米ドル）が集まった。 [ 68 ]バッシーは2005年のロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでヘッドライナーを務め、新曲「The Living Tree」を披露した。[ 62 ]
シャーリー・バッシーの人気番組「Audiences with Shirley Bassey」は、イギリスのテレビで2回放送された。1回目は1995年で、イギリス国内で1000万人以上の視聴者を集め、2回目は2006年に放送された。バッシーは同年6月にイギリス各地の5つのアリーナで公演を行い、ウェンブリーで最高潮を迎えた。また、北ウェールズのブリン・ターフェル・フェノール・フェスティバルで1万人を前にコンサートを行い、BBCウェールズで放送された。マークス＆スペンサーは、 2006年のクリスマスにジェームズ・ボンド風のテレビCMキャンペーンに彼女を起用した。バッシーは、 M&Sのガウンを着て、ピンクの曲「Get the Party Started」のカバーバージョンを歌う華やかな氷の宮殿に登場した。[ 69 ]
「The Living Tree」は、グループNever the Brideが作詞、作曲、プロデュース、オリジナル録音を行い、2007 年 4 月 23 日にシングルとしてリリースされました。これは、バッシーが UK シングル チャートに 50 周年を迎えたことを記念するものであり、UK チャート史上最長のトップ 40 ヒットの記録を獲得しました。[ 8 ]バッシーは、2007 年のグラストンベリー フェスティバルで、ピンクのジュリアン マクドナルドのドレスと特注のウェリントン ブーツを着用して45 分間のセットを披露しました。[ 70 ]その後、新しいアルバム「Get the Party Started」が 2007 年 6 月 25 日にリリースされ、UK アルバム チャートで 6 位にランクインしました。[ 5 ]タイトル曲のシングルは、US ダンス チャートで 3 位に達しました。[ 71 ]同年、バッシーは、エルトン ジョン AIDS 財団への募金活動のため、エルトン ジョンの毎年恒例のホワイト タイ アンド ティアラ ボールで「Big Spender」を演奏しました。[ 72 ] 2007年、バッシーはロイヤル・アルバート・ホールでプリンス・トラストを支援するファッション・ロックスに出演した。
バッシーは腹痛を訴え、2008年5月23日にモナコの病院に緊急搬送され、胃の手術を受けた。病気のため、ネルソン・マンデラ生誕90周年記念コンサートへの出演を断念せざるを得なかった。 [ 73 ]バッシーの伝記『ダイヤモンド・ディーバ』は2008年に出版された。[ 74 ]
バッシーは、ジェームズ・ボンドの作曲家デヴィッド・アーノルドをプロデューサーに迎え、アルバム『The Performance』（2009年）をレコーディングした。マニック・ストリート・プリーチャーズ、ゲイリー・バーロウ、トム・バクスター、KTタンストール、ペット・ショップ・ボーイズ、カイザー・チーフスのニック・ホジソン、ジョン・バリー、ドン・ブラックなど、多くのアーティストが彼女のために特別に曲を書いた。バッシーは2009年10月23日にBBCエレクトリック・プロムスでヘッドライナーを務め、2009年唯一の完全なライブセットを披露した。 [ 7 ] [ 75 ] 2009年11月には、グラハム・ノートン・ショー、ポール・オグラディ・ショー、ストリクトリー・カム・ダンシングへのゲスト歌手出演など、いくつかのテレビ番組でアルバムからの新曲をいくつか歌った。[ 62 ]
バッシーは2011年3月30日にミハイル・ゴルバチョフの80歳の誕生日を祝う祝賀会でパフォーマンスを行った。[ 76 ]また、2011年のクラシック・ブリット・アワードでもパフォーマンスを行い、ジョン・バリーに敬意を表して「ゴールドフィンガー」を歌った。[ 77 ]
BBCは2011年9月29日に、バッシーの幼少期とキャリアを描いた70分のドラマ「シャーリー」を放送した。 [ 78 ]ルース・ネッガが主役を演じた。バッシーは2012年6月4日、バッキンガム宮殿で行われた女王の即位60周年記念パーティーで「ダイヤモンドは永遠に」を歌ったアーティストの一人だった。 [ 79 ]彼女は2013年2月24日、ジェームズ・ボンド映画シリーズ50周年を記念して2013年アカデミー賞でパフォーマンスを行った。これは彼女にとってオスカー授賞式でのパフォーマーとしての初出演だった。[ 80 ]彼女は「ゴールドフィンガー」を歌い、スタンディングオベーションを受けた。[ 81 ]
バッシーは2014年11月13日、ケンブリッジ公爵夫妻臨席のロイヤル・バラエティ・パフォーマンスで「I'm Still Here」と「The Lady Is A Tramp」を披露した。[ 82 ] [ 83 ]
バッシーは2014年11月17日に別のアルバム『Hello Like Before 』をリリースした。このアルバムには、50周年記念の再録音版「ゴールドフィンガー」（オリジナルオーケストレーションを再現）と、スチュアート・バーがプロデュースと指揮を務めたパロマ・フェイスとのデュエット曲「ダイヤモンドは女の親友」が収録されている。[ 84 ]
2016年12月、バッシーはデヴィッド・ウォリアムズが司会を務めるBBCの60分番組に出演した。[ 85 ]
2018年3月11日、バッシーはロンドン・パラディウムで行われたブルース・フォーサイスへのトリビュート公演で「Almost Like Being In Love」を披露した。2018年10月18日、ロサンゼルスで開催されたAmfAR（エイズ研究財団）のガラパーティーでは、「Goldfinger」「Diamonds Are Forever」「Almost Like Being In Love」「I Am What I Am」を歌った。
2019年8月9日、バッシーはサルデーニャ島のポルト・チェルボで開催されたユニセフのサマーガラに出演し、「ゴールドフィンガー」「ダイヤモンドは永遠に」「S'Wonderful」を歌った。また、2019年12月20日（金）には、マイケル・ボールとアルフィー・ボーと共に、Ball & Boe TVのクリスマススペシャルに出演し、「Have Yourself a Merry Little Christmas」を歌った。
2020年、最新アルバム『I Owe It All To You』のリリースにより、バッシーは7つの年代連続でUKアルバムチャートのトップ40にアルバムをランクインさせた初の女性アーティストとなった。 [ 86 ]
2022年3月13日、バッシーはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたBAFTA映画賞授賞式のオープニングで「ダイヤモンドは永遠に」を歌った。同年10月4日には、同じ会場で「The Sound of 007: Live from the Royal Albert Hall 」に出演。どちらの公演もジェームズ・ボンド映画60周年を記念するもので、オープニング曲の「ダイヤモンドは永遠に」と「ゴールドフィンガー」を歌った。2023年、バッシーはモナコ公国のアルベール2世から聖シャルル勲章を授与された。
2024年5月、バッシーはエルトン・ジョンから贈られたダイヤモンドリングを含む、彼女の「意味のある」宝石の一部をチャリティーオークションに出品すると発表した。[ 87 ]
2025年12月、バッシーはAudibleとPottermore Publishingから出版された『ハリー・ポッター：フルキャストオーディオエディション』でセレスティーナ・ワーベック役の声優として録音を行った。この録音には、アシュリー・グリフィン作詞作曲の「You Stole My Cauldron But You Can't Have My Heart」と「A Cauldron Full Of Hot, Strong Love」 、ケジア・トムセット作詞作曲の「 You Charmed The Heart Right Out Of Me 」という3曲の新曲が含まれている。[ 88 ] J・K・ローリングは以前、シャーリー・バッシーがキャラクターの創作のインスピレーションになったと示唆している。[ 89 ]
バッシーの最初の結婚は1961年のケネス・ヒュームとの結婚だった。二人は1964年に別居し、バッシーが俳優のピーター・フィンチと不倫関係にあったことがきっかけで1965年に離婚した。その後、彼女は報道陣に対し、フィンチとは結婚しないと発表し、「うまくいかないでしょう。ただ、私は誰とも結婚する準備ができていないことを知っておいてください。私は自由でいなければならないと感じています」と語った。 [ 90 ] 1年後、ヒュームはフィンチともう一人の男性、ジョン・マコーリフをバッシーとの「軽率な」関係を理由に訴えた。[ 91 ]フィンチとマコーリフはヒュームとバッシーの離婚訴訟で共同被告として名を連ねた。[ 92 ]バッシー自身も、1965年にフィンチの妻で南アフリカの女優ヨランデ・ターナーがフィンチと離婚した際に共同被告として名を連ねた。[ 93 ]
1968年から1979年に離婚するまで、バッシーはヴェネツィアのエクセルシオールホテルの副支配人セルジオ・ノヴァクと結婚していた。この間、ノヴァクはバッシーのマネージャーを務め、二人は彼女の大甥であるマークを養子にした。[ 94 ] [ 20 ] [ 21 ]
バッシーの2人の娘、シャロン・バッシー（別名シャロン・ノヴァク、1954年生まれ）とサマンサ・バッシー（別名サマンサ・ノヴァク、1963年生まれ）の父親は不明である。[ 94 ] [ 90 ]バッシーは17歳でシャロンを産み、姉のエラが1960年代まで実の娘として育てた。[ 27 ] [ 95 ]バッシーの最初の夫は、夫婦の結婚中に生まれたサマンサはバッシーとピーター・フィンチの不倫の結果生まれたと示唆した。
1985年、21歳のサマンサはブリストルのエイボン川で遺体となって発見された。バッシーは、娘の死は自殺ではないと常に主張してきた。[ 7 ] 2010年3月24日、エイボン・アンド・サマセット警察は、死因について新たな捜査を行っていることを確認し、特に有罪判決を受けた殺人犯マイケル・モファットが彼女の死に関与していると主張した。[ 96 ]しかし、2010年10月、捜査は終了し、ノヴァクの死には「いかなる犯罪行為も関与していない」と結論付けられたと報じられた。[ 97 ]娘を失った苦難により、バッシーは一時的に声を失った。[ 98 ]
2009年のインタビューで、バッシーは息子マークと和解したと述べた。[ 7 ]バッシーには、存命の娘シャロン・ノヴァクを通じて4人の孫がいる。[ 99 ]
2018年、バッシーは曾孫が生まれたことを報告した。[ 100 ]
バッシーは2026年3月、手の手術を受けた後、ファンからの手紙に返信できなくなることを残念に思っていると表明した。[ 101 ]
バッシーは、1994年の新年叙勲で大英帝国勲章コマンダー（CBE）に任命され[ 102]、2000年の新年叙勲ではエンターテインメントへの貢献により同勲章デイム・コマンダー（DBE）に昇格した[103 ]。 2002年には、女王のゴールデン・ジュビリーを祝う公式行事である「パーティ・アット・ザ・パレス」での演奏に招待された。バッシーはまた、2012年6月4日にバッキンガム宮殿で行われた女王のダイヤモンド・ジュビリー・コンサートで「ダイヤモンドは永遠に」を歌った。2016年5月15日には、ウィンザー城で行われた女王の90歳の誕生日祝賀会での演奏に招待された。2024年の新年叙勲では、音楽への貢献によりコンパニオン・オブ・オナー勲章メンバー（CH）に任命された[ 104 ] 。
2012年、バッシーは、アーティストのサー・ピーター・ブレイクが、最も尊敬するイギリスの文化人を称えるために、彼の最も有名な作品であるビートルズのサージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンドのアルバムカバーの新しいバージョンに登場するイギリスの文化アイコンの一人に選ばれた。[ 105 ] [ 106 ] 2016年、彼女は「史上最も偉大なウェールズの男性と女性50人」の一人に選ばれた。[ 107 ] 2016年11月、ロイヤル・ウェルシュ音楽演劇大学は、バッシーが同大学で学ぶ若いウェールズ人歌手を長年支援してきたことを記念して、シャーリー・バッシー・スタジオと命名すると発表した。彼女は、フランス文化における人気と重要性を示すために、2003年にフランスのレジオンドヌール勲章シュヴァリエを授与された。 [ 108 ] [ 109 ]バッシーは2019年5月17日に市庁舎で行われた式典で、故郷カーディフの名誉市民の称号を授与された。[ 110 ]
バッシーは以下の栄誉を受けた。
バッシーは、以下の賞も受賞、またはノミネートされている。
ウェールズの歌姫は、自分の半分の年齢のアーティストが書いた新しい素材で活躍している。
シャーリー・バッシー。最後の2日間。
最高順位4位 – チャートイン週数22週
最高位4位 – 初チャートイン日 1969年11月8日
アルバム
『サムシング』
は、バッシーをより現代的に見せるための意図的な試みだった。
バッシーは2005年のロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでヘッドライナーを務め、新曲「ザ・リビング・ツリー」を披露した。
{{cite web}}:欠落または空欄|title=(ヘルプ)[サマンサは] 生後10ヶ月とされている。
彼女は、この賞は「デイムの称号を得るのと同じくらい素晴らしいことだ。名誉市民の称号を得られる人は多くないので、おそらくそれ以上に素晴らしい。デイムの称号を持つ人はたくさんいるからね」と語った。