ヴェルナー・パントン

ヴェルナー・パントン
パントン、アーリング・マンデルマン撮影
生まれる	(1926-02-13)1926年2月13日 ガムトフテ、デンマーク
死亡	1998年9月5日(1998-09-05)（享年72歳） コペンハーゲン、デンマーク
国籍	デンマーク語
職業	建築家

ヴェルナー・パントン（1926年2月13日 - 1998年9月5日）は、デンマークで最も影響力のある20世紀の家具およびインテリアデザイナーの一人とされています。彼はキャリアを通じて、さまざまな素材、特にプラスチック、そして鮮やかでエキゾチックな色彩で革新的で未来的なデザインを生み出しました。彼のスタイルは非常に「1960年代」風でしたが、20世紀末に再び人気を博しました。2004年現在、パントンの最も有名な家具モデルは、今でも生産されています（ヴィトラなど）。

パントンは、コペンハーゲンのデンマーク王立芸術アカデミー( Det Kongelige Danske Kunstakademi )で建築を学び、1951年に卒業した時点で、オーデンセですでに経験を積んだ芸術家であった。 1950年から1952年までのキャリアの最初の2年間は、同じくデンマークの建築家で家具デザイナーであるアルネ・ヤコブセンの建築事務所で働いた。 ^[1]パントンは「恐るべき子供」であることが判明し、自分の設計・建築事務所を設立した。彼は、折りたたみ式住宅 (1955年)、段ボールの家、プラスチックの家 (1960年) など、革新的な建築提案で有名になった。1950年代の終わり近くには、彼の椅子のデザインは、脚や目に見える背もたれのない、はるかに型破りなものになった。1960年、パントンは、最初の単一形状の射出成形プラスチック椅子のデザイナーとなった。スタッキングチェアまたはSチェアは大量生産され、人体（この場合は舌）の曲線を反映した有機的な形状から生まれた彼のデザインの中で最も有名になりました。^[2]

1960年代後半から1970年代前半にかけて、ヴァーナー・パントンは、曲線を描く家具、壁の布張り、テキスタイル、照明を組み合わせた過激でサイケデリックなインテリアなど、環境全体のデザインを試みていました。彼は、バイエルが毎年遊覧船で開催する製品展示会のインテリアデザインシリーズで最もよく知られています。^[3]

1950年から1952年にかけて、ヴァーナー・パントンは建築家アルネ・ヤコブセンのもとで働き、ヤコブセンも彼の重要な師となりました。ヤコブセンの事務所にいた間、パントンは主に家具デザイン、特に「アント」チェアの開発に取り組みました。ヤコブセンのもとで働いた後、パントンは3年間にわたってヨーロッパ中を広範囲に旅しました。この間、彼はデザイン仲間、メーカー、ディーラーと数多くの国際的なつながりを築きました。このことから、パントンは1955年に デンマークの名門家具メーカーであるフリッツ・ハンセンから委託されたバチェラーチェアやティボリチェアなど、多数の建築デザインや家具デザインを手掛けました。

1950 年代半ば、ヴェルナー・パントンは初めて、単一の要素から作られた椅子というアイデアに取り組みました。1956 年に、新家具協会 (WK-Möbel) がコンペを開催し、パントンも参加しました。彼の作品は家具コレクション一式で、座面と背もたれが一体となった積み重ね可能な椅子も含まれていました。このプロジェクトから、いわゆる「S チェア」が生まれました。コンペへの参加作品自体は成功せず、彼のデザインは受賞できませんでした。1957 年、オールラウンド ハウスと呼ばれる小規模シリーズとして、プレハブの週末用住宅が生産されました。

1958年、パントンはフューネン島のランゲソ公園にある両親の宿屋、コム・アイゲンを改装し、コーンチェアもデザインしました。コム・アイゲン宿屋はパントンの最初の大きな仕事のひとつでした。パントンは内装と屋上テラス付きのワンフロアの増築部分をデザインしました。内装には5つの異なる赤の色合いを使用して暖かみを与え、テーブルリネンには暗い色を取り入れました。パントンは、部屋を仕切るために天井から吊るす幾何学模様の布でできた柔軟なシステムを開発しました。これがきっかけで、デンマークのPlus-Linje（コーンチェアシリーズの家具）、Unika Væv（テキスタイル）、Louis Poulsen（照明）などの企業との協力関係が始まりました。

パントンは 1960 年にノルウェーのトロンハイムにあるアストリア ホテル レストランを設計しました。このレストランには、クロークのあるエントランス エリア、ウィンターガーデンのあるデイ レストラン、ダンス フロアのあるイブニング レストラン、そしてセルフ サービス レストランが含まれていました。パントンは、部屋に統一感を与えるために、床、壁、天井にテキスタイル デザインを使用しました。椅子は、コーン チェアのさまざまなバージョンでした。この時期に、パントンは家具史上初の透明プラスチック製のインフレータブル座席要素も設計しました。

1961年、パントンはデザイン雑誌「モビリア」の伝説的なブラックブックとチューリッヒのフィスター家具ショールームで、自身の家具、テキスタイル、ランプを発表しました。シェルランプは、1964年にフランクフルトのリューバーのブースで初めて発表されました。ケルン国際家具見本市では、フライングチェアが絶対的なセンセーションを巻き起こしました。1965年、トーネットはパントンのSチェア（モデル275）を製造しました。これは、成型合板で作られた最初のカンチレバーチェアとなりました。この積み重ね可能な椅子は、座面の端がわずかに上向きに傾いた合板で作られていました。Sチェアには、モデル275とモデル276の2つの異なるバージョンがあります。1965/66年には、発泡プラスチックセクションで作られたモジュラー家具システムが設計され、1967年からキル、メッツェラーによって製造され、カウフホフチェーンによって販売されました。

1967年、デンマークのデザイン雑誌「モビリア」が初めてパントンチェアを一般公開。ケルン家具見本市の際にバイエル社のためにドラロン船（後にヴィジョナ0に改名）の展示デザインを担当。フラワーポットランプを製作。シュピーゲル出版社のオフィスデザイン。パリのルーブル美術館でチャールズ・イームズ、ジョー・コロンボらとの共同展でリビングタワーを発表。1969年にハンブルクのオスト・ウェスト通りの近代化された建物に移転したシュピーゲル出版社のために、パントンは中庭とロビーのあるエントランスエリア、食堂とバーエリア、建物の地下にある従業員用プール、編集会議とラウンジ用の部屋、さらに管理棟や編集棟の高層ビルの廊下の配色をデザイン。ケルン家具見本市でのバイエルのVisiona 2（1970）展示会のデザイン。この展示会では、最初のMira Xコレクションも展示されました。デンマークのオーフスにあるヴァルナレストランの再設計

• 1974 – ハンブルクの Gruner & Jahr Publishing House オフィスの設計。
• 1977年 - フリッツ・ハンセンがシステム1-2-3座席プログラムを製造。
• 1978年 -ルイスポールセンがVPヨーロッパ照明シリーズを発売。
• 1978年 – バーゼル大学病院の地下駐車場への通路の色彩と装飾のコンセプト。
• 1984年 - コペンハーゲンのサーカスビルがパントンの色彩デザインに基づいて改装されました。
• 1990年 -ヴィトラ社がパントンチェアを再発売し、著名なデザイナーたちがパントンへのオマージュを発表する機会となりました。
• 1994年 - イケアのためにヴィルバート チェアをデザイン。
• 1995年 – VS-Möbelとのコラボレーション開始。
• 1995/96 – アトランタ夏季オリンピックを記念して、パントンは 1995 年にスウォッチ アート クロック タワーを設計しました。このタワーは 1996 年にローザンヌの湖畔に初めて設置されました。63 個の個別の色付きリングと中央の大きなスウォッチ時計で構成されています。その後、1996 年の夏に、ローザンヌのオリンピック ミュージアムで 2 階を短縮した状態で展示されました。
• 1996年 - パントンはバーゼルのギャラリー・リットマンのために色彩空間インスタレーション「Farbräume」をデザインしました。
• 1997年 - パントンはロンドンのエルコオフィスの設計を依頼される。
• 1998年 - パントンがデザインした最後の展覧会「光と色彩」が、1998年9月17日にコリングのトラフォルト美術館で開幕。

トロンハイムのホテル＆レストラン アストリアのデザインには、クロークのあるエントランス エリア、ウィンターガーデンのあるデイ レストラン、ダンス フロアのあるイブニング レストラン、そしてセルフ サービス レストランが含まれていました。パントンは、部屋に統一感を与えるために、床、壁、天井にテキスタイル デザイン ジオメトリー I から IV を使用しました。椅子は、コーン チェアのさまざまなバージョンです。テーブルの周りにまとめられた椅子とトパン ライトが連携して、広い部屋を親密な雰囲気の個別の座席エリアに分割しています。

1960 年代末から 1970 年代半ばにかけて、バイエル社はケルン家具見本市開催中は必ずライン川の遊覧船を借り、有名デザイナーに依頼して臨時ショールームに改造しました。主な目的は、家庭用家具に使用されるさまざまな合成繊維の宣伝でした。バイエルの合成繊維ドラロンと、家庭用テキスタイル分野でのその応用が、展示会で大きな役割を果たしました。そのため、ショールームは当初「ドラロン船」と呼ばれていましたが、パントンの提案により 1969 年から「ヴィジョナ」と呼ばれるようになりました。1968 年に船のデザインを依頼されたパントンは、最初からテキスタイル分野への過度な制限を回避する方法を見つけました。家具と照明をプレゼンテーションに統合することで、色と光が支配的な役割を果たす雰囲気の濃い空間を作り出しました。パントンは、Visiona 0 展の頃から実験的な室内風景を制作し、その中で自身のデザイン アイデアを自由に実現し、実証していましたが、そのアイデアはユートピア的であると解釈されることが多かったのです。その結果、「ドラロン船」は、専門家の狭い範囲を超えて、来場者の間でセンセーションを巻き起こしました。

ヴェルナー・パントンは、この「ヴィジョナ」と題された展覧会のデザインを 2 度も依頼されました。1970 年の「ヴィジョナ 2」展では、この環境で作成されたファンタジー ランドスケープが展示されました。鮮やかな色彩と有機的な形状で構成されたこの部屋のインスタレーションは、パントンの作品の中でも特に目玉となっています。デザインの歴史上、このインスタレーションは 20 世紀後半の主要な空間デザインの 1 つとみなされています。

パントンがわずか数か月の準備期間でスタジオで打ち出した「ヴィジョナ 2」の創造的な花火は、展示船の非常に多様な部屋のデザインだけでなく、このプレゼンテーションのために特別に開発された幅広い家具、照明、壁紙、テキスタイルにも表現されています。これらのいくつかは、後に改良され、量産されました。

ハンブルクのシュピーゲル出版社の建物の調度品は、パントンのインテリアデザインの最も優れた例の一つであり、少なくとも部分的には現存する数少ない例の一つです。1969年にハンブルクのオスト・ウェスト通りの近代化された建物に移転した有名なニュース雑誌のために、パントンは中庭とロビーのあるエントランスエリア、食堂とバーエリア、建物の地下にある従業員用のプール、編集会議用の部屋とラウンジ、さらに管理棟や編集棟の高層ビルの廊下の配色をデザインしました。ここでも配色が主要なデザイン要素となり、パントンの典型的な部屋のデザインの融合をもたらしました。ランプ、テキスタイル、壁のクラッディングなど、すべてのデザインは彼自身のもので、家具だけは契約に従ってノル・インターナショナルに注文しなければなりませんでした。壁と天井に使用された特別に設計された鏡の照明は、非常に重要でした。プールエリアはその後すぐに火災で破壊され、エントランスとロビーは 90 年代に大幅に再設計されましたが、食堂は現在まで元の状態のまま残されており、今日ではユニークで貴重な歴史的資料となっています。

この邸宅のゲスト用の部屋は、パントンが彼の作品のショールームのような役割を果たすように設計しました。特に目立つのは、リング状のランプのある玄関ホール、見事な貝殻天井のあるダイニングルーム、そして広いダイニングルームです。このダイニングルームには、現在パリのポンピドゥーセンターのデザインコレクションの一部となっている「生きた彫刻」が置かれていました。

ハンブルクの出版社グルーナー＆ヤールの新本社の設計依頼は、数年前のシュピーゲル出版社の依頼と同じくらい大規模なものでした。オフィスの設計では、パントンは色とパターンのシンプルなシステムに限定しましたが、玄関ホールと食堂では、再び視覚的なトロンプ・ルイユ効果を使用して、印象的で驚きのあるインテリアデザインソリューションを生み出すことに成功しました。ロビーでは、無数のVPグローブランプが吊り下げられた鏡張りの天井が目を惹き、食堂では、波模様のカーペットが床に立体感を与えています。

1979年、パントンはバーゼルのスイス家具見本市の一環として、特別な「パントラマ」展を開催しました。ここで彼は、単純な幾何学的な備品やオブジェクトが古風でありながら非常に人工的な雰囲気を醸し出す モノクロームの色彩空間を創り出しました。

パントンが 1996 年にバーゼルのギャラリー リットマンで展示した「カラー スペース」インスタレーションでは、色彩の力を物理的に実証しました。それぞれが単色で塗られた 8 つの円形の部屋を歩いていくと、訪問者は、暖色や寒色といった色の効果を知覚できました。この色のトンネルには、さまざまな形や色のフォーム要素が加わり、特大の積み木のように黒い部屋のあちこちに散らばっていました。

パントンの死後わずか数日後の 1998 年 9 月 17 日にトラフォルト美術館で開かれた「光と色彩」展は、彼の最後のデザイン プロジェクトでした。8 つの色彩豊かな部屋で、パントンは、彼の見事な色彩の使い方を再び印象的に示し、デザイナーとしての彼の創作のすべてを代表的な断面で紹介しました。

• コムイゲン ゲスト ハウス
• ノルウェー、トロンハイムのアストリア ホテルとレストラン
• ヴィジョナIとヴィジョナII
• ビンニンゲンの民家
• グルーナー＆ヤール出版社、ハンブルク
• パントラマ
• 色空間
• デンマーク、コリングのトラフォルト美術館で「光と色」展を開催
• ヴァルナ レストラン (オーフス)
• バーゼル大学病院
• サーカスビル
• エルコオフィス
• 展示会の光と色

• コーンチェア
• トリボリチェア
• 学士課程
• パントンチェア
• システム1-2-3
• ヴィルバートチェア
• パントフレックス
• 彫刻ソファ

• シェルランプ
• パンテラランプ
• フラワーポットランプ
• VPヨーロッパ照明
• 月のペンダント、1960年^[4]
• グローブペンダント、1969年^[5]
• スパイラルペンダント、1969年^[6]
• シュピーゲルウォールランプ、1969年^[7]

• リビングタワー

• スウォッチアートクロックタワー
• 燭台、複数の花瓶コレクション、時計、テレビ、WEGAラジオ、^[8]鏡の彫刻、エナメル壁パネルとエナメルオブジェクト、壁画、玩具、プランターとソーサー、ガラス製品、食器、窓覆い。

• オールラウンドハウス

• 国際デザイン賞（1963、1968、1981、1986）
• ローゼンタールスタジオ賞（ドイツ、1966年）
• ポール・ヘニングセン賞 (デンマーク、1967)
• ユーロドムス2（イタリア、1968年）
• オーストリア建築センターメダル（オーストリア、1968年）
• 名誉賞: 第4回オーストリア家具展 (オーストリア、1969年)
• グーテ・フォルム賞 [de] (ドイツ、1972年、1986年)
• 家具賞、特別展「パントラマ」がバーゼル国際スイス家具見本市（デンマーク、1978年）で発表される
• Deutsche Auswahl (ドイツセレクション) 5 回 (ドイツ、1981 ～ 1984 年)
• サドリン・ファーブ賞 (デンマーク、1986)
• ダンスク デザイングラード オースプリ賞 (デンマーク、1991)
• IF賞（1971年、1972年、1992年）
• ノルウェーデザイン賞（1992年）
• ボ・ベドレ刑務所(1998)
• ダンネブロ勲章（1998年）
• ヴィトラデザインミュージアムがレトロスペクティブを展示（2000年）
• ヴァイル・アム・ライン、民主党、ヴェルナー・パントンを讃え、通り名をVerner-Panton-Weg（2012年）

• デンマークのデザイン

• 「伝記」。ヴァーナー・パントン。2021年1月19日。
• 「ヴァーナー・パントン：ヴィジョナ 1970」。嫌だ。 2014年。
• ギマパン、キャサリン（2019年1月3日）。「ヴェルナー・パントンの目を通して：現代的表現による色彩の巨匠」Archinect News。
• マーティン、ハンナ（2018年6月3日）。「ヴェルナー・パントンの象徴的な椅子に秘められた物語」。Architectural Digest。
• ハリソン、デイビッド（2020年）。デザインにおける色彩の世紀：250の革新的なオブジェクトとその背後にある物語。テムズ＆ハドソン。ISBN 9781760760533。
• マレーネ、リッケン (2019)。ダンスケ ランパー – 1920 年から nu (デンマーク語)。ストランドバーグ出版。ISBN 9788793604667。
• エンホルム、アイダ。ミケルセン、アンダース (2017)。パントン: 環境、色、システム、パターン。ストランドバーグ出版。ISBN 9788793604063。
• トーマス・ディクソン (2017)。ダンスク デザイン(デンマーク語)。ギルデンダル。ISBN 9788702193909。
• シュルツ、ザビーネ。グレーツ、イナ、編。 （2012年）。ヴェルナー・パントン: Die Spiegel-Kantine (ドイツ語)。ハンブルク:ハンブルク美術館とゲヴェルベ美術館。ISBN 9783775733212。
• イェンス・ベルンセン (2003)。ヴァーナー・パントン：ルメット、タイデン、ストフェット（デンマーク語）。ダンスクデザインセンター。ISBN 9788790904357。
• フォン・ヴェゲサック、アレクサンダー。マティアス、レンメレ (2000)。ヴァーナー・パントン: 作品集。ヴィトラデザインミュージアム。ISBN 3931936244–インターネットアーカイブ経由。
• フィール、シャーロット。フィール、ピーター (1999)。20世紀のデザイン。タッシェン。ISBN 9783822870396。
• フヴィトベリ＝ハンセン、ゲルトルート。 Hvidberg-Hansen、Poul (1998)。ヴァーナー・パントン：ライセット・オグ・ファーヴェン（デンマーク語）。トラホルト–インターネット アーカイブ経由。
• フィリップ、ガーナー (1996)。 60 年代のデザイン。タッシェン。ISBN 3822889342–インターネットアーカイブ経由。
• エネヴォルセン、ビルギット。エネヴォルセン、クリスチャン (1958)。Brugskunst: メーブラー、テキスタイル、ランパー(デンマーク語)。アルキテクテンス・フォルラグ。

• ヴェルナー・パントンの公式サイト
• ヴェルナー・パントンの最大のコレクション
• デンマーク建築、ヴェルナー・パントンの伝記
• パントンの世界 - ヴェルナー・パントンへのオマージュ
• パントンのデザインのインスピレーション