ブライアン・クラーク

お客様 ブライアン・クラーク 名誉FRIBA FRSA CF
ブライアン・クラークのスタジオにて、2015年
生まれる	ブライアン・オード・クラーク ( 1953-07-02 )1953年7月2日（71歳） オールダム、ランカシャー、イングランド
教育	オールダム美術工芸学校、バーンリー美術学校、ビデフォードのノースデボン美術デザイン大学
職業	アーティスト
活動年数	1975年～現在
知られている	絵画、舞台美術、ステンドグラス、総合芸術、[1]タペストリー、モザイク、陶芸
注目すべき作品	建築用ステンドグラス；ロイヤルモスク、KKIA；ヴィクトリアクォーター、リーズ；[2] ホロコースト記念シナゴーグ、ダルムシュタット；[3] ポールマッカートニーニューワールドツアー；平和と和解のピラミッド[4]
配偶者たち	リズ・フィンチ ​ ​ （ 1972年結婚 、 1996年離婚）  ​ ​ （ 2013年卒業）
Webサイト	ホームページ

ブライアン・ クラーク 卿（1953年7月2日生まれ）は、イギリスの画家、建築芸術家、デザイナー、版画家であり、大規模なステンドグラスやモザイクのプロジェクト、象徴主義の絵画、舞台デザイン、近代建築や現代建築の主要人物とのコラボレーションで知られています。

イングランド北部のオールダムの労働者階級の家庭に生まれ、13歳で奨学金を得てフルタイムで美術を学んでいたクラークは、1970年代後半に画家、パンク運動の代表的人物として^{[5] [6] [7]}、ステンドグラスのデザイナーとして注目を集めるようになった。1980年代初頭には、国際的な現代美術の重要人物となり^[8]、いくつかのテレビドキュメンタリーの題材となり、カフェ協会の常連となった。建築芸術、さまざまなメディアでの多作な作品^[9] 、主要な文化人との親交^{[10] [11] [a]}、そして論争を呼ぶ講義やインタビューで知られている。

建築用および自立型のステンドグラスの制作は、しばしば記念碑的な規模で行われ、^{[12] 、}この媒体の発展において連続的な革新と発明につながりました。^[b]これには、鉛を使わないステンドグラスの制作と、それに続くガラスの「劇的に強化された点描画法」^[15]の開拓、および主にまたは完全に鉛で作られたコラージュに似た彫刻的なステンドグラスの制作が含まれます。最後の 2 つの進歩は、ステンドグラスを芸術形式として、絶対的な透明性と完全な不透明性の両方の方向でゼロ点にまで引き上げたと言われています。^[c]

生涯にわたり芸術と建築の融合を推進してきた彼は、建築分野ではザハ・ハディド^[17]、 ノーマン・フォスター[ ^{18] 、} 磯崎新、オスカー・ニーマイヤー、I.M.ペイ、シーザー・ペリ、レンゾ・ピアノ^[19]らとコラボレーションしてきました。また、 The Architecture Foundationの会長を7年間務め^{[20] 、}建築と構築環境委員会のデザイン審査委員会にも参加しました。^[21]芸術分野では、デイヴィッド・ベイリー、ヒュー・ハドソン、マルコム・マクラーレン、リンダ・マッカートニー、ポール・マッカートニーらとコラボレーションしてきました。

ブライアン・クラークは、ランカシャー州オールダムで、炭鉱労働者のエドワード・オード・クラークと綿糸紡績工のリリアン・クラーク（旧姓ホワイトヘッド）の子として生まれました。心霊術に精通した家族に育ち（母方の祖母は地元で有名な霊能者でした）、クラークは幼少期から心霊術の学校に通い^{[22] 、地元では「感受性が強い」とされ、「少年}霊能者」としての評判を得ていました^[d]。

12歳のとき、彼はイングランド北部で実施されていた、芸術的才能のある子供たちが中等学校を卒業してフルタイムの美術学生になることを可能にする教育制度の最終入学枠に応募し、 ^{[22] [23]} オールダム美術工芸学校の奨学金を獲得した。^[24]標準カリキュラムの代わりに、彼は主に美術とデザインを学び、デッサン、紋章学、絵画構成、色彩理論、顔料混合、カリグラフィーなどを学んだ。^[22]天才とみなされたクラークは、16歳までにアカデミックなライフデッサンの基本を習得していた。 1968年、彼と家族はバーンリーに引っ越し、バーンリー芸術大学に入学するには15歳では若すぎたため、年齢を偽り、以前の作品を評価されて入学した。^[22]

1970年、クラークはノースデヴォン芸術デザイン大学の建築ステンドグラスコースに入学し、デザインのディプロマを一級の成績で卒業した。^{[22] 1974年、}ウィンストン・チャーチル記念トラベリング・フェローシップ^[25]を受賞し、イタリア、フランス、西ドイツで宗教美術を学んだ。戦後ドイツのステンドグラス派、特にヨハネス・シュライターに影響を受けていた。1976年、クラークはチャーチル・エクステンション・フェローシップを受賞し、アメリカで建築と現代絵画を学び、ロバート・ラウシェンバーグ、ジャスパー・ジョーンズ、アンディ・ウォーホルらの芸術に触れ、後に友人となった。

クラークは、そのキャリアの中で、ステンドグラス、モザイク、コラージュ、絵画、ドローイングなど、さまざまな媒体を通じて新しいアプローチを進化させてきました。

クラークが最初の建築設計の依頼を受けたのは17歳の時だった。しかし、ロングリッジのセントローレンス教会（1975年）の20枚の窓のセット^[28]が、彼の最初の成熟した作品と考えられている。ここでは、透明なガラスの使用にポップアートの感覚があり、「シースルー」の窓が現実の世界を中に取り込むことで日常を受け入れている。1976年、クラークはノッティンガム大学から、クイーンズメディカルセンターの多宗教礼拝堂用の絵画45点、祭服、ステンドグラスの窓シリーズの制作という大規模な依頼を受けた。この10年間で最大のパブリックアートの依頼の1つであり、設計と設置のプロセスはドキュメンタリーの素材としてBBCによって撮影された。^[29]

初期の頃、クラークの作品のほとんどは宗教建築物のためのものだった。しかし、1978年までに教会との関係は維持できなくなり、デザインは絶えず変更されるようになった。この関係の終焉により、クラークは世俗的な文脈でステンドグラスを制作し、社会芸術としてこの媒体を発展させる自由を得た。この時期を通して、クラークはステンドグラスに注目を集め、それを現代の媒体として推進することに積極的に取り組んだ。1975年には、日本の風景画に部分的にインスピレーションを得た世俗的で自立したステンドグラスのパネルを特集した巡回展「Glass Art One」を企画した。 ^{[30]その後、イギリスの}戦争画家ジョン・パイパー、美術史家マーティン・ハリソンと共同で、20世紀のステンドグラスの広範な調査である「GLASS/LIGHT」を企画し、 ^[31] 1978年のロンドン・シティ・フェスティバルの一環として、芸術家マルク・シャガールと共同で制作した。 ^[32]クラークはまた、論争的なエッセイ集である 『建築のステンドグラス』^{[33]を出版した。}

クラークは絵画の中で、幾何学的記号という厳密に抽象的な構成主義的言語を展開した。彼の作品には、十字架の繰り返しやバリエーションで作られたグリッド構造が根底にあることが多かった。後年、彼は自由に流れる不定形な形でグリッドを乱すようになった。1977年にパンクが英国を襲い、クラークに大きな影響を与えた。彼はヴィヴィアン・ウエストウッドやマルコム・マクラーレンとつながり、後に彼らの中止された雑誌「 チキン」のデザイナーとして協力した。その制作はEMIの資金提供を受け、BBCのアリーナで撮影された。 ^[34]彼はまた、1977年の絵画シリーズ「危険なビジョン」（1977年）でパンクのニヒリスティックなエネルギーを表現した。同じ頃、クラークは物理化学者のロード・スノーと友人になった。スノーの死後、彼はスクリーンプリントのポートフォリオを制作した。タイトル「二つの文化」は、人文科学と自然科学の間にある認識上の隔たりについてスノーが1959年に行った影響力のある講演「レデ講演」に由来している。1983年にテート美術館は「二つの文化」の版を入手した。^[35]

1978年から1979年にかけて、BBCはクラークのスタジオでの練習と生活を1時間のBBCオムニバスドキュメンタリー^[36] 「ブライアン・クラーク：これまでの物語」のために撮影した。^[37]英国で何百万人もの人々がドキュメンタリーを視聴し、BBCは視聴者からの苦情を多数記録した。ロバート・メイプルソープが撮影したヴォーグの表紙を飾ったクラークの姿など、この番組とその後の報道により、クラークはより広く世間の注目を集めるようになった。1979年後半、クラークはBBC2の芸術番組「メインストリーム」やBBCラジオ4の番組「カレイドスコープ」の司会者となり、ブラッサイ、アンディ・ウォーホル、ジョン・レノン、エリザベス・ラッチェンスなどのインタビューを行った。また、シェフィールドのバンド、ヒューマン・リーグのテレビ初出演も 果たした。

1980年代、クラークはステンドグラスを公共の場に持ち込むことに尽力した。彼は初めて海外から絵画、木造建築、そして1981年に完成したハンブルクのオリンパス欧州本社ビル用の一連のステンドグラスの窓の制作を依頼された。自身の制作活動に大きな転換をもたらし、伝​​統を打ち破るために、彼はドイツのスタジオで窓を制作した。その没入感のある色彩の体験から、評論家たちはそれをステンドグラスの「カラーフィールド」と形容した。この作品におけるもう1つの進歩は、クラークが鉛の線を単なる構造的要素から解放したことである。鉛が自由になると、表現力豊かな性質を帯びるのだ。同年、サウジアラビア政府からキング・ハーリド国際空港ロイヤル・モスクの制作を依頼されたクラークは、フェズのコーラン学校でイスラムの装飾を学んだ。これに続いて、1984年に建築事務所デレク・レイサム・アンド・カンパニーがクラークに、バクストンにあるヘンリー・カリーのグレードII指定建造物である温泉施設の改修の協力を依頼した。この媒体に対するクラークの社会的野心を満たすため、彼はかつてのビクトリア朝の温泉施設を樽型ヴォールトのステンドグラスで囲み、公共空間を「巨大な青い光」で照らした。^[38] これは意図的に夜間の存在になるように設計されたクラークの最も初期の作品の一つである。

1988年、建築家の磯崎新がクラークにアプローチし、山西にあるレイクサガミビルディングの共同制作を行った。^[39]クラークは中央のランタンに使うステンドグラスの構成を設計し^[40]、磯崎の建物の要素を参考にした一連の相互に関連する天窓も設計した。同時期にクラークはノーマン・フォスターと彼の建築事務所フォスター・アンド・パートナーズと共同で、スタンステッド空港の新ターミナルビルのステンドグラスを設計した。ステンドグラスの歴史上初めて、視覚化と設計にコンピュータ支援設計が使用された。安全上の理由から、そのデザインを使用することはできなかった。最終的に発注されたのは、2つのフリーズと6メートルの高さのステンドグラスの塔だった。その抽象的で構成主義的な形態はフォスターの言語と共鳴したが、クラークは最近、鉛とステンドグラスという中世の技術がハイテク建築の材料特性といかに相容れないかを表明した。^[41]この矛盾を解決したいという衝動が後にクラークを最先端のガラス技術を採用するきっかけとなった。

他の媒体でも同様に実験的であったクラークの絵画制作は、テクノロジーからもインスピレーションを得ていた。クラークの作品に多く見られる網状の構成主義由来のシンボルと、オリンパスOMシステムカメラの測光コンピュータグラムとの類似性に気づき、オリンパス光学工業（英国）本社のTime Lag Zeroなど、テクノロジー関連の一連の絵画を制作した。この時期にクラークは、リンダ・マッカートニーと共同でポール・マッカートニーのソロアルバム『Tug of War』のカバー画を制作した。また、ポール・マッカートニーのワールドツアー（1989年 - 1990年）のステージデザインも手がけた。

クラークは、一流の建築家たちと共同作業を続け、ステンドグラスをフレームの中に収めるという伝統的な手法に挑戦し、ファサード全体をガラスで作るようになった。フューチャー・システムズ（ヤン・カプリツキーとアマンダ・レヴェットの建築事務所）がクラークにガラスの砂丘（1992年）の共同制作を依頼したとき、クラークは革新的なブーメラン型の建物の内部に「芸術の皮」を張ることを提案したが、実現することはなかった。後に表現主義建築家ウィル・オルソップと共同でローヌ県立ブーシュ・デュ・ローヌ県庁舎（ル・グラン・ブルーとして知られるようになった）の設計を手がけたクラー​​クは、建物をイヴ・クラインの青いガラスで覆った。マルセイユ市のランドマークとなったこの建物は、現在では20世紀後半の建築を代表する作品とみなされている。^[42]

より軽くてより広いガラス分野を望んだクラークは、新しい技術の探求を続けた。ウィーンのシュピッテラウ高架橋住宅プロジェクトの提案で建築家ザハ・ハディドと協力し、彼は新しいタイプの吹きガラスを開発し、「ザハ・グラス」と名付けた。このプロジェクトは実現しなかったが、新たに開発された「ザハ・グラス」^[43]は、マンハッタンの42番街と43番街を結ぶランドマーク的な建築芸術プロジェクトである、ニューヨークのファイザー本社の天井のクラークの計画で初めて建築的に使用された。サウジアラビアのリヤドにあるアル・ファイサリヤ・センター（1999年設置）の設計でフォスターと協力し、クラークは中世のガラスと支持鉛の技術を完全に放棄し、セラミックフリット釉をフロートガラスに焼き付けるという斬新な解決策を考案した。新しいガラスは、ノーマン・フォスターのハイテク建築にマッチする軽やかさを持っていました。しかし、クラークは他の建築分野では伝統的な中世の技術を使い続けました。  

クラークはステンドグラス以外にも、他の媒体でも活動を続けていた。1993年、彼はポール・マッカートニーのニュー・ワールド・ツアー（1993）の舞台デザインを手掛けた。舞台セットの1つは、時代を超えたステンドグラスのコラージュだった。翌年、クラークはリンダ・マッカートニーとの合同ショーを開催した。 「コラボレーション」と題されたこの展覧会では、両アーティストの作品と、マッカートニーの写真を独自に考案したプロセスで吹きガラスにシルクスクリーン印刷した共同作品が展示された。

1998年、イングランド高等法院はフランシス・ベーコンがかつて経営していたギャラリー、マールボロ・ファイン・アート[44]とフランシス・ベーコン財団との関係を全て断ち切った。クラーク^はベーコンの相続人ジョン・エドワーズに代わってフランシス・ベーコン財団の唯一の遺言執行者に任命された。^{[45]クラークはフランシス・ベーコンの代理人をニューヨークの}トニー・シャフラージ・ギャラリーに移し、そこでベーコンのスタジオから発見されたベーコンの未公開絵画17点の展覧会が開催された。クラークはマールボロ・ファイン・アートに対して2度目の訴訟を起こし、ギャラリーがベーコンに作品の代金を安く支払っており、不当な影響力を行使し、^[46]最大33点の絵画の所在を明らかにしていないと主張した。^[47]エドワーズが2002年に肺がんと診断された後、訴訟は双方が費用を負担することで法廷外で和解した。法的手続き中に、ベーコンの絵画のうち未公開の数がマールボロから回収され、「芸術家の生涯に関する膨大な量の書簡や文書がギャラリーから引き渡された」^{[48] 。}

1998年、エドワーズとクラークは、ベーコンの死後手付かずのまま残されていたロンドンのリース・ミューズ7番地のスタジオの備品を、ダブリン市立美術館ヒュー・レーンに寄贈した。 ^{[49] [50]}その後、ユニークな保存プロジェクトが展開された。スタジオを現状のまま保存することが決定され、考古学者、美術史家、保存家、学芸員のチームがロンドンからダブリンへの移設に関わった。^[51] 7,000点を超える品物の所在が記録され、ダブリンでは、スタジオはオリジナルのドア、床、壁、天井をすべて使用して再建され、^[50] 品物はそのまま置かれたまま配置された。スタジオは2001年に一般公開され、アーティストのスタジオの備品をリスト化した史上初のデータベースが付属した。^[52]

ステンドグラスに対する建築的ビジョンを推し進めたクラークは、2015年にロンドンのガゴシアンギャラリーでサイトスペシフィックな展覧会「ラミナ」を企画し、金色の葉を描いた床から天井まで広がるステンドグラスがギャラリー空間を一変させ、訪れた人々を照らされた自然の形に浸らせた。この数年間、自然はクラークの作品の中心的なテーマとなった。インタビューでクラークは、ステンドグラスを制作し、その作品でしばしば自然の驚異を讃えていたアンリ・マティスに親近感を抱いていることを認めている。自然はまた、西ロンドンのモールコテージにあるクラークのステンドグラスや陶芸作品にもインスピレーションを与えている。クラークはノーマン・フォスターとともに、カザフスタンのヌルスルタンにある世界宗教と伝統宗教の指導者会議の会場として建てられたランドマーク的な建物、平和と和解の宮殿の設計に取り組んだ。^[53] クラークの9,700平方メートルのステンドグラスはピラミッドの頂点を飾っており（2006年設置）、舞い上がる鳩のイメージが描かれている。^{[54] [55]} 

クラークが中世のガラスと鉛の関係を破ったもう一つの例として、2000年代に彼はその関係を逆転させるという急進的な措置を取り、鉛だけで作品を作り始めたことが挙げられます。これらの自立した鉛の作品では、クラークはしばしば鉛の陰鬱な重みを利用して、死のような暗いテーマを探求しています。彼の鉛の作品「子羊を忘れないで」（2014年）は、亡き母を偲んだものです。この時期、自然はクラークの他の媒体の作品にもインスピレーションを与えました。彼の花のドローイングでは、ネガティブスペースを表現要素として使用し、花を彼特有の神経質な線で空白の中に孤立させています。これは、2016年にPACEギャラリーで展示された彼の後のシリーズ「夜の蘭」に見られます。^[56]クラークのコラージュも同様に実験的で、慎重に選ばれ、しばしば引き裂かれた断片とチョークのドローイングは、描かれた花の本質を捉えようとするイメージを構築します。クラークは、大胆なジェスチャーで、コラージュの言語をピール コテージのラップアラウンド ウィンドウのステンド グラスに取り入れ (2009 年設置)、中世のガラスの破片を現代的なデザインに取り入れました。

2010年、クラークは、教皇ベネディクト16世の英国訪問（教皇による英国への初の公式訪問）に備えて、教皇庁の英国駐在外交大使館である使徒座大使館の新しい教皇礼拝堂のステンドグラスのデザインを依頼された。 ^[57]ノリッジで開催された展覧会「光の芸術」（2018年）では、クラークの自立型ガラスパネルがハイライトとなった。その折り畳み構造は日本の屏風からインスピレーションを得ているが、ステンドグラスの新しい文脈を探求しており、もはや建物の構造に限定されず、それが存在する空間に強い建築的影響を与える。これらのパネルの主題は多様で、多くは鮮やかな色彩で花や自然の豊かさを描いているが、激しい悲しみのイメージやポップミュージックに触発された主題もある。ポップな感性は、海辺でビーチウェアを着た筋肉質の若い男性を描いた「カリアティード」パネル（2002年）にも表れています。この作品は、2011年にロンドンのクリスティーズで展示された際に、ステンドグラスという媒体を取り巻く伝統主義的価値観を反映したとして批判を受けました。

2015年、クラークは、ペイス・ギャラリーと共同で、ロンドンのロイヤル・アカデミー・オブ・アーツで開催された展覧会「A Strong Sweet Smell of Incense: A Portrait of Robert Fraser 」のキュレーションを手掛けた。この展覧会では、作家のハリエット・ヴァイナー（クラークは、フレイザーの「カルト伝記」^[58]「グルーヴィー・ボブ」を執筆）と共著している。ペイス・ギャラリーと共催した2014年の個展「Spitfires and Primroses」では、第二次世界大戦の航空機を描いた油絵を紋章のセメで配置し、英国のプリムローズを描いた水彩画と組み合わせた最近の2つのシリーズを並置した。この展覧会では、クラークの植物イメージの根底にある不安が明らかにされた。この側面は、後にポピーの絵画にも反映され、2021年にロンドンの フィリップスで開催された展覧会「 Vespers」を構成した。

2020年、クラークの故郷であるオールダムに、ブライアン・クラーク・チャーチ・オブ・イングランド・アカデミーと名付けられた新しいブルーコートスクールが建設され、^[59] 1,200人の生徒に無料の学校の場所を提供することが発表されました。 ^[60]アカデミーは2021年4月に計画許可を取得し、^[61]建設は2023年に完了し、2023年9月に最初の生徒の受け入れが開始される予定です。

クラークは、2024年にオープンするウェストミンスター検死官裁判所の新しい増築部分のステンドグラスの窓もデザインした。ガーディアン紙のローワン・ムーアは、この窓を「深みと色の濃さを巧みに扱い、成長と再生を伝えることを意図した」と評した。クラーク自身は、この窓は「人々に芸術的な陶酔感を与えるためではなく、『私はあなたと共にいる』、『あなたが経験していることを知っている』と言い、人々の肩に腕を回すためのもの」であると説明した。^[62]

• 1983年 - 2020年:ウィンストン・チャーチル記念財団評議員^[63]
• 1989年～現在：王立芸術協会会員
• 1992年: バルセロナ、センター・デル・ビドレ、客員教授
• 1993年～現在：王立英国建築家協会名誉会員
• 1994年：ロンドン大学バートレット建築研究所建築芸術客員教授^[64]
• 1995 - 2008: イーリーのステンドグラス美術館理事
• 1998年～現在: フランシス・ベーコン財団の会長および唯一の遺言執行者
• 2000年 - 2005年: 建築・建築環境委員会デザイン審査委員会委員
• 2001年～現在:キャピタルシティアカデミー理事
• 2001年～現在: ロウ教育慈善財団理事
• 2002年 - 2013年:建築財団理事^{[65] [66] [67]}
• 2007年 - 2013年:建築財団会長^{[65] [66] [67]}
• 2007年 - 2020年:ウィンストン・チャーチル記念信託の理事^[63]
• 2016年～現在：ザハ・ハディド財団会長兼理事

• 1974年: ウィンストン・チャーチル記念財団フェローシップ
• 1975年: チャーチルフェローシップ延長
• 1988年：ヨーロッパ・ノストラ賞：金メダル（キャベンディッシュ・アーケード、バクストン）
• 1991年:リーズ建築賞(ビクトリア クォーター)、シビック トラスト賞(ビクトリア クォーター)
• 1996年：ハイデルベルク建築賞
• 2007: ハダースフィールド大学名誉 D.Litt.
• 2012年: ガラス職人およびガラス塗装職人の崇高な団体の名誉会員
• 2018年：バージニア神学校人文学博士
• 2021年:ボーンマス芸術大学名誉フェロー

クラークは芸術への貢献により2024年の新年叙勲でナイトに叙せられた。^{[68] [69]}

• BBCオムニバス–ブライアン・クラーク：これまでの物語。ダイアナ・ラッシュモア、BBC One、1979年3月15日。^{[81] [82]}
• メインストリーム（プレゼンター）。BBC Two、1979年。
• 「タイム・ラグ・ゼロ：ブライアン・クラークの印象」セレブレーション、グラナダ・テレビ、1980年。
• リンダ・マッカートニー：Behind the Lens（寄稿者）。ニコラス・キャクストン、Arena、BBC One、1992年。^[83]
• 想像力の建築 - 窓（寄稿者）マーク・キデル、BBC Two、1994年。^[84]
• 想像力の建築 - 階段（寄稿者）。マーク・キデル、BBC Two、1994年。
• オムニバス – ノーマン・フォスター（寄稿者）。マーク・キデル、BBC One、1995年。^[85]
• プラハの目/ヤン・カプリッキー – オコ・ナッド・プラハウ(寄稿者)。オルガ・シュパトバ、2010年。
• フランク・ブラングウィン『ステンドグラス カタログ』（寄稿）マラカイト・アート・フィルムズ/リビー・ホーナー、2010年。^[86]
• 光を彩る：ブライアン・クラーク - 異端のアーティスト。ピーター・クック卿、ザハ・ハディド女史、マーティン・ハリソンの協力による。マーク・キデル、BBC Four、2011年。^[87]

• 建築用ステンドグラス、ブライアン・クラーク。ジョン・パイパー、パトリック・レインティエンス、ヨハネス・シュライター、ロバート・ソワーズによる寄稿。Architectural Record Books、McGraw Hill、ニューヨーク、1979年。ISBN 0-07-011264-9 
• ワーク、ブライアン・クラーク。シュタイデル版、2009 年。ISBN 978-3-86521-633-5 
• クリストフ、ブライアン・クラーク。シュタイデル・フェルラーク、2009年。^[88]
• 『強い甘いお香の香り：ロバート・フレイザーの肖像、ブライアン・クラーク、ハリエット・ヴァイナー共著』 ペース・ギャラリー・ロンドン、2015年。ISBN 978-1-909406-16-2 

• デイヴィッド・ベイリーの『トラブルと争い』。テムズ・アンド・ハドソン、1980年。
• 沈黙の地へ。上田義彦、京都書院、1990年。
• Glasbilder Johannes Schreiter: 1987 – 1997、「荒野の叫び」。バイシュピール・ダルムシュタット、1997年。
• グルーヴィー・ボブ：ロバート・フレイザーの生涯と時代。ハリエット・ヴァイナー、フェイバー＆フェイバー、1999年。
• ポール・マッカートニー: 絵画、ブルフィンチ、2000 年。ISBN 978-0821226735 
• ルートヴィヒ・シャフラート（1924-2011）の評価、ステンドグラスジャーナル、第34巻。英国マスターガラスペインター協会、2010年。ISBN 978-0-9568762-0-1 
• バーン＝ジョーンズ：広大な土地とつかの間のエクスタシー、ステンドグラスジャーナル、第 35 巻。英国マスターガラスペインティング協会、2011 年。ISBN 978-0-9568762-1-8 

• 
  オールセインツ教会の東の窓、ハバーガム、1976年
• 
  オリンパス光学本社ハンブルクのステンドグラス、1981年
• 
  エンデル ストリートの旧ラバーズ アンド バロー ビルのステンド グラスの窓、1981 年
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  バクストン温泉のキャベンディッシュ アーケードのステンドグラスの天蓋の夜景
• 
  ダルムシュタットの新シナゴーグの北壁
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  リーズのヴィクトリア・クォーターの通り一面を覆う天蓋は、英国最大のステンドグラス作品である。
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  ビクトリア クォーター
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  クラークのスタンフォード コーン(1999)の内部。UBS本社ビルに設置された高さ 14 メートルのステンド グラス彫刻。
• 
  スタンフォードコーンは、かつては最大の自立型ガラス構造物だったが、製作中
• 
  クラーク作、12 世紀のシトー会修道院ラ・フィユ・デュー、ロモン (1996 年) のステンドグラスの窓
• 
  ブライアン・クラークが故郷オールダムでサー・ウィリアム・ウォルトンの音楽を讃えて作ったスピンドルズ
• 
  ポール・マッカートニーの1989-1990年ワールドツアーのためにクラークがデザインしたスタジアムとアリーナのセット

外部ビデオ
ブライアン・クラーク：光の芸術 HENI トーク
ブライアン・クラーク、ノーマン・フォスター、ロバート・ストー美術館の対話映像（HENI Talks 提供）

ウィキメディア・コモンズには、ブライアン・クラークに関連するメディアがあります。

Wikiquote にブライアン・クラークに関する引用があります。

• ブライアン・クラークの公式サイト
• ドイツ国立図書館のカタログにあるブライアン・クラークの著作およびブライアン・クラークに関する文献
• Art UKサイトでブライアン・クラークの作品 1 点またはブライアン・クラークの作品を題材にした作品 1 点
• ブライアン・クラークのInstagram
• IMDbのブライアン・クラーク
• テイトギャラリーコレクションのブライアン・クラーク
• Discogsの Brian Clarke ディスコグラフィー
• インターネット アーカイブにあるブライアン クラークの著作またはブライアン クラークに関する作品