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クリスチャン・エルネスト・ディオール（フランス語: [ kʁistjɑ̃ djɔʁ ]、1905年1月21日 - 1957年10月24日）は、フランスのファッションデザイナーであり、世界トップクラスのファッションハウスであるクリスチャン・ディオールSEの創設者である。彼のファッションハウスは世界中で知られており、「わずか10年で5大陸で名声を得た」[ 2 ]。彼は1950年代のオートクチュールのビッグ4の1人であり、他の3人はジャック・ファット、ピエール・バルマン、ジャン・デッセである。
ディオールの才能は、第二次世界大戦中にファッション業界を存続させようとする試みの中で、様々なファッションアイコンのためにデザインを手がけるという形で実を結びました。戦後、彼は「ニュー・ルック」コレクションでディオール・ファッションハウスを設立しました。1947年に発表されたこのコレクションは、丸みを帯びた肩、絞られたウエスト、そしてボリュームたっぷりのスカートが特徴でした。ニュー・ルックは、女性ファッションにおける究極のフェミニンさと豪華さを称えるものでした。
ディオールは、フランスのノルマンディー地方の海岸沿いの町、グランヴィルで生まれた。裕福な肥料製造業者モーリス・ディオール（一族の会社はディオール・フレール）と、旧姓マドレーヌ・マルタンの5人兄弟の2番目だった。兄弟は4人おり、レイモン（フランソワーズ・ディオールの父）、ジャクリーヌ、ベルナール、カトリーヌ・ディオールである。[ 3 ]クリスチャンが5歳くらいの時、一家はパリに引っ越した。[ 4 ]
ディオールの家族は彼が外交官になることを望んでいたが、ディオールは芸術に興味を持っていた。[ 5 ]お金を稼ぐために、彼は家の外でファッションスケッチを1枚約10セント（2025年のドル換算で2ドル）で売っていた[ 6 ]。1928年、彼は学校を辞め、父親から資金援助を受けて小さな画廊を開設し、友人と共に パブロ・ピカソなどの作品を販売した。画廊の経営と並行して、ディオールはピカソ、サルバドール・ダリ、ジャン・コクトー、アルベルト・ジャコメッティといった影響力のある芸術家たちと親交を深めた。この創造的な環境に身を置くことで、ディオールは彼らの作品からインスピレーションを得て、後のファッションデザインへのアプローチを形成した。画廊は3年後、ディオールの母親と兄弟の死、そして大恐慌による財政難で父親が家業の支配権を失ったことを受けて閉鎖された。[ 7 ] [ 8 ]ディオールは別の収入源を見つける以外に選択肢がなかった。[ 8 ]
仕事を探す中で、ディオールは再びファッションスケッチを描いて売りました。それらのスケッチはファッションデザイナーのロベール・ピゲによって発見されました。[ 8 ] 1937年からディオールはピゲに雇われ、3つのコレクションのデザインをする機会を与えられました。[ 9 ] [ 10 ]ディオールは後に「ロベール・ピゲは、真のエレガンスが生まれるためのシンプルさの美徳を私に教えてくれた」と述べています。[ 11 ] [ 12 ]ピゲのために彼がデザインしたオリジナルのドレスの1つで、彼のコレクション「カフェ・アングレ」にあった短いフルスカートのデイドレスは特に好評でした。[ 9 ] [ 10 ]ピゲの下で働いている間、ディオールはピエール・バルマンと仕事をし、ハウスデザイナーの後任にはマルク・ボアンが就任しました。ボアンは1960年にクリスチャン・ディオール・パリのデザイン責任者になります。[ 10 ]ディオールは兵役のために召集されたときにピゲを去りました。[ 4 ]
1942年、ディオールは軍隊を離れると、リュシアン・ルロンのファッションハウスに入社し、バルマンと共に主任デザイナーを務めた。第二次世界大戦中、ルロンの従業員であったディオールは、ジャン・パトゥ、ジャンヌ・ランバン、ニナ・リッチなど、戦争中も営業を続けていた他のファッションハウスと同様に、ナチス将校やフランスの協力者の妻たちのためにドレスをデザインした。[ 13 ] [ 14 ]彼の妹カトリーヌ（1917年～2008年）はフランス抵抗運動のメンバーで、ゲシュタポに捕らえられ、ラーフェンスブリュック強制収容所に送られ、1945年5月に解放されるまでそこに収容された。[ 15 ] 1947年、ディオールは妹に敬意を表して、デビューフレグランスをミス ディオールと名付けた。 [ 16 ] [ 17 ] 第二次世界大戦中とその後の数年間のディオールの人生の物語は、ミニシリーズ「ニュー・ルック」で取り上げられています。
ディオールは迷信深いことで知られていた。彼は決断を下す前にしばしば占星術師に相談し、彼のコレクションにはお守りのシンボルが頻繁に登場した。また、幸運をもたらすと信じて、幸運のお守りを常に持ち歩いていた。[ 18 ]実業家のマルセル・ブサックがメゾン・クリスチャン・ディオール設立のために600万フランを提示した重要な局面では、ディオールは2人の霊能者から承認を得てから初めてそれを受け入れた。[ 19 ]
1946年、成功した起業家マルセル・ブサックは、1925年に設立されたパリのファッションハウス、フィリップ・エ・ガストンでデザインをするようディオールに依頼した。 [ 20 ]ディオールは、古いブランドを復活させるよりも自分の名前で新たなスタートを切りたいと考え、これを断った。[ 21 ] 1946年、ブサックの支援を受けて、ディオールは自身のファッションハウスを設立し、会社を独占的に支配し、給与に加えてすべての利益の3分の1を確保した。[ 19 ] 1947年2月12日に発表された最初のコレクションのライン名は、[ 22 ] Corolle（文字通り、英語で花びらの輪を意味する植物学用語corolla ）だった。ディオールのデビューコレクションには、90着の服がコーディネートされて発表された。[ 23 ]「ニュー・ルック」という言葉は、ハーパーズ・バザーの編集長カーメル・スノーによって考案された。[ 4 ]
ディオールのデザインは、戦時中の布地配給制の影響を受けた、布地を節約する最近の第二次世界大戦スタイルの箱型のシルエットよりも、より豊満だった。[ 24 ]「ニュー」と呼ばれていたにもかかわらず、コロール ラインは明らかにエドワード朝時代のスタイルから着想を得ており、[ 25 ] [ 26 ] [ 27 ] 1930年代後半からハイファッションで隆盛を極めていたスカートのシルエットとウエストラインのトレンドを洗練させ、結晶化させた。[ 28 ] [ 29 ] [ 30 ]創業から最初の3年間、メゾンはピエール カルダンをテーラリングアトリエの責任者として雇い、 [ 31 ]コロール アンサンブルの中で最も人気のあるものの1つである1947年のバー スーツをデザインしたのはカルダンだった。[ 32 ]
「ニュー・ルック」は女性の服装に革命をもたらし、第二次世界大戦後、パリをファッション界の中心地として再確立し、 [ 33 ] [ 34 ]、その後の10年間の大半において、ディオールを事実上のファッションの権威にした。[ 35 ]ディオールのコレクションは戦後の多くの女性にインスピレーションを与え、彼女たちがファッションへの愛を取り戻すのに役立った。[ 8 ]ディオールは、ファッションは衣服以上のもの、つまり芸術形式であり、フランスの文化的遺産の継続であると信じていた。彼はファッションの伝統を維持することを「信仰の行為」、つまりファッションが社会にもたらした神秘と美しさを保存する方法だと表現した。[ 19 ]
1947 年秋のコレクションでは、デビュー ラインをさらに誇張したバージョンが続き、より長くベル型のスカート、[ 36 ]胸を強調し、よりボリュームのあるコート、さらに別の細身のシルエットが採用されました。[ 37 ] [ 38 ]その後、毎シーズン、1947 年の「コロール」ラインのように、新しいタイトルの Dior 「ライン」がファッション プレスで大々的に宣伝されました。[ 39 ] 1948 年のEnvol [ 40 ] [ 41 ]と Cyclone/Zigzag ライン[ 42 ] [ 43 ]、1949 年の Trompe l'Oeil [ 44 ] [ 45 ]と Mid-Century ライン[ 46 ] [ 47 ]などです。1950 年には垂直線[ 48 ] [ 49 ]と斜線[ 50 ] [ 51 ] 、 1951 年には楕円線[ 52 ] [ 53 ]とロング/プリンセス線[ 54 ] 、1952 年にはシヌーズ線[ 55 ] [ 56 ]とプロフィレ線[ 57 ]、1953 年にはチューリップ線[ 58 ]とヴィヴァント/クーポラ線[ 59 ] [ 60 ]、1954 年にはミュゲ/スズラン線[ 61 ] [ 62 ]と H 線[ 63 ] [ 64 ]、1955 年には A 線[ 65 ] [ 66 ]と Y 線[ 67 ]が登場しました。 1956年にはフレッシュ/アロー/Fライン[ 68 ] [ 69 ]とアイマン/マグネットライン[ 70 ]、1957年にはリーブル/フリー[ 71 ]とフュゾー/スピンドルライン[ 72 ] [ 73 ]、そして1958年には後継者イヴ・サンローランのトラペーズライン[ 74 ] [ 75 ]が登場した。
これらのコレクションは概ね好評でしたが、1954年秋のHラインは物議を醸しました。[ 76 ]ウエストを解放すると言われることもありますが、実際には首元から腰まで胴体を締め付けていました。[ 77 ]ディオールの意図は若々しさの印象を与えること[ 78 ] [ 79 ]と、ジャンとフランソワ・クルーエが制作したような16世紀の肖像画の胴体の小さく高く丸い胸を再現することでした。[ 80 ]彼は、Hラインという名前はシルエットのメタファー[ 81 ]であると同時に、フランス国王アンリ2世の16世紀の時代への言及でもあると述べました。[ 82 ]批評家たちはそのシルエットを「平坦」だと評し[ 83 ]、1920年代後半のフラッパーのルックに似すぎている（1950年代のウエストレスのシルエットによく比較される） [ 84 ] [ 85 ]、そのルックに必要なファンデーション ガーメント[ 86 ] [ 87 ] [ 88 ]は「胸を禁止する」ブラと呼ばれた。[ 89 ]バストを締め付けるスタイルは一時的なものだったが、若々しさとウエストの締め付けが少ないスタイルは、1960年代まで続くトレンドの一部となった。
Hラインは、1950年代にディオールが高度に構造化されたフォルムとよりリラックスしたフォルムの間でバランスを取ったラインの良い例であり、ウエストを緩める傾向をある程度継続しつつ、同時にボーンで胸を締め付けていました。重厚な構造の服とよりリラックスした快適な服との間の緊張関係は、1950年代のファッションの特徴であり、[ 90 ]ジャック・ファット[ 91 ]とシモネッタ[ 92 ] [ 93 ]は重厚な構造を好む人々を代表し、シャネルの1954年の再参入はより楽で快適なものを代表していました。[ 94 ] 50年代のファッション時代は、ディオールの有名なコルセット、ボーン、硬質素材、パッド、裏地付きの1947年のコロールコレクションで始まりましたが、1950年代の一般的な傾向は、ある程度のシルエットを維持しながらも、より楽な方向に向かっていました。[ 95 ]よりゆったりとしたスタイルへの変化は、ディオールのいくつかのコレクションに見られ、例えば、1951 年秋のロング/プリンセス ラインは、初めて大幅な補強を施さなかったものであり[ 96 ]、1952 年春のシニュアス ラインは、柔らかなブラウス、カーディガン、スカートで構成されていた[ 97 ] 。より構造的なスタイルへの回帰は、1952 年秋のプロファイル ラインで硬質な角ばったスタイルが復活したこと[ 98 ] [ 99 ]、1953 年春のチューリップ ラインでバストパッドが復活したこと[ 100 ] [ 101 ]、そしてもちろん、胴体を締め付ける 1954 年秋の H ラインに見られた。1955 年以降のディオールのコレクションは、ほとんどすべてにおいて窮屈さが軽減されたが、1950 年代のデザイナーのほとんど全員が、ディオールを含め、10 年を通して窮屈なシース スカートを発表していた[ 102 ] 。
ディオールの時折物議を醸すもう 1 つの主な原因は、1950 年代のこだわりであった裾の長さでした。1953 年秋のキュポラ ラインには、裾の長さを多くの観察者を驚かせるほどに上げたスカートがいくつかありましたが、それでも膝は必ず隠れていました。[ 103 ] 1956 年秋のアイマン ラインには、裾が足首近くまで下がったデイ スカートがいくつかあり、これも一部の観察者を驚かせました。[ 104 ]しかし、これらの時折物議を醸すアイテムは、それぞれのコレクションの衣服の一部を占めるにすぎませんでした。キュポラ コレクションにはより長いスカートがあり[ 105 ]、アイマン コレクションにはより短いスカートがあり[ 106 ]、H ラインの製品の中には、より平らでない胴体のものもありました[ 107 ] 。
ディオールの最後のコレクション、例えば「リーブル」や「フュゾー」ラインなどは、より流動的でリラックスしたシルエットへと向かい続け、初期の構造的なデザインから距離を置いていました。これらの変化は、当時の社会情勢の変化に対するディオールの反応を反映しており、1950年代後半から1960年代にかけて象徴的なスタイルとなるものを予見させるものでした。[ 108 ]
ディオールは当初、靴のデザインを当時最も著名な靴デザイナーであるペルージアに依頼していたが[ 109 ] [ 110 ]、1950年代初頭にはデルマンと提携し[ 111 ] 、デルマンはロジェ・ヴィヴィエを雇った。ヴィヴィエは1950年代末にはディオールのお気に入りの靴デザイナーとなり[ 112 ] 、ディオールの死後も1960年代までメゾンの靴を作り続けた。
1955年、19歳のイヴ・サンローランはディオールのデザインアシスタントになった。1957年、ディオールはサンローランの母親に、サンローランを自分の後継者に選んだと告げた。母親は後に、当時ディオールはまだ52歳だったため、その発言に戸惑ったと述べているが、ディオールはその年の後半に亡くなった。[ 23 ]
ディオールは1957年10月24日、イタリアのトスカーナ州モンテカティーニ・テルメで休暇中にカードゲームをしている最中、午後遅くに3度目の心臓発作で亡くなった。[ 113 ] [ 114 ]彼には、30歳年下の北アフリカ出身の歌手ジャック・ベニータが残された。彼は、ディオールの数多くの控えめな男性恋人の最後の一人だった。[ 115 ] [ 116 ] [ 117 ]
ディオールは1950年にフランスのレジオンドヌール勲章を授与された。ディオールは、ヴィットリオ・デ・シーカ監督の『ターミナル・ステーション』 （1953年）で、1955年のアカデミー賞白黒部門衣装デザイン賞にノミネートされた。デザイナーのイヴ・サンローランが代表を務めるクリスチャン・ディオールのデザインハウスは、スタンリー・ドーネン監督の『アラベスク』 （1966年）で、1967年に英国アカデミー賞の英国カラー衣装 賞にノミネートされた。 [ 118 ] 1986年の第11回セザール賞では、クリスチャン・ディオールのオリジナルデザインから衣装を制作したマルク・ボアンが代表を務めるディオールが、 1985年の映画『鉄の腕』で最優秀衣装賞にノミネートされた。[ 119 ]
ディオールはピゲ在籍中に3つのコレクションをデザインし、その中で最も有名なドレスはカフェ・アングレだった。
ロベール・ピゲ。
[クリスチャン・ディオールが1947年に発表したコレクションは
…エドワード朝風だった。
ボーン入りのコルセットのような旧式の下着に依然として依存していた ……ファッションは ……1930年代後半に初めて発表されたエドワード朝風のスタイルを復活させた ……ディオールのより引き締まったウエスト、より長くボリュームのあるスカート、より強調されたヒップは、実際には古いスタイルの最大化だった。
1900年と同様に、デコルテから裾にかけて、横方向に折り返されたローン生地、レースの挿入、ヴァランシエンヌのギャザーが交互に配置されている…。
スカート丈を長くし、ウエストを細くし、女性らしいラインを強調する傾向は1930年代後半に始まり、1940年代初頭にはアメリカでも見られるようになった。したがって、ディオールはこの流行の創始者ではなく、その流行を刷新し、大衆化した人物である。
...[Christian Diorの]デザインは、第二次世界大戦前に始まったものの、戦時中の節約の必要性によって中断されていたトレンドを具体化し、劇的に表現した。
を特徴づける主要なファッションの変化は、一連のクリエイティブなデザイナーが全体像に不可欠な要素を追加した結果である。その天才の最終的な功績は、ディオールが1947年のニュールックで達成したように、商業的に成功したルックを明確に表現したデザイナーに与えられることが多いが、それは40年代初頭のバレンシアガや戦前のパリの他のメゾンで小さなプロトタイプとして見られていた。
コクトーとベラールは…カルダンを[ディオール]に紹介した。ディオールは…最初のファッションコレクションを準備していた…カルダンはコートとスーツをデザイン、裁断、製作した。彼はそれらをディオールに見せ、ディオールは…彼をチームに迎え入れた…カルダンはディオールで3年間を過ごした…
…カルダンは…最も成功したモデルの一つである「バー」と呼ばれるスーツをデザインし、世界中のバイヤーがそれを購入した。
ディオールの衝撃的な発表により、製造業者や店舗のバイヤーが、彼のインスピレーション溢れるデザインを自社の顧客向けに解釈しようと、光の都パリに殺到した。1950年代を通じて、パリはファッションの源泉として称賛され、ディオールの成功は、少なくとも10年間は他の独立したスタイルセンターの発展を阻止するのに役立った。
女性たちがパリの流行に従ったのは、クリスチャン・ディオールのおかげだった。
[足首丈] ディオール…[アフタヌーン]スカート – 周囲15ヤード…
パリからニューヨークのヴォーグに電報で送られた指示は次のとおりです。「昨シーズンの丸みを帯びたヒップライン、小さな肩、絞られたウエスト、長めのスカートを取り上げ、それぞれを強調してください」...
クリスチャン・ディオールは、花冠スカートにベル型のシルエットを与えた…タイトなボタン留めのボディスの新しい扱いは、プリーツで埋められた2つのマチで胸を強調することである…これらの巨大なスカートの上に羽織るコートとケープのボリュームは驚くべきものである…幅広のディオールのシルエットが花冠を連想させるなら、細身のシルエットはその茎のようだ。
線が次々と素早く現れた。アンボル線、プリンセス線、チューリップ線、I 線または H 線、A 線、トラピーズ線。
ディオールは、矢のように細い鞘の上にふくらみの角度を重ねることで、彼独自の「アンヴォル」ラインを生み出した。
ディオールは、突き出した翼と強調された背面のデザインが特徴の「アンヴォル」ラインを発表した。
ディオールの秋冬コレクションは「ジグザグ」と題され、非対称なラインを強調したデザインが特徴だった。
…クリスチャン・ディオールが「翼のシルエット」を発表。硬く広がったスカートは片側に翼のように広がり、平らな豊穣の角のよう。…モアレやサテンの裏地がちらりと見える。ジャケット、スーツ、コートには肩から扇状に広がり、袖の後ろで一体化する半独立型のヨークが付いている。
スカートや胴体に柔らかなボリューム感を持たせ、ベルトですっきりと締めた、ゆったりとしたシルエットを披露した。これは彼の「ニュー・ルック」の延長線上にあるものだった。彼はトロンプルイユの技法を用いた…。
ディオールはトロンプルイユのコレクションで、胸をより広く見せるためにあらゆるトリックを使った…[彼は]ほとんどすべてのスカートにひらひらしたパネルやプリーツを付けた。静止しているときは、人物は細くスリムに見えるが、動くとパネルがひらひらと舞い上がる。
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）ディオールの秋コレクションはミッドセンチュリー・ルックと呼ばれた。新しいディオールのドレスとスーツは、上半身は柔らかくブラウス風に仕立てられ、ウエストは細いベルトで締められ、ペンシルスカートが特徴的だった…。
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）今日は1950年…新しい半世紀…―目立つ袖、腰から膝にかけての細さ、スカートの丈、ベルトの上にはブラウスのような柔らかさ：細身のラインの上に広がる曲線のシルエット…先細りのボディと大きく広がる翼は、飛行の抽象化だろうか？…クリスチャン・ディオールによるミッドセンチュリーのドレス…
50年代最初の新しいルックはディオールの垂直ラインだった…。ディオールは肩と腰の間の直線的なルックを目指していた…。
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）最も妥協のないシースドレスをデザインしたのは、ディオールの「バーティカル」ラインだった…。
ディオールは、彼の…斜めのラインに幾何学的な要素を残しました。非対称のネックラインとボディスがあり、タックと縫い目が体の周りを螺旋状に巻いていました。
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）ディオールの斜めのライン、コレクション全体に見られる角度…。衣装自体も完全に斜め。肩の斜め…斜めのヘッドドレス…斜めのコルセット、斜めのポケット…斜めのスカーフのネックライン…。
1951年：彼はオーバルラインを復活させ、主に袖と肩のカットでそれを強調した。彼はスペンサージャケットを好んだが、これは将来のラインを予見する発明だった。
オーバルライン[:]...すべてのエッジが丸みを帯びていました。スーツは体にぴったりとフィットし、肩は袖へと滑らかにつながり、腰と胸は優しく形作られていました。袖は上部がカーブしており、ディオールはシンプルなマンダリンネックバンドを使用し、ジャケットは前が丸みを帯びていました。彼はバストのすぐ下で止まる、新しいぴったりとしたボレロジャケットを発表しました。
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）...[T]ロングラインはすぐにプリンセスラインと名付けられました...[F]プリンセスラインでは、ウエストは...その位置に留まりました...[T]ハイウエストの錯覚は、...ドレスの上に短いボレロジャケットを着るか、バストの下に縫い目を入れるか、...、または背中の高い位置にハーフベルトを取り付けることによって与えられました...スカートは、このロングラインを強調するためにわずかに長くなりました...
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）...しなやかなライン：身体の動きに合わせて柔らかく流れるような服...セーターのルックは...柔らかいカーディガンジャケット、シンプルな小さなトップス...そして柔らかなスカートで構成されていました。
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）彼のコレクションの主要テーマは、セーターのボディスとブラウスのバック、特にボレロに見られるものです。
...[T]横顔のラインはよりシャープで明確になり、...[T]服はよりシンプルになり、...身体を劇的に輪郭づけるようにカットされました。...[H]は...腰の上で突き出すように作られた...スカートを発明しました。
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）長いボディラインが、バストと肩にかけて花びらのような曲線を描いて広がっていくデザインだ。
ディオールは秋のコレクションを「クーポラ」または「ドーム」ラインと名付けました。肩が誇張された樽型の幅広のコートやジャケット、...バストが豊かでベル型のスカートのドレス、そして...イブニングドレスには丸みを帯びた「バッスル」バック、...ウエストが目立たないプリンセスドレス...裾を2インチ上げました...
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）地面から約16インチ（約40センチ）の丈だ。ディオールは、バストラインを高くすることで裾の丈を短くした分、途切れることのないラインを作り出し、脚を長く見せる錯覚を生み出した。
[ディオールは] [彼の春のコレクション]をスズランのラインと呼んだ。ゆったりとした...プリーツスカートと短いセーラーカラーのジャケットのスーツ...ウエストはこれまで以上に強調されていなかった。
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）彼はプリンセススタイルを捨ててシャツフロックのシルエットを採用した。スカートは細身で、前部に数カ所のペグトップの折り目があるか、プリーツが入っているか、またはふくらんだ農民風のボリュームがある。テーマスカートは「スズラン」と呼ばれている。ベルトの下から広がるギャザーが、この花のシルエットでかなりまばらな裾線に先細りになっているためである。[春の衣装は、細身のフロックのベルトの下に挟み込まれたブラウス風の防風服である。
バストを平らにするボディスが特徴でした。
狭い肩から裾までまっすぐでしなやかで、袖は体にぴったりと沿うように配置されている。ウエストラインはヒップの高さまで下げられている…滑らかなラインのため、バストは平らに見える。
ディオールは、小さな頭と肩からプリーツやハリのある裾へと広がる三角形のシルエットが特徴的な、新しいAラインを発表した。
ディオールは昨年の「H」ラインを「A」ラインへと進化させ、商業的に成功し、広く受け入れられました。「A」ラインは、狭い肩から広い三角形へと広がっていくデザインです。
Yラインは、上半身が重そうな細身の体型として定義されていました。Yは逆さまにもなり得ます。両脇に深いスリットが入った長いチュニックです。これらはウエストがなく、ゆったりとしていました。
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）...[T]アローラインは、プリンセスライン以来彼が愛してきたハイウエストの2つの新しいバージョンを示しました。...[T]ウエストより上で切り落とされたジャケットがあり、下に着ているドレスのベルトが見えるように仕立てられていました。また、ウエストよりかなり上でベルトやサッシュで留められ、スリムなスカートの上に着られるゆったりとしたカットのジャケットもありました。
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）…[彼の新しい「リーニュ・フレッシュ」（矢印ライン）で、…「F」は「fleche」（雄蕊）と「femme」（女性）の頭文字で、前シーズンの「Y」ラインに取って代わりました。新しいラインはストレートでハイウエストで、矢印の先端が袖、袖付け、ハイバストのディテールに新しいカット、新しいドレープ、そして面白みを与えています。大きなニュースは、プリンセスラインが消え、ツーピースドレスに取って代わられたことです…
...[ディオール]は、エドワード朝時代の女性のスカートと同じくらい長いスカートの昼間のスーツを製作した。この新しいラインは「Aimant」、つまり「Loving...」と呼ばれた。
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）...ディオールは、彼のLibreラインの多くを2つの古典的な衣服に基づいて構築した[:]...ヴァルーズ、つまり漁師のスモック、...そして...カーキのブッシュジャケット
{{cite journal}}: CS1メンテナンス: DOIは2025年7月現在非アクティブです（リンク）ディオールの最後のコレクションは、ウエストが絞られ裾に向かって細くなるシフトドレスやシュミーズドレスという遺産を残しました。これは「スピンドル」と呼ばれています。
...クリスチャン・ディオールが先導したパリがシフトドレスを先導した。ウエストを完全に迂回したこのドレスは、実際には、あらゆる場所で人気を集めていた、長く進化してきた「リラックスしたルック」のクライマックスだった。
あるデザイナーがニューヨークから電報を送り、平胸ファッションの提唱者である有名なフランス人クチュリエに決闘を挑んだ。挑戦者は「最近のバストを平らにしようとする試みに侮辱された」と述べた。
[A]ディオールでは、...平らなバストライン...[152]...[T]首元から腰まで体を縛るバンドゥ。
ディオールの「Hライン」は、ヒップとバストの間の距離を広げることで、「若い女性の先細りの体型」を暗示していた。
。クリスチャン・ディオールがデザインするコルセットを製造するニューヨークのトゥルー・バランス・コルセット社の社長、ローレンス・L・クラソン氏は、今シーズンの同社のコルセットはバストを2インチ持ち上げるだろうと述べている。クラソン氏は、長い胴体ラインがデザインされた中で最も年齢を感じさせない形だと考えている。「それは19歳の自然な形です。そしてほとんどの女性はもう一度19歳に見られたいと思っています」と彼は断言する。
...[彼の]胴着は、中世の長い胴着に近い。彼がやったことは、胸を持ち上げることだ。そして、持ち上げられた胸は非常に女性的であり、例えばクルーエ一家のような16世紀の肖像画をじっくり見ればそれが証明されるだろう。
…肩幅が非常に狭く、アームホールの縫い目から垂直線を引くと、細いスカートの端に当たる。そこに大文字のHの縦の辺がある。Hの横棒は腰骨の位置で体型に当たる。
…クリスチャン・ディオールは新しいシルエットを開発した…彼はそれをHと呼び、アンリ2世の時代を想起させると述べている。
「Hライン」を批判する人の中には、「フラットルック」と呼ぶ人もいる。
「1950年代半ば頃になると、人々は20年代への郷愁を感じ始めるだろう」とファッション史家のジェームズ・レイバーは語った。「胸は平らになり、ウエストはヒップラインまで下がるだろう」…ディオールのHラインの最初の兆候は、フラッパー時代への回帰を示唆していた。
[E]無関心な観察者でさえ、女性の胸をなくし、ファッションを20年代の形のないフラッパーの型に押し戻そうとする試みのように聞こえるものに対する抗議の嵐に加わった。
持ち上げられた胸にはサポートが必要であり、ディオールのイブニングドレスにはそれが組み込まれているか、昼間のドレスの下に別のブラジャーを着用することで実現されている。
胸は持ち上げられたが、消え去ったわけではない…。胴体は長く伸ばされ、茎のような細さを実現している。
...[サイドボーンはバストを持ち上げますが、バストをなくすわけではありません。
1954年、イギリスでは、円錐形の硬いカップに螺旋状のステッチが施された「セーターガール」ブラジャーを購入したティーンエイジャーの数は、ディオールの「胸を締め付ける」コルセットの模倣品を購入したティーンエイジャーの数よりも多かった。
「パリでは、大きな戦いが繰り広げられている。一方には、まるで服が単独で部屋を歩き回れるかのような、力強いシルエットの服を作り出すデザイナーたちがいる。そして他方には、身体に服を重ねるようなデザインではない服を作るデザイナーたちがいる。」
ジャック・ファットは、矛盾した精神で、無頓着さに「ノー」と言う唯一の人物である。彼は、抑制されたシルエットを信じている。
あるアメリカ人バイヤーに「動きにくそうに見える」と言わしめ、それに対してシモネッタは「私のドレスは動くためのものではなく、スマートに見えるためのものなのよ！」と反論した。
…シモネッタは…極端なシルエットの服を着るのが好きで…ウエストをできるだけ細くするために一日中断食していた…彼女は…路上で気絶した…「私は一番似合うものを着るの。普段は服を着ていて居心地が悪い。狭いスカートは飛行機のタラップで邪魔になる。でも気にしないわ」。
「着心地が悪いドレスは正しくない。腕が楽に上げられない袖も正しくない。服におけるエレガンスとは、自由に動ける自由を意味する。」
カジュアルで気楽なソフトなルックは、クチュールの大部分によって支えられています。
硬い裏地やパッド入りの裏地を使わず、ウエストラインをマークせずに胴回りをフィットさせたドレスで、たちまち大成功を収めた「プリンセス」ラインを発表した。
柔らかなクレープのドレスは、コレクションの新しいイージーな雰囲気の一部であり、ディオールで最も顕著です。ディオールの衣装は、ブラウス、クレープのセーター、スカートです。
は、プロファイルライン、成形構造において、他に類を見ない力強い存在感を放っている。
前面に2つの正方形の頂点、背面に2つの正方形の頂点として際立っています。
ディオールは「チューリップ」ラインで、バスト部分にパッドを入れるデザインを復活させた。
見えるべきだと考えている。
ディオールのシースドレスは1950年の春に発表されました。それらは非常に窮屈で、シルエットはニュールックとは大きく異なっていましたが、真の自由さは感じられませんでした。
…[T]ニュースになった裾の長さはディオールのもので、場合によっては非常に短く、まったく着られないものでした。
は1956年に、スカートの裾をふくらはぎの下まで下げようと試み、過去への最後の挑戦を行った。
幅が狭すぎ、丈が短すぎるドレスを着た少数のグループだった。
ディオールの足首丈のデイ スカート...全部で 6 着しかありませんでした!
ディオールの細身でハイネックの（極端に胸を平らにする）トップスは確かに存在するが、それは彼のコレクションの5分の1に過ぎない。
…ディオールの…スカート…ペルージャのハーフファブリックオペラパンプスで強調されている。
キューバン ヒール...靴、ペルージア製、ディオール用。
1952年、パリでディオール・デルマンのオーダーメイドシューズが誕生しました。
ディオールの靴のカット：...ロジェ・ヴィヴィエがデザインしたデルマン・ディオールの靴。