ジム・リー（写真家）

ジム・リー
生まれる	ジェームズ・シーモア・リー （1945-11-20）1945年11月20日 ロンドン、イギリス
死亡	2023年7月31日(2023-07-31)（77歳）
国籍	イギリス
職業	写真家、映画監督
知られている	ファッションアート
配偶者	ロリ・マキルベニー

ジェームズ・シーモア・リー（ James Seymour Lee、1945年11月20日 - 2023年7月31日）は、ロンドンを拠点に活動したイギリスの写真家、映画監督。1960年代後半から1970年代にかけて雑誌のファッション写真家として活躍し、ロンドンとニューヨークでファッションや広告の撮影でヴォーグ編集長アナ・ウィンターと緊密に協力した。1970年代後半に映画監督に転向し、何百ものテレビコマーシャルを制作したほか、数本の長編映画を手がけた。^{[1]彼の初期の写真は、}ヴィクトリア＆アルバート博物館の常設コレクションに収められており、^{[2]追加の写真は}モスクワのマルチメディア美術館のアーカイブに所蔵されている。^[3]彼の生涯をまとめた本「Jim Lee / Arrested」は、2012年5月に出版され、ロンドンのサマセット・ハウスで写真展が開催された。[ 4 ]^リーの作品は世界中のアートギャラリーで定期的に展示されており、 ^{[5] [6]} 2015年9月、ロンドンのグルーチョ・クラブでカルテットから自伝的書籍「LIFE IN B&W」が出版された。2016年、リーはオックスフォード文学祭で講演し、作家のポール・ブレザードのインタビューも受けた。^[7] 2018年10月、リーの最新著書「The BOX」がザ・ボックス・ブック・カンパニーから出版された。^[8] 2019年、リーは8～15歳の子供向けの「The BOX」バージョンである「My BOX」を出版した。

リーは1945年11月20日にロンドンで生まれた。両親はともにMI5の工作員だった。^{[9 ] [10]リーは}失読症と強い独立心のため、イートン校やケンブリッジ大学といった家族の伝統的な進路には従わず、代わりにサセックスの実験的なダウン・ハウス・スクール^[11]に通い、16歳で退学した。^[9]

年齢を理由に米国へのビザを拒否されたリーは、1962年にテン・ポンド・ポムズ制度を利用してオーストラリアに移住した。1年間アウトバックを旅した後、シドニーに定住した。そこでは、オランダ生まれの写真家ジョン・ファン・ハーレンが、ネガの現像を手伝う代わりに食事と宿泊場所を提供してくれた。^[12]この付き合いがリー自身の写真への興味を刺激し、彼はフリーランスのフォトジャーナリストとして働き始め、ビートルズやローリング・ストーンズの公演を取材し、シドニー・モーニング・ヘラルドに彼の作品が定期的に掲載された。^[2] 18歳のとき、当時の恋人でオーストラリア人ファッションモデルのブロンウィン・スティーブン・ジョーンズの写真がオーストラリアン・ヴォーグに掲載された。^[10]

1965年、リーはベトナム戦争に従軍するためオーストラリア軍に徴兵されたが、両親の介入（国家安全保障上の理由）により英国に戻ることができた。^[13]彼はその後2年間をロンドンのウェバー・ダグラス演劇アカデミーで過ごし、キンクスやザ・フーなどのバンドの写真を撮り、当時英国の新聞で新しく始まったカラー付録に載ることを熱望するファッション業界のクライアントのために仕事を確保しながらポートフォリオを構築し続けた。^[2]

評判が高まるにつれ、リーはファッション業界のクライアントの撮影を始め、より大きな仕事を引き受けるようになり、1968年までには、オジー・クラーク、イヴ・サンローラン、ジャンニ・ヴェルサーチなど当時の大物ファッションデザイナーのファッション写真家としてフルタイムで働くようになり、^{[14]彼の作品は、}ファッション、エル、サンデー・タイムズなどの全国紙やファッション雑誌の社説に定期的に掲載された。^[15] 1970年に2年間パリに移り、ヴァン・アンスやフォト誌で働き、^[16]イギリスの出版物との通信を続け、リーはファッション業界での人脈と評判を広げた。^[17]

1973年までに、リーはハーパーズ＆クイーン誌の編集者ジェニファー・ホッキングと幅広く仕事をしており、後に同誌の撮影で当時アシスタントファッション編集者だったアナ・ウィンターと仕事をすることに同意した。彼女の革新的なアプローチに感銘を受けた彼は、すぐに彼女と強い仕事上の関係を築き、コカコーラ、ギネス、アメリカン・エキスプレスなどのクライアントの独特な広告撮影も手がけた。^[18]リーは1975年にウィンターを追ってニューヨークに移り、コラボレーションを続け、サックス・フィフス・アベニューやブルーミングデールズなどのクライアントのためにビバ（彼女がファッション編集者となった）の撮影をプロデュースした。^[19]ロンドンやパリと同様にニューヨークでも成功したリーは、 1976年にニューヨーク・タイムズ紙の40ページのファッション付録を制作し、^{[20]彼の作品は}インタビューにも掲載された。^[21]

1975年6月にリーが「Young Lovers」と題した写真集を制作したとき、彼はロンドンのバスの側面にポスターを貼って宣伝することにした。^[22]型破りな空間の使い方に興味をそそられ、利用できる創造的機会を実証することに熱心だったロンドン交通局は、広告キャンペーンに使用するため、1年間でバス100台の側面をリーに提供した。^[23]ニコン用のドラマチックなポスターにはリー自身の特徴的な金歯の笑顔がクローズアップで掲載されていたが、その後彼はそのスペースを使って、オースティン・リード、英国鉄道、プリングル・オブ・スコットランドなどのクライアントのためにサイン入りの写真を目立つように展示した。フレンチ・コネクションの19番バスの側面に正面からのヌード写真を掲載して話題を呼んだ。^[24]

「イギリスのギイ・ブルダン」^{[9]と評され、}ヘルムート・ニュートンなどの影響も受けたリーの写真は芸術的価値があり、一貫して高い制作価値と強い物語性を示している。^[25]リーはスタジオやポートレートの仕事はほとんどせず、他の多くの出版物で主流だった「ヴォーグ風にやる」というアプローチとは対照的に、ハーパーズで得られる創造的自由を満喫した。^[9]

リーはキャリアを通じて様々な写真スタイルを試した。初期の作品の多くは、ざらざらとした報道写真的な雰囲気が特徴で、例えばバーダー・マインホフ（1969年）では、エレガントな服装をしたモデルがハンドバッグの代わりにサブマシンガンを携えている。また、オジー・クラーク/ベトナム（1969年）では、「制服を着てヘルメットをかぶった米兵が、鮮やかなまだら模様のオジー・クラークの衣装を着て、恍惚としたバロックの聖人のように見える少女をつかんでいる」。^[26]

1970年代半ばまでに、リーの作品の多くは、サラ・ムーンやデボラ・ターベヴィルの作品に似た、よりロマンチックでソフトフォーカスなアプローチを示すようになり、例えば、ぼんやりとした「セルフリッジズ/水浴者」1976年や、心を打つ「リフレクションズ」1975年などがそれである。^[27]しばしばシュールな側面を示す彼の作品、「オースティン・リード/ローマ」1976年は、男性がプールから飛び込む様子を描いているように見える。一方、「オジー・クラーク/エアロプレーン」1969年では、モデルがふわふわしたオジー・クラークのドレスを着て、2機の戦闘機に挟まれて鏡像に向かって飛んでいる。^[2]

衣装そのものよりも物語や女性に興味があったリーの非常に映画的なイメージは、さらなる興味をそそるものだった。あるファッション撮影では、モデルが怪しげな見物人に囲まれたボクシングのリングでファイターをなだめているが、これはリーが常連客に金を払って一晩中そこに居させて「リングを煙で満たし、翌朝酔っ払ってそこにいるように」した結果だった。^[28]

リーは1978年にイギリスに戻り、映画監督としてのキャリアを積み、最初はテレビコマーシャルを制作し、その後長編映画の監督に転向した。^[29]リーの最初のコマーシャルはリーバイスのものだったが、すぐにエリザベスアーデンとコティのソフィア香水の仕事が続いた。しかし、彼のレパートリーは急速に拡大し、ビザ、BMW、シェルなど、多くの大手ブランドを網羅するようになった。リーは、たった1つの制作でコマーシャルとスチール写真の両方を顧客に提供できるという有利な立場にあった。^[28]

その後数年間、リーは数百本のコマーシャルを監督した。その中には、1987年のブリティッシュ・エアウェイズの民営化キャンペーンのための大予算の「Hats Off」制作が含まれる[30]。また、トーマス・イングリッシュ・マフィンの「Gone to America」シリーズやブラック・アンド・デッカーの「Brideshead Revisited」シリーズなど、業界で賞を受賞したコマーシャルのほか、ロイヤル・^メール、リンツ、サーブ、エッソ、ジョニー・ウォーカーのキャンペーンも含まれる^{[31] [32]}。

リーは当初ソーホーのスポッツ・フィルムズで働いていたが、1980年にポール・ウェイランドと合流してウェイランド・アンド・リーを設立。同社は急速に成長し、デヴィッド・ベイリーやリチャード・カーティスなどの監督を迎えた。1983年にはジョン・ヘンダーソンとともにリー・ヘンダーソン・フィルム・カンパニーを設立し、^{[33] 1989年には自身の製作会社ジム・リー・フィルム・カンパニーを設立し、ロンドンの}セント・ジェームズ地区を拠点に活動した。^[34]

1992年、リーは長編映画『Losing Track』を監督した。ロジャー・エルドリッジが脚本を手掛け、^[35]アラン・ベイツが主演したこの映画は、数々の映画祭で上映され、イギリスではBBCのスクリーンワン部門で上映され、概ね好評を博した^{[36] 。1950年代の}ウェールズのブラックマウンテンを舞台にしたこの映画は、植民地時代のインドで妻の死後疎遠になっていた息子と再び関わりを持とうとする元公務員の努力を追っている。 ^[37]

リーは他の長編映画作品の制作に加え、世界中のクライアントのためにテレビコマーシャルの監督も続けた。1999年、サウジアラビアのアブドラ国王の甥であるアルワリード・ビン・タラール王子が経営するキングダム・ホールディング・カンパニーの60秒コマーシャルの制作を依頼された。この制作には、50機以上のヘリコプターを使った18週間の偵察と世界中の複数の場所での撮影、それに続く3か月に及ぶ膨大なポストプロダクションが含まれた。制作費は400万ポンドを超え、これまでで最も高額な作品の1つとなった。^[要出典] 9月11日の攻撃に関する王子の不評なコメント^[38]が、このコマーシャルが放映されることなく撤回された理由の1つであった。^[要出典]

2003年、リーはファッションデザイナーのオジー・クラークの作品を基にした近日開催予定の展覧会を宣伝するV&Aマガジンに自身の初期の写真が掲載されているのを見つけた。^[39]当初クラークの元妻セリア・バートウェルからクレジットされていない写真を受け取っていた美術館に連絡したところ、リーは2003年7月から2004年5月にかけてヴィクトリア&アルバート博物館で開催された展覧会で展示する写真をさらに数枚提出するよう依頼された。^[40]

リーの作品への新たな関心は、2005年にニコンがスポンサーとなりサウスケンジントンのファイヤーハウスクラブで開催された「Eye for Images」展を通じて継続され、ロイヤルカレッジオブアートの写真学科がアーカイブし印刷した彼の初期の作品がいくつか展示されました。^[41]ロンドンファッションウィークの支援を受けたこのショーは、テレビや印刷メディアで広く取り上げられ、全国夕方のニュースで取り上げられ、 ^[42]サンデータイムズマガジンに8ページにわたって掲載されました。^[2]この展覧会はヨーロッパ中を巡回し、ミラノのガレリアカルラソッツァーニ、マドリードのガレリアモリアーティ^[43]、フランスのパリフォトアートフェアなどで展示されました。^[44]

リーの作品はその後2007年にメイフェアのハミルトンギャラリーで展示された。^[45]「ジム・リー69」と題されたこの回顧展では、リーの初期の写真がいくつか紹介された。^[46]ヴィクトリア＆アルバート博物館も、常設コレクションのファッションセクションにさらにいくつかの作品を選んだ。^[47]

リーは後年、ビョルン・ボルグのファッションレーベルの撮影、Tank Magazine、The Observer（最近では2012年10月号^{[48] [49]}）、34 Magazineの広告、モートン・ハルケットの2008年のアルバムLetter from Egyptのアートワークなど、様々なクリエイティブプロジェクトでコラボレーションした。^{[50]また、2002年からは}The Independentでも働き、アレキサンダー・マックイーン^[51] 、ザンドラ・ローズ、ヴァレンティノ^[52]などのデザイナーのファッションショーを取材した。

リーの作品は2013年2月にアメリカ国際美術展で発表され、2013年の公式カタログの表紙を飾りました。 ^{[53]その後、}フロリダ州パームビーチのホールデン・ランツ・ギャラリーで1か月にわたる展示会が開催されました。^[54] 2013年初頭にはモスクワのエカテリーナ文化財団を含む世界中でさらなる発表と展示会が行われました。^[55]

リーは後に、10代の頃にオーストラリアで経験した冒険を基にした自伝的映画『テン・クィッド・カウボーイ』の製作に携わり、脚本は『K2』や『ハード・ワード』などの冒険映画の脚本家スコット・ロバーツが担当した。企画中の最後の映画には、故劇作家サイモン・グレイが脚本を担当した『ホームフロント』や、ロシア人司会者セヴァ・ノヴゴロドセフが脚本を担当した『ヘイ・ディドル・ディドル』などがある。^[28]

ジム・リーは2023年7月31日に癌のため77歳で亡くなった。^[56]

私のボックス

2019年にThe Box Book Companyから出版された、8～15歳の子供向けの『The BOX』。ジェラルディン・ジェームズが朗読した『My BOX』のオーディオブック版は、2020年にリリースされました。

ボックス

ジム・リーの著書『The BOX』は2018年10月にThe Box Book Companyから出版され、発売された。^[8]リーはこの本を、一度に解決できない問題を乗り越える手助けをするための方法として書いた。『The BOX』のオーディオブック版は2020年にリリースされ、リチャード・E・グラントが朗読した。

2012年5月、ロンドンのオークションハウス、フィリップス・ド・ピュリーで、アンモナイト・プレス（ISBN 978-1-90770-812-1）から出版された288ページのコーヒーテーブルブック「ジム・リー/逮捕」が発表された。[ ^{57 ]}ピーター・ヨークが執筆し、美術評論家のバリー・シュワブスキーが序文を書いた伝記的なこの本には、写真家および映画監督として活動した50年間から選ばれた写真と映画クリップが収められている。^{[59]その後、ロンドンの}サマセット・ハウスでこの本からの写真35枚の写真展が開催された。^[60] 

2015 年 9 月、ジム・リーの回想録を収めた自伝的ハードカバー本「LIFE IN B&W」（ISBN 978-0704373891）が発売されました。この本はロンドンのグルーチョ クラブで発表され、カルテット社から出版されました。この回想録には個人的な写真が含まれており、写真家であり映画製作者であった彼の人生に対する真の洞察を与えてくれます。  

インディペンデント・オン・サンデーの 4 ページ記事: 「ジム・リーは、その型破りで不安をかき立てるビジョンでファッション写真の様相を変えた。」 2015 年 8 月 30 日、サラ・ヒューズ著。

パームビーチ・デイリー・ニュース^[61]ヤン・ショーストロムによるジムの写真スタイルと作品を紹介する1ページの記事。

ラジオトークヨーロッパ

BBC 5 ライブ - 白黒の人生

ラジオ4 ミッドウィーク リビー・パーブス

ラジオモナクル24

BBCラジオロンドン ロバート・エルムズ

ウィキメディア・コモンズには、ジム・リー (写真家)に関連するメディアがあります。

• 公式ウェブサイト
• IMDBのジム・リー
• ハミルトンギャラリー
• オンラインビデオマガジン Crane.tv での Jim Lee 氏へのインタビュー
• ヴィクトリア＆アルバート博物館の常設コレクション
• アートフォーラムによるハミルトンギャラリー展のレビュー
• 2012年5月ミッドウィークのジム・リーとのインタビュー
• モノクル24のジム・リーとピーター・ヨークのインタビュー
• 2013年3月、ロシアKテレビネットワークでのジム・リーのインタビュー
• BOXブックのウェブサイト