アイリーン・グレイ

アイリーン・グレイ
アイリーン・グレイ
生まれる	キャスリーン・アイリーン・モレイ・スミス 1878年8月9日 アイルランド、ウェックスフォード州エニスコーシー
死亡	1976年10月31日（享年98歳） パリ、フランス
母校	スレイド美術学校 アカデミー ジュリアン アカデミー コラロッシ
職業	建築家、家具デザイナー
両親）	ジェームズ・マクラーレン・スミス エヴリーン・パウンデン
建物	E-1027 テンペ ア パイア ハウス
デザイン	「ドラゴンズ」アームチェア ビバンダムチェア E-1027 テーブル

アイリーン・グレイ（本名：キャスリーン・アイリーン・モレイ・スミス、1878年8月9日 - 1976年10月31日）は、アイルランド出身のインテリアデザイナー、家具デザイナー、建築家であり、建築におけるモダン・ムーブメントの先駆者となった。彼女はキャリアを通じて、キャスリーン・スコット、アドリエンヌ・ゴルスカ、ル・コルビュジエ、そして恋愛関係にあった建築家ジャン・バドヴィチなど、同時代の多くの著名なヨーロッパの芸術家と交流があった。バドヴィチからは建築を学び、様々な建物で協力した。彼らの最も有名な作品は、フランスのロクブリュヌ＝カップ＝マルタンにあるE-1027として知られる住宅である。

グレイは1878年8月9日、アイルランド南東部ウェックスフォード州エニスコーシー近郊のブラウンズウッドで、キャスリーン・アイリーン・モレイ・スミスとして生まれた。^[1]彼女は5人兄弟の末っ子だった。^{[1] [2]}

彼女の父、ジェームズ・マクラーレン・スミスはスコットランドの風景画家であった。^[1]彼はグレイの絵画とデッサンへの興味を奨励した。^[2]ジェームズはマイナーな人物であったが、当時の主要な芸術家と文通していた。^[3]

彼女が11歳の時に両親の結婚は離婚で終わり、父親はアイルランドを離れ、ヨーロッパで暮らし絵を描き始めた。^[1]

グレイの母イヴリーン・パウンデンは、第10代モーレイ伯爵フランシス・ステュアートの孫娘であった。^[3]彼女は1895年に叔父の死後、 第19代グレイ男爵夫人となった。 ^[3]この時点で夫婦は既に別居していたが、グレイの父は王室の許可を得て名前をスミス・グレイに変更し、4人の子どもたちはそれ以来グレイと呼ばれるようになった。^[4]

グレイはアイルランドのブラウンズウッド・ハウスとロンドンのケンジントンにあるボルトンズ14番地の家族の家で育った。^[3]彼女は1898年にバッキンガム宮殿で新婦として紹介された。 ^[5]

グレイの兄弟と父親は1900年に亡くなった。^[3]

グレイはドイツのドレスデンにある学校に短期間通ったが、主に家庭教師から教育を受けた。^{[3] [6]}

グレイの本格的な美術教育は1900年にロンドンのスレイド学校で始まった。^[3]グレイは1900年から1902年までスレイドの美術科の生徒として登録されていた。[3] 美術教育はグレイの階級の若い女性にとって典型的なものであったが、スレイドは異例の選択であった。^[3]ボヘミアン学校として知られるスレイドの授業は、当時としては一般的であった男女共学であった。^[3]グレイは228人のクラスのうち168人の女子生徒の1人であった^。[3]

グレイはスレイド校で多くの影響力のある教師を育てたが、その中にはロマン派の風景画家フィリップ・ウィルソン・スティア、外科医で人物画家のヘンリー・トンクス、フレデリック・ブラウンなどが含まれていた。^{[7] [3] [8]}

スレイド在学中、グレイは1901年に家具修復家のディーン・チャールズと出会った。^[3]チャールズはグレイにとって漆塗りとの最初の出会いであり、彼女はソーホーにある彼の会社でその技法を学んだ。^[3]その後、彼女はスレイド美術学校で学んだ日本の漆塗り技法を使ってレンガのスクリーンを制作した。

1902年、グレイはキャスリーン・ブルースとジェシー・ギャビンとともにパリに移住した。^{[6]彼女たちは外国人学生に人気のあった}アカデミー・コラロッシ美術学校に入学したが、すぐにアカデミー・ジュリアンに移った。^[6]

1905年、グレイは病気の母親の世話をするためにロンドンに戻った。^[6] その後2年間、彼女はディーン・チャールズに漆塗りを学んだ後、パリに戻った。^[3]パリに戻ったグレイはボナパルト通りにアパートを購入し、菅原清三に師事して修行を始めた。菅原は漆芸で有名な北日本の村、謝法寺の出身で、日本が万国博覧会に送った漆器の修復のためにパリに来ていた。^{[4] [6]}グレイは漆芸の習得に熱中したあまり、手に痛みを伴う発疹が出る「漆病」を患ったが、それでも仕事をやめることはなかった。^[2]

1910年、グレイは菅原とともに漆器工房を開設した。^[1] 1912年までに、彼女はパリの裕福な顧客からの依頼を受けて作品を制作していた。^[6]

グレイは第一次世界大戦初期に救急車の運転手として従軍し、その後イギリスに戻って菅原とともに戦争が終わるのを待った。^[6]

戦後、グレイと菅原はパリに戻った。1917年、グレイは社交界の女主人ジュリエット・レヴィのルー・ド・ロタのアパートの改装を依頼された。^{[2] [3]}マダム・マチュー・レヴィとしても知られるジュリエットは、ファッションハウスと帽子店を所有していた。^{[2] [3]}

ルー・ド・ロタのアパートメントは「アール・デコの典型」と呼ばれています。 ^[9] 1920年のハーパーズ・バザー誌は、ルー・ド・ロタのアパートメントを「アンティークへのこだわりはたっぷりあるが、完全にモダン」と評しています。^[1]家具には、グレイの最も有名なデザインであるビバンダム・チェアとピローグ・デイベッドが含まれていました。^[2]ビバンダム・チェアは、クロムメッキのスチールフレームの上に座るタイヤのような形で、ミシュランマンを模したものです。 ^[10]チェアの形状は、ルネッサンス絵画の女性の豊満な姿を思い起こさせ、幾何学的形状はドイツ工作連盟の理想を思い起こさせます。^[11] ピローグ・デイベッドはゴンドラの形をしており、緑青を帯びたブロンズラッカー仕上げで、ポリネシアの丸木舟にインスピレーションを得ています。^{[9] [12]}この「ボートベッド」はアイルランドのカラックの影響も受けている可能性がある。^[13]

このプロジェクトが批評的にも経済的にも成功したため、グレイは1922年に自分の店をオープンした。 ^{[2] [14]}ジャン・デゼールはパリのファッショナブルなフォーブール・サントノレ通りに店を構えた。 ^[14]店の名前は、架空の男性オーナー「ジャン」とグレイの北アフリカの砂漠への愛にちなんで付けられた。^[15]グレイは店のファサードを自らデザインした。^[3] ジャン・デゼールは、グレイがデザインしエヴリン・ワイルドの工房で織られた抽象的な幾何学模様のラグを販売した。^{[4]顧客には}ジェイムズ・ジョイス、エズラ・パウンド、エルザ・スキャパレリなどがいた。^[10]

初期のグレイは、エキゾチックな木材、象牙、毛皮などの贅沢な素材を使用していました。^[15] 1920年代半ばには、彼女の作品はよりシンプルで工業的なものになりました。これは、装飾よりも実用性と数学的原理を重視するル・コルビュジエや他のモダニストの作品への彼女の関心の高まりを反映しています。^{[15] [16]}

ジャン・デゼールは1930年に財政的損失のため閉鎖された。^[9]

1921年までに、グレイは15歳年下のルーマニア人建築家兼作家のジャン・バドヴィチと恋愛関係にあった。 ^[3]彼は彼女の建築への興味の高まりを奨励した。^[3] 1922年/1923年から1926年まで、グレイは正式な建築家としての訓練を受けたことがなかったため、非公式の建築見習い制度を設けた。^{[17] [18]} 彼女は理論書や技術書を学び、製図のレッスンを受け、アドリエンヌ・ゴルスカに建築現場に連れて行ってもらうよう手配した。^[18] 彼女はまた、バドヴィチと一緒に主要な建物を研究するために旅行し、建築設計を手直しすることで学んだ。^[18]

1926年、彼女はバドヴィチと共同でモナコ近郊に新しい別荘を建て始めた。^[2]フランスでは外国人が不動産を完全に所有することはできなかったため、グレイは土地を購入し、バドヴィチの名前で所有し、書類上は彼を彼女の顧客とした。^[10]家の建設には3年かかり、バドヴィチが時々訪れる間、グレイは現場に留まった。^[6]

この家にはE-1027という謎めいた名前が付けられた。^[2]これは恋人たちの名を暗号にしたもので、Eはアイリーン、10はJ（ジーン）、2はB（バドヴィチ）、7はG（グレイ）を表している。^[2] E-1027は傑作としてよく知られている。^{[3] [10]}

E-1027は岩だらけの土地に柱の上に建てられた白い直方体である。^{[6] [19]}フランシス・ストーナー・サンダースによると、E-1027はル・コルビュジエの「新建築の5原則」に基づいて策定された。水平方向の窓、開いたファサード、階段でアクセスできる屋根のある柱の上に立つオープンプランの家だからである。^[6]しかし、グレイはアバンギャルド運動が建物の外観に焦点を当てていることに批判的で、「内部の計画はファサードの付随的な結果であってはならず、完全に調和のとれた論理的な生活につながるべきだ」と書いている。^[3]建築評論家のローワン・ムーアによると、E-1027は「家具から建物へと成長する」。^[19] この時点で、グレイは軽量で機能的で多目的な家具に魅了されており、それを「キャンプスタイル」と呼んでいた。^[3]彼女はカップのガタガタ音を軽減するためにコルクの表面を持つティートロリーを作り、訪問者が後頭部を見ることができるように鏡を配置しました。^[19] E-1027の入り口にグレイは帽子用のセルロイド製のニッチを作り、ほこりが溜まるリスクなしによく見えるようにネットの棚を付けました。^[3]

E-1027が完成すると、バドヴィチは自身の雑誌の一号をこの建物に捧げ、自らを共同建築家と名乗った。^[10]この主張は、アイルランド国立博物館の学芸員であるジェニファー・ゴフによって異議を唱えられている。^[10]ゴフの調査によると、この家の現存する設計図はすべてグレイの手によるもので、「バドヴィチの役割は、第一にクライアントであり、第二にコンサルタント建築家であった」。^[10]グレイはバドヴィチとの6年間の共同作業で、9つの建物と改築を手掛け、そのうち4つはバドヴィチの手によるものである。^[20]

グレイとバドヴィチは別れ、1931年にグレイはマントンの町の上にある新しい家、テンペ・ア・パイヤの建築に取りかかった。^[15]テンペ・ア・パイヤという名前は英語で「時間と干し草」と翻訳され、イチジクが熟すには両方が必要であるというプロヴァンスの諺を参照している。^[21] それは大きなテラスのある2寝室の小さな家だった。^[21]家具の多くは変形可能で、拡張可能なワードローブや、折りたたんで収納したり、サイドテーブルに変えたりできるダイニングベンチなどがあった。^[21] テンペ・ア・パイヤで、グレイはル・コルビュジエの自由な設計の理想から離れ、家のパノラマビューを最大限に活用しながら、より多くの独立したスペースを作った。^[3]グレイの設計はまた、シャッター付き窓や天窓などの機能で風通しと自然光を最大限にした。^[3] グレイの複数レベルのキッチンは、マルガレーテ シュッテ リホツキーのフランクフルト キッチンの影響を受けました。^[3]

ル・コルビュジエは、所有者であったバドヴィチの客としてE-1027にしばしば滞在し、1938年から1939年にかけてはそこで壁画を描いた。^{[10] [22]}グレイは、E-1027にいかなる装飾も施さないことを希望していた。^[10]彼の絵「 3人の女性」には、アイリーンとジーンが一緒に描かれているかもしれない。ベアトリス・コロミナは、彼女の独創的な論文「建築に対する戦争：E.1027」の中で、典型的な植民者としてのル・コルビュジエは、それを「侵略ではなく、贈り物[...返すことのできない贈り物]」と考えていたと主張している。^[23]

2013年、オブザーバー紙の批評家ローワン・ムーアはこれを「領土に対する自分の支配権を、放尿する犬のように」主張する男性の「露骨な男根主義の行為」と呼び、この「滑稽な残忍さの発作」の性質は「破壊行為...元の建築家の知的財産の侵害...派手な改良」または「単なるスノッブと性差別」として「激しく議論」された。^[10]壁画の1つ「 3人の女性」は、グレイの作品における欲望と女性らしさの使用に対するル・コルビュジエの反応かもしれない。絵画の内容（絡み合った3人の女性像）は、グレイの両性愛への言及かもしれない。^[24]

E-1027の他の所有者には、コルビュジエの友人であるマリー＝ルイーズ・シェルバートやハインツ・ペーター・ケーギなどがいた。現在の所有者は建築家ルノー・バレスである。^[6]

E-1027は多くの悲劇の舞台にもなった。1965年、ル・コルビュジエは近くのビーチで泳いだ直後に心臓発作で亡くなった。1996年には、マリー・ルイーズ・シェルバートの婦人科医ハインツ・ペーター・ケーギがリビングルームで2人の男性と口論になり刺殺された。^[6]

1919年の第10回サロン・デ・アルティスト・デコラトゥールでは、安価な戦後の家具が展示された。サロン・デ・アルティストの目的は、パリを再建し、国に残された戦争の傷跡を消すことだった。その努力の中で、多くの芸術家がパリが依然として「世界の知的首都」であることを再確立しようとした。^{[25] [1]}この戦後復興の間、近代化への推進はますます顕著になった。この展覧会は、ドイツのデザイナーに一歩近づいたフランスルネッサンスの新しい芸術を推奨する試みとして行われた。グレイは展覧会に参加したが、彼女の作品は記録されなかった。^[26] 1920年、ハーパーズ・バザール誌は、グレイのラッカー作品の記録を残すために捧げられた記事で、「ラッカーの壁と家具がパリとロンドンの古い神々に取って代わった」と述べた。^[26]

第二次世界大戦中、グレイは外国人として収容され、彼女の家は略奪された。彼女の絵、模型、建築メモ、個人的な書類の多くは爆撃によって破壊された。^{[18] [27]}ドイツ兵はE-1027の壁を射撃訓練に使用した。^[22]

グレイの作品への新たな関心は、1967年に歴史家ジョセフ・リュクヴェルトがイタリアのデザイン雑誌「ドムス」に彼女についてのエッセイを掲載したときに始まりました。^[15]記事の掲載後、多くの「学生が彼女のドアを叩き始め」、今では有名になったデザイナーから学びたいと熱望しました。^[26]

1972年のパリのオークションでイヴ・サンローランが『ル・デスタン』を購入し、グレイのキャリアへの関心が再び高まりました。^[1]

彼女の最初の回顧展「アイリーン・グレイ：デザインのパイオニア」は1972年にロンドンで開催されました。 ^[1] 翌年にはダブリンでも展覧会が開催されました。^[1]ダブリンの展覧会で、95歳のグレイはアイルランド王立建築家協会から名誉フェローの称号を授与されました。^[1]

1973年、グレイはロンドンのアラムデザイン社とビベンダムチェアと彼女の作品の多くを初めて複製する契約を結びました。^{[28] [19]}これらは現在も生産されています。^[19]

アイリーン・グレイは1976年のハロウィーンに亡くなった。^[1]彼女はパリのペール・ラシェーズ墓地に埋葬されているが、彼女の家族がライセンス料を支払わなかったため、彼女の墓は特定できない。^[1]

グレイは両性愛者だった。彼女は当時のレズビアンのサークルに混じり、ロメイン・ブルックス、ロイ・フラー、マリー＝ルイーズ・ダミアン（芸名ダミアの歌手）、ナタリー・バーニーらと交流していた。^[29]

グレイとマリー・ルイーズ・ダミアンの断続的な関係は1938年に終わり、その後二人は90代まで同じ街で暮らしたにもかかわらず、二度と会うことはなかった。

グレイはまた、ルーマニアの建築家で作家のジャン・バドヴィチとも断続的に交際していた。 ^[4]彼は1924年に彼女のデザイン作品について書き、建築への興味を奨励した。彼らの恋愛関係は1932年に終わった。^[30]

彼女は成人してからアイルランドに住んだことは一度もなかったが、老年になって「私にはルーツはないが、もし何かあるとすれば、それはアイルランドにある」と語ったと伝えられている。^[31]

グレイの業績は、生前は限られたものであった。レイナー・バンハムによれば、「[アイリーン・グレイの作品]は、当時、個人的なスタイルとデザイン哲学の一部であり、見たところ、専門家が手に負えないほどに複雑だった。そして、専門家が、特に30年代、40年代、50年代の偉大な規範を定義する概要にあなたの作品を掲載しなかったら、あなたは記録から消え、学術的議論の世界の一部ではなくなった。」^[32]

アイルランド国立博物館ではコリンズバラックスの敷地内に彼女の作品を常設展示している。^{[1] [33] [34]}

2009年2月、グレイが1917年から1919年にかけて制作した「ドラゴンズ」アームチェア（初期のパトロンであるスザンヌ・タルボットが購入し、後にイヴ・サンローランとピエール・ベルジェのコレクションの一部となった）がパリのオークションで2190万ユーロ（2830万米ドル）で落札され、20世紀の装飾美術のオークション記録を樹立した。^{[35] [36]}

マルコ・オルシーニのドキュメンタリー『Gray Matters 』は2014年に公開された。メアリー・マクガッキアンによるグレイの伝記映画『The Price of Desire 』は2016年に公開された。^[37]ミシェル・ピティオによる2020年の短編映画『 In Conversation with Eileen Gray』は、1973年のアンドリュー・ホジキンソンの未公開インタビューに基づいている。2024年には、ベアトリス・ミンガーとクリストフ・シャウブによるスイスのドキュメンタリー『Eileen Gray and the House by the Sea』がチューリッヒ映画祭で上映された。^[38]

• 「アイリーン・グレイ」バード・グラデュエイト・センター・ギャラリー、ニューヨーク市、2020年2月29日～7月12日。^[39]
• 「アイリーン・グレイ」、ポンピドゥー・センター、パリ、2013年2月20日～5月20日。^[40]
• 「アイリーン・グレイ」ニューヨーク近代美術館、1980年2月6日～4月1日。^[41]

• トロマノフ、アガタ（2021）。『屋根を上げる - ガラスの天井を打ち破った女性建築家たち』スロベニア：プレステル。ISBN 978-3-7913-8663-8。^[1]
• アダム、ピーター（2000年）。アイリーン・グレイ、建築家/デザイナー：伝記（改訂版）。ロンドン：テムズ＆ハドソン。ISBN 9780500282182. OCLC  247408504.
• アダム、ピーター（2019）。アイリーン・グレイ：彼女の生涯と作品。ロンドン：テムズ＆ハドソン。ISBN 9780500343548 
• グレイ、アイリーン。ピティオット、クロエ。ストリッツラー・レヴィン、ニーナ。バレス、ルノー。バーナード、キャサリン。コンスタント、キャロライン。ブーム、イルマ（2020）。アイリーン・グレイ。ニューヨーク：エール大学出版局。ISBN 978-0-300-25106-7. OCLC  1137183027.
• コンスタント、キャロライン（2000年）。アイリーン・グレイ。ファイドン。ISBN 978-0-7148-4844-0。
• グレイ、アイリーン; アダム、ピーター; ランバース、アンドリュー (2015)。『アイリーン・グレイ：プライベート・ペインター』ロンドン：ランド・ハンフリーズ・アンド・オズボーン・サミュエル。ISBN 9781848221833. OCLC  913514462.
• グレイ、アイリーン (2017)。E.1027 :ロクブリュヌ＝カップ＝マルタン 1926–29。テキサス州オースティン：テキサス大学オースティン校アメリカ建築デザインセンター。ISBN 9783803008312. OCLC  1039944275.
• アダム、ピーター、ランバース、アンドリュー（2015）。アイリーン・グレイ：プライベート・ペインター。ロンドン：ランド・ハンフリーズ。ISBN 978-1-84822-183-3. OCLC  913514462.
• シャルロット・マルテール=バルトとゾシア・ジェジャフスカ。アイリーン・グレイ：太陽の下の家。ロンドン: ノーブロー、2019 年。ISBN 9781910620434 
• ローランズ、ペネロペ（2002年）。アイリーン・グレイ。クロニクル・ブックス。ISBN 978-0-8118-3269-4。
• サンブラノ、ペドロ（2015）。「アイリーン・グレイ：彼女の作品と世界」ジャーナル。アイルランド学術出版。ISSN 1380-3204  。
• セント・ヒル、ケイト（2015年）。「非順応主義者：モダニズムの家具デザイナー、建築家、画家であるアイリーン・グレイは長い間見過ごされてきたが、最近修復されたコート・ダジュールのE-1027号住宅は、ル・コルビュジエを衝動的な嫉妬に駆り立てた」。ブループリント。ISSN 0268-4926  。

ウィキメディア・コモンズには、アイリーン・グレイに関連するメディアがあります。

• 「アイリーン・グレイ - ラッカースクリーン」。ヴィクトリア＆アルバート博物館。 2007年11月15日閲覧。
• アイリーン・グレイ公式ウェブサイト
• E.1027 の修復と保存に取り組んでいる非営利団体、E.1027 の友の会
• グレイのビバンダムチェアとル・コルビュジエのLC2チェアの簡単な比較。2016年8月17日アーカイブ、Wayback Machineより
• マルコ・アントニオ・オルシーニの長編ドキュメンタリー『Gray Matters』の公式サイト
• メアリー・マクガッキアンのグレイの生涯を描いた長編ドラマ「欲望の代償」の公式ウェブサイト
• アイリーン グレイの建築図面 (1930-1947 年) の検索補助ツール、ゲッティ リサーチ インスティテュート、ロサンゼルス。受入番号 2002.M.25。
• ヘッカー、ステファン、アイリーン・グレイ、クリスチャン・F・ミュラー。アイリーン・グレイ。 1.a版。バルセロナ：グスタボ・ギリ、1993年。
• ピティオ、クロエ、ニーナ・ストリッツラー＝レヴィーン、ルノー・バレス、カトリーヌ・バーナード、キャロライン・コンスタン。アイリーン・グレイ。吟遊詩人大学院センター、2020 年。
• アダム、ピーター、アイリーン・グレイ。アイリーン・グレイ：その生涯と作品。最新版。テムズ＆ハドソン、2019年。
• タイラー、レイチェル・シボーン。「アイリーン・グレイの近代建築とデザインの表現に隠された色彩を明らかにする。」デザイン史ジャーナル33、第2号（2020年5月）：123–39。https://doi.org/10.1093/jdh/epaa010。