イスラム美術

イスラム美術はイスラム文化の一部であり、7世紀以降、イスラム教徒が居住または支配する地域に住んでいた人々によって生み出された視覚芸術を包含する。 ^[1]イスラム美術は、さまざまな土地、時代、ジャンルにわたる特徴的な伝統を指し、 19世紀後半に西洋の美術史家によって初めて使用された概念である。 ^[2]公共のイスラム美術は、通常螺旋状のアラベスクのさまざまな形で植物の形を広く使用することを除いて、伝統的に非具象的である。これらは、イスラムの書道、つまり陶器や金属細工の小さな物体から、モスクなどの大きな建物の外部と内部のタイル張りの大きな装飾スキームまで、さまざまな媒体で一般的に見られるスタイルの幾何学模様と組み合わされることが多い。イスラム美術の他の形式には、イスラムの細密画、イスラムのガラスや陶器などの工芸品、カーペットや刺繍などの織物芸術がある。

イスラム美術の初期の発展は、ローマ美術、初期キリスト教美術（特にビザンチン美術）、ササン朝美術の影響を受け、後には中央アジアの遊牧民の伝統の影響も受けた。中国美術はイスラムの絵画、陶器、織物に大きな影響を与えた。^{[3]イスラム美術は、その始まりから、}コーランやその他の重要な宗教作品の書面版に基づいており、それは神の啓示の媒体としての言葉を表現する書道の重要な役割に反映されている。^{[4] [5]}

イスラムの宗教美術は、典型的には人物が描かれず、カリグラフィーや幾何学模様、抽象的な花模様が多用されるのが特徴である。しかし、人間や動物の形の表現は、ほぼすべてのイスラム文化において歴史的に栄えてきた。ただし、宗教的感情の対立もあって、絵画の中の生き物は様式化されることが多く、さまざまな装飾的な人物デザインが生まれた。^[6]

宗教的および世俗的な芸術品は、どちらも同じ参照、スタイル、形式を示すことがよくあります。これらには、書道、建築、織物、カーペットや木工品などの家具が含まれます。世俗的な芸術と工芸には、衣類、カーペット、テントなどの織物、金属、木材、またはその他の材料で作られた家庭用品の生産が含まれます。さらに、具象的なミニチュア絵画は、特にペルシャ、ムガル、オスマン絵画で豊かな伝統を持っています。これらの絵は、よく知られている歴史や詩の物語を説明することを目的としていました。^[7]ただし、イスラム教の解釈の中には、生き物の描写を禁止するものもあり、これはアニコニズムとしても知られています。イスラムのアニコニズムは、偶像崇拝の禁止と、生き物の創造は神の特権であるという信念に一部起因しています。^{[8] [6]}

「イスラム美術」という概念は、西洋文化観の構築物として一部の現代美術史家から疑問視されてきたが、^{[9] [10] [11] 、イスラム世界、特に}イスラム黄金時代の大きく異なる時代と場所で制作された美術の類似性は、この用語が19世紀後半から有用な分類として広く使用され続けるのに十分であった。ジェイスリン・K・カーナーなどの学者は、40か国以上を指すその広範囲な範囲と、西洋だけでなく最近ではイスラム社会でも一般の関心が高まっていることに注目している。^[12]さらに、イスラム美術館のリストは、この美術史用語が広く受け入れられていることを証明している。

ブリタニカ百科事典では、「イスラム芸術」を視覚芸術、文学、舞台芸術、音楽を含むものと定義しており、「包括的な定義をほとんど否定する」としている。厳密に言えば、この用語は宗教的実践と密接に関係する芸術表現のみを指すかもしれない。しかし、ほとんどの場合、それは「イスラム教徒が宗教と関係があるかどうかにかかわらず、イスラム教徒が生み出すすべての芸術」を含むことを意味する。^[4]

イスラム美術では書道のデザインがいたるところに見られ、中世ヨーロッパと同様、コーランの詩句を含む宗教的な訓戒が世俗的な物品、特に硬貨、タイル、金属細工に描かれることがあり、ほとんどの彩色されたミニチュアには何らかの文字が含まれており、多くの建物も同様である。建築におけるイスラム書道の使用はイスラム領土の外にも大幅に広がっており、注目すべき例の1つは西安の大清真寺におけるコーランのアラビア語の詩句の中国書道の使用である。^{[13]その他の碑文には詩句や、所有権や寄贈を記録した碑文がある。使用される主要な文字のうち2つは象徴的な}クーフィー体とナスク体であり、建物の壁やドーム、ミンバルの側面、金属細工を装飾し、視覚的な魅力を高めているのを見ることができる。 ^[14]絵画や彫刻の形をとるイスラムの書道は、コーラン芸術と呼ばれることもあります。^[15]

コーランの書体に使用される伝統的なアラビア書道や写本の装飾の様々な形態は、イスラム視覚芸術の中心的な伝統を表しています。アラベスクは、神の超越性、不可分性、無限性を象徴するためによく使用されます。^[14]神だけが完璧さを生み出すことができると信じる芸術家は、謙虚さを示すために、繰り返しの間違いを意図的に取り入れることがあります。ただし、この理論にも異論があります。^{[16] [17] [18]}

9世紀から11世紀にかけての東ペルシア陶器は、高度に様式化された碑文のみで装飾され、「碑文陶器」と呼ばれ、「おそらくペルシア陶器の中で最も洗練され繊細である」と評されている。^[19]タイルで作られた大きな碑文は、時には文字が浮き彫りにされていたり、背景が切り取られていたりしており、多くの重要な建物の内部や外部に見られる。複雑な彫刻が施されたカリグラフィーも建物を飾っている。イスラム時代のほとんどの間、ほとんどの硬貨には文字のみが描かれていたが、そのサイズが小さく、製造方法も自然であるにもかかわらず、非常に優雅なものが多かった。オスマン帝国のスルタンのトゥグラまたはモノグラムは、公文書に広く使用され、重要な文書には非常に精巧な装飾が施された。アルバム用にデザインされたカリグラフィーの一枚の紙には、短い詩、コーランの詩、またはその他のテキストが含まれていることもあった。

主要言語はすべてアラビア文字を使用しており、コーランの詩に常に使用されるアラビア語、ペルシア世界では特に詩に使用されるペルシア語、およびトルコ語であり、ウルドゥー語は後の世紀に登場しました。書家は通常、他の芸術家よりも高い地位を持っていました。

長い間、イスラム教は無象徴的であると考えられていた。イスラム王族の絵画はトーマス・ウォーカー・アーノルドによって「異常」と評され、後期ペルシア文化およびトルコ文化の時代にのみ帰せられた。^[20]しかし、具象芸術はイスラム教の形成段階から存在していた。^[20]こうした芸術は、ササン朝やビザンチン朝のモデルに触発された、アラビア語圏のバグダッド、カイロ、コルドバのカリフによって誇られていた。具象芸術は、正統派スンニ派とシーア派イスラム教徒の両方の間で評判を博した。^[21]後期にアラビア語圏の国々で王室が後援する具象芸術が消滅したのは、宗教的禁止ではなく、支配王朝の打倒と領土のほとんどがオスマン帝国の属国に縮小されたためであると最もよく説明される。^[22]アーノルドがイスラム文化における具象芸術の宗教的価値に反対する主張のもう一つの欠点は、14世紀から17世紀にかけて具象芸術を命じた支配者のかなりの数が、シャリーア法の普及と施行を主張する宗教狂信者であったことである。^[22]

初期の作品は多く残っていないが、人物を象った芸術はイスラム諸国、特にウマイヤ朝砂漠城（660年頃-750年）やアッバース朝（749年-1258年）の時代には継続的な伝統であった。^[23] 14世紀初頭より前は、光輪が統治者を示す一般的なシンボルであった。アジアの影響下で、神聖さのシン​​ボルとしての光輪は炎に置き換えられた。^[24]イスラムの預言者ソロモンを彷彿とさせる統治者は、宗教的なシンボルが授けられた玉座に座っている姿で描かれることが多かった。^[25] 11世紀初頭コルドバで彫刻された象牙の小箱には、ソロモンの玉座に似たライオンの玉座に座り、杯を持っているスペインのイスラム教徒の統治者が描かれている。^[26] 12世紀後半から13世紀にかけての鉢には、王座についたセルジューク朝の君主と、その両側に使者、そして頭に翼のあるジンが描かれている。^[27]初期の具象芸術の他の用途としては、動物寓話の挿絵がある。その多くはサンスクリット語に由来し、6世紀には娯楽、倫理的議論、政治的啓蒙のために中期ペルシア語に翻訳された。8世紀にはアラビア語に翻訳された。^[28]

ペルシア世界には壁画の伝統があったが、イスラム世界では最もよく残っており、最も発達した絵画形式は、彩飾写本に描かれたミニアチュール、あるいは後にはミニアチュールとカリグラフィーを綴ったムラッカ（綴じられたアルバム）に収められた1ページである。ペルシアミニアチュールの伝統は13世紀頃から支配的であり、トルコのオスマン帝国ミニアチュールやインドのムガル帝国ミニアチュールに強い影響を与えた。「ペルシアミニアチュール」という用語は、絵画を飾るのに使用された言語を指し、アラビアの絵画とのつながりを曖昧にするものではない。^[29]

シーヤ・カラム（黒ペン）には、動物の魂（ナフス）と「支配する魂」（ルーハ）に関するイスラムのイメージに満ちた逸話が頻繁に描かれている。ほとんどの人間の登場人物はイスラムの伝統において、修道僧のような服装をし、苦行者のようなひげを生やしている。動物はしばしば、低級で未熟な自己の象徴として登場する。肉体を従わせようとする抽象的な力は、悪魔（ディーヴ）と天使の形で描かれている。^[30]

中国の影響には、本に自然な縦書きの形式を早くから採用したことが含まれ、これが鳥瞰図の発展につながりました。鳥瞰図では、丘陵の風景や宮殿の建物の背景が非常に注意深く描かれ、空がわずかに残る程度まで上昇します。人物は背景のさまざまな平面に配置され、遠方の人物ほど空間のより高い位置に配置されますが、基本的には同じサイズです。色彩は多くの場合非常によく保存されており、コントラストが強く、明るく鮮明です。この伝統は 16 世紀から 17 世紀初頭に最高潮に達しましたが、19 世紀初頭まで続き、20 世紀に復活しました。

オランダの植民地主義者が去った後の20世紀半ば以降、インドネシアの画家たちが抽象表現主義と幾何学的形態、インドネシアのシンボル、イスラムのカリグラフィーを組み合わせ、宗教的な影響を受けた抽象芸術を生み出した。この運動の精神的中心地はバンドン工科大学（ITB）であり、 ADピロウス、アフマド・サダリ、モクタール・アピン、ウミ・ダクランなどの著名な教師が主な代表者である。

21世紀には、タリバンなどのさまざまなイスラム主義グループの偶像嫌悪の支持者が、イスラムの比喩的描写の破壊を目指している。^[31]サウジアラビアの指導者（ワッハーブ派）に動機づけられたタリバンは、2001年3月にアフガニスタンで芸術への攻撃を開始した。^{[21]その宗教的正当化は、}サヒーフ・ブハーリーが言及したハディースに由来する。他の人々は、偶像崇拝の拒絶は、イスラムの伝統全体にわたる神の描写に対する厳格な嫌悪に根ざしていると考える。^[32]

イスラム美術品の中で、パイルカーペットほどイスラム世界以外でよく知られるようになったものはない。一般的にはオリエンタルカーペット（オリエンタルラグ）と呼ばれている。その汎用性は、床敷物から建築装飾、クッションからボルスター、あらゆる形や大きさのバッグや袋、そして宗教的な物品（祈りのための清潔な場所を提供する礼拝用ラグなど）まで、イスラム教とムスリムの日常生活で利用されている。カーペットは中世後期から他の地域への主要な輸出品であり、床だけでなくテーブルを覆うためにも使われてきた。これはヨーロッパで長い間広く行われてきた習慣だが、現在ではオランダでしか一般的ではない。カーペット織りはイスラム社会に深く根付いた豊かな伝統であり、大都市の工場だけでなく、農村や遊牧民の野営地でも見られる。以前は、宮廷の直接の支援を受けて機能する特別な施設や工房が存在していた。^[33]

非常に初期のイスラム絨毯、つまり16世紀以前のものは極めて希少である。西洋には多くの絨毯が残っており、ヨーロッパのルネッサンス絵画に描かれた東洋絨毯は、正確に描かれた貴重な輸入品であったため、それらに関する主要な情報源となっている。^[34]絨毯職人にとって最も自然で作りやすいデザインは直線と縁で構成されており、現存または絵画に描かれた最初期のイスラム絨毯は幾何学模様であったり、このようにして作られた非常に様式化された動物を中心としていた。アラベスクの流れるようなループと曲線はイスラム美術の中心であるため、これら2つのスタイルの相互作用と緊張は長い間絨毯デザインの大きな特徴であった。

16世紀のエジプトの壮大な絨毯が数枚現存しており、その中にはフィレンツェのピッティ宮殿の屋根裏部屋で発見された新品同様の絨毯も含まれ、わずか数色で描かれた八角形の円形と星の複雑な模様が見る者の目の前で輝いている。 ^[35]この様式の絨毯の生産はマムルーク朝の時代に始まったが、オスマン帝国がエジプトを征服した後も続けられた。^[36]もう一つの洗練された伝統はペルシャ絨毯で、16世紀から17世紀初頭にかけてアルダビール絨毯や戴冠式絨毯などの作品で最盛期を迎えた。この世紀にはオスマン帝国とムガル帝国の宮廷も自らの領地で大型のフォーマル絨毯の製作を後援し始めたが、これには一般的なペルシャ伝統の最新の宮廷様式に慣れたデザイナーが関わっていたことは明らかである。これらには非具象的なイスラムの照明やその他の媒体と共通するデザイン様式が用いられており、中央に大きなグルモチーフが描かれていることが多く、常に幅広ではっきりと区切られた縁取りが施されている。宮廷が後援した工房の壮大なデザインは、富裕層や輸出向けの小型カーペットにまで広がり、16 世紀や 17 世紀のデザインに近いものが今でも大量に生産されています。古いカーペットの説明では、カーペット製造の中心地の名前がラベルとして使用される傾向がありますが、その名前はデザインから派生したもので、カーペットがその中心地周辺で作られたという実際の証拠から派生したものである場合が多いです。研究により、デザインは伝統的に関連付けられている中心地に必ずしも限定されていたわけではなく、多くのカーペットの起源が不明のままであることが明らかになっています。

ペルシャ、トルコ、アラブの主要な中心地だけでなく、中央アジア、インド、スペイン、バルカン半島でも絨毯が作られていました。イスラムの典型的な模様を中断して紋章が入れられることもあったスペインの絨毯は、ヨーロッパで高い評価を受け、王族やアヴィニョン教皇庁の注文を受け、レコンキスタ後も産業が続きました。^[37] アルメニアの絨毯織りは多くの初期の資料で言及されており、東トルコとコーカサスの生産において従来考えられていたよりもはるかに大きな割合を占めている可能性があります。北アフリカのベルベル絨毯には独特のデザインの伝統があります。遠くの市場に絨毯を運ぶ交易ネットワークと関係のある都市の工房の製品とは別に、伝統的な地元のデザインに近い作品を生産する大規模で広範囲にわたる村や遊牧民の産業もありました。パイル絨毯だけでなく、床と壁の両方に使用するためのキリムやその他の平織りまたは刺繍入りの織物が生産されました。時には大きな人物が描かれた具象的なデザインはイスラム諸国では非常に人気がありますが、一般的に市場が期待するのは抽象的なデザインである西洋に輸出されることは比較的まれです。

イスラム美術は陶芸において非常に注目すべき成果を挙げており、壁画がなかった時代に、他の文化では匹敵するものがないほど高度な壁タイルを制作した。初期の陶器は釉薬をかけていないことが多いが、錫で不透明にした釉薬はイスラムの陶工が開発した最も初期の新技術の一つであった。イスラムの最初の不透明釉薬は、8世紀頃のバスラの青絵の具として見つかっている。もう一つの重要な貢献は、9世紀のイラクで生まれた石膏陶器の開発である。 ^[38]ガラスと陶器の生産のための最初の工業団地は、8世紀にシリアのラッカに建設された。 ^[39]イスラム世界で革新的な陶器が生まれた他の中心地としては、フスタート（975年から1075年）、ダマスカス（1100年から1600年頃）、タブリーズ（1470年から1550年）などがある。^{[40]虹色の}ラスター彩はイスラム以前のローマやビザンチンの技法を継承している可能性があるが、9世紀以降ペルシャやシリアで陶器やガラスが発明されたか、大幅に発展したものである。^[41]

イスラム陶器はしばしば中国陶磁器の影響を受けており、その成果は大いに賞賛され、模倣された。^{[42]これは特に}モンゴル侵攻後とティムール朝の時代に当てはまった。技術、形状、装飾モチーフのすべてが影響を受けた。近世まで西洋陶磁器の影響はほとんどなかったが、イスラム陶器はヨーロッパで非常に人気があり、しばしば模倣された。その一例がアルバレロで、これはもともと薬剤師の軟膏や乾燥薬を入れるために設計されたマヨリカ焼きの壺の一種である。このタイプの薬局用壺の発展は、イスラム中東にそのルーツがある。イスパノ・モスク風の作例がイタリアに輸出され、15世紀のフィレンツェのイタリア最古の作例を刺激した。

イスパノ・モレスク様式は、 8世紀にエジプトの影響下、イスラム教のスペインであるアル・アンダルスで出現したが、最高の作品のほとんどはずっと後になって、主にイスラム教徒であったと推定される陶工たちによって、キリスト教王国によって再征服された地域で制作された。デザインにはイスラムとヨーロッパの要素が混ざり、その多くが近隣のヨーロッパ諸国に輸出された。この様式は、ヨーロッパに2つの陶芸技法、すなわち不透明な白い錫釉による施釉と金属光沢による絵付けを導入した。オスマン帝国のイズニック陶器は、16世紀に最高の作品のほとんどを制作し、花のモチーフで大胆に装飾されたタイルや大型容器を生み出したが、これもまた中国の元代と明代の陶器の影響を受けている。これらはまだ土器であり、近代までイスラム諸国では磁器は作られていなかったが、中国の磁器は輸入され賞賛されていた。^[43]

中世イスラム世界にも動物や人物を描いた陶器がありました。その例は中世イスラム世界全域、特にペルシャとエジプトで発見されています。^[44]

エルサレムの岩のドームのような最初期の壮大なイスラム建築には、ビザンチン様式のモザイクで内壁が飾られていたが、人物像は描かれていなかった。9世紀以降、内外の壁やドームに施された、光沢のある鮮やかな色のタイルというイスラム特有の伝統が生まれた。初期の計画では、単一色のタイルを混ぜて形に切ったり、小さくて数個の形にしたりして、抽象的な幾何学模様を作ったりしていた。後代の大規模な塗装計画では、焼成前に計画の一部を描いたタイルが使用される。これは、焼成の一貫した結果に対する信頼性を必要とする技法である。

一部の要素、特に碑文の文字は、立体的な浮き彫りに成形される場合があり、特にペルシャでは、デザイン内の特定のタイルに動物や一人の人物の具象画が描かれている場合があります。これらは、主に単色のタイルで構成されたデザインの一部であることが多く、間隔を置いて、より大きく完全に塗装されたタイルが配置されています。より大きなタイルは、8 角の星の形をしていることが多く、動物や人間の頭や胸像、植物などのモチーフが描かれている場合があります。現代の北アフリカのゼリジ細工などの幾何学模様は、それぞれが単色で異なる規則的な形の小さなタイルで作られており、しばしば「モザイク」と呼ばれますが、これは厳密には正しくありません。

ムガル帝国はタイルをあまり使用せず、半貴石を象眼したパネル（宝石をはめ込んだものもある）によるピエトラ・ドゥーラ装飾の一種である「パルチン・カリ」を好んで（そして余裕を持って）使用しました。これはタージ・マハル、アグラ城、その他の帝国の委託作品で見ることができます。モチーフは通常花で、ペルシャやトルコの作品よりもシンプルで写実的なスタイルで、ムガル帝国のミニチュアの植物に関連しています。

中世のほとんどの期間、イスラムのガラスはユーラシアで最も洗練されたもので、ヨーロッパと中国の両方に輸出されていました。イスラムは、ササン朝と古代ローマのガラスの伝統的なガラス生産地域の多くを占領し、比喩的な装飾はイスラム以前のガラスで小さな役割を果たしていたため、スタイルの変化は急激ではありませんでした。ただし、最初は地域全体が政治的な統一体を形成し、たとえばペルシャの革新がエジプトでほぼ即座に取り入れられました。このため、エジプト、シリア、ペルシャが最も重要な生産の中心地であったため、材料の科学的分析を除いて、さまざまな生産の中心地を区別することがしばしば不可能ですが、それ自体が困難です。^[45]さまざまな文書の参照から^[曖昧]ガラス製造とガラス取引は、いくつかの中心地でユダヤ人の少数派の専門であったようです。^{[46] [信頼できない情報源? ]}

8世紀から11世紀初頭にかけて、高級ガラスではガラスの「表面を操作する」ことで得られる効果に重点が置かれ、最初はろくろでガラスに刻み込み、後には背景を切り取ってデザインを浮き彫りにするようになりました。^[47]非常に巨大なヘドウィグ グラスはヨーロッパでしか見つからず、通常はイスラム教の（あるいはノルマン人のシチリア島のイスラム教徒の職人による）ものと考えられていますが、これはこの例ですが、不可解なことに後期のものです。^[48]これらのガラス製品やその他のガラス製品は、おそらく彫刻されたロック クリスタル（透明な石英）の容器の安価なバージョンを表しており、それ自体が以前のガラス容器の影響を受けています。^{[49]また、この時期にはガラスの切断と}硬石の彫刻が同じ工芸品と見なされていたという証拠がいくつかあります。 ^{[50] 12世紀以降、ペルシャと}メソポタミアの産業は衰退したようで、高級ガラスの主な生産はエジプトとシリア、および滑らかな表面のガラスへの色の装飾効果に移行しました。^{[51]この時期を通じて、}パレスチナの地方ではヘブロンガラスのようなよりシンプルな商品が作られていた。

陶器のラスターウェアに似た技法によるラスターペインティングは、エジプトで8世紀に遡り、12世紀に普及しました。別の技法は、異なる色のガラスの糸で装飾し、メインの表面に織り込み、コーミングなどの効果で加工するものでした。金箔、塗装、エナメル加工のガラスがレパートリーに加わり、形やモチーフは陶器や金属細工などの他の媒体から借りてきました。最も優れた作品のいくつかは、支配者や裕福な人から寄贈されたモザイクランプでした。装飾がより精巧になるにつれて、基本的なガラスの品質が低下し、「茶色がかった黄色がかっていることが多く、気泡がまったくないことはめったにありません。」^[52] アレッポは1260年のモンゴルの侵攻後に主要な中心地ではなくなったようで、ティムールは1400年頃に熟練した労働者をサマルカンドに連れ去ってシリアの産業を終わらせたようです。 1500年頃までに、ヴェネツィア人はモスクランプの大量注文を受けるようになった。^[53]

中世イスラムの金属細工は、ヨーロッパの金属細工とは全く対照的である。ヨーロッパの金属細工は、エナメルによる模型や鮮やかな色彩の装飾が主流で、貴金属のみで作られたものもある。対照的に、現存するイスラムの金属細工は、主に真鍮、青銅、鋼で作られた実用的な品々で、形状は単純だが記念碑的なものが多く、表面はさまざまな技法で緻密な装飾が施されているが、色彩は主に金、銀、銅、黒のニエロの象嵌に限られている。中世から最も多く現存するのは、保存するのに十分な美しさがあるが、溶かすほどの価値はない、上質な真鍮製品である。錫に比べて亜鉛の供給源が豊富なため、青銅は希少である。水差しや水差しなどの家庭用品は、1枚以上の真鍮板をはんだ付けし、その後加工して象嵌したもので作られていた。^[54]

古代ローマやペルシャ、中世キリスト教社会では理想とされていた金や銀の飲食器の使用は、金の指輪の着用と同様にハディースによって禁じられている。 ^[55]イスラムの金属細工師は、他の芸術家や職人と比較して、ヨーロッパの金属細工師と比較的高い社会的地位を共有しており、大きな作品の多くには署名が入れられている。

イスラムの金属細工には、噴水口やアクアマニレなどの立体的な動物像が含まれるが、ビザンチンの七宝焼き技法による重要なエナメル細工は1つしか知られていない。^[56]ピサのグリフィンは、おそらく11世紀のアルアンダルスからのものであり、現存する最大の青銅製の動物である。精巧な装飾が施されたより一般的な物品には、大きくて低い燭台やランプスタンド、ランタンライト、ボウル、皿、洗面器、バケツ（これらはおそらく入浴用）、[ ^57]水差し、さらには小箱、ペンケース、銘板がある。水差しと洗面器は食事の前後に手を洗うために持参されたため、贅沢に扱われた展示品となることが多い。ホラーサーンで出土した典型的な13世紀の水差しは、銀と銅で葉、動物、十二支で装飾され、祝福が刻まれている。^[58]特殊な物品には、ナイフ、武器、防具（常にエリート層が関心を寄せていた）、アストロラーベなどの科学機器、宝石などがある。装飾は通常、密集しており、アラベスクやカリグラフィーが含まれることが多く、所有者の名前や日付が記されていることもある。^[59]

硬石彫刻や宝石、象牙彫刻、織物、皮革製品など、他の素材でも高い成果が達成された。中世には、これらの分野におけるイスラムの作品は世界の他の地域で高く評価され、イスラム圏外で取引されることが多かった。ミニチュア絵画やカリグラフィーの他に、書籍の芸術としては、コーラン写本に見られる唯一の種類である装飾的な彩色や、豪華な写本では非常に装飾的なイスラムの本の表紙があり、彩色に見られる幾何学的なモチーフや、ミニチュア画家が職人のために描いたと思われる比喩的なイメージが使われている。素材には、着色され、型押しされ、刻印された革や、塗料の上に塗られたラッカーなどがある。 ^[60]

エジプトで水晶を器に彫る技法は10世紀後半に現れ、1040年ごろ以降は事実上消滅した。西洋にはこうした器が数多く残っており、 1062年にカイロのファーティマ朝 カリフの宮殿が傭兵に略奪された後に市場に出回り、ヨーロッパの買い手が買い漁り、そのほとんどが教会の宝物庫に収まったものと思われる。^[61]後世、特に莫大な富を誇ったオスマン帝国やムガル帝国の宮廷からは、半貴石を彫り、表面にはほとんど装飾がなく、宝石をはめ込んだ豪華な品が多数残っている。こうした品はもっと古い時代に作られたものかもしれないが、現存するものはほとんどない。^[62]

古い木彫りは、典型的には、スクリーン、ドア、屋根、梁、フリーズなどの建築用の平らな物体に施された浮き彫りまたは穴あきの細工である。重要な例外は、屋根やその他の建築要素に鍾乳石のような外観を与える複雑なムカルナスとモカラベのデザインである。これらは木製であることが多く、木の上に塗装されることもあるが、塗装前に上塗りされることも多い。スペイン、グラナダのアルハンブラ宮殿の例は最もよく知られている。伝統的なイスラムの家具は、チェストを除いて、クッションで覆われ、収納には戸棚よりも食器棚が使われる傾向があったが、オスマン帝国の宮廷からの1560年頃の低い円形（厳密には12面体）のテーブルなど、明るい色の木材で寄木細工の象嵌が施され、テーブルトップには巨大なセラミックタイルまたは銘板が1枚置かれている作品もいくつかある。^[63]オスマン帝国の宮廷家具に典型的な精巧な象嵌細工は、武器や楽器に使われた様式や技法から発展したものと思われ、当時最高の職人技が使われていた。^[64]様々な時代の複雑な装飾の小箱や箪笥もある。壮大で有名な（そして平らとは程遠い）屋根は、12世紀のノルマン様式のパレルモのパラティーナ礼拝堂のイスラム建築の構成要素の一つで、カトリック、ビザンチン、イスラム美術の最高の要素が取り入れられている。他の有名な木造屋根はグラナダのアルハンブラ宮殿にある。

象牙彫刻は地中海沿岸に集中し、エジプトから広まった。エジプトでは、繁栄したコプト産業が受け継がれており、ペルシャの象牙は珍しい。通常の様式は、表面が平らな深いレリーフで、一部の作品には絵が描かれている。スペインは、宝石や香水を入れるために使われたと思われる小箱や丸い箱を専門にしていた。これらは主に 930 年から 1050 年頃に制作され、広く輸出された。多くの作品には署名や日付が記されており、宮廷用の作品には所有者の名前が刻まれていることが多い。これらは通常、統治者からの贈り物だった。コルドバには宮廷工房のほかに、やや品質の低い商品を生産する商業工房もあった。12 世紀と 13 世紀には、ノルマン人のシチリア島の工房で小箱が制作され、迫害を受けた後、グラナダなど他の場所に移ったと思われる。エジプトの作品は、木工品やおそらく家具に挿入するための平らなパネルやフリーズである傾向があり、現在ではそのほとんどは台座から取り外されている。多くはカリグラフィー風で、他のものはビザンチンの狩猟風景の伝統を継承しており、どちらの場合もアラベスクと葉の背景が描かれている。^[65]

ハディースでは絹の着用が禁じられていたが、ビザンチン帝国とササン朝の伝統である、豪華な図柄の絹織物はイスラム支配下でも存続した。デザインの中には、特に墓を覆う棺用に作られたものなどは書道風のものもあるが、驚くほど保守的な初期の伝統のほうが多く、多くの動物の大きな図柄、特にライオンや鷲のような威厳ある権力の象徴が描かれている。これらは、イスラム以前の伝統に見られるように、円形の布で囲まれることが多い。初期の絹織物の大部分は、墓や、聖遺物が絹で包まれていたことが多かったヨーロッパの聖遺物箱から発見された。ヨーロッパの聖職者や貴族は早くからイスラムの絹の熱心な購入者であり、例えばフランスのトゥールの初期の司教の遺体は、おそらく820年に再埋葬されたときに、現在のウズベキスタンのブハラ地域の絹で包まれていた。 ^[66]聖ジョス聖骸布は東ペルシャの有名なサミテ布で、もともとはカーペットのようなデザインで、向かい合った2対の象が縁取りにラクダの列とクーフィー体文字の碑文で囲まれており、その日付は961年より前と思われる。 ^[67]その他の絹は衣服、壁掛け、祭壇布、教会の祭服に使用されたが、一部の祭服を除いてほとんどすべてが失われている。

オスマン帝国のシルクは輸出量が少なかったため、現在も残っている王室のカフタンの多くはよりシンプルな幾何学模様で、3 つの球または円の下に様式化された「虎縞」が描かれているものが多い。他のシルクには、イズニック陶器やカーペットに見られるような葉っぱのデザインがあり、帯状の尖端部分が人気のモチーフとなっている。デザインの中にはイタリアの影響が見られるものもある。16 世紀になるとペルシャのシルクにはより小さな模様が使われるようになり、その多くは同時代のアルバムのミニチュアと同じ世界の美しい少年少女のくつろいだ庭園の風景や、ペルシャの詩の一場面とわかるものなどである。16 世紀のテントの円形天井 (幅 97 cm) には、連続した混雑した狩猟風景が描かれている。1543年から1545年にかけてのペルシア侵攻でスレイマン大帝の軍によって略奪され、その後1683年のウィーン包囲戦でポーランドの将軍に奪われたとみられる。ムガル帝国のシルクには多くのインドの要素が取り入れられており、他のメディアに見られるように、比較的写実的な植物の「肖像画」が描かれていることが多い。^[68]

インドネシアの バティック布の発展と改良はイスラム教と密接に関係しています。イスラム教が特定の図柄を禁じたため、バティックのデザインはより抽象的で複雑になりました。伝統的なバティックでは、動物や人間の写実的な描写はまれです。しかし、神話上の蛇、誇張された特徴を持つ人間、イスラム以前の神話の ガルーダは、一般的なモチーフです。

バティックはイスラム教以前から存在していたが、マタラムやジョグジャカルタなどのイスラム王宮で最盛期を迎え、その王族はバティックの生産を奨励し、後援した。今日、バティックは復活を遂げており、布はコーランを包むなどの新たな目的にも使用されている。

イスラム美術のいくつかの媒体とは異なり、イスラム建築はイスラム世界全体で一貫して目立っていました。一般的に、パトロンは芸術品の制作よりも記念碑の建設に多くのリソースを投入し、イスラム建築に関する私たちの知識は、地域や時代を超えて生き残った多くの建物のおかげでより完全なものになっています。^{[69]初期のイスラム建築は、}古代後期の既存の地域建築の伝統を引き継ぎ、後にさまざまな地域の伝統に発展しました。ある地域の革新は、他の地域にも広がることがよくありました。^{[69] [70]}

イスラム建築では特に装飾が重要な役割を果たしており、この装飾にはアラベスク、碑文、幾何学模様、その他の植物模様など、他のイスラム美術で主流のモチーフが使われていた。装飾の方法には、レンガ、石、タイル、漆喰、木材などの素材に彫刻、象嵌、絵画を施すことが含まれていた。^[69]

イスラム時代の急速な拡大の時期は、イスラム美術という呼称のかなり正確な始まりを形作っている。イスラム文化の初期の地理的境界は、現在のシリアにあった。最初期のイスラム美術を、その前身であるペルシャ美術やササン朝およびビザンチン美術と区別するのは非常に難しく、芸術家を含む大衆の改宗には、イスラム教が最初に広まってから、時には数世紀というかなりの期間がかかった。特筆すべきは、ルーブル美術館に保存されている有名な小さなボウルに見られるように、釉薬をかけていない陶器が大量に生産されたことであり、その碑文によってそれがイスラム時代のものであることが保証されている。植物のモチーフは、これらの初期の作品の中で最も重要であった。

ササン朝の芸術的伝統の影響には、戦士としての王のイメージや、高貴さと男らしさの象徴としてのライオンなどがある。ベドウィンの部族の伝統は、征服された領土のより洗練されたスタイルと混ざり合った。初期の時代、硬貨にはビザンチン様式やササン朝様式の人物像が描かれていたが、これはおそらく、硬貨の価値が変わらないことを使用者に安心させるためだった。その後、文字のみのイスラム様式が主流となった。

ウマイヤ朝（661-750年）の統治下では、新たな概念と新たな計画が実践され、 宗教建築と公共建築が発展しました。

エルサレムの岩のドームは、イスラム建築の中でも最も重要な建物の一つで、ビザンチンの影響が強く（金地のモザイク、聖墳墓教会を思わせる中央のプラン）、大きな碑文のフリーズなど、純粋にイスラム的な要素も備えている。ヨルダンとシリアの砂漠の宮殿（例えば、ムシャッタ、クサイル・アムラ、ヒシャム宮殿）は、カリフの居住区、応接室、浴場として使用され、王家の贅沢なイメージを演出するために、壁画などの装飾が施されていた。

この時代の陶芸はまだ原始的で、釉薬も施されていませんでした。この時代の金属製品もいくつか残っていますが、イスラム以前の時代のものと区別するのは依然として困難です。

アブドゥルマリクは、君主の肖像の代わりにアラビア語の銘文を刻んだ標準貨幣を導入しました。岩のドームの建設と同時期に、地域特有の貨幣が急速に発展したことは、ウマイヤ朝の文化変容の再方向付けを示しています。この時期に、特にイスラム美術が誕生しました。

この時期、ウマイヤ朝の芸術家や職人たちは新しい語彙を発明したのではなく、地中海やイラン後期古代から受け継いだ語彙を好み、それを自分たちの芸術的概念に適応させ始めた。例えば、ダマスカスのウマイヤド・モスクのモザイクはビザンチン様式をモデルにしているが、比喩的な要素を木や都市のイメージに置き換えている。砂漠の宮殿もこれらの影響を物語っている。受け継いださまざまな伝統を組み合わせ、モチーフや建築要素を再利用することで、芸術家たちは少しずつ典型的なイスラム芸術を作り上げ、それは記念碑や装飾コーランに見られるアラベスクの美学に特に顕著である。

ウマイヤ朝の一部の人々は、私的な場にエロティックな芸術を依頼した。ウマイヤ朝のカリフ、アル＝ワリード2世は田舎の別荘としてクサイル・アムラを建設したが、その装飾には裸の女性や愛の場面が描かれている。^{[71] [72]}

アッバース朝（750-1258 ^[73]）では、首都がダマスカスからバグダッドへ、そしてバグダッドからサマッラへと移った。バグダッドへの首都移転は、政治、文化、芸術に影響を与えた。美術史家ロバート・ヒレンブランド（1999）は、この動きを「イスラムのローマ」の建国に例えている。イラン、ユーラシアのステップ、中国、インドの東洋の影響が融合し、イスラム美術の新しいパラダイムが生まれたからである。ビザンチンヨーロッパやギリシャ・ローマから受け継いだ古典的な形式は捨てられ、新しいイスラムの中心地から引き出された形式が採用された。9世紀の歴史家アル・ヤクビが書いたように、バグダッドの都市の設計でさえ、バグダッドは「世界のへそ」に位置するものであった。^[74]

古代都市バグダッドは現代の都市の地下にあるため、発掘調査が十分に行われていません。しかし、大部分が放棄されたアッバース朝のサマッラーはよく研究されており、アラベスクの先史時代をたどることができる漆喰のレリーフが現存していることで知られています。サマッラーの漆喰から知られているモチーフは、他の場所で建てられた建造物の年代を推定することを可能にし、さらにエジプトからイランに至るまで、特に木製の持ち運び可能な物品にも見つかっています。

サマッラーはイスラム美術の「成熟」の場であった。多色に塗られた漆喰によって、新しい様式の成形や彫刻の実験が可能になった。アッバース朝時代は、陶芸における2つの大きな革新、すなわちファイアンス焼きと金属ラスター彩の発明と同時期であった。金や銀の器の使用を禁じたハディース教により、陶器における金属ラスター彩の開発が進んだ。これは硫黄と金属酸化物を黄土と酢に混ぜ、すでに釉薬をかけた器に塗ってから2度目の焼成で作られる。費用がかかり、2度目の窯焼きも困難であったが、中国の優れた磁器を超えたいという願いがこの技法の開発につながった。^[75]

アッバース朝の芸術​​作品は陶器が中心であるという一般的な認識があるが、アッバース朝時代に最も発展したのは織物であった。ティラズと呼ばれる政府運営の工房では、君主の名を冠した絹織物を生産し、貴族が統治者への忠誠心を示すことを可能にした。他の絹織物には絵画的なものもあった。シルクロード沿いでは、壁の装飾、玄関の装飾、部屋の仕切りとしての絹織物の実用性は、金銭的価値ほど重要ではなかった。

この時期には、陶器の表面装飾にイスラムのカリグラフィーが使われるようになった。装飾されたコーランが注目を集め、文字の形はより複雑で様式化され、言葉自体の認識が遅くなるほどになった。^[76]

9世紀初頭、イラク中心部から最も離れた地域ではアッバース朝の統治権が争われた。イスマーイール・シーア派の王朝、北アフリカの ファーティマ朝、それに続くイベリア半島のコルドバ朝の成立は、イランにおける小王朝や自治統治者と同様、この反対勢力に勢いを与えた。

イベリア半島に最初に定着したイスラム王朝は、アラビア語でアル・アンダルスと呼ばれ、シリアの偉大なウマイヤ朝の末裔であるウマイヤ朝である。ウマイヤ朝の崩壊後、タイファ王国（ 1031年 - 1091年）と呼ばれる様々な自治王国がこれに取って代わったが、この時期の芸術作品はウマイヤ朝のものとそれほど変わらない。11世紀末には、2つのベルベル人の部族、ムラービト朝とモハド朝が相次いでマグレブとスペインの首長を掌握し、芸術にマグレブの影響をもたらした。キリスト教君主による一連の軍事的勝利により、14世紀末までにイスラム教のスペインはナスル朝が統治するグラナダ市にまで縮小され、1492年までその地位を維持した。

アル＝アンダルスは中世の偉大な文化の中心地でした。キリスト教世界ではまだ知られていなかった哲学や科学を教える偉大な大学（アヴェロエスの大学など）のほかに、この地域は芸術においても同様に重要な中心地でした。

物の製造には多くの技術が使われました。象牙は箱や小箱の製造に広く使われました。アル・ムギラのピクシスはこのジャンルの傑作です。金属細工では、イスラム世界では通常あまり見られない大きな円形の彫刻が、精巧な水入れや噴水の噴出口として使われました。絹織物をはじめとする織物も大量に輸出されました。その多くはキリスト教世界の教会の宝物庫に収められており、聖人の聖遺物箱の覆いとして使われていました。マグレブ支配の時代から、木工品の彩色や彫刻への嗜好も見られます。

北アフリカの芸術は、あまり研究されていません。ムラービド朝とムワッハド朝は、壁のないモスクなど、質素な傾向が特徴的です。しかし、贅沢な芸術品は大量に生産され続けました。マリーン朝とハフス朝は、あまり理解されていない重要な建築と、大量の絵画や彫刻が施された木工品を発展させました。

909年から1171年までエジプトを統治したファーティマ朝は、政治的に混乱していたバグダッドから首都カイロに工芸品や知識をもたらしました。

1070年までに、セルジューク朝はバグダードを解放し、マンジケルトでビザンチン帝国を破った後、イスラム世界で支配的な政治勢力として台頭しました。マリク・シャー1世の統治下で、セルジューク人は建築に優れ、同時にシリアではアタベグ（セルジューク王子の知事）が権力を握りました。彼らは完全に独立しており、フランク十字軍との紛争を利用しました。1171年、サラディンはファーティマ朝エジプトを占領し、一時的なアイユーブ朝を王位に就かせました。この時代は冶金学の革新とダマスカス鋼の剣と短剣の広範な製造で有名であり、高品質の陶磁器、ガラス、金属製品の生産が中断することなく行われ、エナメルガラスが別の重要な工芸品となりました。

1250年、マムルーク朝はアイユーブ朝からエジプトの支配権を奪い、マムルーク朝を樹立、1261年までにはシリアでも勢力を強め、最も有名な統治者はバイバルスであった。マムルーク朝は父系継承方式を採用していなかったため、厳密に言えば王朝ではなかった。実際、マムルーク朝は解放されたトルコ人とコーカサス人の奴隷であり、彼らは（理論上）同等の地位にある者に権力を委譲した。この政治形態は1517年まで3世紀にわたって存続し、多くの建築プロジェクトを生み出した。この時期には何千もの建物が建設された。贅沢な芸術の支援により、主にエナメルガラスと金属細工が好まれ、中世エジプトの黄金時代として記憶されている。ルーブル美術館のサンルイ洗礼堂は、この時期の非常に質の高い金属細工の例である。

10 世紀、イランとインド北部では、ターヒル朝、サーマーン朝、ガズナ朝、ゴール朝が勢力争いを繰り広げ、芸術はこの競争の重要な要素でした。ニシャプールやガズニなどの大都市が建設され、エスファハーンの大モスクの建設(数世紀にわたって断続的に続く) が開始されました。葬祭用の建築も発展し、陶工たちは黄色の地に万華鏡のような装飾を施したり、色のついた釉薬を流して大理石模様を作ったり、釉薬の下に何層もの粘土を塗って絵付けをしたりと、非常に個性的なスタイルを作り上げました。

セルジューク朝は、現在のモンゴルに起源を持つトルコ系遊牧民で、10世紀末にイスラム史の舞台に登場した。セルジューク朝は1048年にバグダードを占領し、1194年にイランで滅亡したが、12世紀末から13世紀初頭にかけて、より小規模で独立した君主やパトロンの支援のもと、「セルジューク」作品の制作が続けられた。セルジューク朝の時代、文化、政治、芸術の中心はダマスカスやバグダードから、イランのメルヴ、ニシャプール、ライ、エスファハーンへと移った。 ^[77]

経済成長と都市の新たな富により、大衆のパトロンが拡大した。建築の碑文は、作品のパトロンに重点を置く傾向があった。例えば、モスクの碑文には、スルタン、宰相、下級役人の名前がよく出てくる。一方、大量生産と販売の拡大により、芸術作品はより身近なものとなり、商人や専門家にも手が届くものとなった。^[78]生産量の増加により、セルジューク朝時代から多くの遺物が残っており、年代を簡単に特定できる。対照的に、初期の作品の年代はより曖昧である。そのため、セルジューク美術を古典的なイランやトルコの源泉からの継承ではなく、新しい発展と誤解するのは簡単である。^[79]

この時代の陶器の革新には、粘土ではなくシリコンペースト（フリットウェア）で作られたミナイ陶器や器の製造があり、金属細工師は貴金属で青銅を覆い始めました。セルジューク朝時代を通じて、イランからイラクまで、本の絵画の統一が見られます。これらの絵画には、忠誠、裏切り、勇気の強い象徴的な意味を伝える動物の姿が描かれています。^[80]

13 世紀、チンギス・ハーン率いるモンゴル人がイスラム世界を席巻しました。チンギス・ハーンの死後、彼の帝国は息子たちの間で分割され、中国の元、イランのイルハン朝、イラン北部とロシア南部のジョチ ・ウルスなど、多くの王朝が形成されました。

豊かな文明は、これらの「小ハーン」の下で発展しました。彼らはもともと元朝の皇帝に従属していましたが、急速に独立しました。モンゴル人が定住するようになるにつれて建築活動が活発化し、建物の南北方向など遊牧民としての起源の痕跡を残しました。同時に「イラン化」のプロセスが起こり、「イラン計画」のモスクなど、以前に確立されたタイプに従った建設が再開されました。ペルシア語の書物の芸術もこの王朝の下で生まれ、ラーシド・アル・ディーン・ハマダニの「ジャミ・アル・タワリク」などの大きな写本に対する貴族の支援によって促進されました。ラスター焼きのバリエーションであるラジヴァルディナなどの新しい陶芸技術が登場し、すべての芸術に中国の影響が感じられます。

キプチャク・ウルスの遊牧民の初期の芸術については、ほとんど解明されていません。研究はまだ始まったばかりで、都市計画や建築の証拠が発見されています。また、金細工の作品も大量に制作されており、中国の影響が強く見られることが多いです。この作品の多くは、現在エルミタージュ美術館に保存されています。

中世イラン美術の第三の偉大な時代であるティムール朝の始まりは、ティムールの指揮下にある第三の遊牧民グループの侵攻によって特徴づけられました。15世紀には、この王朝はペルシア写本絵画の黄金時代をもたらし、カマール・ウッディーン・ベフザードなどの著名な画家だけでなく、多数の工房やパトロンを生み出しました。

セルジューク朝はイランを越えてアナトリアに進出し、マンジケルトの戦い(1071 年)でビザンチン帝国に勝利し、イランの分家から独立したスルタン国を樹立した。1243 年のモンゴル侵攻後、その勢力は大きく衰えたようだが、1304 年までセルジューク朝の名前で貨幣が鋳造された。建築物や物品はイランとシリア両方のさまざまなスタイルを融合しており、正確な帰属が困難な場合もあった。木工技術が発達し、少なくとも 1 つの挿絵入り写本がこの時期に遡る。

キャラバンサライは、この地域の主要な貿易ルート上に、1 日の移動距離ごとに点在していました。これらのキャラバンサライの宿屋の建設は、規模、要塞化、再現性の面で向上しました。また、中央にモスクが設けられるようになりました。

トルクメン人はヴァン湖周辺に定住した遊牧民で、タブリーズのブルーモスクなど数多くのモスクを建設し、アナトリアのセルジューク朝の崩壊後に決定的な影響力を及ぼしました。13世紀以降、アナトリアはトルクメンの小王朝に支配され、ビザンチン帝国の領土を徐々に侵食していきました。徐々にオスマン帝国という大王朝が出現し、1450年以降は「最初のオスマン帝国」と呼ばれています。トルクメンの芸術作品、特に「ミレト」陶器と最初の青と白のアナトリアの作品は、オスマン芸術の先駆けと見なすことができます。

イスラムの書籍絵画は、主にシリアとイラクで 13 世紀に最初の黄金期を迎えました。12 世紀の書籍の口絵では、ビザンチンの視覚語彙 (青と金の色彩、天使と勝利のモチーフ、衣服の象徴) の影響がモンゴロイドの顔の型と組み合わされています。

初期の硬貨には必然的にアラビア語の碑文が刻まれていたが、アイユーブ朝社会がより国際的かつ多民族的になるにつれ、硬貨には占星術、人物像（ギリシャ、セレウコス朝、ビザンチン、サーサーン朝、同時代のトルコの支配者のさまざまな胸像）、動物の図像が描かれるようになった。

ヒレンブランドは、ヤヒヤ・イブン・マフムード・アル・ワシティが写し、挿絵を描いた中世イスラムのテキスト「マカマート」が最も初期の「コーヒーテーブルブック」の一つであると示唆している。それらはイスラム美術における日常生活を映し出す最初のテキストの一つであり、ユーモラスな物語を描き、絵画の伝統をほとんど、あるいは全く受け継いでいない。^[81]

インド亜大陸は、9世紀に北部の一部がガズナ朝とゴール朝に征服された後、1206年にムイッズィー朝、つまり奴隷王が権力を握り、デリー・スルタン朝が誕生するまで自治権を獲得しませんでした。その後、ベンガル、カシミール、グジャラート、ジャウンプル、マールワー、北デカン（バフマーン朝）に他の競合するスルタン朝が設立されました。これらのスルタン朝はペルシャの伝統から少しずつ離れ、ヒンドゥー美術との交流を特徴とする独自の建築と都市計画を生み出しました。物品の制作に関する研究はほとんど始まっていませんが、写本の装飾芸術が活発に行われていることが知られています。スルタン朝の時代はムガル帝国の到来とともに終わり、彼らは徐々に彼らの領土を奪っていきました。

オスマン帝国は14 世紀に始まり、第一次世界大戦の直後まで存続しました。この印象的な長寿と広大な領土 (アナトリアからチュニジアまで広がる) が相まって、豊富な建築物、タイルや容器用の陶磁器の大量生産 (最も有名なのはイズニック焼) 、重要な金属細工や宝飾品、トルコの紙マーブル模様のエブル模様、トルコ絨毯、タペストリー、優れたオスマン帝国のミニチュア、装飾的なオスマン帝国の照明など、活気に満ちた独特の芸術が自然に生まれました。

オスマン帝国の写本挿絵の傑作には、2 冊の「祝祭日の本」（Surname-I Hümayun）があり、1 冊は 16 世紀末、もう 1 冊はスルタンムラト 3 世の時代のものである。これらの本には多数の挿絵が含まれており、サファヴィー朝の影響が強く見られる。そのため、16 世紀のオスマン帝国とサファヴィー朝の戦争中に捕獲された本からインスピレーションを得た可能性がある。

オスマン帝国は、陶磁器に鮮やかな赤色の顔料「イズニック レッド」を開発したことでも知られており、16 世紀にはタイル細工と陶器の両方で花のモチーフが使用され、中国やペルシャのモデルから大幅に変更されました。18 世紀以降、オスマン帝国の芸術はヨーロッパの影響をかなり受け、トルコ人はロココ様式を取り入れましたが、これは長続きせず、あまり有益ではなく、過度に凝った装飾につながりました。^[82]ヨーロッパ風の絵画はゆっくりと取り入れられ、オスマン ハムディ ベイ(1842-1910) は長い間、やや孤立した人物でした。彼はパリで訓練を受けたオスマン帝国の行政エリートの一員であり、トルコで上級行政官および学芸員としての長いキャリアを通じて絵を描きました。彼の作品の多くは、いわば 東洋主義を内側から表現しています。

インド亜大陸におけるムガル帝国は1526 年から (厳密には) 1858 年まで続いたが、17 世紀後半から権力は皇帝から地方の支配者、そして後にはヨーロッパ列強、とりわけ 18世紀後半までにはインドの主権となっていたイギリス領インド帝国へと移った。この時代は宮廷の贅沢な芸術で最もよく知られており、ムガル様式は地方のヒンズー教徒、後にはシク教徒の支配者にも大きな影響を与えた。ムガル帝国のミニアチュールはペルシャの芸術家、特にサファヴィー朝ペルシャに亡命していたフマーユーンが連れ帰ったグループを輸入することで始まったが、すぐに地方の芸術家、多くはヒンズー教徒がこの様式の訓練を受けるようになった。ムガル美術では、ペルシャ人がそれまでに達成していたものを超えて写実的な肖像画や動植物の像が発達し、ミニアチュールのサイズは大きくなり、時にはキャンバスに描かれた。ムガル帝国の宮廷はヨーロッパの版画やその他の芸術作品に触れる機会があり、その影響は次第に大きくなり、西洋の図像遠近法の要素が徐々に取り入れられ、人物のポーズも多様化しました。西洋の絵画の中には、直接コピーされたものや借用されたものもありました。地方のナワーブの宮廷が発展するにつれ、イスラム教とヒンドゥー教の王侯の宮廷の両方で、 伝統的なインド絵画の影響を強く受けた独特の地方様式が生まれました。

ジャスパーやヒスイなどの宝石をルビー、ダイヤモンド、エメラルドで飾った宝石のジュエリーや硬石彫刻の芸術は、ムガル帝国の年代記作者アブル・ファズルによって言及されており、さまざまな例が現存している。馬の頭の形をした一連の硬石の短剣は特に印象的である。

ムガル帝国は優れた冶金学者でもあり、ダマスカス鋼を導入し、地元で生産されたウーツ鋼を改良した。また、銀のモチーフを黒の背景に押し付ける金属細工の「ビドリ」技法も導入した。アリ・カシミールやムハンマド・サリフ・タタウィのような有名なムガル帝国の冶金学者は、継ぎ目のない天球儀を製作した。

1501年から1786年まで続いたイランのサファヴィー朝は、国王のシーア派信仰によって、ムガル帝国やオスマン帝国、さらにそれ以前のペルシャの支配者とは区別され、ペルシャでシーア派を多数派の宗派にすることに成功した。陶芸は中国の磁器の影響を強く受けており、青と白で作られることが多かった。建築は栄え、イスファハーンのアッバース国王の建築計画で頂点に達した。この計画には、数多くの庭園、宮殿（アリー・ガプなど）、広大なバザール、大規模な帝国モスクが含まれていた。

写本装飾芸術も新たな高みに達し、特にシャー・タフマースプの『 シャー・ナーメ』はフェルドウスィーの詩の巨大な写本で、250点以上の絵画が収められている。17世紀には、アルバム（ムラッカ）をベースにした新しいタイプの絵画が発達した。アルバムは鑑定家が一枚の紙を綴じたもので、そこには様々な芸術家による絵画、デッサン、書道が収められており、それらは以前の本から切り取られたり、独立した作品として作られたりした。レザー・アッバシの絵画は、この新しい本の芸術に大きく関わっており、1人か2人の大きな人物、典型的には庭園を背景にした理想化された美女を描いており、背景には以前は縁取り画に使われていた グリザイユ技法がよく使われている。

サファヴィー朝の崩壊後、カスピ海沿岸に何世紀も前から定着していたトルクメン族のガージャール朝が権力を握りました。ガージャール朝の芸術は、ガージャール朝のシャーを描いた大きな油絵に見られるように、ヨーロッパの影響をますます強く受けています。鉄鋼業も新たな重要性を帯びてきました。オスマン帝国と同様、ガージャール朝は第一次世界大戦の数年後の 1925 年まで存続しました。

15 世紀以降、オスマン帝国、後にはサファヴィー朝やヨーロッパ列強がイスラムの小規模な宮廷を吸収し、その数は減少し始めた。これは、通常は宮廷のパトロンが強く主導していたイスラム美術にも影響を及ぼした。少なくとも 18 世紀以降、イスラムのエリート美術はますますヨーロッパのスタイルに影響を受けるようになり、応用美術では西洋のスタイルを大部分取り入れるか、発展をやめて 18 世紀後半または 19 世紀前半のある時点で流行していたスタイルを維持するかのいずれかとなった。イランの陶器など、非常に長い歴史を持つ多くの産業は大部分が閉鎖され、真鍮の金属細工など他の産業は一般的にスタイルが固定され、生産物の多くは観光客に渡ったり、東洋の珍品として輸出されたりした。^[要出典]

カーペット産業は依然として大きな規模を保っているが、そのほとんどは 1700 年以前に作られたデザインを使用しており、地元および世界中で機械で作られた模造品と競合している。マグリブのゼリジモザイク タイルのように、より広い社会的基盤を持つ芸術や工芸品は、よりよく生き残っていることが多い。イスラム諸国では、非常に活発なアートシーンを伴う近代美術と現代美術が発展しているが、多くのアーティストがイスラム関連のテーマを扱い、書道などの伝統的な要素を使用しているにもかかわらず、これらを「イスラム美術」として特別なカテゴリに分類する程度は疑問である。さらに、イスラム世界の多くの現代建築や室内装飾では、イスラム美術の遺産から引き出されたモチーフや要素が使用されている。

• イスラム文化
• アラビアのミニチュア
• イスラムの落書き
• イスラム美術館一覧
• シヤ・カラム

書籍とジャーナル

• 「芸術」：ジョーンズ、ダル、ミッシェル、ジョージ（編）;イスラムの芸術、英国芸術評議会、1976年、ISBN 0-7287-0081-6 
• Ali, Wijdan (2001)。「文字通りから精神的へ: 13 世紀イルハン朝のミニアチュールから 17 世紀オスマン帝国の美術までの預言者ムハンマドの描写の発展」( PDF)。EJOS。4 (7)。2004 年 12 月3日にオリジナル(PDF)からアーカイブ。
• ブレア、S. ブルーム、J.「イスラム美術の幻影：扱いにくい分野の研究に関する考察」アート・ブレティン、2003年、85、1、152-184、PDF
• シーラ・ブルーム、ジョナサン編『楽園の川：イスラム美術と文化における水』イェール大学出版、2009年。
• キャンビー、シーラ・R.（編）シャー・アッバース著『イランの再生』2009年、大英博物館出版、ISBN 978-0-7141-2452-0 
• エッティンハウゼン、リチャード、グラバー、オレグ、ジェンキンス・マディナ、マリリン（2003）。イスラム美術と建築650-1250（第2版）。イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-08869-4。
• キング、ドナルド、シルベスター、デイヴィッド編『西洋世界における東洋絨毯、15世紀から17世紀』英国芸術評議会、ロンドン、1983年、ISBN 0-7287-0362-9 
• ヒレンブランド、ロバート。イスラム美術と建築、テムズ＆ハドソンワールドオブアートシリーズ、1999年、ロンドン。ISBN 978-0-500-20305-7 
• マイケル・レヴィ著『オスマン美術の世界』1975年、テムズ＆ハドソン、ISBN 0-500-27065-1 
• マッデン、エドワード H. (1975) 。「イスラム美術の特徴」。美学と美術批評ジャーナル。33 (4): 423–430。doi :10.2307 / 429655。JSTOR  429655。
• メイソン、ロバート B. (1995)。「古い壺の新たな見方: イスラム世界の釉薬をかけた陶器に関する最近の学際的研究の結果」。ムカルナス: イスラム美術と建築に関する年鑑。XII 。ブリル アカデミック パブリッシャー。ISBN 90-04-10314-7。
• ローソン、ジェシカ、『中国の装飾：蓮と龍』、1984年、大英博物館出版、ISBN 0-7141-1431-6 
• ロジャース JM とワード RM;スレイマン大帝、1988 年、大英博物館出版ISBN 0-7141-1440-5 
• サヴェージ、ジョージ。時代を超えた磁器、ペンギン社、（第2版）1963年
• ショー、ウェンディ。「イスラム教と芸術：概要」オックスフォード宗教研究百科事典。
• シンクレア、スーザン。イスラム世界の美術と建築の書誌。第 1 巻: 美術。2012 年、BRILL

• Abdullahi Y.; Embi MR B (2015)。「イスラム建築における抽象的な植物装飾の進化」。国際建築研究ジャーナル: ArchNet-IJAR。9 : 31。doi : 10.26687 /archnet-ijar.v9i1.558 (2024年11月1日非アクティブ)。{{cite journal}}: CS1 maint: DOI inactive as of November 2024 (link)
• カルボニ、ステファノ、ホワイトハウス、デイヴィッド（2001年）。『スルタンのガラス』。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0-87099-986-9。
• ダルウィッシュ、アリ (1984)。アフロ・アラブ関係における芸術：建築と彫刻におけるイスラムの遺産。1935年から現在までの黒人アフリカとアラブ世界の歴史的および社会文化的関係。ユネスコ (編) アフリカの一般史：研究と文書、第 7 号。207 ページ。ISBN 92-3-102161-3 
• ドッズ、JD (1992)。アル・アンダルス：イスラムスペインの芸術。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 978-0-87099-636-8。
• エフティアル、マリアム（2012年）。『イスラム世界の芸術：教育者のためのリソース』ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 978-1-58839-482-8. OCLC  823578239.
• ショー、ウェンディ（2019）。「イスラム」芸術とは何か？宗教と認識の間。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局。doi ： 10.1017/ 9781108622967。ISBN 9781108622967. S2CID  204371416。
• ウィルキンソン、チャールズ K. (1973)。ニシャプール：初期イスラム時代の陶器。ニューヨーク：メトロポリタン美術館。ISBN 0-87099-076-4。
• アブドゥラヒ、ヤヒヤ、モハメド・ラシッド・ビン・エンビ（2013）。「イスラムの幾何学模様の進化」。建築研究の最前線。2 （2）：243-251。doi ：10.1016/ j.foar.2013.03.002。

ウィキメディア・コモンズにおけるイスラム美術に関連するメディア

• ARCHNET: イスラム建築コミュニティ: 学術論文、全出版物、写真の広範なアーカイブ
• 国境のない美術館: イスラム美術に関する広範なサイト
• ヴィクトリア＆アルバート博物館：現代美術を含むイスラム中東コレクション
• カタール、ドーハのイスラム美術館：
• マサフ: カタール アラブ近代美術館
• CalligraphyIslamic: イスラムの書道に関する広範なサイト
• 宮殿とモスク：ヴィクトリア＆アルバート博物館所蔵のイスラム美術（ワシントン国立美術館）
• 芸術交流：ヨーロッパとイスラム世界 国立美術館常設コレクションからのセレクション
• イスラム美術ネットワーク – Thesaurus Islamicus Foundation
• イスラム美術と建築
• 現代建築におけるイスラム美術
• アメリカ議会図書館のキルコール・ミナシアン・コレクションには、イスラム教の装飾的な装丁の書籍が収蔵されています。