1970年代の音楽

1970年代最初の出来事の一つは、1970年春のビートルズの解散でした。ポール・マッカートニーは新しいグループ、ウイングスを結成し、引き続きメインストリームで大きな成功を収めました。他の3人の元ビートルズのメンバー、ジョン・レノン、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターは、1970年代を通して、そしてそれ以降も、非常に成功したレコーディング活動を続けました。レノン、マッカートニー、ハリスンは、1970年にそれぞれ『イマジン』 、 『マッカートニー』、 『オール・シングス・マスト・パス』という非常に成功したソロアルバムをリリースし、彼らの曲のいくつかは1970年代最大のヒット曲に挙げられています。ウイングスの「シリー・ラブ・ソングス」と「マイ・ラブ」、ハリスンの「マイ・スウィート・ロード」などです。^{[ 10 ]}

ハードロックと初期のメタル

ハードロックとヘヴィメタルは、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルなどを筆頭に、1970年代にカルト的な人気を獲得し、そのスタイルは後にジューダス・プリーストやモーターヘッドといった他のバンドにも影響を与えた。そして、これが1980年代のブリティッシュ・ヘヴィメタルの新たな潮流の始まりとなった。

1968年に結成されたブラック・サバス（当時はザ・ポルカ・タルク・ブルース・バンド、後にアースと改名）は、メタルというジャンル、ストーナー・ロック、ドゥーム・メタルの創始者としてしばしば評価されており、当時のロック界の常識をはるかに超える暗い歌詞で革命を起こしたバンドとしても知られている。

プログレッシブ・ロック

プログレッシブ・ロック、またはプログレッシブ・ロックは、1960年代後半のブルース・ロックとサイケデリック・ロックから発展した。イギリスのバンドが中心で、ロック音楽を新たな芸術的信憑性のレベルに引き上げようとする試みの一環だった。^{[ 11 ]}プログレッシブ・ロック・バンドは、標準的なヴァース・コーラス形式の楽曲構造を超え、ロックの技術的、作曲上の限界を押し広げようとした。アレンジには、クラシック、ジャズ、ワールドミュージックから取り入れた要素がよく用いられた。インストゥルメンタル曲が一般的だった一方、歌詞のある曲は、概念的、抽象的、あるいはファンタジーに基づいている場合もあった。プログレッシブ・ロック・バンドは、「統一された主張をするコンセプト・アルバム」を用いることがあり、通常は壮大な物語を語ったり、壮大な包括的なテーマに取り組んだりしていた。^{[ 11 ]}キング・クリムゾンとムーディー・ブルースは、「プログレッシブ・ロック」の概念を確立したバンドと見なされている。この用語は、イエス、ジェネシス、ピンク・フロイド、ジェスロ・タル、スーパートランプ、エマーソン、レイク＆パーマーなどのバンドの音楽に適用されました。^{[ 11 ]} 1970年代半ばに人気がピークに達しましたが、批評家の評価は賛否両論で、パンク・ムーブメントはその音楽性と認識された尊大さに対する反動と見なすことができます。それにもかかわらず、ピンク・フロイドの1973年のリリース『狂気』はすぐに成功を収め、1973年から1988年まで741週間チャートに留まり、推定5000万枚を売り上げました。これはピンク・フロイドの最も商業的に成功したアルバムであり、世界で最も売れたアルバムの1つです。2度リマスターされて再リリースされ、他のいくつかのアーティストによって全曲がカバーされています。このアルバムからは「マネー」と「タイム」の2つのシングルが生まれました。『狂気』は商業的な成功に加え、ファンや評論家の間でもピンク・フロイドの最も人気のあるアルバムの一つであり、史上最高のロックアルバムの一つとしてしばしば挙げられる。

グラムロック

グラムロックまたはグリッターロックは、1970年代初頭のポストヒッピー時代にイギリスで発展しました。その特徴は、奇抜な服、メイク、ヘアスタイル、厚底ブーツでした。^{[ 12 ]}グラムパフォーマーの派手な歌詞、衣装、ビジュアルスタイルはキャンプで、 SFや古い映画へのノスタルジックな言及を演劇的にブレンドし、ギター主導のハードロックサウンドの上で、セクシュアリティのカテゴリーをもてあそびました。^{[ 13 ]}このジャンルの先駆者には、デヴィッド・ボウイ、アローズ、ロキシー・ミュージック、モット・ザ・フープル、スパークス、マーク・ボラン、T・レックスなどがいました。^{[ 13 ]}これらをはじめとする多くのアーティストは、ポップとロックの境界線をまたぎ、ロックファンからの一定の評価を維持しながら、クイーンやエルトン・ジョンなど、シングルチャートで成功を収めました。他のパフォーマーは、より直接的にポピュラー音楽市場を目指し、スレイド、スウィート、マッドなど、その時代の支配的なグループとなった。^{[ 13 ]}主にイギリス国内で流行したグラムロックは、1970年代半ばにピークを迎え、その後パンクロックやニューウェーブのトレンドに押されて消滅した。^{[ 13 ]}

ソフトロック

1960年代後半から、主流のロック音楽をソフトロックとハードロックに分けることが一般的になった。ソフトロックはフォークロックから派生したもので、アコースティック楽器を使用し、メロディーとハーモニーをより重視している。^{[ 14 ]} 1970年代半ばから後半にかけて、再結成したフリートウッド・マックのようなバンドで商業的なピークを迎え、彼らの『噂』（1977年）は10年間で最も売れたアルバムとなった。^{[ 15 ]} 1970年代の主要なイギリスのソフトロック・アーティストには、10cc、マンゴ・ジェリー、ホリーズ、ロッド・スチュワート、アラン・パーソンズ・プロジェクト、ポール・マッカートニー＆ウイングスなどがいる。最も成功したシンガーソングライターには、キャット・スティーヴンス、スティーヴ・ウィンウッド、アルバート・ハモンド、ルパート・ホームズ、エルトン・ジョンなどがいる。^{[ 16 ]}

エルトン・ジョンは^1970年代最大のソロ・ポップ・スターとなり、^バラードからアリーナ・ロックまで多様なスタイルの音楽をリリースした。彼の最も人気のある曲には、「クロコダイル・ロック」、「グッドバイ・イエロー・ブリック・ロード」、「ベニー・アンド・ザ・ジェッツ」、「フィラデルフィア・フリーダム」、「ドント・ゴー・ブレイキング・マイ・ハート」（後者はキキ・ディーとのデュエット）などがある。1970年代のヨーロッパのソフト・ロックの主要アーティストには、キャット・スティーヴンス、フリートウッド・マック、ジョーン・アーマトレイディングなどがいる。^{[ 14 ] [ 15 ]}（ポップ・チャートにランクインしたカントリー・ミュージックについては、この記事のカントリー・ミュージックのセクションを参照のこと。）

1970年代を代表するバンドの一つが、イギリスのビー・ジーズです。彼らは1970年代の音楽シーンを席巻し、イギリス、アメリカ、ヨーロッパで数々のナンバーワンヒット曲とアルバムを世に送り出しました。彼らは一般的に1970年代で最も重要なアーティストの一つとみなされており、現在までに全世界で2億5000万枚以上のアルバムを売り上げています。

1970年代で最も成功したヨーロッパのグループの一つであり、3億8000万枚のレコードを売り上げたベストセラーアーティストの一つでもあるのが、^{カルテット}のABBAです。史上最も成功したスウェーデンのグループである^ABBAは、 1974年のユーロビジョン・ソング・コンテストで優勝したことで初めて有名になりました。彼らは、1970年代のクイーンのプロモーションと同様に、ヨーロッパで最も広く知られるグループの一つになりました。「ウォータールー」、「マンマ・ミーア」、「テイク・ア・チャンス・オン・ミー」、 「ノウイング・ミー、ノウイング・ユー」、「ダンシング・クイーン」、「ザ・ウィナー・テイクス・イット・オール」は、ABBAの最も人気があり、最も成功した曲のほんの一部です。

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  スウェーデンのバンドABBAは、1970年代に最も商業的に成功したヨーロッパのバンドの一つだった。
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  エルトン・ジョンは、1970年代に最も商業的に成功したソロ・ポップ・アーティストの一人だった。
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  イギリスのバンド、ビージーズは1970年代最大の音楽グループの一つであり、ディスコ現象を牽引した。

ビー・ジーズは、1970年代を代表する音楽グループの一つであり、アメリカやイギリスをはじめとする多くの国のアルバム、シングル、音楽チャートを席巻しました。彼らは1970年代のディスコやポップミュージックシーンを牽引し、バリー・ギブによれば、全米ビルボードチャートのトップ10に5曲が同時にランクインし、そのうち3曲はトップ5入りを果たした時期もありました。彼らは映画『サタデー・ナイト・フィーバー』のサウンドトラックの作詞作曲と演奏を担当し、全世界で5000万枚以上を売り上げ、史上2番目に売れたサウンドトラックとなり、マイケル・ジャクソンの『スリラー』に抜かれるまでは史上最も売れたアルバムとなりました。一部の評論家は、ビー・ジーズを1970年代を象徴するグループと評しています。

ディスコと並んで、ファンクは1970年代に最も人気のある音楽ジャンルの1つでした。主にアフリカ系アメリカ人のジャンルであり、ベースと「ワウワウ」ペダルを多用するのが特徴でした。メロディーよりもリズムが重視されました。ジェームス・ブラウン、ウィルソン・ピケット、ザ・メーターズ、パーラメント・ファンカデリック、スライ＆ザ・ファミリー・ストーンといったアーティストがこのジャンルの先駆者でした。その後、スティーヴィー・ワンダー、ルーファス、ブラザーズ・ジョンソン、クール＆ザ・ギャング、シック、アース・ウィンド＆ファイアー、スピナーズ、キング・フロイド、タワー・オブ・パワー、オハイオ・プレイヤーズ、コモドアーズ、ウォー、コンファンクション、ギャップ・バンド、スレイヴ、キャメオ、バーケイズ、ザップなど、数多くのアーティストが誕生しました。主流音楽界で人気を博した他のアーティストには、ビル・ウィザース、グラディス・ナイト＆ザ・ピップス、スリー・ドッグ・ナイト、スタイリスティックス、フィフス・ディメンション、マーヴィン・ゲイ、テンプテーションズ、オージェイズ、バリー・ホワイト、アイザック・ヘイズなどがいる。

1970年代には、アフリカ系アメリカ人の聴衆は、もともと黒人ミュージシャンによって生み出され、支配されてきたロックやブルースといったジャンルから離れていく傾向が見られた。B.B.キングやアルバート・キングといったブルース歌手は依然として成功を収めていたものの、彼らの聴衆は主に白人へと変化していった。ソウル、R&B、ファンクが、黒人アーティストと聴衆の間で主流の音楽スタイルとなった。

ロバータ・フラックは、クリント・イーストウッド監督の映画『プレイ・ミスティ・フォー・ミー』の挿入歌「 The First Time Ever I Saw Your Face 」と「Kill​​ing Me Softly 」で、この10年間で最大のヒット曲を2曲出した。どちらもポップチャートで1位を獲得し、彼女はレコード・オブ・ザ・イヤーでグラミー賞を2年連続受賞した最初で唯一の女性アーティストとなった。 ^{[ 19 ]}スティーヴィー・ワンダーは、「 You Are the Sunshine of My Life」や「Sir Duke 」などの曲でこの10年間に5回チャートのトップに立ったが、他に類を見ない3冠を達成した。彼は1974年、1975年、1977年に最優秀男性ポップ・ボーカル・パフォーマンス賞と最優秀男性R&Bボーカル・パフォーマンス賞の両方でグラミー賞を受賞した。^{[ 20 ]}

ジャクソン5は1970年代最大のポップミュージック現象の一つとなり、リズム・アンド・ブルース、ポップ、そして後にディスコのレパートリーを演奏した^{[ 21 ]} 。ジャッキー、ティト、ジャーメイン、マーロン、マイケルの兄弟であるジャクソンズは、レコーディング史上初めて、メジャーレーベルからの最初の4枚のシングル「I Want You Back」、「ABC」、「The Love You Save」、「I'll Be There 」がビルボードホット100のトップにランクインしたアーティストとなった。このバンドは、リードシンガーのジャーメインとマイケルのソロキャリアの出発点となり、2人とも1970年代前半にソロで成功を収めた。ジャーメインはトップ10ヒット「Daddy's Home」^{[ 22 ]}を、マイケルは「 Ben 」でチャートのトップに立った。その他のファミリーグループとしては、「 Midnight Train to Georgia」でチャートのトップに立ったグラディス・ナイト＆ザ・ピップスや、 「Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)」と「Family Affair」でトップに輝いたスライ＆ザ・ファミリー・ストーンなどが挙げられる。その他ヒット曲を出したグループとしては、「I'll Take You There」と「Let's Do It Again 」（1975年のシドニー・ポワチエ／ビル・コスビー主演映画の主題歌）を歌ったステイプル・シンガーズ、「Boogie Fever」を歌ったシルヴァーズ、 「Best of My Love 」を歌ったエモーションズなどがある。

ハニー・コーンは「 Want Ads」でチャート1位を獲得し、ラベルも「Lady Marmalade」で、ア・テイスト・オブ・ハニーも「Boogie Oogie Oogie」で同様にチャート1位を獲得した。その他の成功したガールズグループには、ラブ・アンリミテッドとスリー・ディグリーズがあり、スリー・ディグリーズは「 When Will I See You Again 」で全米2位、全英1位を獲得したほか、マザー・ファーザー・シスター・ブラザー（MFSB ）との共作「TSOP（The Sound of Philadelphia） 」で全米1位を獲得した。^{[ 23 ]}

コモドアーズもまた、R&B、ファンク、ポップなど、多様なレパートリーを演奏したグループだった。 1980年代にソロアーティストとしてさらに大きな成功を収めたライオネル・リッチーは、1970年代のグループ最大のヒット曲である「 Easy」「Three Times a Lady」「Still 」などをリードした。

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  スティーヴィー・ワンダーは1970年代に最も人気のあるR&Bアーティストの一人となった。
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  ジャクソン5、1972年

主流音楽界に進出した最初のディスコシンガーの一人がモンティ・ロック3世で、彼は自身のバンド、ディスコ・テックス＆ヒズ・セックス・オー・レッツと共に「ゲット・ダンシン」や「アイ・ワナ・ダンス・ウィズ・チュー（ドゥー・ダット・ダンス）」をヒットさせた。

1970年代に活躍した著名なポップ／ソフトロックグループには、カーペンターズ、ジャクソン5、シールズ＆クロフツ、ビージーズ、ドゥービー・ブラザーズ、ホール＆オーツ、ブレッド、キャプテン＆テニール、トニー・オーランド＆ドーン、ベイ・シティ・ローラーズ、オズモンズなどが挙げられる。

当時のポップミュージックを特徴づけた男性ソロイストには、バリー・マニロウ、アンディ・ギブ、エルヴィス・プレスリー、ニール・ダイアモンド、ポール・マッカートニー、スティーヴィー・ワンダー、エルトン・ジョン、マーヴィン・ゲイ、キャット・スティーヴンス、ジェームス・テイラー、エリック・クラプトン、バリー・ホワイト、ダン・ヒル、ロッド・スチュワートなどがいる。1970年代を象徴する女性ソロイストには、リンダ・ロンシュタット、カーリー・サイモン、ロバータ・フラック、ドナ・サマー、バーブラ・ストライサンド、リタ・クーリッジ、オリビア・ニュートン＝ジョン、ヘレン・レディなどがいる。

当時最も人気のある音楽アーティストの中には、70年代に非常に人気があったネットワークテレビのバラエティ番組を持つアーティストもいました。ソニー＆シェール、グレン・キャンベル、ジョン・デンバー、トニー・オーランド＆ドーン、夫婦デュオのキャプテン＆テニール、兄妹のドニー＆マリー・オズモンドなどがその例です。

ソフトロックは、1970年代を通じて多くのトップ40やコンテンポラリーヒットのラジオ局で大きく取り上げられました。ソフトロックはアコースティック楽器をよく使用し、メロディーとハーモニーを重視しました。1970年代の主要なソフトロックアーティストには、キャロル・キング、ジェームス・テイラー、ビリー・ジョエル、シカゴ、アメリカ、イーグルス、ケリー・ファミリー、フリートウッド・マックなどがおり、フリートウッド・マックの『噂』（1977年）は、この10年間で最も売れたアルバムでした。^{[ 24 ] [ 14 ] [ 15 ]}（ポップチャートにクロスオーバーしたカントリーミュージックについては、この記事のカントリーミュージックのセクションを参照してください。）ボブ・ディランの1975年から1976年のローリング・サンダー・レビューでは、初期の頃からのフォークロックアーティストたちと再会し、中でもジョーン・バエズは1975年に「ダイアモンズ・アンド・ラスト」でチャートに復帰しました。ディランは1970年代にも、『ブラッド・オン・ザ・トラックス』や『デザイア』など、高く評価されたアルバムをいくつかリリースした。

最も成功した歌手やソングライターには、ジャクソン・ブラウン、ジェームス・テイラー、ジム・クロウチ、ジョン・デンバー、ニール・ダイアモンド、バリー・ギブ、スティーヴィー・ワンダー、ニール・ヤング、キャロル・キング、エルトン・ジョン、ドン・マクリーン、ジョニ・ミッチェル、ポール・サイモン、クリス・クリストファーソン、カーリー・サイモン、ドナ・サマー、ゴードン・ライトフット、ハリー・チャピンなどがいた。彼らの中には、以前は主にソングライターとして活動していたが、自身のアルバムや楽曲をリリースし始めた者もいた。キングのアルバム『タペストリー』は1970年代で最も売れたアルバムの一つとなり、収録曲「イッツ・トゥー・レイト」は1970年代を代表する大ヒット曲となった。マクリーンが1971年に発表した楽曲「アメリカン・パイ」は、バディ・ホリーの死に触発されて作られたもので、「音楽が死んだ日」とロック時代のポピュラー音楽を中心に据えた、抽象的かつ鮮やかなストーリーテリングによって、 20世紀のポピュラー音楽で最もよく知られた楽曲の一つとなった。

1970年代初頭は、ダイアナ・ロスがシュープリームスを脱退し、サイモン＆ガーファンクルとビートルズが解散した時期でした。しかし、彼らはその後も10年間、大成功を収めたレコーディング活動を続けました。1970年代初頭のヒット曲には、サイモン＆ガーファンクルの「明日に架ける橋」、サイモンのソロヒット「恋人を捨てる50の方法」、ポール・マッカートニーの「アルバートおじさん/ハルゼー提督」、ジョージ・ハリスンの「マイ・スウィート・ロード」、ロスの「山は高くない」などがあります。^{[ 10 ]}

イギリスで人気のアーティストには、ローリング・ストーンズ、ピーター・フランプトン、ギルバート・オサリバン、レオ・セイヤー、ビージーズ、クイーン、レッド・ツェッペリン、スーパートランプ、そしてザ・フーなどがいた。ザ・フーのリードシンガー、ロジャー・ダルトリーは、1975年の映画『トミー』でタイトルロールを演じ、大きな話題を呼んだ。この映画は、グループの1969年の同名アルバムに基づいている。エルトン・ジョン、ティナ・ターナー、アン＝マーグレット、オリバー・リード、ジャック・ニコルソン、そして他のバンドメンバーがアンサンブルキャストを構成した。

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  ビリー・ジョエル、1972年
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  ボブ・ディラン、1976年
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  フリートウッド・マック、1977年
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  ブロンディ、1978年

1970年代半ばには、1960年代から1970年代初頭にかけてのガレージバンドをルーツとするプロトパンクからパンクミュージックが台頭した。ラモーンズ、パティ・スミス、ブロンディは、イギリスとアメリカの両方で大成功を収めた初期のアメリカのパンクロックバンドである。パンクミュージックはまた、主流文化や価値観に対する真の疑念を体現する、ある種のパンクファッションや不条理なユーモアと強く結びついている。ブロンディはすぐにパンクのルーツを失い、ポップ、スカ、レゲエバンドへと変貌を遂げた。

1970年代は、ハードロックがロック音楽の最も著名なサブジャンルの1つとして台頭した時代でした。この10年の前半には、ディープ・パープル、レッド・ツェッペリン、ユーライア・ヒープ、ブラック・サバスといったイギリスのバンドが、特にアメリカで国際的な名声の絶頂期を迎えていました。1970年代後半には、マウンテン、グランド・ファンク・レイルロード、アリス・クーパー、カクタス、ジェームス・ギャング、AC/DC、ブルー・オイスター・カルト、キッス、エアロスミス、ヴァン・ヘイレン、テッド・ニュージェントなど、他にも多くのバンドがスターダムにのし上がりました。

アリーナロックは、ボストン、カンサス、スティクス、ジャーニー、トト、フォリナー、ハート、カーペンターズといったロックバンドによって人気が高まった。

サイケデリック・ロックの人気は、ジミ・ヘンドリックス、ジャニス・ジョプリン、ドアーズのジム・モリソンの死、ピンク・フロイドのシド・バレットの自主的な隠遁生活、そして1970年のビートルズの解散をきっかけに衰退した。

アメリカのプログレッシブ・ロックは、フランク・ザッパ、キャプテン・ビーフハート、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズ、ラッシュといった折衷的で革新的なバンドから、ボストン、フォリナー、ジャーニー、カンサス、スティクスといったよりポップ・ロック寄りのバンドまで多岐に渡りました。^{[ 25 ] [ 11 ] [ 26 ]} これらのバンドは、イギリスのスーパートランプやエレクトリック・ライト・オーケストラと並んで、いずれもプログレッシブ・ロックの影響を受けており、1970年代に最も商業的に成功したバンドの一つとしてランクインし、壮大なアリーナ・ロックの時代を到来させました。この時代は、複雑なショー（多くの場合、演劇的な演出や特殊効果を伴う）のコストが、1990年代に主要なライブ会場としてより経済的なロック・フェスティバルに取って代わられるまで続きました。

70年代後半に成功を収めたアメリカのニューウェーブバンドには、トーキング・ヘッズ、ザ・カーズ、ザ・ナック、ザ・B-52's、ディーヴォなどがあった。カナダのニューウェーブグループには、ラフ・トレード、ザ・ペイオラス、マーサ・アンド・ザ・マフィンズなどがあった。ゲイリー・ニューマンやバグルスなどのイギリスのシンセポップバンドがアメリカで成功を収めた後、多くのアメリカのバンドもシンセサイザーを使った実験を始めた。1980年代初頭、イギリスのバンドがアメリカで絶大な人気を博し、この現象は主にイギリスのニューウェーブやシンセポップバンドで構成される第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンとして知られるようになり、そのため「ニューウェーブ」の定義が広がった。

ブルースロックは依然として人気が高く、エリック・クラプトン、ZZトップ、ジョージ・ソログッドらが特に成功を収めている。フレディ・キングは、ブルースロックが主に白人層に人気を博すようになったため、ストレートなブルースからブルースロックへと移行し始めた。しかし、絶え間ないツアーによるストレスが原因で、1976年に42歳で亡くなった。

1970年代のカントリーミュージックは、数多くのスタイルによって特徴づけられた。1970年代初頭には、 1950年代後半から1960年代初頭にかけて流行した「ナッシュビル・サウンド」の派生形であるカントリーポリタンや、ホンキートンクと融合したベーカーズフィールド・サウンドなどが、特に人気のあるスタイルだった。

カントリーポリタン・サウンドは、ストリングス・セクション、バック・ボーカル、そしてクルーニング・リード・ボーカリストを特徴とする洗練された流線型のサウンドで、リン・アンダーソン、グレン・キャンベル、アン・マレー、ドッティ・ウェスト、タミー・ワイネットなどのアーティストによって普及し、「 (I Never Promised You a) Rose Garden」、「Snowbird 」などのヒット曲で成功を収めた。1960年代初頭に人気を博したベーカーズフィールド・サウンドは、バック・オーウェンズやマール・ハガードなどのアーティストによって人気がピークに達した。

しかし、1970年代には他のスタイルも現れ始めた。中でも成功を収めたスタイルの1つが「アウトロー・カントリー」で、カントリーミュージックの伝統的なホンキートンク・サウンドにロックやブルースを融合させ、当時のアメリカ社会の疎外されたサブカルチャーの怒りを込めた音楽である。このムーブメントのリーダーはウェイロン・ジェニングスとウィリー・ネルソンだが、ジェリー・ジェフ・ウォーカー、デヴィッド・アラン・コー、ジェシー・コルター、トムポール・グレイザー、ゲイリー・スチュワート、ビリー・ジョー・シェイバーもこのムーブメントに関わっていた。ジェニングス、ネルソン、コルター、グレイザーの努力は、1976年のアルバム『Wanted! The Outlaws』に凝縮されている。

1970年代はカントリーミュージックグループが台頭した時代だった。この10年の前半で最も成功したグループは、バージニア州スタントンを拠点とするザ・スタットラー・ブラザーズで、1960年代にジョニー・キャッシュと共演してキャリアをスタートさせた。1965年のヒット曲「Flowers on the Wall」から数年後、このグループは「Bed Of Rose's」、「Do You Remember These」、「The Class of '57」、「I'll Go To My Grave Loving You」、「Do You Know You Are My Sunshine」などの曲でボーカルハーモニーを効果的に使った。1977年まで、1970年代にハロルドとドンの兄弟、フィル・バルスリー、ルー・デウィットで構成されていたスタットラーは、持続的な成功を収めた唯一のグループだった。その年、カントリーゴスペルグループのオークリッジボーイズはカントリーポップの方向へ転換し、彼らの最初のシングル「Y'all Come Back Saloon」はカントリーチャートでトップ5ヒットとなった。1970年代後半の彼らのラインナップはデュアン・アレン、ジョー・ボンサル、ウィリアム・リー・ゴールデン、リチャード・スターバンだった。両グループともゴスペル音楽に固くこだわっていたが、彼らが最も成功を収めたのはカントリーポップであり、カントリーグループの台頭が形になり始めた。1979年には、フォートペインを拠点とするバンド、アラバマ（中心メンバーは従兄弟のランディ・オーウェン、テディ・ジェントリー、ジェフ・クック、ドラマーのマーク・ハーンドン）が3番目のグループとして登場し、メロウなラブバラード「I Wanna Come Over」をリリースした。カントリーチャートでは30位台半ばにしか達しなかったものの、「... Over」は、ソフトロックとサザンロックを融合させた、史上最も成功したカントリーミュージックグループ／バンドの一つとなる彼らの未来を予感させるものだった（この融合は、1979年に録音され、1980年1月にリリースされた次のシングル「My Home's In Alabama」にも見られる）。

カントリーポップサウンドは、1970年代初頭のカントリーポリタンサウンドの後継でした。マレーやキャンベルといったアーティストに加え、当初はカントリーとして売り出されていなかったアーティストも、ラジオでのオンエアやセールスを通じてカントリーファンにクロスオーバーヒットをもたらしました。こうしたアーティストの中で最も成功したのは、ベラミー・ブラザーズ、チャーリー・リッチ、ジョン・デンバー、オリビア・ニュートン＝ジョン、マリー・オズモンド、BJ・トーマス、ケニー・ロジャースなどです。オーストラリアのポップシンガーであるニュートン＝ジョンは、1974年にカントリーミュージック協会から年間最優秀女性ボーカリストに選ばれ、今日まで続く議論、つまりカントリーミュージックとは何かという議論を巻き起こしました。この傾向に不安を感じた伝統を重んじるアーティストたちは、短命に終わったカントリーエンターテイナー協会を結成し、伝統的なホンキートンクサウンドを前面に押し出そうと試み、 1980年代初頭に特に顕著になるネオトラディショナルカントリーのリバイバルの舞台を整えました。議論は1975年まで続き、この年には6曲がビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートとビルボード・ホット100チャートの両方で1位を獲得した。事態は、その年のCMAアワードで、前年のエンターテイナー・オブ・ザ・イヤーであり、自身もクロスオーバー・アーティストであるリッチが、後継者である「私の親友、ジョン・デンバー氏」に賞を授与した際に頂点に達した。彼の発言は皮肉と受け取られ、デンバーの名前が書かれた封筒にライターで火をつけたことは、カントリー・ミュージックにおけるポップ・スタイルの台頭に対する抗議と解釈された（リッチ自身もカントリーからポップやアダルト・コンテンポラリー・チャートにクロスオーバーした曲で名を馳せていたにもかかわらず）。

1970年代後半までに、1960年代後半から伝統的なカントリーミュージックで大成功を収めてきたドリー・パートンは、ポップミュージックへのクロスオーバーを目指して大々的なキャンペーンを展開し、1977年のヒット曲「 Here You Come Again」で頂点を迎え、カントリーチャートで1位、ポップチャートで3位を獲得した。彼女のキャリアにおける25曲のナンバーワンヒットのうち、11曲は1970年代に生まれた。パートンは、1976年から77年のシーズンに放送された自身のバラエティ番組「Dolly!」の司会を務める女性カントリーミュージックアーティストにもなった。ザ・ファースト・エディションの元リードシンガーであるロジャースは、ポップ、ロック、フォークミュージックでの成功したキャリアに続いて、カントリーミュージックに転向した。1980年代以降に共演することになるパートンと同様に、ロジャースもホットカントリーシングルチャートとビルボードホット100チャートの両方にランクインするヒット曲を数多く生み出した。その最初のヒット曲は、カントリーチャートで1位、ポップチャートで5位を獲得した「ルシール」だった。クリスタル・ゲイル、ロニー・ミルサップ、エディ・ラビット、リンダ・ロンシュタットなども、カントリーチャートとポップチャートの両方で成功を収めたアーティストである。

1970年代で最も成功した女性アーティストはロレッタ・リンで、1970年にベストセラーアルバム『コール・マイナーズ・ドーター』をリリースしました。彼女は合計7枚のナンバーワンアルバムと20曲のナンバーワンヒットシングルを獲得し、中でも最大のヒットシングルである1970年代の「コール・マイナーズ・ドーター」は現在までに50万枚以上を売り上げています。リンの兄弟姉妹の何人かは全国的なレコーディング契約を獲得しましたが、最も成功したのは末妹のクリスタル・ゲイル（本名ブレンダ・ゲイル・ウェッブ）でした。ゲイルは伝統的なカントリーをレコーディングまたは演奏しましたが、彼女の主なスタイルはカントリーポップであり、有名な姉のスタイルを真似るのではなく独自の道を切り開くことで、彼女は「ドント・イット・メイク・マイ・ブラウン・アイズ・ブルー」をはじめとする数々の大ヒット曲を生み出しました。リンは1970年代にコンウェイ・トゥイッティとも何度もレコーディングを行い、「 After the Fire Is Gone」を含む5曲のナンバーワンシングルを共に生み出した。リンと同様に、トゥイッティにも家族（この場合は彼の子供たち）がおり、彼らもレコーディングを行い、ビルボードのカントリーチャートでトップ40入りを果たしたが、彼らのいずれも長期的な成功を収めることはなかった。

リン・トゥイッティのデュエット以外にも、1970年代にはジョージ・ジョーンズとタミー・ワイネットなど、注目すべきデュエット・ペアが他にも存在した。1968年に結婚した二人は、1972年に「テイク・ミー」（ジョーンズの1965年のソロ・ヒットのリメイク）で初のデュエット・ヒットを飛ばし、その後も3曲の全米ナンバーワン・ヒットを共に生み出した。 1975年、ジョーンズの薬物乱用問題で悪化した不安定な行動が一因となり、二人は激しい離婚劇を繰り広げたが、その後も一緒にレコーディングを続け、1976年には最大のヒット曲である皮肉な「ゴールデン・リング」（真実の愛がなければ結婚指輪は無意味だという歌）をリリースした。ソロアーティストとして、ジョーンズはホンキートンク・アーティストとしてのトップの地位を維持し続け、破局した関係（「ザ・グランド・ツアー」、「ザ・ドア」、「ハー・ネーム・イズ」）や苦い思い（「ジーズ・デイズ・アイ・ベアリー・ゲット・バイ」）を歌ったが、前述の薬物乱用と行動上の問題が彼の成功を阻害し、1970年代末には彼の生活は制御不能な状態に陥っていた。一方、ワイネットはプロデューサー兼ソングライターのジョージ・リッチーと再婚し、失恋や結婚生活の困難から忠誠心や貞節までを交互に歌う彼女独特のスタイルで歌い続けた。ワイネット自身も健康問題や法的問題を抱えていたものの、大成功を収め続け、1970年代にはソロで16曲のナンバーワンヒットのうち10曲を記録した。その中には「'Til I Get It Right」、「Another Lonely Song」、「'Til I Can Make It on My Own」などが含まれる。

1970年代は、ビルボード・ホット・カントリー・シングル・チャートで1位を獲得する曲が急増する傾向が続いた。1970年には23曲がチャートのトップに立ったが、1970年代半ばには、史上初めて40曲以上がトップの座を争うようになった。この傾向は1970年代後半には一時的に逆転し、年間約30～35曲がチャートの頂点に立つようになった。

カントリーロックとサザンロック

カントリーロックは、ロック音楽とカントリー音楽の融合から生まれたカントリー音楽のサブジャンルで、ボブ・ディラン、グラム・パーソンズ、ザ・バーズなどのカントリー以外のアーティストから始まり、1970年代に最大の商業的成功を収めました。1970年代半ばまでに、リンダ・ロンシュタットは、エミルー・ハリスやイーグルスなどの他の新しいアーティストとともに、今日まで続く主流の成功と人気を享受していました。イーグルス自身は、史上最も成功したロックバンドの1つとして登場し、ホテル・カリフォルニア（1976年）などのアルバムを制作しました。^{[ 27 ]} 1975年はロンシュタット、ハリス、イーグルスにとって大きな年で、それぞれが同年中に初のトップ10カントリーヒットを記録しました。ロンシュタットは、ハンク・ウィリアムズの「I Can't Help It (If I'm Still In Love With You)」のカバーで、ハリスがバックボーカルを務めました。ハリスは「If I Could Only Win Your Love」でトップ10入りしました。そしてイーグルスの「ライイン・アイズ」。

1970年代には、サザンロックと呼ばれるカントリーロックに似たスタイルの音楽（ロック、カントリー、ブルースを融合させ、エレキギターとボーカルを重視するもの）が、オザーク・マウンテン・デアデビルズ、レーナード・スキナード、オールマン・ブラザーズ・バンド、マーシャル・タッカー・バンドといったカントリー以外のバンドのおかげで、カントリーファンの間で人気を博していた。

長年カントリーミュージック界の重鎮として活躍してきたハンク・ウィリアムズ・ジュニアは、カントリーロックとサザンロックの両方でキャリアを復活させた。伝説のパイオニア、ハンク・ウィリアムズの息子であるウィリアムズ・ジュニア（父親から愛情を込めて「ボセファス」という愛称で呼ばれるようになった）は、1960年代から1970年代初頭にかけて、主にカントリーポリタン・スタイルでレコーディングを行い、父親の有名な曲を多数収録し、父親のスタイルで演奏することが多かった。1970年代半ばまでに、キャリアと人生を変えるいくつかの出来事が彼の将来を形作った。彼はウェイロン・ジェニングス、ジョニー・キャッシュ、チャーリー・ダニエルズなどのレコーディング・アーティストとレコーディングや演奏を始め、新しいスタイルを披露したサザンロック色の強いアルバム『ハンク・ウィリアムズ・ジュニア・アンド・フレンズ』をレコーディングした。1975年8月8日、ウィリアムズはモンタナ州南西部のエイジャックス・ピークで登山中の事故で危うく命を落としかけた。彼の回復には2年かかり、その後、彼はトレードマークとなる髭、サングラス、カウボーイハットというスタイルを確立した。1979年、新しいスタイルでまずまずのヒットとなったシングルが続いた後、彼は自身のルーツと新たな音楽的アイデンティティを歌った自伝的な楽曲「Family Tradition」でブレイクを果たした。ウィリアムズはその後、カントリー、ロック、サザンロック、ブルースを融合させた独自のスタイルで、魂の探求、反抗、奔放な生き方、政治的・社会的な活動といったテーマの楽曲を発表し、1980年代以降、カントリーミュージック界のトップスターの一人となった。

この10年間は​​、ブルーアイドソウルのアーティストたちが商業的に成功を収めた時期であり、デヴィッド・ボウイはヒットアルバム『ヤング・アメリカンズ』（1975年）をリリースし、その中にはナンバーワンヒットとなった「フェイム」も含まれていた。また、 『ステーション・トゥ・ステーション』（1976年）もリリースしている。

1950年代後半には、1950年代へのノスタルジア運動がロカビリー・リバイバルブームを巻き起こした。ストレイ・キャッツが1980年代初頭までこのリバイバルを牽引し、クイーンもヒット曲「Crazy Little Thing Called Love 」でこの流れに加わった。また、 1978年のヒット映画『グリース』もこのトレンドを象徴する作品であり、ジョン・トラボルタとオリビア・ニュートン＝ジョンが主演を務めた。

懐古ブームと相まって、1950年代後半から1960年代前半にかけて活躍した数々のスターが、数年間の活動休止を経て、1970年代前半から中頃にかけて見事にキャリアを復活させた。中でも最も成功したのは、リッキー・ネルソン（「ガーデン・パーティ」、1972年）、ポール・アンカ（「（ユー・アー）ハヴィング・マイ・ベイビー」、1974年）、ニール・セダカ（「ラフター・イン・ザ・レイン」と「バッド・ブラッド」、いずれも1975年）、そしてフランキー・ヴァリ（ソロ・アーティストとして1975年の「マイ・アイズ・アドード・ユー」、フォー・シーズンズとして1976年の「ディセンバー1963（オー・ホワット・ア・ナイト）」）である。さらに、ロック以前の時代で最も成功したアーティストの一人であるペリー・コモは、やや規模は小さいものの、引き続き成功を収めた（彼のファンのほとんどは、ロックレコードを買っていた若者ではなく、1940年代から1950年代初頭に育った大人たちだったため）。この10年間で最も成功したヒット曲は、「 It's Impossible」（1970年）とドン・マクリーンの曲「And I Love You So」（1973年）だった。

ポピュラー音楽界で最も成功したアーティスト2人が1977年に8週間以内に相次いで亡くなった。史上最も売れた歌手であるエルヴィス・プレスリーは1977年8月16日に亡くなった。 ^{[ 28 ]}プレスリーの葬儀は1977年8月18日木曜日にグレースランドで行われた。

約5億枚のレコードを売り上げたビング・クロスビーは、1977年10月14日に亡くなった。彼のシングル「ホワイト・クリスマス」は、ギネス世界記録によって史上最も売れたシングルとして認定されている。^{[ 29 ]}

1970年代初頭には、ロック界の伝説的人物であるジム・モリソン、ジャニス・ジョプリン、ジミ・ヘンドリックス、ゴスペル界の巨匠マヘリア・ジャクソン、そしてママス＆パパスのキャス・エリオットが相次いで亡くなった。また、 1977年には飛行機事故が発生し、レーナード・スキナードのメンバー3人が命を落とした。

1970年代、日本は世界で2番目に大きな音楽市場だった。 ^{[ 30 ]} 1970年代の日本の音楽には、歌謡曲、アイドル、新しい音楽が含まれていた。1970年代の音楽アーティストには、特に山口百恵、南沙織、ザ・キャンディーズ、ピンク・レディー、郷ひろみ、西条秀樹、ユーミン、久保田沙紀、ジュディ・オング、小林幸子などがいる。ベストテンは1978年に始まった。

1970年代の香港では、広東語の連続ドラマで使われていた伝統的なスタイルの歌と、イギリスやアメリカのソフトロックの影響を受けて発展したカントポップが人気を博した。カントポップは、香港の連続ドラマが中国語圏全体で人気を博したことも相まって、香港最大の文化輸出品となった。

1970年代のインドネシアでは、1960年代に登場したインドやアラブの影響を受けたダンドゥットが最盛期を迎え、西洋の影響を受けたインドポップも発展した。

1970年代初頭のフィリピンでは、マニラ・サウンドが台頭した。当初はロックンロールやバブルガム・ポップの影響を受けていたが、1970年代後半にはディスコやファンクの影響をより強く受けるようになった。主に感傷的なバラードであるフィリピンのオリジナル音楽（OPM）は1970年代半ばに発展し、1973年に始まったラジオにおける政府による国内コンテンツ割当制の助けもあり、フィリピンのポップミュージックの主流となった。1960年代に人気を博した昔ながらの感傷的なバラードは、1970年代にも人気を保ち続けた。この10年間のフィリピンの主要アーティストには、フレディ・アギラール、リコ・J・プーノ、レイ・バレラ、APOハイキング・ソサエティ、クレア・デラ・フエンテ、イメルダ・パピン、ホットドッグ、サンパギータ、VST & Companyなどがいる。アギラールのフォークバラード「アナク」（直訳「チャイルド」）は 1978 年に世界的にヒットし、56 か国語に翻訳されました。

1970年代のラテンアメリカでは、1960年代の音楽の影響が強く残り、そこから2つのスタイルが発展した。1つはヨーロッパと北米のトレンドに倣ったもので、もう1つはアンデス音楽やクエカなどの民俗音楽の復興に焦点を当てたヌエバ・カンシオンである。チリのロス・ハイバスのようなバンドは両方の流れを融合させ、民俗音楽とプログレッシブ・ロックの融合を生み出した。1970年代に南米南部諸国が軍事独裁政権になった（あるいは既に軍事独裁政権だった）後、ヌエバ・カンシオン運動はさらに顕著な抗議運動としての性格を帯びるようになった。チリでは、1970年代に発展したヌエバ・カンシオンのスタイルは、 1990年の民主化まで人気を保ち続けた。

1970年代には、スペイン語のロック（特にアルゼンチン）が台頭し始め、模倣バンドが減少するにつれて、ロック音楽は外部からの影響をあまり受けずに独自に発展し始めたが、多くのロックバンドは依然として英語で歌うことを好んだ。 1982年のフォークランド紛争におけるアルゼンチンの敗北と、同年における軍事政権の崩壊は、抗議音楽としてのヌエバ・カンシオンの必要性を低下させ、他のスタイルの音楽が主流となった。

ソノラ・サンタネラは、60年以上の歴史を持つ、メキシコのトロピカル音楽を演奏するオーケストラです。

1963年にボブ・マーリー、ピーター・トッシュ、バニー・ウェイラーによって結成されたザ・ウェイラーズは、 1960年代にはスカやロックステディを演奏していましたが、1970年代初頭にレゲエを演奏し始めてからカリブ海、ヨーロッパ、アフリカで人気を博しました。その後、バンドはアメリカで非常に人気を博しました。ザ・ウェイラーズは1974年に解散し、主要メンバー3人はそれぞれソロ活動に進みました。解散後も、マーリーはボブ・マーリー＆ザ・ウェイラーズ名義で音楽のレコーディングを続けました。1975年、マーリーはアルバム『ナッティ・ドレッド』からの「ノー・ウーマン、ノー・クライ」でジャマイカ国外で初のヒットを飛ばし、国際的なブレイクを果たしました。アルバム『エクソダス』（1977年）の成功により、マーリーは国際的なスターダムにのし上がりました。このアルバムには「ジャミング」、「ターン・ユア・ライツ・ダウン・ロー」、「ワン・ラブ」といった国際的な大ヒット曲が含まれています。

ザ・ウェイラーズ以外にも、プリンス・バスター、デズモンド・デッカー、ジャッキー・ミットゥーなど、重要な先駆者が数多くいる。

フェラ・アニクラポ・クティ、通称フェラは、ナイジェリアの人権活動家、政治的異端児、マルチ楽器奏者、ミュージシャンであり、アフロビート音楽ジャンルのパイオニアである。彼は「スーパースター、歌手、ミュージシャン、汎アフリカ主義者、一夫多妻主義者、神秘主義者、伝説」などと呼ばれてきた。人気絶頂期には、アフリカで最も「挑戦的でカリスマ性のある音楽パフォーマー」の一人としてしばしば称賛された。

1970年代、クンビアはコロンビア国外で広く人気を博した。いくつかのバンドがクンビアをメキシコ、ペルー、アルゼンチン、チリに持ち込み、これらの国々は後にクンビア音楽のさらなる発展の主要拠点となった。ヌエバ・カンシオンが新左翼の音楽であり、アルゼンチンのロックの発展がヨーロッパ志向の若者を反映していたのに対し、クンビアはラテンアメリカ諸国の貧困層の間で広く人気を博し、スラム街や社会的地位の低い先住民と結びつけられるほどになった。

サルサ音楽は1960年代から1970年代にかけて、ニューヨーク市周辺に移住してきたプエルトリコ人やキューバ人によって発展したが、ラテンアメリカで広く普及したのは1980年代後半になってからだった。一方、 1970年代後半に隆盛を極めたメレンゲ音楽は、新世代のミュージシャンが台頭した、まさに黄金時代だった。