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ケニー・ロジャースとファースト・エディション | |
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 1968年初頭のThe First Editionのプロモーション写真 | |
| 背景情報 | |
| 起源 | カリフォルニア |
| ジャンル | |
| 活動年数 |
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| ラベル |
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| 過去のメンバー | ケニー・ ロジャース ミッキー・ ジョーンズ テリー・ウィリアムズ マイク・セトル テルマ・カマチョ メアリー・アーノルド キン・ ヴァッシー ジミー・ハッセル ジョン・ホッブス ジーン ・ロレンゾ |
ケニー・ロジャース・アンド・ザ・ファースト・エディションは、1970年までファースト・エディションと呼ばれていたアメリカのロックバンドである。このバンドのスタイルは、カントリー、ロック、サイケデリックポップの要素を取り入れており、一概に分類するのは難しい。[3]主要メンバーは、ケニー・ロジャース（リードボーカル、ベースギター）、ミッキー・ジョーンズ（ドラム、パーカッション）、テリー・ウィリアムズ（ギター、ボーカル）である。バンドは1967年に結成され、フォークミュージシャンのマイク・セトル（ギター、バックボーカル）とオペラの訓練を受けたテルマ・カマチョ（リードボーカル）がメンバーに加わった。[要出典]
1960 年代のカウンターカルチャーが発展する中、ファースト・エディションは1967 年にリプリーズ・レコードと契約し、1968 年初頭にサイケデリックなシングル「Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)」(全米 5 位) で最初の大ヒットを記録しました。その後、「But You Know I Love You」(全米 19 位) や「Tell It All Brother」(全米 17 位) などのヒット曲がヒットした後、新たに「ケニー・ロジャース・アンド・ザ・ファースト・エディション」と名乗ったこのグループは、今度は 1969 年に話題の「Ruby, Don't Take Your Love to Town」(全米 6 位、全英 2 位) で再びトップ 10 入りを果たしました。
その後 6 年間、ファースト エディションは世界的に成功を収めました。1970 年代半ばまでに、フロントマンのケニー ロジャースはソロ音楽のキャリアに乗り出し、史上最も売れているカントリー アーティストの 1 人になりました。
初期の頃
ケニー・ロジャースとファースト・エディションは、主にニュー・クリスティ・ミンストレルズの元メンバーで構成されていたが、彼らは創作意欲が抑えられていると感じていた。[要出典]例外は、ボブ・ディランの最初のエレクトリック・ワールドツアーでバックバンドの一員だったミッキー・ジョーンズだった。[要出典] 1967年、プロデューサー兼エグゼクティブのジミー・ボーウェンのもとで働いていたテリー・ウィリアムズの母親の助けを借りて、彼らはリプライズと契約し、最初のシングル「I Found a Reason」を一緒にレコーディングしたが、これは少し売れた。[要出典]セトルがバンドを結成するというアイデアを思いついたのは、彼の作品がロックの特徴を帯びてきたときだった。[要出典]それまでの7年間、セトルは明らかにフォーク志向の曲を書いていたが、最も有名なのはカバー曲の多い「Sing Hallelujah」だ。[要出典]
最初に注目を集めたのは、ロジャースが歌った次のサイケデリックなシングル「Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) 」だった。 [引用が必要]プロデューサーのマイク・ポストがアレンジしたこのシングルでは、グレン・キャンベルが逆回転のギターイントロを演奏し、マイク・ディージーが様々なサイケデリックなサウンドを提供している。[引用が必要]この曲は1968年初めにヒットし、ビルボードホット100で5位にまで上昇した。[引用が必要]テリー・ウィリアムズがソロを演奏し、後にジミ・ヘンドリックスがロジャースにこれがお気に入りのレコードだと語ることになった。[引用が必要]グループの次の3枚のシングルは商業的には失敗し、2枚目のアルバムも同様だった。[引用が必要] 1968年リリースの「But You Know I Love You」（セトル作曲）は、独特の金管楽器の音がするカントリーフォークサウンドで、ファン層を広げた。[要出典] 1968年12月8日に放送されたスマザーズ・ブラザーズ・コメディー・アワーでのグループの演奏では、観客は偽のエンディングの直後、本当のエンディングのかなり前に、無意識のうちにあまりにも早く拍手喝采してしまった。[要出典]このレコードは、「Just Dropped In」がビルボードのトップに立ってからわずか1年足らずで、ホット100で19位に達した。[要出典]
ミッキー・ジョーンズの著書『 That Would Be Me』によると、テルマは1968年後半（「But You Know I Love You」のリリースと前述のスマザーズ・ブラザーズのテレビ出演の直後、ただしレコードがホット100チャートにランクインする前）に、あまりにも多くのライブやリハーサルを欠席したため、グループから解雇された。[要出典]一方、テルマは同じようには考えていなかった。彼女は、スタジオで彼らと一緒にいるのはいつも好きだったが、健康上および個人的観点から、その道のりは彼女にとってあまりにも辛すぎたと述べている。[要出典]全員がこの状況を続けることはできないと同意し、彼女の代わりにルームメイトでアイオワ州生まれの歌手メアリー・アーノルドが新人のカレン・カーペンターを破ってそのポジションを獲得した。[4]テルマは最初の3枚のLPと4枚目のアルバムの半分に登場している。アーノルドは「ルーベン・ジェイムス」でデビューした。[要出典]
1960年代の終わりには、ロジャースは長い茶色の髪にイヤリング、ピンクのサングラスをかけていた。今となっては親しみを込めて「ヒッピー・ケニー」と呼ばれている。[要出典] 当時のロジャースのボーカルスタイルは、著しく滑らかだった。[要出典] 1969年半ば、バンドはメル・ティリスの「ルビー、ドント・テイク・ユア・ラヴ・トゥ・タウン」で再びトップ10ヒットを記録した。[要出典]ミッキーのドラム演奏はフックの一部だった。ロジャースのショーでは、この曲に合わせて手拍子したり、冗談を言ったりすることが多かったが、当時は真剣に考えられていた。[要出典]ベトナム戦争へのアメリカの関与が最高潮に達していた当時、身体障害を負った退役軍人の生々しい物語を語るというのは、見事に大胆なことだった。歌詞はもともと朝鮮戦争をテーマにしたものだったが、あまりにも漠然としていたため、韓国、ベトナム、さらには日本による真珠湾攻撃にさえ言及していた可能性がある。[引用が必要]この曲は何人かのディスクジョッキーによって取り上げられ、First Edition '69アルバムに収録された最後のトラックをリリースしてほしいという大きな要望が突然寄せられました。[引用が必要]「But You Know I Love You」に似た「Once Again She's All Alone」と同時に「Ruby」をリリースするために、グループは「Kenny Rogers and the First Edition」に改名しました。[引用が必要]「Ruby」がヒットしたとき、その名前が定着しました。[引用が必要]テリーは後に、このことで自分がGladys KnightのPipsの 1 人のように感じたと述べています。[引用が必要]これは彼らの 3 番目の大ヒットシングルで、前の 2 つと同様にケニーロジャースがリードボーカルを務め、バンド名の変更と相まって、これらの要因によりケニーは世界的に有名になりました。[引用が必要]
最盛期
ケニー・ロジャースとファースト・エディションは5つのヒットを出した。[要出典]最初は失礼なファンだと思った男性が、ゴルフの試合でロジャースに「ルーベン・ジェームズ」を売り込んだ。後にアメリカ人ソングライターのアレックス・ハーヴェイのソング・ピッチャーであることが判明したその男性は、ロジャースが耳を傾けるまで、グリーンの周りで彼の後をついて回り、歌を歌っていた。ロジャースは、黒人が白人の男の子を育てるというこの歌が気に入り、録音することに同意した。[要出典]「ルーベン・ジェームズ」は1969年末に発売されたが、その頃にはマイク・セトルは数か月間バンドを離れていた。[要出典]彼の不在中、キン・ヴァッシーが代わりに参加した。[要出典]グループは、カントリー、ロック、フォークをほぼ均等に録音し続け、ジャンルの境界を曖昧にしていた。[要出典]
ファースト・エディションは、1970 年初頭に 11 位を獲得した「 Something's Burning 」で、おそらく彼らの名声の頂点に達した。 [要出典]露骨に性的なこの曲は、それをめぐる論争によってチャート上では若干低迷した。[要出典]にもかかわらず、ケニーのヴァースでの柔らかな声とコーラスでのロックな叫び声は、このグループに高い評価をもたらした。「Burning」は、曲のリズムのビートを再現するために、実際の心拍音のサンプルを逆再生して始まった。[要出典]
一方、テリー・ウィリアムズはソロシングルのレコーディングを開始していた。[要出典]ウィリアムズの「I'm Gonna Sing You A Sad Song Susie」は、ファースト・エディションの次のLP Tell It All Brotherに収録されている。タイトル曲（これもハーヴェイ作詞）は愛と兄弟愛を歌っており、全米トップ20ヒットとなり、WRKOの1970年8月13日のトップ30調査で1週間トップに立った。[要出典]ケント州立大学銃乱射事件の約1か月後にリリースされたこの曲は、ライブで初披露された夜にスタンディングオベーションを受けた。[要出典]
バンドはテレビに頻繁に出演し続けていたが、ケニー・ロジャースとファースト・エディションの曲は1970年の映画2本に使われた。[要出典]最初は、キャンプな政治コメディ『フラップ』の未発表曲「If Nobody Loved」だった。[要出典]数か月後、彼らは「Someone Who Cares」と「A Poem I Wrote For Your Hair」を録音し、ジェイソン・ロバーズ・ジュニアとキャサリン・ロス主演のロマンティック映画『フールズ』のサウンドトラックに収録した。『フールズ』のサウンドトラックは1971年にリリースされた。[要出典]
1970 年末、ファースト・エディションはヴァシー作詞の「Heed the Call」で 7 曲目のトップ 40 ヒットを記録した。[要出典]兄弟愛の必要性を歌ったもう 1 曲で、バラード調の「Tell It All Brother」のアップテンポ版とみなされた。[要出典]次のシングル「Someone Who Cares」は、映画「フールズ」のサウンドトラックから取られた。[要出典]イージーリスニング チャートでは高得点を取ったものの、「Someone Who Cares」はポップ トップ 50 には入らなかった。[要出典]これを機に、ファースト・エディションはイメージの再構築を試みる時期を迎えた。キーボード奏者のジョン・ホッブスが短期間メンバーに名を連ねたが、その後のレコーディングでも演奏したものの、アルバム カバーや宣伝写真に登場するほど長くはグループに在籍していなかった。彼の短い在籍期間は、PBS テレビの特別番組「Tell It All」で紹介された。この特別番組では、カメラの前で気楽に話すメンバー全員の様子を、異例のほど詳しく紹介した。[要出典] 1971 年半ば、ファースト・エディションは「Take My Hand」というゴスペル シングルをリリースしたが、チャートの最下位に辛うじて入った。[要出典]
テレビとそれ以降のリリース
1970年後半にパイロット版が成功した後、1971年秋にケニー・ロジャースとファースト・エディションは彼ら自身のテレビシリーズ「ローリン・オン・ザ・リバー」の司会者になった。[出典が必要]後に「ローリン」に短縮されるこの番組は、カナダで収録されたバラエティ番組で（当時課されていたカナダのコンテンツ要件を利用して）、ロック、ブルース、フォークのパフォーマーやグループに焦点を当てていた。[出典が必要]ラスベガス風の「ザ・ソニー＆シェー・コメディ・アワー」とは異なり、「ローリン」はアイク＆ティナ・ターナーのようなよりハードなゲスト、ボ・ディドリーのようなベテラン、ロニー・ホーキンスのようなカナダを拠点とするベテランアーティスト、ジム・クローチのような新進気鋭のパフォーマーに焦点を当てていた。[出典が必要]この番組により、ファースト・エディションはケニーとテリーが長らく彼らの芸の一部にしていたコメディをやる機会も得た。[要出典]視聴率は良かったものの、 『ローリン』には悪い副作用が一つあった。ファースト・エディションがレコーディング・スターではなくテレビのパーソナリティとして見られるようになったのだ。[要出典]テリー・ウィリアムズの代表曲「What Am I Gonna Do」は、1971年後半にグループの次のシングルとなった。[要出典]これは1968年以来初めてチャートインしなかったファースト・エディションの45だった。[要出典]
1971年に6か月以上録音され、1972年3月にリリースされたThe Ballad of Calicoは、将来のスターであるマイケル・マーティン・マーフィーとファースト・エディションの音楽監督兼アレンジャーのラリー・キャンスラーによって書かれました。 [出典が必要]キャンスラーはこの時期、ステージでホッブスに代わっていましたが、ここでもローリング・オン・ザ・リヴァーでも大きな創造的役割を果たしたにもかかわらず、どちらのグループのメンバーとしても宣伝されませんでした。[出典が必要]アルバムは19世紀後半の炭鉱の町についてのカントリーロックオペラでしたが、当時のほとんどの同様のプロジェクトとは異なり、すべての曲が事実に基づいています。[出典が必要]この2枚組LPセットのジャケットとブックレットには、時代を描いた本物の時代風の写真が掲載され、すべての歌詞は手書きのスクリプトで書かれていました。[出典が必要]音楽は批評家から好評で、[誰が? ]グループ全員 (ミッキー以外) が少なくとも1回はリードボーカルを務めました。[引用が必要]シングルに選ばれた曲は「School Teacher」で、キンがリードボーカルを務めるアコースティック リズム アンド ブルースの曲です。[引用が必要]「The Ballad Of Calico」はその後、大きなカルト的なファンを獲得しましたが、1972 年当時はほとんど無視されていました。[引用が必要]ミッキー ジョーンズの著書「That Would Be Me」によると、ヴァッシーは「Calico」のリリースから数か月後、舞台裏でテリー ウィリアムズと酔った勢いで衝突した後、解雇されました。[引用が必要]
1972年初頭までに、ジーン・ロレンゾがラリー・キャンスラーに代わってステージに立ち、ファースト・エディションの正式メンバーとなった。[要出典]ジミー・ハッセルは、約6か月後にヴァシーに代わってグループに加入した。[要出典]ロレンゾはキーボードとピアノの名手だった。 [要出典]ハッセルはヴァシーに似たハードロック歌手で、テリーの友人である俳優のゲイリー・ビュージーに体格が似ていた。[要出典] 2人とも、オリジナルメンバーの印象を損なうことなく、うまく溶け込んだ。[要出典]同じ頃、ロジャースは自身のレーベル、ジョリー・ロジャースを設立した（MGMが配給。[要出典]ロジャースはソロアーティストとして自身の出版社を設立したときもその名前を保持した）。そして、グループはリプリーズを離れた。[要出典]
ジョリー・ロジャースの最初のリリースは、1972年後半のカントリー LP「Backroads」でした。[引用が必要]アルバムからの3番目のシングルであるマール・ハガードの「Today I Started Loving You Again」は、1973年半ばにカントリー チャートの下位にまで達しました。[引用が必要]その後、ローリンのサウンドトラックがリリースされました。 [引用が必要]アルバムは主にカバー曲で構成されており、その中でもケニーの「The Long and Winding Road」のリメイクと、ジーンとテリーのバッハの「Joy」のリワークが最も注目されました。[引用が必要]アルバムはうまくいかず、テレビ番組はすぐにキャンセルされました。[引用が必要]グループは、郡のフェア サーキットで演奏することが増えました。[引用が必要]
テレビでのペルソナからかけ離れた新しいイメージが必要だと判断された。[要出典] Monumental はまさにそれを提供しようとした。幅広いスタイルを組み合わせたこのアルバムは、ロジャースが書いた売春婦についてのロック曲「Morgana Jones」(後にロジャースが1978年にアルバムThe Gamblerで再録音) から、ノスタルジックな「42nd Street」まで多岐にわたる。[要出典]後者は、1973年のニューヨークを1930年代のブロードウェイに例えたものである。[要出典]「The Hoodooin' of Miss Fannie Deberry」(これもロジャースが「The Gambler」で再録音) と「The Ritual」は、この LP の目玉であった。[要出典] Monumental は米国では最も売れなかったアルバムの 1 つだったが、ニュージーランドではゴールド ディスクとなった。[要出典]「Rollin'」と控えめなバラード「Lady, Play Your Symphony」の地元での成功に続き、「Lena Lookie」は6位にランクインし、グループはその後2年間で3回のニュージーランドツアーに乗り出した。[要出典] 1973年後半の彼らの最初の旅行のドキュメンタリーは、1975年のテレビスペシャル「Rollin Through New Zealand」として放映された。[5]
国内での人気が低下し続ける中、テリーは海外で大成功を収めたハードロックに焦点を絞りたいと考えた。ケニーはこれに反対し、より保守的な方針を望んだ。[要出典]ケニーは著書「Making It with Music」の中で、ラジオ番組でMGMの配給の悪さについて不満を言うべきではなかったと認めている。[要出典]問題が山積していたにもかかわらず、ニュージーランドはファースト・エディションをスーパースターとみなし続けた。[要出典]次のアルバムは、特にニュージーランドのファンのために「I'm Not Making My Music for Money」と題された。このタイトルのLPは米国でも発売される予定だったが、MGMはこれを拒否した。[要出典]米国版のLPは基本的に同じ内容になる予定だったが、「Monumental」から再利用された2曲を2曲の新曲に置き換えた。[要出典]再利用にもかかわらず、アルバムは継続的な発展を見せた。[要出典]新曲とリメイク曲をミックスした (ニュージーランドでは入手できなかった曲もあったためと思われる) 「Love Woman」は、ジミーがリードボーカルを務めるハードロックジャムとなった。[要出典]このアレンジは、ビル・ヘイリーの「Rockin' Through the Rye」のステージパフォーマンスから借用したものだ。[要出典]バラード曲「Dirty Work」と「Daddy Was a Traveling Man」は、テリーの初期の作品のより大人っぽいスタイルへの回帰だった。[要出典]「Making Music for Money」(「The Gambler」のリメイク曲) は、芸術と商業の対立を歌った曲で、後にジミー・バフェットがカバーした。ヒットチャートに上ったが、やはりニュージーランドのみだった。[要出典]
分裂
1974年後半、彼らは『ドリームメーカーズ』というテレビ映画を撮影した。[要出典]それは音楽業界についてのドラマで、彼らはグループ「キャットウィーゼル」を演じた。[要出典]それはケニーとミッキーだけが主要なセリフを話す小さな役だった。[要出典]映画で彼らは最近の曲を演奏する機会を得たが、その露出で彼らの衰退は止まらなかった。[要出典]ケニーは1974年までにお金がなくなり、コマーシャルでギターレッスンのレコードを売り込むことを決めたときには借金を抱えていた。[要出典]
ソロ活動に挑戦したかったテリーは、1975年の晩春にバンドを脱退した。[要出典]ケニーは動揺したが、同意し、保留中の契約を埋めるためにキンを復帰させることに成功した。[要出典]彼は永久に残るよう雇われたが、ヴァッシーとの再会はうまくいかず、結局一晩だけ演奏しただけだった。[要出典]ミッキーは、俳優になるというもう一つの夢を追うために脱退することを最初に決めた。[要出典]ケニーはその秋、ソロ活動としてレコーディングを始めた。[要出典]ファースト・エディションは、1975年秋、リノのハラーズで最後の公演を行った。[要出典]ミッキー不在の中、1976年初頭にファースト・エディションのギグが数回行われたが、これはまだソロバンドを結成していなかったケニーへの好意によるものだった。[要出典]ケニーは後に、「スウィート・ミュージック・マン」という曲を書いたことで、髪を切って白髪にし、イヤリングも外したと語った。[要出典]メアリー・アーノルドはテリー・ウィリアムズが去った後のファースト・エディションのライブで「スウィート・ミュージック・マン」を頻繁に歌い、ケニーも何度かリードボーカルを試した。[要出典]これはロジャースの最もカバーされた曲の1つとなり、1977年秋には彼自身もこの曲でカントリー・チャートで第9位のヒットを記録した。[要出典]
分裂後
キンとテリーは 1993 年から 1994 年にかけて新しいファースト エディションのフロントマンを務めた。ヴァシーの死後も数か月は活動を続けたものの、数か月後に解散した。これは、ヒット曲も演奏するコンテンポラリー カントリー バンドとしてグループを再始動させる試みだった。テリーの弟のレスがドラムを担当した。[要出典]
1980年、ファースト・エディションのベストヒット曲とアルバムカットをまとめた「シャイン・オン」というタイトルのアルバムがイギリスで発売された。[要出典]これはかなり売れたが、ケニー・ロジャースのソロベストヒット集である「ケニー・ロジャース・シングル・アルバム」の影に隠れてしまった。このアルバムにはソロヒット曲に加えて、グループの最も有名な曲のリメイクが収録されていた。[要出典]
現在、様々なレーベルから彼らの作品を集めたコンピレーションが多数出版されているが、中には当時のものではない写真が掲載され、ケニーだけがクレジットされているものもある。[要出典]
「Live Vegas '72」は、1974 年以来初めてリリースされる First Edition の新曲です。[要出典]この録音は、日付不明の Kin Vassy 時代のパフォーマンスでした。[要出典]
このバンドはビルボードチャートで合計11曲のヒットシングルと8枚のヒットアルバムを獲得した。[要出典]
2010 年 4 月 10 日、ケニー、マイク、ミッキー、テリー、メアリー、ジーンは、テレビ特別番組「ケニー・ロジャース: 最初の 50 年」の一環として再会しました。これはコネチカット州のフォックスウッズ リゾート カジノで撮影されました。ワイノナ ジャッドが加わり、「Just Dropped In」を演奏しました。[引用が必要]
ファースト・エディションは、2014年と2015年にロジャースがカントリー・ミュージックの殿堂入りを果たした際に、何度か彼と再会した。[要出典]これらは短い記者会見とパフォーマンスのみであった。
ディスコグラフィー
アルバム
シングル
DVDで入手可能
- 2005: ケニー・ロジャース: Going Home-Live at the House of Blues英国版 (米国フォーマットと互換性あり) DVD には、1994 年のディズニー チャンネル ドキュメンタリーが収録されています。 5 分間の初回版セグメントと珍しい映像が含まれています。
- 2005年： ミッキー・ジョーンズが司会を務めるRollin'の60分コンピレーション『Remember the 70's』。ファースト・エディションの2つのパフォーマンスと、他のアーティストのイントロが収録されている。[11]
- 2006: ケニー・ロジャース – 初版ドッティ・ウェスト、ウィリー・ネルソン、ドリー・パートンとの旅
- 2007: フラッシュバック: ポップパレード(View Video Rollin' リリースからのセレクションを含む)
- 2007: フラッシュバック: イージー・ラヴィン(View Video Rollin' リリースからのセレクションを含む)
- 2007年： ケニー・ロジャース：ローリン・ボリューム1（初版付）、アイク・ターナー、ティナ・ターナー、グラディス・ナイト＆ザ・ピップス[12]
- 2007: ケニー・ロジャース: ローリン・ボリューム 2 初版、ジム・クローチェ、ボ・ディドリー、ロニー・ホーキンス [13]
注: View Video のすべてのリリースは、もともと 90 年代初頭に VHS で発行されました。
ヨーロッパやオーストラリアでは、Rollin' のさまざまな映像を収録した多数のリリースが出回っています。それらは合法性に疑問があり、すべてすぐに市場から撤去されました。
さらに読む
- ロジャース、ケニー（1978年）。『Making It with Music 』ニューヨーク：ハーパー＆ロウ。ISBN 0-06-013598-0 。
- エンターテイメントのキャリアを始める方法に関する情報。写真、イメージ、音楽、仲の良さなど、First Edition についての洞察。
- ジョーンズ、ミッキー（2007）「That Would Be Me」、インディアナ州ブルーミントン：AuthorHouse。ISBN 978-1-4343-0835-1
- ミッキーの自伝には、これまで知られていなかったファースト エディションの情報が含まれています。グループの写真セクションも含まれています。
- ヒューム、マーサ（1980年）。ケニー・ロジャース：ギャンブラー、ラバー、ドリーマー。ニューヨーク：ニュー・アメリカン・ライブラリー。ISBN 0-452-25254-7
- ロジャースの短い伝記で、彼自身の本では触れられていない個人的な詳細について書かれています。
ドキュメンタリー
- 「Tell It All」- 放送日: 1972 年秋にシンジケート放送。1971 年初頭にサウスカロライナで行われた公演中に撮影された PBS スペシャル。舞台裏、リハーサルの様子、グループ全員への詳細なインタビュー。この一部は「Kenny Rogers-The Journey」で再利用されました。残りはまだホーム ビデオとしてリリースされていません。
- 「ローリン・スルー・ニュージーランド」 - 放送日: 1975年初頭に放送。ファースト・エディションが主演し、ニュージーランド訪問と成功を振り返る。公式のホームビデオはリリースされていないが、プロデューサーのトニー・ウィリアムズがオンラインで公開した。[5]
- 「ケニー・ロジャース：ギャンブラーの物語」-A&E 伝記 1999。この 60 分のドキュメンタリーでは、ケニーとマイク・セトルがインタビューされています。VHS で入手可能でした。
- 「ケニー・ロジャースの生涯と時代」-CMT 2002。ロジャースを詳しく調べるには、ケニー、ミッキー・ジョーンズ、テリー・ウィリアムズのインタビューが含まれます。
- 「ケニー・ロジャース - ザ・ジャーニー」- DVD 2006。パフォーマンス ベースのドキュメンタリーで、2 時間の再生時間の約 4 分の 1 が初版に費やされています。ロジャースの古いインタビューと新しいインタビュー、およびミッキー・ジョーンズによる新しいインタビューが含まれています。
参考文献
- ^ Markos (2022年9月15日). 「ケニー・ロジャースとファースト・エディション：上昇中のバンド」. Boy Sets Fire . 2022年12月18日閲覧。
ケニー・ロジャースは、カントリーロックバンドのファースト・エディションのメンバーとして初めて成功を収めました。
- ^ スタッフ（2020年3月21日）。「カントリーとポップの伝説、ケニー・ロジャースが81歳で死去」ビルボード。 2022年12月18日閲覧。
テキサス州ヒューストン出身のロジャースは、1960年代後半にファースト・エディションのバックバンドとしてポップ/ロックのキャリアを築き上げた。
- ^ スタッフ。「First Edition Biography」。AllMusic 。 2022年12月18日閲覧。
分類が難しいが、カントリー、ロック、サイケデリックポップの要素が含まれている。
- ^ ケーシー・ケイセム、アメリカン・トップ40、1981年7月18日。
- ^ ab 「ケニー・ロジャースとファースト・エディションと共にニュージーランドを旅する | テレビ」Nzonscreen.com。
- ^ ab “Kenny Rogers > Charts & Awards > Billboard”. AllMusic . 2013年6月18日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「RIAA ケニー・ロジャースとファースト・エディションのアルバムのゴールドおよびプラチナ検索」 Riaa.com 。 2011年7月21日閲覧。
- ^ ホイットバーン、ジョエル (2011)。トップポップシングル1955-2010。レコードリサーチ社、p.761。ISBN 978-0-89820-188-8。
- ^ 「ケニー・ロジャース - アダルト・コンテンポラリー」ビルボード。
- ^ 「KENNY ROGERS AND THE FIRST EDITION の曲とアルバム - オフィシャルチャートの全履歴」Official Charts Company。
- ^ 「1970年代のライブミュージック」Rememberthe70s.com。2004年9月28日。 2011年7月21日閲覧。
- ^ 「VIEW DVD Listing」。View.com 。 2011年7月21日閲覧。
- ^ アーティスト: Croce, Jim & Bo Diddley with Kenny Rogers。「VIEW DVD Listing」。View.com 。 2011年7月21日閲覧。