マッカートニー（アルバム）

マッカートニーと家族は1969年のクリスマス直前にロンドンに戻り^{[ 13 ]} 、セント・ジョンズ・ウッドのキャベンディッシュ・アベニューにある自宅でアルバムの制作に取りかかった^{[ 23 ]}。レコーディングは、最近届いたスタダーの4トラック・テープレコーダーを使用し、ミキシングデスクなしで行われた^{[ 24 ] [ 25 ]}ため、録音レベルの目安となるVUメーターもなかった[ 26][27]。マッカートニー^{は自宅でのレコーディングの}セットアップを「スタダー、マイク1本、そして神経」と表現した^{[ 23 ] [ 26 ]} 。彼はアルバムでアコースティックギター、エレキギター、ベースからキーボード、ドラム、さまざまな打楽器まで、すべての楽器を演奏し^{[ 13 ]}、リンダがいくつかの曲でバックコーラスを担当した^{[ 28 ] 。}

このアルバムのレコーディングは、プロデューサーのジョージ・マーティンとのビートルズの作品を特徴づけていた音楽的な洗練さを避けており、特にバンドの1969年のリリースであるアビイ・ロードはそうであった。^{[ 29 ]}『ニュー・ローリング・ストーン・エンサイクロペディア・オブ・ロックンロール』によると、マッカートニーは「一人スタジオバンドのLP」であり、「手作り感が際立っていて、簡素で、ほとんど未完成のように聞こえる」という。^{[ 30 ]}ロドリゲスは、アビイ・ロードのスタジオ美学を避けたことで、「マッカートニーは、一人半のバンドではあるものの、中止された『ゲット・バック』セッションの『自然のまま』というテーマを彼なりのやり方で実現していた」と書いている。^{[ 31 ]}

マッカートニーはまず、キャンベルタウンで書いた曲「 The Lovely Linda」の45秒間の部分を録音した。 ^{[ 32 ]}アルバムの多くの曲と同様に、マッカートニーはアコースティックギターの伴奏でこの曲を歌い、その後、Studerの残りのトラックに2つ目のギターパート、ベース、パーカッションの伴奏を追加した。^{[ 25 ] [ 33 ]}この「The Lovely Linda」の演奏は新しい機材のテストのためだけのものだったが、^{[ 33 ]}公式リリースではオープニングトラックとして収録され、^{[ 25 ]}録音の最後にマッカートニーがくすくす笑う音も入っている。^{[ 13 ]}アルバムの曲順を反映して、マッカートニーが録音した2番目と3番目の曲は、同じくスコットランドで書かれた「That Would Be Something」とインストゥルメンタルの「Valentine Day」だった。^{[ 32 ]}後者は、マッカートニーのアルバムに収録されている3曲のうちの1曲で、後にマッカートニー自身が「その場で即興で作った」と主張した。 ^{[ 26 ]}同様にロック色の強い「Momma Miss America」と「Oo You」も同様である。^{[ 34 ]}

1970年1月3日、彼はマッカートニーの作業を中断し、ビートルズの最後のレコーディングセッションに参加した^{[ 35 ]。}このセッションでは、彼とジョージ・ハリスン、リンゴ・スターがEMIスタジオ（現在のアビーロードスタジオ）でハリスンの作曲した「I Me Mine 」を録音した^{[ 36 ] [ 37 ]}。翌日、3人のミュージシャンはマッカートニーの「Let It Be」を再訪した^{[ 35 ]。}この曲は、バンドが1969年1月に、近日公開予定の映画プロジェクト「Get Back」のために録音した曲である^{[ 37 ] [ 38 ]}。

2月12日、マッカートニーはスタダーのテープをロンドン北西部のウィルズデン郊外にあるモーガン・スタジオに持ち込み、^{[ 27 ]} 4トラックの録音をすべて8トラックのテープにコピーして、さらにオーバーダビングできるようにした。^{[ 23 ]}プロジェクトの秘密を守るため、^{[ 23 ]}マッカートニーは「ビリー・マーティン」という偽名でモーガンで作業した。^{[ 39 ] [ nb 1 ]}この時点で、彼はキャベンディッシュ・アベニューで「 Junk」と「Teddy Boy 」も録音していた。 ^{[ 23 ]}これらはビートルズが1968年にインドを訪れた際に書き始めた2曲で、1969年1月にバンドとリハーサルを行った。^{[ 40 ] [ 41 ]} 8トラックに転送された他の録音には、「Glasses」とマッカートニーの説明によると「ランダムに演奏されたワイングラス」をフィーチャーしたサウンドエフェクト作品^{[ 42 ]}、そして「Singalong Junk」^{[ 27 ]}が含まれていた。「Singalong Junk」は「Junk」のインストゥルメンタル・バージョンで、彼は今回メロトロンで演奏されたストリングス・パートを追加した。^{[ 43 ]}これらの8トラック・ミックスの他のオーバーダブの中には、以前はインストゥルメンタルだった「Oo You」にマッカートニーがボーカルを加えたものもあった。^{[ 42 ]}

モーガン在籍中、彼はまた、ブルース・スピザー著^{[ 42 ]}によれば1950年代後半の「ポリネシアの影響を受けた」インストゥルメンタル曲「Hot as Sun」と、サウンズが「実験的なパーカッション・トラック」と評する「Kreen-Akrore」[ 27 ]を^録音した。^{[ 13 ]} 2月15日に録音された「Kreen-Akrore」 ^{[ 44 ]}は、マッカートニーがブラジル・アマゾンのクリーン・アクロレ族の生活様式に関するATVのドキュメンタリーを見た後、彼らの狩りを音で表現しようとした試みだった。 ^{[ 42 ] [ 43 ][41]エンジニアのロビン}・ブラックによれば、エレクトリック・ギター、オルガン、ピアノをフィーチャーした音楽の間奏曲の中で、マッカートニーはナイツブリッジの百貨店ハロッズで購入した弓矢を使用した。^{[ 42 ] [ 41 ] [ 45 ]}後者は、マッカートニーがソロアルバムを制作していることを知っていた数少ない人物の一人だった。^{[ 4 ] [ 24 ]}リンダはマッカートニーと共に「Kreen-Akrore」で呼吸音や動物のような音を提供した。^{[ 41 ] [ 43 ]}

1970年2月21日、マッカートニーはより馴染みのあるEMIスタジオに移り、^{[ 46 ]}再びビリー・マーティン名義で予約した。^{[ 47 ]}そこで彼は、以前に録音した素材のミキシングをさらに行い、新しい曲も録音した。^{[ 48 ]} 2月22日、マッカートニーは「Every Night」を録音した。 ^{[ 47 ]}これはゲット・バック・セッション中にリハーサルされた別の曲で、 ^{[ 49 ]}チップ・マディンガーとマーク・イースターの両著者は、この曲が「Valentine Day」に続く4曲目であることから、完成したアルバムにおける「最初の『プロフェッショナルな』録音」であると指摘している。^{[ 32 ]} 2月15日^{[ 50 ]}マッカートニーは「Maybe I'm Amazed」を録音した^{[ 47 ]。}これはリンダに捧げられたピアノを基調としたバラードで^{[ 13 ]}、マディンガーとイースターの説明では「LPの中で最も凝ったインストゥルメンタル・トラック」である^{[ 43 ]} 。マッカートニーの最後の新録音は「Man We Was Lonely」で、2月25日に録音した^{[ 47 ]}。作曲はその日の早い時間に済ませていた^{[ 43 ] [ 51 ]。}この曲はアルバムの中でリンダのボーカルが最もよく聴こえるトラックである^{[ 43 ] 。}

「Junk」や「Teddy Boy」などの曲の最終ミックスは、アルバムの残りのトラックとともにモーガン・スタジオで完成しました。^{[ 23 ]}この過程で、「Hot as Sun」と「Glasses」がメドレーに繋がれ、最後にマッカートニーがピアノで「Suicide」を演奏する短い部分で終わります。^{[ 32 ] [ 52 ]}アルバムのトラックリストには記載されていませんが、「Suicide」はフランク・シナトラに録音してもらうつもりで作曲したものでした。^{[ 53 ] [ nb 2 ]}また、「Momma Miss America」のために2つの別々のインストゥルメンタル曲を1つに編集しました。^{[ 42 ]}録音では、マッカートニーが最初の部分の元のタイトル「Rock 'n' Roll Springtime」を叫んでいるのが聞こえます。^{[ 25 ] [ 32 ]}

3月23日、アメリカ人プロデューサーのフィル・スペクターが、ビートルズのアルバム『レット・イット・ビー』としてリリースするために、EMIのスタジオ4で『ゲット・バック』のテープのミキシングを開始した一方、 ^{[ 54 ]}マッカートニーはスタジオ2で自身のアルバムの作業を完了した。^{[ 23 ]}マッカートニーは、 『レット・イット・ビー』のアセテート盤を承認のために受け取るまでスペクターの関与を知らなかったと繰り返し主張しているが、^{[ 55 ] [ 56 ] [ 57 ]}著者のピーター・ドゲットは、「数週間後」、マッカートニーがようやく「フィル・スペクターについて受け取った一連のメッセージに返信」し、 『レット・イット・ビー』のリリース準備をスペクターに任せることに同意したと書いている。^{[ 58 ]}

マッカートニーは、1969年にクラインがアップルに入社した後、アップルのオフィスを「ボイコット」したと語った。^{[ 22 ] [ 63 ]} 1970年も孤立が続いたため、レノン、ハリソン、スターはマッカートニーの意見を聞かずにビジネス上の決定を下した。^{[ 64 ] [ 65 ]}その決定の一つは、映画会社ユナイテッド・アーティスツとのビートルズの契約上の義務を果たすために必要だったドキュメンタリー「レット・イット・ビー」の公開に関するものだった。[66][注3] マッカートニーは、ビートルズ関係者でこのプロジェクトを知っていた数少ない人物の一人であるアップル・レコードの重役ニール・アスピノールと、マッカートニーの4月中旬の公開日について内密^{に合意した。[} 70 ] [ 4 ]アップルの^{スケジュールに遅れて追加さ}れたことで、間もなく発売される「レット・イット・ビー」アルバムと、 3月27日に発売予定だったスターのソロデビュー作「センチメンタル・ジャーニー」と重なった。 ^{[ 71 ] [ 72 ]} 3月25日、クラインがマッカートニーのリリースを延期するよう手配したことを知った後、^{[ 73 ]}マッカートニーはアップル・レコードの取締役であるハリソンから、ソロ・アルバムが予定通り4月17日に発売されるという保証を受けた。^{[ 71 ] [ nb 4 ]}

その後、スペクターがアルバム『レット・イット・ビー』の制作がほぼ完了したと報告したことで状況は一変した。つまり、4月28日にニューヨークで予定されていた映画の世界初公開に合わせてアルバムをリリースできるということである。^{[ 71 ] [ 74 ]}ドゲットは、「解決策は明白だった」と書いている。『レット・イット・ビー』は「マルチメディア・パッケージ」であり、ソロ・アルバムではなくバンドの企画であるため、「自動的に優先されるべき」だったからだ。^{[ 75 ]}そこでハリソンとレノンは3月31日にマッカートニーに手紙を書き、アップルの親会社であるEMIに、彼のアルバムを6月4日まで延期するよう指示したと伝えた。 ^{[ 76 ] [ 77 ]}また、特にアメリカでは2月26日に『ヘイ・ジュード』のコンピレーション・アルバムがリリースされていたため、様々な新譜のリリース時期をずらす必要性についても説明した。 ^{[ 78 ] [ 79 ]}スタッフにキャベンディッシュ・アベニューのマッカートニーに手紙を届けさせるのではなく、スターは自ら彼に届けることにした。^{[ 80 ]}

マッカートニーは後に、スターのメッセージのトーンを「党の方針」と表現し、それにひどく反応した。「スターに出て行けと言ったんだ。自分が沈んでいくばかりで、 頭を殴られているような気分だったから、自己主張するためにはそうするしかなかったんだ」^{[ 24 ]}スターによると、マッカートニーは「気が狂った」^{[ 80 ]} 、 「今すぐお前を終わらせてやる。報いを受けさせてやる！」^{[ 81 ]}と脅したという。他のビートルズのメンバーはマッカートニーの釈放に屈したが^{[ 82 ]}、この対立はロドリゲスが「3対1の戦争」と呼ぶバンド内の争いを引き起こした^{[ 72 ] 。}

4月9日、^{[ 83 ]}マッカートニーはイギリスの報道機関に質疑応答集を公開し、ソロアルバムを制作した理由を説明し、アルバム全体のテーマを「家、家族、愛」と表現した。^{[ 84 ]}アップルの幹部であるデレク・テイラーとピーター・ブラウンの協力を得て編集されたこのインタビューには、ビートルズの解散の可能性についてマッカートニーが聞かれるであろうと想定した質問も含まれていた。バンドが終わったとは明言しなかったものの、^[ 60 ^{] [ 85 ]マッカートニーは「ビートルズ}との決別」が一時的なものか永続的なものかは分からず、ビジネス、個人、創作上の意見の相違に基づいていると述べた。^{[ 33 ]}また、アルバム制作中はスターのドラム演奏や他のバンドメンバーの貢献が恋しくなかったとも述べ、レノンと再び一緒に曲を書く時期は想像できないと語った。^{[ 86 ]}クラインと彼の会社ABKCO が「この新しいアルバムの制作、製造、流通、宣伝に何らかの形で関与するのか」と尋ねられたとき、マッカートニーは「私ができる限りはしない」と答え、クラインは自分のビジネス代理人ではないことを強調した。^{[ 33 ]}マッカートニーは後に、自分は質問に答えていたと回想したが、ブラウンはマッカートニーがすべての質問を書いたと述べ、^{[ 87 ] [ 88 ]}テイラーも同様だった。^{[ 89 ] [ nb 5 ]}

同日、マッカートニーは妻のオノ・ヨーコと共に原始叫び療法を受けていたクリニックにいるレノンに電話をかけた。マッカートニーはレノンの例に倣ってビートルズを脱退すると告げたが、脱退を公表するとは言わなかった。^{[ 83 ]}ドゲットは、マッカートニーの意図は必ずしもバンドを解散させることではなかったと示唆し、ビートルズの親友レイ・コノリーの回想を引用して、マッカートニーは自身のインタビューに対するメディアの解釈に「打ちのめされた」と述べている。^{[ 90 ]}マスコミの最初の反応は、4月10日付のデイリー・ミラー紙のドン・ショートによる記事で、^{[ 91 ]}「ポールがビートルズを辞める」と題されていた。^{[ 92 ]}そこから、作家マーク・ハーツガードの記述によれば、「世界中の新聞の見出しは、この話を『ポールがビートルズを解散させる』という叫び声のバリエーションに矮小化した」。^{[ 93 ]}

マッカートニーは1970年4月17日にイギリスで発売され（Apple PCS 7102として）、3日後にアメリカでも発売された（Apple STAO 3363）。^{[ 95 ]}ビートルズの解散に関する報道により、マッカートニーのビートルズファンからの評価は急落したが、^{[ 96 ] [ 97 ]}同時にアルバムの宣伝効果も高まった。^{[ 34 ] [ 98 ]}アメリカでの露出をさらに高めるため、マッカートニーはアルバムの2つ目の印刷広告を依頼した。 ^{[ 99 ]}これは、ドゲットがクラインの「扇動的な事実表明」と表現した、アップルが「ABKCOが経営する会社」であるという公式広告の内容に対抗するためだった。^{[ 100 ]}

イギリスでは、マッカートニーは2位でデビューし、1970年のベストセラーアルバムであるサイモン＆ガーファンクルの『明日に架ける橋』に次ぐ3週間の2位にとどまった。5月15日までに、マッカートニーはアメリカで100万枚以上を売り上げ、^{[ 101 ]} 5月23日からビルボードのトップLPチャートで3週間1位を維持し、^{[ 102 ]}最終的にダブルプラチナとなった。^{[ 4 ]}「Maybe I'm Amazed」はアメリカのラジオでかなりオンエアされたにもかかわらず、^{[ 43 ]}マッカートニーは同曲やアルバムの他の曲をシングルとしてリリースすることを拒否した。^{[ 42 ] [ 51 ] [注6 ]}

マッカートニーの元バンドメイトたちは、前年にレノンが脱退について沈黙を守ることでグループの利益に屈したことを考えると、マッカートニーがバンドの解散を公表したことを裏切りと見ており、またマッカートニーがビートルズの終焉をソロアルバムの宣伝に利用したと考えていた。^{[ 103 ] [ 92 ]}アルバム発売直後に感想を聞かれたハリソンは、「Maybe I'm Amazed」と「That Would Be Something」は「素晴らしい」と評したが、残りは「あまり心に響かない」と述べた。^{[ 104 ]}ハリソンはさらに、レノン、スター、そして自分とは異なり、マッカートニーは他のミュージシャンから「孤立」しすぎているのだろうと付け加え、「曲が良いか悪いかを教えてくれる唯一の人はリンダだけだ」と述べた。^{[ 104 ]} 1970 年 12 月にローリング ストーン誌の編集者ジャン ウェナーとのインタビューで、翌年に『レノン・リメンバーズ』という本として再出版された際、レノンはマッカートニーを「くだらない」^{[ 105 ]} 「エンゲルベルト・フンパーディンクの音楽」^{[ 106 ]}と一蹴し、原始療法に触発された自身のアルバム『ジョン・レノン/プラスティック・オノ・バンド』は「おそらく（マッカートニーを）まともなことをするように怖がらせるだろう」と述べた。^{[ 107 ] [ 108 ]}レノンは、裏表紙の肖像がオノの最近の流産を暗示しているというウェナーの解釈を拒否し、代わりに、マッカートニー一家が家族向けのアルバムをリリースすることで自分とオノの先例に盲目的に従っている例だと解釈した。^{[ 109 ] [ nb 7 ]}

『マッカートニー』に続いて、『マッカートニーII』（1980年リリース）と『マッカートニーIII』（2020年12月リリース）という2枚の続編がリリースされたが、どちらも本作と同じ録音技術が用いられている。

リリース当時、マッカートニーは制作が不十分で、曲が未完成であるとして広く批判された。^{[ 111 ] [ 112 ]}さらに、ニコラス・シャフナーは1977年の著書『ビートルズ・フォーエバー』の中で、マッカートニーが幸せな家庭人として振る舞いながら、ビートルズの解散を利用してソロアルバムを宣伝しようとした試みは「明らかに裏目に出た」と述べている。なぜなら「多くの観察者は、この全てが作為的で、趣味が悪く、かなり悪質だと感じた」からである。^{[ 113 ]}マディンガーとイースターは、このアルバムが「批評家から酷評」され、評論家の間で「一般的な感情」は「『彼はこのためにビートルズを解散させたのか！？』といった感じだったと書いている。 ^{[ 114 ]}メロディ・メーカーのリチャード・ウィリアムズ^{[ 104 ]}は、「このレコードで、[マッカートニーの]ジョージ・マーティンへの負債がますます明らかになる…」と示唆した。^{[ 115 ]ウィリアムズは、「Maybe I'm Amazed」 [ 116 ]}を除くすべてのトラックに「全くの陳腐さ」を見出し、「Man We Was Lonely」を「彼のミュージックホール的な側面の最悪の例」と評した。^{[ 104 ] [ 117 ]}

NME誌のアラン・スミスは好意的な評価で、初めて聴いたときはマッカートニーが「あまりにも無害で穏やかすぎる」と感じたものの、時間が経つにつれて彼の見解は変わり、次のように書いている。「このアルバムを聴くことは、音楽の音に込められた男の個人的な満足感を聴くようなものだ。音、効果、アイデアのほとんどは純粋な輝きであり、その雰囲気の多くは暑い夏の夜の静かな歌であり、事実上すべてのトラックは、ある種の捉えどころのない丸みを反映している。「興奮」はこのアルバムに使うべき言葉ではない…「温かさ」と「幸福」がふさわしい。」^{[ 118 ] [ 119 ]}ガーディアン紙のジェフリー・キャノンは、元ビートルズのメンバーの1970年のソロ作品すべてをまとめてレビューし、このアルバムを「中身がない」と切り捨てた。キャノンは続けてこう述べた。「ポールは、このアルバムで自分自身と自分の状況に気を取られている男であることを露呈している。音楽は自慢げに気取らない…彼は頭に浮かんだものは何でも価値があると信じているようだが、それは間違いだ。」^{[ 120 ]}ハイ・フィデリティ誌のジョン・ガブリーも同様に、「彼のあらゆる小さな音を気に入るべきだ」という期待を嘆き、アルバムの失敗の理由は映画『レット・イット・ビー』に明らかだと指摘した。映画の中でマッカートニーは「人間として停滞している唯一のビートルズ」のように見え、バンドメンバーに対する態度も「信じられないほど傲慢」だった。ガブリーはさらに、「おそらく最大の失望は曲にあるが、そのほとんどは、特にインストゥルメンタル曲は、より良い演奏によって救われただろう」と付け加えた。^{[ 121 ]}

ローリング・ストーン誌に寄稿したラングドン・ウィナーは、ビートルズ時代のマッカートニーの最高傑作と比べると、このアルバムの楽曲は「明らかに二流」であり、「Maybe I'm Amazed」だけがその高い水準に「かろうじて近づいている」程度だと評したが、マッカートニーの歌声は高く評価し、「アルバムをそれ自体として受け入れるならば、マッカートニーは驚くほどではないにせよ、非常に優れた作品と言える」と付け加えた。しかし、ウィナーは、このアルバムのリリースを取り巻く「安っぽい宣伝」に嫌悪感を抱いたことを認め、それについて「これはすべてポール自身が（アルバムのプレス・キットに）意図的に含めたものであり、探究的なジャーナリストにうっかり漏らした単なる雑談ではないことを覚えておいてほしい」と強調した。^{[ 122 ] [注8 ]}評論家はこう結論づけた。「私はマッカートニーがとても好きだ。しかし、トロイの人々も、城門をくぐり抜けた木馬が中が空洞で敵意に満ちた戦士でいっぱいだと気づくまでは、木馬を気に入っていたことを覚えている」。^{[ 122 ]}

2004 年版のローリング ストーン アルバム ガイドで、グレッグ コットは、このアルバムをレノンのプラスティック オノ バンドと比較すると「ほとんど印象に残らないほど控えめ」だと評し、「『Maybe I'm Amazed』の白人ソウルだけが、『Lovely Linda』のような耐え難いほど軽薄な曲を際立たせている」と付け加えている。^{[ 133 ]} AllMusicのスティーヴン トーマス アールワインは、マッカートニーは「愛すべき粗削りで手作り感のある」作品であり、「That Would Be Something」、「Every Night」、「Teddy Boy」、「Maybe I'm Amazed」はすべて「本格的なマッカートニーの名曲」だと書いている。アールワインは、「多くの楽曲の使い捨てのような性質が、後から考えると魅力的になっている」と指摘しつつも、「残念ながら、後から考えると、マッカートニーのソロ キャリア全体を悩ませることになる、しつこい凡庸さの予兆でもある」と付け加えている。^{[ 124 ]}レコードコレクター誌は、「Every Night」、「Junk」、「Maybe I'm Amazed」を「全く苦労を感じさせず、メロディーに対する彼の天性の才能を示している」曲として取り上げている。^{[ 132 ]}

ビートルズの伝記作家の中で、ロバート・ロドリゲスは、1970年から1980年の間に元メンバーが発表した最悪のソロアルバムを取り上げた章でマッカートニーを挙げ、「ポールのソロ作品に対する最も一般的な批判の根源を知りたい人は、これ以上探す必要はない…」と述べている^{[ 134 ]。}ロドリゲスは、「テディ・ボーイ」のような「魅力のない小曲」が未完成のままになった品質管理の欠如を嘆きつつ、次のように書いている。「マッカートニーがこれほどイライラさせられるのは、魅力的な音楽的アイデアがなかったからではなく、むしろアイデアが多すぎたからだ。『ママ・ミス・アメリカ』のようなメロディーが、始まり、中間、終わり、そしてポイントのある構成に引き出されていたら、マッカートニーはプラスティック・オノ・バンドのように独自の形で高く評価されていたかもしれない。つまり、焦点を絞った、リスナーに優しいポップな作品が満載で、ビートルズの解散に対するファンの苦い思いをはるかに少なくすることができたかもしれないのだ。」^{[ 135 ]}

1999年、ニール・ヤングはマッカートニーをロックンロールの殿堂入りさせ^{[ 136 ]} 、マッカートニーを称賛してこう言った。「あのレコードが大好きだったのは、とてもシンプルだったからだ。そして、見るべきもの、聞くべきものがたくさんあった。ただポールそのものだった。飾り気は全くなかった …彼がすでに成し遂げたことと競おうとする試みもなかった。こうして彼はビートルズの影から抜け出したのだ。」^{[ 61 ]}マッカートニーはその後ローリング・ストーン誌に、アルバムの手作り感を考えると、ロック音楽初のインディーズ・アルバムだと考えていると語り、こう付け加えた。「今でいうところの『インディーズ』みたいなものだろう。当時の僕にとっては、ただ…色々な音を試して、どうなるかなんて気にしないだけだった。それが秘訣の一つだったと思う。」^{[ 61 ]} Paste誌のブレント・デイは、自宅での録音とミキシングを理由に、マッカートニーは間違いなく「当時最初の大きなローファイ・レコードの1つ」だったと述べている。 ^{[ 1 ]}これは、マッカートニーのビートルズ解散後の2枚のアルバムのうちの1枚で、『死ぬまでに聴くべき1001枚のアルバム』に選ばれた。^{[ 137 ]}