マーサとマフィン

マーサ・アンド・ザ・マフィンズは、1977年から現在まで活動しているカナダのロック バンドです。彼らは、オリジナルのバンド名で世界的にヒットしたシングルは「エコー・ビーチ」1曲のみでしたが、母国カナダではヒット曲を多数出しており、バンドの中心メンバーはM + Mとしてもカナダ国内および海外でヒットチャート入りしました。

このグループの最初のメンバーは、1977年にトロントで結成された。デイヴィッド・ミラーがオンタリオ芸術大学の同級生マーク・ゲインにバンド結成の手伝いを頼んだのがきっかけだった。ミラーはキーボード奏者としてマーサ・ジョンソンを招き、ジョンソンは高校時代の友人カール・フィンクルをベース奏者として招き、ゲインの兄弟ティムがドラマーとして参加した。^[1]ミラーとマーク・ゲインがギタリスト、ジョンソンがリードボーカルを務め、1977年10月にオンタリオ芸術大学のハロウィーンパーティーでデビューしたメンバーはこれである。

彼らが「マーサ・アンド・ザ・マフィンズ」という名前を選んだのは、当時の多くのパンクバンドが採用していた攻撃的な名前から自分たちを遠ざけるためだった。マーク・ゲインによると、「みんながもっと良い名前に同意するまで、仮の名前として使うことにした」という。結局、この名前はその後 7 年間使われ続けた。

サックス奏者のアンディ・ハースは1978年初頭にバンドで演奏を始めた（当初はゲストアーティストとして）。創設メンバーのミラーはその後すぐにバンドを脱退し、ライブショーのサウンドエンジニアとして働くことを選んだ。彼に代わってマーサ・ラドリーが加入した。彼女はゲインズと同じ高校に通っていた。マーサ・ジョンソンが引き続きグループのメインリードシンガーを務めたが、彼女はマーサという名のグループの2番目のキーボード奏者/ボーカリストとなった。^[1]

1978年、彼らは初のインディーズシングル「Insect Love」をリリースした。^[1]このシングルと1978年6月に録音されたデモテープにより、彼らはすぐにヴァージン・レコードの子会社であるディンディスクとのレコーディング契約を獲得した。^[1]

1979年、バンドはイギリスに渡り、最初のアルバム『メトロ ミュージック』をレコーディングした。このアルバムは1980年にリリースされた。アルバムはマイク・ハウレットがプロデュースし、オックスフォードシャーのマナー・スタジオでレコーディングされた。

このアルバムは、マーサ・アンド・ザ・マフィンズのシングル「エコー・ビーチ」で世界的大ヒットをもたらした。^[1]このアルバムからはさらなるヒットは生まれなかったが、「ペイント・バイ・ナンバー・ハート」はカナダのラジオで何度かオンエアされ、「サイゴン」と次のシングル「サバーバン・ドリーム」はBBCラジオ1で放送された。さらに、両曲ともアメリカのダンスチャートに登場した。^[2]

1980年10月、バンドは2枚目のアルバム『トランス・アンド・ダンス』をリリースしたが、あまり成功せず、ヒットシングルも出なかった。^[1]ラドリーはアルバムのレコーディング後（リリース前）に芸術奨学金を得るためバンドを脱退した。^[1] 1980年後半、ジーン・ウィルソンがラドリーの代わりとしてツアーに参加したが、グループと一緒にレコーディングすることはなかった。

1981年、ベーシストのフィンクルがバンドを脱退し、当時無名のレコードプロデューサー、ダニエル・ラノワの妹、ジョセリン・ラノワが後任となった。^[1]ジョセリンがバンドを兄に紹介した後、バンドはダニエルが次のLPのプロデューサーとして理想的な候補者だと考えた。しかし、彼を共同プロデューサーとして起用するためには、無名のプロデューサーと仕事をすることにこだわるなら、レコーディング予算も低く抑える必要があるというヴァージン・レコードの要求にバンドは同意しなければならなかった。

マーサ・アンド・ザ・マフィンズの1981年のアルバム『This Is the Ice Age』は、ダニエル・ラノワとバンドがプロデュースし、トロントとオンタリオ州ハミルトンで録音された。以前の作品よりも実験的な内容で、シングル「Women Around the World at Work」（カナダで24位となり、同年11月7日にRPMナショナルシングルチャートで最高位に達した）^[3]と「Swimming」はカナダのラジオでかなり放送された。アルバム発売後まもなく、ティム・ゲインはツアーに出たくないと決めてバンドを脱退し、新しいドラマーのニック・ケントが代わりに加入した。

批評家から絶賛されたにもかかわらず、『ディス・イズ・ザ・アイス・エイジ』はカナダ国外でヒットシングルを生み出さず、ヴァージンはバンドをリストから外した。^[1]

『This Is the Ice Age』のツアー後、ハースはトロントのNOW紙の「編集者への手紙」欄で行われた公開論争で創造性の相違を理由にバンドを脱退した。バンドは現在4人組（マーサ・ジョンソン、マーク・ゲイン、ジョセリン・ラノワ、ニック・ケント）となり、RCAが配給するカナダのインディーズレーベル、カレント・レコードと契約した。

1983年の『ダンセパルク』はダニエル・ラノワ、ゲイン、ジョンソンがプロデュースした。ゲインは「マーサ・アンド・ザ・マフィンズ」という名前を捨てたがり、グループを「M + M」にすることを提案した。妥協案として、しばらくの間両方の名前が使用され、ダンセパルクのアルバムカバーには「M + M」と「マーサ・アンド・ザ・マフィンズ」の両方が印刷された。^[4]ジョンソンは後に、名前の変更は結局定着しなかったと説明している。「私たちの遺産はマーサ・アンド・ザ・マフィンズだったから」^[4]

アルバムのタイトル曲はカナダでトップ40シングルとなり、ダンセパルクツアーではギタリストのマイケル・ブルックを含む補助的な演奏者がグループに加わった。ツアーの終わりに、ゲインとジョンソン（現在はカップル）は、レコーディング活動は続けていきたいが、新しいコラボレーターを起用して新しい方向にも進出したいと発表した。つまり、ゲインとジョンソンは「M + M」をマーサ + マークにスタジオミュージシャンとサイドマンを加えたものにすることを決めたのである。^[1]

1984年のアルバム『ミステリー・ウォーク』は再びダニエル・ラノワがゲインとジョンソンと共同プロデュースし、バンド名を「M + M o/k/a マーサ・アンド・ザ・マフィンズ」と記した大きなステッカーが貼られていた。ゲスト演奏者にはドラマーのヨギ・ホートン、ベーシストのティンカー・バーフィールド、ホーン奏者のブレッカー・ブラザーズが含まれていた。

アルバム『ミステリーウォーク』は、M + M/マーサ・アンド・ザ・マフィンズにとって「ブラック・ステーションズ/ホワイト・ステーションズ」という数年ぶりのヒット曲を生んだ。この曲は反人種差別のアンセムで、最初の詩では、マーサ・ジョンソンが車を運転中にラジオで聞いた異人種間の恋愛を題材にした曲を放送するのを拒否したラジオ局を非難している。

「ブラック・ステーション/ホワイト・ステーション」はカナダでヒットした。^[1]アメリカではダンスミュージックチャートで2位に達したが、^[2]多くのラジオ局で放送禁止となった。^[要出典] 2枚目のシングル「クーリング・ザ・ミディアム」もカナダで大ヒットした。

1985年、ジョンソンとゲインはモントリオールで次のアルバムの制作を開始し、その後イギリスのバースに向かい、プロデューサーのデイヴィッド・ロードと仕事をしてアルバム『The World Is a Ball』（1986年）を制作した。^[5]リードシングル「Song in My Head」はラジオで何度か放送され（カナダではトップ40ヒットとなった）、アルバムの売り上げは振るわなかった。ゲインとジョンソンはしばらくイギリスで暮らした。^[1]

ジョンソンとゲインは『The World Is a Ball』の続編を録音するのに数年を要した。録音は1987年に2人が移住したバースで始まり、1989年に故郷のトロントに戻ってからも続いた。1992年に彼らはアルバム『Modern Lullaby』をリリースした。^[1]これらの作品とそれ以降のすべてのリリースで、2人は「マーサ・アンド・ザ・マフィンズ」という名前を復活させたが、このアルバムの制作に参加した他の唯一のオリジナル・マフィンのメンバーはティム・ゲイン（「追加パーカッション」）であった。リードシングル「Rainbow Sign」はRPMの「CanCon to Watch」チャートで4位になったがトップ100には入らず、親アルバムも同様にチャートインしなかった。同年、マーサ・アンド・ザ・マフィンズはジョニ・ミッチェルのトリビュートアルバム『 Back to the Garden』にジョニ・ミッチェルの「Shades of Scarlett Conquering」のカバーを提供した。

1992年、ジョンソンとゲインの娘イヴが誕生。『モダン・ララバイ』の売り上げが期待外れだったことと、新たな家族の事情を考慮したため、ジョンソンとゲインは事実上バンドを解散し、その後数年間は他のプロジェクトに移行した。

1995年、ジョンソンは子供向けの音楽アルバム『Songs from the Tree House 』をリリースした。^[1]単に「マーサ」とクレジットされているこのアルバムは、名前こそM+M/マーサ・アンド・ザ・マフィンズのプロジェクトだが、ゲインとジョンソンが作詞作曲、編曲、プロデュースを担当した。『Songs from the Tree House』は1996年のジュノー賞で最優秀子供向けアルバムを受賞した。

1998年、ジョンソンとゲインは、1998年のマーサ・アンド・ザ・マフィンズ/M+Mコンピレーションアルバム『Then Again: A Retrospective 』のために、新しいボーナストラック（「Resurrection」）を1曲録音した。翌年、マーサ・アンド・ザ・マフィンズの別の新しいレコーディング（「Do You Ever Wonder?」）が、さまざまなアーティストのコンピレーションアルバム『The World According to Popguru』に収録された。

1999 年 5 月、マーサ・アンド・ザ・マフィンズは、マイク・ブラードとの番組『オープン・マイク』で「​​エコー・ビーチ」のライブ バージョンを演奏しました。バンドには、マーク・ゲインとマーサ・ジョンソンに加えて、ジョセリン・ラノワともう 1 人のゲイン兄弟、ニックが参加していました。

2003年、ジョンソン/ゲインのデュオ(セッションプレイヤーも加わる)は、CFNY再結成イベントでマーサ&ザ・マフィンズとして演奏した。その後2005年にはトロントで再結成ショーを数回行い、5月14日には同じく再結成したパラシュート・クラブとのダブルビル公演を行った。同年後半のコンサートでは、ギターにジョセリン・ラノワも参加した。しかし、2005年の「再結成」ショーには、マーサ&ザ・マフィンズの元メンバーは誰も参加しなかった。このショーは、1987年以来初のマーサ&ザ・マフィンズのフルレングスコンサートだった。この頃、彼らの後期曲の1つである「パラダイス」が、カナダのテレビ番組パラダイス・フォールズのエンディングテーマとして使われたことで人気を博した。

2007年から2008年にかけて、マーサ・アンド・ザ・マフィンズは『This Is the Ice Age』と『Danseparc』の両方をCDで再発しました。後者は『Danseparc: 25th Anniversary Edition』と銘打たれ、ピーター・J・ムーアによってデジタルリマスターされました。両アルバムにはボーナストラックが収録されています。

2008年6月、マーサ・アンド・ザ・マフィンズはプロデューサーのデイヴィッド・ボトリルと共同で、新アルバム『Delicate』の制作を開始した。2009年12月、アルバム『Mess』からの最初のシングルがYouTubeで公開された。^[6]アルバムは2010年2月2日に自身のレーベルであるマフィン・ミュージックからリリースされた。マーサ・アンド・ザ・マフィンズにとって18年ぶりの新曲アルバムとなった。^[7]

2010年には、アルバム未収録のシングルも2枚リリースされた。1枚目は「Echo Beach」の新しいアコースティックスタジオバージョンで、「30周年記念エディション」と呼ばれた。デジタル版とCD版の両方でリリースされ、どちらの場合もボーナストラック「Big Day」が追加された。

2010年の終わりごろ、バンドはデジタル限定のホリデーシングル「Santa's Gift of Love」をリリースした。

2013年初頭、マーサ・ジョンソンはソロアルバムをレコーディングすることを発表し、Kickstarterを使用してレコーディング資金を調達した。アルバム『Solo One』は、彼女が以前にソロキッズアルバムをリリースしていたにもかかわらず、彼女のソロデビューアルバムとして宣伝された。ジョンソンのM+M/マフィンズのパートナーであるマーク・ゲインは、アルバムのすべての段階に関与し、全11曲の共同プロデュース、9曲の演奏、7曲の共同作詞に参加した。2013年秋にリリースされたアルバムには、ロン・セクスミスとレイ・ディラードも参加した。

マーサ・アンド・ザ・マフィンズは、再び長期間の活動休止を経て、2020年5月に「Stay Home and Dance」というビデオとダウンロード可能な曲をリリースした。1984年のM+Mのトラック「Come Out and Dance」をリワークしたこの新曲とビデオは、COVID -19パンデミックに伴う外出禁止令に応えてリリースされた。^[8]

2021年に彼らは過去の曲のレア曲やデモバージョンを集めたコンピレーション『Marthology: In and Outtakes』をリリースした。 ^[9]同時に彼らは新しいアルバムに取り組んでいることを示唆しており、暫定的に2022年にリリースする予定である。^[10]

• マーサ・ラドリーはイギリスに移住し、アソシエイツの1982年のアルバム『Sulk 』とそのツアーでバックボーカルとキーボードを担当。ソロシングル2曲（「Finlandia」と「Light Years from Love 」）も録音し、ロバート・パーマーのバンドに参加。また、ピーター・サヴィル・アソシエイツでの活動を含め、ビジュアルアートの仕事も続け、バンド「オーケストラ・マヌーヴァーズ・イン・ザ・ダーク」にアルバムタイトル「Architecture & Morality 」を提案。その後、ピーター・ガブリエルのマルチメディア制作チーム「リアル・ワールド」に参加。現在はオンタリオ芸術デザイン大学のデザイン教授。
• マーサ・ジョンソンは1995 年に子供向けアルバムを録音し、ジュノー賞の最優秀子供向けアルバム賞を受賞しました。このアルバム (クレジットは単に「マーサ」) は、マーク・ゲインとマーサ・ジョンソンによって制作されました。彼女の最新のアルバムは、 2013 年に「Solo One」です。
• ジョンソンとパートナーのマーク・ゲインは、いくつかのカナダ映画やテレビシリーズの音楽も手掛けている。
• ジョセリン・ラノワは1989年にクラッシュ・ベガスのメンバーとしてカナダのポップチャートに復帰した。
• カール・フィンクルは、1980年代初頭のカナダのニューウェーブバンド、スプーンズの最初のヒットシングル「ノヴァ・ハート」の時に短期間マネージメントを務めた。後に建築家およびプールデザイナーとなった。 ^[1]
• アンディ・ハースは美術館の警備員となり^[1]、長い間レコーディングを休止していたが、1997年から楽器演奏のCDの発売を始めた。ハースはソロ楽器演奏のCDを2枚、他の楽器奏者とのコラボレーションCDを2枚リリースしている。

• 公式サイト
• 音楽レビュー: マーサ・アンド・ザ・マフィンズ - ダンセパルク リチャード・マーカス、Blogcentric Magazine より
• スクラファニ、トニー、マーサ・ジョンソンとマーク・ゲインとのインタビュー、パーフェクト・サウンド・フォーエバー、2005年