ブギーロック

ブギーロックは、 1960年代後半に発展したブルースロックのスタイルです。 ^[1]その主な特徴は、グルーヴを強調する反復的なドライビングリズムです。^{[1]ピアノベースの}ブギウギなどの以前の音楽スタイルに触発されていますが、ブギーロックは、楽器のアプローチにおいて「よりヘビー」または「よりハードエッジ」であると説明されています。^{[1] [2]}

この用語は次の 2 つのスタイルに適用されています。

• ジョン・リー・フッカーの1948年の曲「ブギー・チレン」に触発された、繰り返しのモノコードリフを使用するブルースロックの曲^[3]
• チャック・ベリーの「ジョニー・B・グッド」や「ロール・オーバー・ベートーベン」などの初期のロックンロールの曲に触発されたリズムギターのパターンを使用するブルースロックの曲^[2]

ブギーロックは、ショーマンシップや楽器の技巧よりも「よりシンプルなコード構造と率直な歌詞に代表される基本に立ち返ったアプローチ」を重視するブルースロックの演奏者を指す言葉としても一般的に使われてきた。^{[4] [1]}

1948年、アメリカのブルース・アーティスト、ジョン・リー・フッカーは、初期の北ミシシッピ・ヒル・カントリー・ブルースから派生した都会的なエレクトリック・ブルースの曲「ブギー・チレン」を録音した。^[5]音楽学者ロバート・パーマーは、「フッカーはピアノ・ブギーをコピーしていたのではない。彼は何か別のものを演奏していた。それは、ビートよりわずかに前に落ちるアクセントが付いた、ロックなワン・コードのオスティナートだった」と述べている。 ^{[6]フッカーのギターによる「反復モノコード・リフ」は、アメリカのロック・グループ}、キャンド・ヒート によって「フライド・ホッケー・ブギー」に採用され、1968年に彼らのアルバム「ブギー・ウィズ・キャンド・ヒート」で初めてリリースされた。^[7]

他のアーティストもすぐに追随し、ノーマン・グリーンバウムの「スピリット・イン・ザ・スカイ」（1969年、Spirit in the Sky）とZZトップの「ラ・グランジ」（1973年、Tres Hombres）は、このスタイルの初期の人気曲の2つである。^[7]イギリスのグループ、フォガットは、人気の「スロー・ライド」（1975年、Fool for the City ）のためにフッカーのブギーを作り直した。「彼らはリフに息づかいを注入し、よりリズミカルな推進力を与えるのに役立っています。」^[8] 1980年代には、ヴァン・ヘイレンの「ホット・フォー・ティーチャー」（1984年、1984年）やジョー・サトリアーニの「サッチ・ブギー」（1987年、サーフィン・ウィズ・ジ・エイリアン）でさらにアップデートされた。「ジョン・リー・フッカーはサトリアーニの先駆的な取り組みのルーツを認識していなかったかもしれないが、例外的に現代的な流れではあるが、このジャンルの精神は依然として含まれている」。^[9]

初期のロックンロールには、1920年代から1940年代に人気があったピアノ主体のブギウギの要素がいくつか取り入れられていた。 ^[10]これは、ブギ・シャッフル、ブギ・ベース・パターン、ブギ・リフなどと呼ばれる、反復するベース・パターンの簡略版を使用していた。^[2] このパターンは通常、リズムギターのベース弦2本で演奏され、コードのルート音を同時に演奏しながら、メジャー・スケールの5度と6度を交互に演奏する。^[2]チャック・ベリーの「ジョニー・B・グッド」や「ロール・オーバー・ベートーベン」は、このようなパターンを使用している例である。^[2]

典型的なI—IV—Vのコード進行に従う場合、そのパターンは「12小節リフ」と呼ばれています。^[2] 1970年代、英国のグループ、ステイタス・クォーは、 「ロックンロールのストレートな8分音符と対照的なブギー/スウィング/シャッフルと、よりハードでよりシリアスなブルースロックの要素を取り入れた」曲をいくつか録音しました。 ^[2]これらには、「ミーン・ガール」（1971年）や「ブレイク・ザ・ルールズ」（1974年）が含まれます。^[2]

マルコム・ヤングはブギーがAC/DCに与えた影響について次のように説明した。

パブのシーンは ...「ブギーをやってくれ！ブギーをやってくれ！」って感じだった。だからみんなブギーを演奏していた ... [私たちは]いつもブルースやロックンロールに夢中だった。私たちはそれで育ったんだ。私たちの兄たちはチャック・ベリーやリトル・リチャード、ジェリー・リー・ルイスに夢中だったから、私たちはそれを聞いて育った。それが私たちの中にあるんだ。だから私たちは、彼らの感覚でそれを真似しようとしたんだ。そして、本当にロックンロールをやって、それを続けようとしたんだ。^[11]

カテゴリ:ブギーロックアルバム

• ベネット、アンディ（2020）。『ブリティッシュ・プログレッシブ・ポップ 1970-1980』ニューヨーク市：ブルームズベリー・アカデミック。ISBN 978-1-5013-3663-8。
• バーンバウム、ラリー（2012年）。『エルヴィス以前：ロックンロールの前史』マサチューセッツ州ランハム：スケアクロウ・プレス。ISBN 978-0-8108-8629-2。
• コープ、アンドリューL. (2019)。『Status Quo: Mighty Innovators of 70s Rock 』。ニューヨーク市: Routledge。ISBN 978-1-351-02590-4。
• アーレウィン、スティーブン・トーマス、ボグダノフ、ウラジミール、ウッドストラ、クリス編 (2001)。「ロック スタイル: ブギー ロック」。オール ミュージック ガイド トゥ ロック:ポピュラー ミュージックの決定版ガイド。サンフランシスコ:バックビート ブックス。ISBN 0-87930-627-0。
• ジョンソン、チャド (2014)。『ギターソングのクリフノート』。ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード。ISBN 978-1-4584-2127-2。
• パーマー、ロバート（1982年）。ディープ・ブルース。ニューヨーク市：ペンギンブックス。ISBN 0-14-006223-8。
• ペローネ、ジェームズ E. (2019)。『ブルースを聴こう!: 音楽ジャンルの探究』。カリフォルニア州サンタバーバラ: ABC- CLIO。ISBN 978-1-4408-6614-2。
• ポポフ、マーティン (2004)。『史上最高のヘビーメタルアルバム 500 選』 ECW プレス。ISBN 978-1550226003。
• ルービン、デイブ (2015)。『インサイド・ロック・ギター』。ミルウォーキー、ウィスコンシン州：ハル・レナード。ISBN 978-1-4950-5639-0。