プリンス・バスター

プリンス・バスター 外径
2008年に演奏するプリンス・バスター
背景情報
出生名	セシル・ブスタメンテ・キャンベル
生まれる	( 1938-05-24 )1938年5月24日 キングストン、イギリス領ジャマイカ
起源	ジャマイカ
死亡	2016年9月8日(2016-09-08)（享年78歳）米国フロリダ州 マイアミ
ジャンル	スカ ロックステディ レゲエ
職業	ミュージシャン 作詞家 プロデューサー
活動年数	1961–2016
ラベル	ブルービート 素晴らしい

セシル・ブスタメンテ・キャンベル OD（1938年5月24日 - 2016年9月8日）^[1]は、ジャマイカのシンガーソングライター、プロデューサーで、職業的にはプリンス・バスターとして知られていました。彼が1960年代にリリースしたレコードは、ジャマイカの現代音楽に影響を与え、その方向性を形作り、後にレゲエやスカのアーティストに引き継がれる作品の遺産を築きました。^[2]

セシル・ブスタメンテ・キャンベルは、1938年5月24日、ジャマイカのキングストンのオレンジ・ストリートで生まれました。 ^[3]彼のミドルネームは、労働運動家で独立後初の首相ウィリアム・アレクサンダー・クラーク・ブスタマンテに敬意を表して、家族から付けられました。^[2] 1940年代初頭、キャンベルはジャマイカの田舎に住む祖母のもとで暮らすようになり、家族のキリスト教信仰により、教会での賛美歌の集会や個人的な家族の祈りや賛美歌の集会を通じて、幼い頃から音楽に触れました。^[3]オレンジ・ストリートに戻ったキャンベルは、まだ幼い少年で、セントラル・ブランチ・スクールとセント・アンズ・スクールに通いました。

学生時代、キャンベルはフランキー・ライモンの歌とダンスの一団の一員として、グラス・バケット・クラブで週3、4回公演を行った。ロックンロールをテーマにしたショーは1950年代に人気があり、グラス・バケット・クラブは当時のジャマイカのティーンエイジャーにとって最高の音楽会場および社交クラブとしての評判を確立していた。^{[2] [4]学校を卒業すると、彼は}サウンドシステムの トム・ザ・グレート・セバスチャンの信奉者の仲間入りをした。当時のジャマイカのサウンドシステムはアメリカのリズム・アンド・ブルースを演奏しており、キャンベルはトム・ザ・グレート・セバスチャンが、後に自分の音楽に影響を与えることになる曲やアーティストに初めて出会ったと述べている。クローヴァーズの「ミドル・オブ・ザ・ナイト」、ファッツ・ドミノの「マルディグラ・イン・ニューオーリンズ」、マージー・デイをフィーチャーしたグリフィン・ブラザーズ、シャーリー＆リーなどである。^[2]

キャンベルは、キングストンで最も人気のあるサウンドシステムのひとつを運営する音楽好きのビジネスマン、クレメント・コクソン・ドッドを紹介されてから、サウンドシステムの運営に積極的に関わるようになった。 ^[5]キャンベルはコクソンのために、警備、^[5]チケットの領収書の処理、音楽の特定と調達、そしてセレクターという重要な役割など、さまざまな役割を果たすようになった。サウンドシステムダンスのステージングに関する財務的およびロジスティックス的な側面について得た知識は、キャンベルが「Voice of the People」という独自のサウンドシステムを始めることを決定したときに役立った。^{[2] [3]}キャンベルは家族とラジオショップのオーナーのウォン氏に資金援助を依頼し、両者とも同意した。キャンベルの「Voice of the People」サウンドシステムはすぐに稼働し、短期間でコクソンやデューク・リードのサウンドシステムのライバルとしての地位を確立した。^[3]キャンベルは、自分のサウンドシステム用の音楽を購入する目的でファームワークプログラム（米国農業部門の外国人労働者制度）に応募したが、出発当日に制度への参加を拒否された。米国から個人的にレコードを調達することはできないと知ったキャンベルは、自分で音楽を録音することにした。彼は、カウント・ボーイジー・サウンドシステムのために特別な（独占録音）をアレンジし録音したベイビー・グランド・クラブのプロのドラマー、アークランド・「ドラムバゴ」・パークスにアプローチした。ドラムバゴは協力することに同意し、キャンベルはすぐにベイビー・グランド・クラブのミュージシャンたちとリハーサルを開始した。その中にはキャンベルの最初のレコーディングセッションで演奏したギタリストのジャー・ジェリーもいた。 [ ^6]

1961年、キャンベルはバスターズ・グループ名義で、ジャー・ジェリー、ドラムバゴ、リコ・ロドリゲスをフィーチャーした初のシングル「リトル・ハニー」/「ルーク・レーン・シャッフル」をリリースした。 ^[7]同年、彼はフォークス・ブラザーズの「オー・カロライナ」をプロデュースし、^[5]自身のレーベル「ワイルド・ベルズ」からリリースした。^{[3] [8]}このレコードのドラム演奏は、キングストンの上のワレイカ・ヒルにあるラスタファリアン・コミュニティ、キャンプ・デービッド出身のニャビンギ・ドラマー、カウント・オジー・グループのメンバーが担当した。ジャマイカでヒットした後、「オー・カロライナ」はエミール・シャレットが所有する英国のレーベル、メロディックにライセンス供与された。メロディックは子会社のレーベル、ブルー・ビートからこの曲をリリースした。このレーベルはその後、 1960年代の英国市場向けスカ・リリースの代名詞となった。 ^[3]

キャンベルは1960年代を通じて精力的にレコーディングを行い、初期のスカの代表的な作品には「Madness」（1963年）、「Wash Wash」（1963年、アーネスト・ラングリンがベースを担当）、「One Step Beyond」（1964年）、「Al Capone」（1964年）などがある。^[5]トニー・ヴェリティが司会を務め、ソンブレロ・クラブで撮影されたドキュメンタリー『This is Ska 』（1964年）には、キャンベルがジャマイカのヒット曲「Wash Wash」を演奏する場面がある。1964年、キャンベルは世界ヘビー級チャンピオンのボクサー、モハメド・アリと出会い、マイアミのモスク29で行われたネーション・オブ・イスラムの講演に招待された。 ^[9]その年、キャンベルはネーション・オブ・イスラムに参加し、自身のレーベル「 Islam 」からルイ10世の「White Man's Heaven is a Black Man's Hell」のカバーを含む楽曲をリリースし始めた。 1965年、彼はミリー・イン・ジャマイカ^{[10] （「}マイ・ボーイ・ロリポップ」の世界的成功後のミリー・スモールのジャマイカへの帰国を描いた短編映画）に出演し、これはレディフュージョンの金曜夜のポップショー、レディ・ステディ・ゴー！^{で放送された。 [5]}キャンベルはシングル「アル・カポネ」（1967年2月、第18位）でイギリスでトップ20ヒットを飛ばした。^[11] 彼は1967年春にイギリスをツアーし、 5月にマーキー・クラブに出演し、その後RCAビクターのLP 「十戒（フロム・マン・トゥ・ウーマン）」のプロモーションでアメリカをツアーした。「十戒」はビルボードホット100で第81位に達し、アメリカでの彼の唯一のヒットシングルとなった。^[12] 1960年代後半までにキャンベルは再びジャマイカの音楽的変化の最前線に立っており、新しい音楽はロックステディと呼ばれるようになった。キャンベルの曲「シェイキング・アップ・オレンジ・ストリート」（1967年）は、アルトン・エリス（「ロック・ステディ」）や他の多くのアーティストが使用した、よりスローでソウルフルなロックステディのテンプレートでアレンジされた。アルバム『ジャッジ・ドレッド・ロック・ステディ』は1967年にリリースされ、タイトル曲「ジャッジ・ドレッド」は風刺的なテーマとボーカルスタイルでパロディになるほど人気を博した。1968年にはコンピレーションアルバム『ファビュラス』がリリースされ、曲「アースクエイク」（オレンジ・ストリートのテーマを再訪）で始まり、以前のヒット曲も収録された。このアルバムはイギリスで定期的に再リリースされている。^[13]

1970年代に主流のスタイルがスカやロックステディからルーツ・レゲエへと移行するにつれ、彼のキャリアは停滞した。 ^[14]その理由の一つは、イスラム教徒である彼が自分のスタイルをラスタファリの聴衆に合わせることが難しいと感じたからである。^[14]しかし、1972年の映画『ハーダー・ゼイ・カム』にはDJ役でカメオ出演している。^[15]

その後、彼はジュークボックス会社の経営を含むビジネスに携わるためマイアミに移った。^[14] 1973年以降、キャンベルは音楽業界から事実上引退し、数枚のコンピレーションアルバムを出したのみとなった。^{[16] 1979}年にイギリスで2トーンズが主導するスカ・リバイバルが起こり、彼の音楽に新たな関心が集まったにもかかわらず、彼は脚光を浴びることはなかった。 [16] 1984年7月にロンドンで開催された第1回レゲエ・サンスプラッシュ・イベントに出演して絶賛された後、^[17] 1980年代後半にスカタライツのバックバンドとして演奏を再開し、1992年にレコーディングを再開した^。[16]

1994年、イギリスの裁判所は、ジョン・フォークスとグリーンスリーブス・レコードがキャンベルとメロディック（キャンベルはこの時メロディックを買収していた）を相手に「オー・カロライナ」の著作権をめぐって訴訟を起こした後、両者に有利な判決を下した。^{[18] [19]キャンベルは、}リーバイスの広告で使用された曲「Whine and Grine」（1998年4月、第21位）でイギリスでトップ30ヒットを記録した。^[20]

2001年、キャンベルは音楽への貢献によりジャマイカ政府から殊勲章を授与された。 ^[21] 2002年にトロントで開催されたレジェンド・オブ・スカ・フェスティバルに出演。^[22]その他の出演には、 2003年のシエラネバダ・ワールド・ミュージック・フェスティバル、^[23] 2006年ニューカッスル・アポン・タインでのボス・サウンズ・レゲエ・フェスティバル、^[24]スイスの第40回モントルー・ジャズ・フェスティバル（デルロイ・ウィリアムズ・ジャンクション・バンドと共演）、^[25] 2007年UKリズム・フェスティバルなどがある。^[26]キャンベルはフロリダ州マイアミに居住していた。^[14]

1970年代末、コベントリーの2-Toneレーベルから始まったイギリスのスカ・リバイバルにより、キャンベルの音楽が新しい世代のリスナーに紹介された。1979年、バンドのマッドネスが2-Toneレーベルから最初のシングル「The Prince」をリリースした。キャンベルに捧げた曲である。 ^[27] B面はキャンベルの曲「Madness」のカバー^[28]で、バンド名の由来にもなった。^[5]スティッフ・レーベルからリリースされた2枚目のシングル（「The Prince」はマッドネスが2-Toneレーベルからリリースした唯一のシングル）はキャンベルの「 One Step Beyond 」のカバーで、イギリスでトップ10入りした。^[29]

スペシャルズはデビューアルバム『トゥー・ホット』で「Too Hot」をカバーし、キャンベルの「ジャッジ・ドレッド」（「Stupid Marriage」の曲）や「アル・カポネ」（「Gangsters」の曲）の要素を借用した。^[27]スペシャルズは2枚目のアルバム『モア・スペシャルズ』でも「エンジョイ・ユアセルフ」のカバーを収録した。

ザ・ビートはアルバム『 I Just Can't Stop It』で「Rough Rider」と「Whine & Grine」をカバーした。^{[28]キャンベルの曲「Hard Man Fe Dead」は、アメリカのスカバンド、}トースターズが1996年のアルバム『Hard Band For Dead』でカバーした。^[28]

2002年、エレクトロニックデュオのミント・ロイヤルが、アルバム『Dancehall Places 』のシングル「Sexiest Man in Jamaica」でプリンス・バスターの曲をサンプリングした。^[30] 2002年9月、この曲はデビッド・ウッドとニール・クラクストンのレーベル、フェイス・アンド・ホープ・レコードからリリースされ、イギリスのシングルチャートで20位にデビューした。^[31]

映画監督ニコラス・ウィンディング・レフンは、 2019年のテレビシリーズ『 Too Old to Die Young』のサウンドトラックにキャンベルの『Ten Commandments Of Man』を使用した。 ^[32]

スペシャルズは活動家でありボーカリストでもあるサフィヤ・カーンとともに、2019年のアルバム『アンコール』で「Ten Commandments Of Man」（別名「10 Commandments」）への反論を録音し、オリジナルの時代遅れの女性描写を批判した。^[33]

セックス・ピストルズのスティーブ・ジョーンズは、自伝『ロンリー・ボーイ』の中で、プリンス・バスターからインスピレーションを受けたと述べている。

キャンベルは2016年9月8日の朝、^{[1]フロリダ州}マイアミの病院で、心臓疾患のため亡くなったと妻は語った。^{[34] [35]彼は、2009年に歩行不能になった}脳卒中を含む一連の脳卒中を起こして以来、しばらく健康状態が悪かったと伝えられている。^{[34] [36]}

• アイ・フィール・ザ・スピリット（1963）、ブルービート^[37]
• フライ・フライング・スカ（1964）、ブルー・ビート^[37]
• ナショナル・スカ – ペイン・イン・マイ・ベリー（1964）、ブルー・ビート^[37]
• それはバークの法則（1965）、ブルービート^[37]
• スカ・リップ・ソウル（1965）^[38]
• ワット・ア・ハード・マン・フィー・デッド（1967）、ブルービート^[37]
• ジャッジ・ドレッド・ロック・ステディ（1967）、ブルービート/プリンス・バスター^[37]
• 十戒（1967年）、RCAビクター^[37]
• シュガー・ラッシュ（1968年）、ジェット・スター^[16]
• 彼女は荒くれ者だった（1968年）、ブルービート^[37]
• アウトロー（1969）、ブルービート^[37]
• ビッグファイブ（1971年）、メロディック^[37]
• ダンス・クレオパトラ・ダンス（1972年）、ブルー・エレファント^[37]
• メッセージ・ダブ・ワイズ（1972）、メロディック/ファブ^[37]
• シスター・ビッグ・スタッフ（1976年）、メロディック^[37]

コンピレーション

• オリジナル・ゴールデン・オールディーズ Vol. 1（1967年）、プリンス・バスター^[37]
• オリジナル・ゴールデン・オールディーズ Vol.2（1967）、シャック・レコーディングス^[37]
• ファビュラス・グレイテスト・ヒッツ（1968年）、ファブ^[37]
• トゥッティ・フルッティ（1968）、ファブ^[38]
• 預言者（1994）、ラグーン^[38]
• キング・オブ・スカ（2000年）、プリンス・バスター/ジェット・スター^[38]
• ロック・ア・シャッカ Vol.5 – ダンス・クレオパトラ（2003）、ユニバーサル^[38]

ライブ

• プリンス・バスター・オン・ツアー（1967年）、ブルービート^[37]
• キング・オブ・ブルービート（2001年）（「プリンス・バスター・ライヴ・オン・ツアー」の再発）、ワウ・ワウ^[38]
• プリンス・オブ・ピース（2003年）、アイランド– プリンス・バスターと決意^[38]

• ウィキメディア・コモンズのプリンス・バスターに関連するメディア
• Discogsのプリンス・バスターのディスコグラフィー
• IMDbのプリンス・バスター