ポップロック

ポップ・ロック（ポップ/ロックとも表記される^[4]）は、ロック音楽の融合ジャンルおよび形式であり^[5]、強い商業的魅力を特徴とし、^[6]プロの作曲とレコーディング技術に重点が置かれ、標準的なロック音楽よりも態度に重点が置かれていない。^{[1] [5] [7]} 1950年代後半に通常のロックンロールに代わる音楽として始まった初期のポップ・ロックは、ロックンロール（時にはドゥーワップ）のビート、アレンジ、独自のスタイルの影響を受けていた。^[1]ポップやロックと 重なる音楽ではなく、独自のジャンルの分野として見られることもある。 ^{[4]ポップ・ロックを批判する人々は、ポップ・ロックを巧妙で商業的な製品であり、ロック音楽よりも}本物ではないと嘲笑 することが多い。^[8]

ポップとロックの多くは、サウンド、楽器、さらには歌詞の内容において非常に類似している。「ポップロック」や「パワーポップ」という用語は、ロック音楽の要素や形式を使用した、より商業的に成功した音楽を説明するために使用されている。^[9] 作家のヨハン・フォーナスは、ポップ/ロックを明確なカテゴリーではなく、「単一の連続したジャンル分野」と見なしている。^{[4]著者のラリー・スターとクリストファー・ウォーターマンにとって、それは}アンディ・キム、ザ・ベルズ、ポール・マッカートニー、ライトハウス、ピーター・フランプトンなどのアーティストやバンドに代表される「ロック音楽の明るい多様性」と定義されている。^[10]

「ポップ」という用語は、1940年代初頭からポピュラー音楽全般を指すために使われてきましたが、1950年代半ばには、若者市場を対象とした、ロックンロールのよりソフトな代替品として特徴付けられる、独特のジャンルを指すために使われるようになりました。^{[11] [1]}ブリティッシュ・インヴェイジョンの余波で、1967年頃から、ロックという用語に対抗して、より商業的で、はかない、そしてアクセスしやすい形式を表すために、ポップという用語がますます使われるようになりました。^[12]

2010年代現在、「ギターポップロック」と「インディーロック」はほぼ同義語となっている。^[13]「ジャングル」は、音楽評論家が明るい雰囲気のギターポップを指してよく使う名詞形容詞である。^[14]

評論家のフィリップ・アウスランダーは、ポップとロックの区別は英国よりも米国でより顕著であると主張する。彼は、米国ではポップはペリー・コモなどの白人のクルーナーにルーツがあり、ロックはロックンロールなどの形式に影響を受けたアフリカ系アメリカ人の音楽にルーツがあると主張する。アウスランダーは、ポップとロックを融合させたポップロックの概念は、ポップとロックを正反対のものとして捉える典型的な概念と矛盾していると指摘する。アウスランダーやサイモン・フリス、グロスバーグなどの他の学者は、ポップミュージックはしばしば不誠実で冷笑的で「巧妙に商業的」で定型的な娯楽として描かれていると主張する。対照的に、ロックミュージックは、歌手やバンドによる作詞作曲、楽器の技巧、そして「観客との真のつながり」を強調する、本物で誠実で反商業的な音楽として称賛されることが多い。^[15]

フリスによる1950年代から1980年代のポピュラー音楽史の分析は、BJ ムーア=ギルバートによって批判されている。同氏は、フリスや他の学者が、あらゆる新しいジャンルに「ロック」という接尾辞を付けることで、ポピュラー音楽史におけるロックの役割を過度に強調していると主張している。例えば、1960年代にフォーク志向の音楽スタイルが発展したとき、フリスはそれを「フォークロック」と呼び、1970年代のポップを取り入れたスタイルは「ポップロック」と呼ばれた。ムーア=ギルバートは、このアプローチは不当にロックを頂点に置き、他のすべての影響をロックの中心核への付加物にしてしまうと主張している。^[16]

ロバート・クリストガウは『レコードガイド：70年代のロックアルバム』（1981年）の中で、 1970年代のポピュラー音楽のスタイルに沿った断片化という文脈で「ポップロック」という言葉について論じた。彼は「ポップロック」を、当時のポピュラー音楽および準ポピュラー音楽市場で急成長していたすべてのムーブメントとサブジャンルを「またがる」「一枚岩」とみなし、シンガーソングライター音楽、アートロック、ヘビーメタル、ブギー、カントリーロック、ジャズフュージョン、ファンク、ディスコ、アーバンコンテンポラリー、ニューウェイヴなどを含むが、パンクロックは含まないと考えた。^[17]